剧本的分类以及时间长度的判断
制片人如何进行电影剧本的拆分与拍摄顺序安排
制片人如何进行电影剧本的拆分与拍摄顺序安排电影是一种集艺术性和商业性于一体的创作形式，而电影剧本的拆分与拍摄顺序的合理安排则是制片人在创作过程中的重要工作之一。
本文将探讨制片人如何进行电影剧本的拆分与拍摄顺序的安排，以确保电影的制作顺利进行。
一、剧本拆分剧本拆分是指将整个电影剧本按照场景、角色、时间等要素进行分解和分类，以便于更好地进行后续的拍摄安排和制作计划。
以下是剧本拆分的具体步骤：1. 场景划分：将剧本按照不同的场景进行划分，每个场景代表着一个具体的地点和时间，制片人可以通过在剧本中标记不同的场景编号或标题来实现场景划分。
2. 动作与情节划分：将剧本按照不同的动作和情节进行划分，这有助于制片人把握故事发展的逻辑和情节的连贯性。
可以根据角色的动作和情绪变化将剧本分为多个小段落，这样可以更好地梳理电影的结构和叙事方式。
3. 角色划分：将剧本中的不同角色进行分类和划分，可以分析每个角色的戏份和重要性，并根据需要对剧本进行修改和调整。
角色划分可以帮助制片人确定拍摄计划中各个演员的参与程度和安排时间表。
二、拍摄顺序安排拍摄顺序的安排直接决定了电影制作的进展和质量，因此制片人需要综合考虑多个因素来进行合理的安排。
以下是拍摄顺序安排的要点：1. 场景集中拍摄：将剧本中相邻或相似的场景集中安排在一起拍摄，可以节约时间和成本，并减少剧组的移动和布置时间。
这种集中拍摄的方式可以提高制片效率，同时确保电影的一致性。
2. 演员时间安排：根据角色的出场情况和演员的时间安排，确定拍摄顺序。
确保主要角色的时间集中安排，避免在拍摄期间演员频繁调度和等待的情况发生。
3. 资源利用充分：考虑到场景和角色的不同需求，合理安排拍摄的资源利用。
例如，如果有多个场景需要使用同一个场景布置，制片人可以将这些场景集中在一起拍摄，以节约搭建和道具准备的成本。
4. 故事连贯性：在安排拍摄顺序时，制片人需要思考故事的逻辑和连贯性，确保剧情的顺畅推进。
一步步带你学剧本初学者指南
一步步带你学剧本初学者指南剧本初学者指南剧本是戏剧、电影、电视剧等创作过程中的重要组成部分，它不仅包含角色对话的文字，还能描述场景、动作和音效等元素。
对于想要学习剧本创作的初学者来说，了解剧本的基本结构和写作规范是非常重要的。
本指南将一步步带你学习剧本的基础知识，希望能对你有所帮助。
一、剧本的基本结构剧本通常由以下几个要素组成：1.剧本标题：剧本的名称，应该简洁明了，能够准确传达剧本的主题。
2.场景设置：描述剧本中发生的地点和环境，可以通过文字和图示来展示。
3.角色介绍：列出剧本中出现的角色，包括角色的姓名和一些基本的特征描述，如性别、年龄、职业等。
4.对白：角色之间的对话内容，应该清晰明了，能够准确传达角色的情感和意图。
5.动作与音效：描述角色的动作和环境的声音效果，有助于读者或演员更好地理解故事情节。
二、剧本写作的基本规范除了基本的结构要素，剧本的写作还需要遵守一些规范，以确保剧本能够被他人准确理解和演绎。
1.剧本格式：剧本通常采用特定的格式来书写，包括页边距、字体、行间距等等。
在书写剧本时，可以使用相关软件或模板来保持格式的统一。
2.角色对话：角色之间的对话应该清晰明了，要避免使用复杂的语句和隐晦的表达方式。
对白应该准确传达角色的意图，并辅以适当的动作和表情来增强表演效果。
3.场景和描述：在场景设置和描述中，应该使用简洁明了的语言来展示环境和情节。
可以通过描写细节、使用形象的比喻等手法来增强文字的生动性。
4.动作与音效：对于角色的动作和环境的音效，应该用简洁的语句来描述，并在需要强调或突出的地方使用特殊标记，如加粗、斜体或单独成行等。
5.剧本长度：剧本的长度可以根据需要进行调整，但通常建议在90-120页之间，更长或更短的剧本可能会给读者或演员带来阅读和演绎上的困扰。
三、学习剧本创作的实践方法除了了解剧本的基本结构和写作规范，实践也非常重要。
以下是一些学习剧本创作的实践方法：1.阅读优秀剧本：选择一些优秀的剧本进行阅读和分析，学习其中的结构和写作技巧，从中汲取灵感。
电影剧本的写作大纲
电影剧本的写作大纲导读：一、主题主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。
主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。
二、人物人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。
三、大纲大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。
写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么?它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。
在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。
写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。
然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。
你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。
故事大纲、分集梗概、分场景梗概剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。
梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。
故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。
故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。
分集梗概的作用有2个，第一还是给制片看，使其更多的了解剧本的信息，第二，整理创作思路，为将来的剧本写作打基础，和故事大纲相比较，分集就详细得多了，已经形成了剧本的雏形，从制片人的角度看，会对整部剧的情节构思乃至剧作者的写作功力有所了解。
电影、电视节目分镜头脚本课件
主讲：刘杰
什么是影视文学脚本
剧本≠剧作
剧作：实际上是一种贯穿影视剧创作过程始 终的创作思维方式，是运用剧作元素（人物、 情节、动作、冲突等）来进行叙事的创作过 程。
剧本的分类：
（一）文学剧本 （二）分镜头剧本（导演工作台本） （三）完成台本
文学剧本：提供影片的基本故事情节和人物关系，明确 影片 的主题、情节、人物性格和风格样式，是影片创 作的蓝图。 分镜头剧本：是导演在文学剧本的基础上，确定了拍摄 场景之后，按自己对未来影片画面和场面调度的设想， 写出来用于拍摄的台本。它可以细致到镜头的分切和单 个镜头的拍摄方法，也可以只是在文学剧本的基础上加 入导演的理解，并根据拍摄场景的实际情况将文学剧本 改写为可以直接拍摄的形式。
音乐
音响
长度（秒）
01-01全-大全源自拉、俯座落在大 山深处的 桂花小学。 镜头由学 校全景拉 成大全景， 叠出片名， 化出
宜宾县桂 花小学座 落在距县 城50公里 的观音镇 沙沟大山 里，这是 一座村小。
15.0”
消息类新闻文稿报送格式
1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加 盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条 或其他方法分隔开来。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据， 把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感， 如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：
电视剧剧本写作格式及专业术语
电视剧剧本写作格式及专业术语影视剧本大约可分为三种：第一种是文学剧本，也就是编剧提供的最初的剧本。
第二种是分镜头剧本，细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据，是导演的工作台本。
第三种是实拍镜头记录本，是对实地拍摄的记录，是由场记负责完成的记录整个拍摄过程的剧本形式，是场记的工作台本，主要为后期编辑时提供依据，其形式与分镜头剧本近似，容包括镜头顺序、景别、摄法、画面容、台词、每个镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间长度及效果等等。
在拍摄中，导演常常临时改变分镜头剧本，所以，实拍镜头记录本才同拍成的影片镜头相一致。
简单地说，文学剧本是编剧构想的影视；分镜头剧本是用来拍摄的依据；实拍镜头记录本是真实拍摄的记录。
但是，有些剧本，处于文学剧本与分镜头剧本之间。
一般说来，要写清楚场、景、时、人等要素；用“”表示室景，用“外”表示户外景，用阳”表示白天，用“夜”表示晚上等。
有些剧本要求在动作前加“△”，以区别于对话，哪是动作，哪是台词，使人一目了然。
分镜头剧本要将每个镜头编号。
如，下面就是剧本格式的样本：（第七集）【1】时：日景：衙门天井人：芊、师爷、官媒婆、衙役众△芊的尸首用白布盖着，停放于天井。
△官媒婆领着师爷前来验尸。
△官媒婆远远地就停下来，显然对刚才之事仍心有余悸。
媒婆：（指着尸体）师爷，这就是童芊的尸体。
△师爷露出厌恶的表情，只匆匆揭起白布看了一眼，见芊满脸血污，状甚恐怖马上又把白布放下。
师爷：（挥挥手）来人！△两名衙役上前。
师爷：把她抬到乱葬岗埋了。
衙差：（领命）是！【2】时：日景：乱葬岗人：芊、衙差数△乱磷殉。
△盖着破席子的尸体停放地上。
△衙役门拿着铁铲，正起劲地挖掘着△乱风揭开了席子一角，露出芊那长长的秀发芊似是真正的消失在这个尘世里【3】时：日景：衙府外人：虎、环境人物△市集，熙攘的人群。
△虎拿着画像，仍在向路人问讯。
△路人好象想起想么，向虎说了几句话，向前一指指点点。
△但见虎脸色大变，突然甚么也不顾人，向前发狂直冲画像也丢在地下【4】时：日景：衙门外人：虎△狂力的擂鼓声。
影视剧本大约可分为三种
影视剧本大约可分为三种
1.剧情剧本：这种剧本是最常见的类型，通常由编剧根据故事情节和角色设计出来。
剧情剧本详细描述了每个场景和场景中的对话，以及角色的心理活动和发展。
它通常包含着剧本的开始、冲突、高潮和解决，以及所有的情节发展。
这种类型的剧本通常需要大量的文字来表达故事的细节和背景。
2.电视剧剧本：与剧情剧本类似，电视剧剧本注重于长期发展的故事和角色。
电视剧剧本通常包含多个季节，每个季节都有自己的故事情节和角色发展。
它们还会进一步划分为每一集的具体剧本，包括每个场景和对话的描述。
电视剧剧本需要更多的文字来描述角色之间的复杂关系和故事的复杂性。
3.文化剧本：这种类型的剧本通常用于文化活动和表演，如舞台剧、音乐剧、戏剧等。
文化剧本强调舞台效果、音乐、舞蹈和表演技巧。
它通常包含角色对话、歌曲和舞蹈的描述，以及场景、背景和舞台指导。
相对于其他类型的剧本，文化剧本需要更多的文字来描述音乐和舞蹈的细节。
这三种类型的剧本都需要详细的描述和创造力来吸引观众。
它们通常有特定的格式和规范，包括对话要求、场景转换和角色描述。
通过适当的文字和描述，剧本可以帮助导演和演员理解并准确表达故事和角色。
剧本介绍及类型
剧本介绍及类型谋杀之迷（剧本杀）是一种在欧洲流行百年，在中国悄然兴起的聚会推理游戏：一个曲折离奇的故事一次独特的角色扮演一场精彩的推理一名凶手一个人一辈子一次真人扮演（larp）推理游戏！每位玩家都会有自己的剧本，玩家需要扮演游戏中的角色，完成游戏目标，找出故事和凶案的真相！可能你是演技高超的戏精，或许你是推理严谨的侦探，演戏和解谜总有你喜欢的。
每个剧本，一个人只能玩一次，游戏时间根据游戏人数5-10递增为3-5小时（包含规则讲解和真相解谜）。
商家提供茶水，wifi，组织者，档案（剧本＋线索），记录用的文档夹。
可选剧目列表如下:一、封闭型剧本：（线索根据时间推进或特定条件自行获得）办公室谋杀案（5人）女演员之死（5人）上海滩杀人事件（5人）电梯恶魔（6人）致命倒计时（6人）廊桥咖啡馆（7人）酒红色的谋杀（8人）狂欢节的悲剧（8人）月光下的诅咒（8人）二、开放型剧本：（线索需要玩家在已知区域搜索获得）富豪之死（6人）死亡数字（6人）鸿运非运（6人）宝阁惊奇（7人）杜鹃血（7人）参商（7人）血色牌局（7人）津门遗云（7人）南越王陵（7人）情堕教坊司（8人）腥火燎原（8人）狼人之血（8人）福威镖局（8人）血色南宫（8人）良辰吉日（8人）大胥秘史（8人）皂罗袍（8人）纯白的恶意（8人）山鬼（8人）豪门惊情系列开放剧本6部（该剧本独立成篇，又互相联系，故事完整，结构精妙，推理严谨，时间顺序入下，店家推荐！）孝衣新娘（9-10）傀儡的记忆（6-7）幽灵复仇（7-8）惊魂醉阳楼（8-9）丹水山庄（7-8）跌落的玫瑰（7-8）。
写作基础知识：电影剧本
写作基础知识：电影剧本电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
小编收集了电影剧本的写作基础知识，欢迎阅读。
电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。
剧本基础知识
剧本基础知识根据剧本的不同形式和功能，我们可以将剧本分为三种类型，即文学剧本、故事板和完成的台湾剧本。
边肖收集了剧本的基本知识。
欢迎阅读。
剧本基本理论：态度——写故事最重要的是对故事的态度。
不同的态度会有不同的效果。
题目——写故事之前，一定要问自己：你想讲一个什么样的故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星人入侵地球的故事，或者指责战争的故事等等。
这是主题。
主题一定要明确，落实，不容置疑。
一个成功的剧本，需要观众看完之后，清晰地理解作者想要表达的思想和主题。
创建角色冲突角色冲突是吸引观众的唯一途径。
这包括故事中人物之间的冲突，人物与自己价值观的冲突等。
方法一：故事中的人物想做什么，但是有一股力量在对抗他。
方法二：无法分解的关系。
产生表面张力方法一：让你的观众知道一些故事中的人物不知道的事情。
方法二：让你的观众觉得故事中的人物走错了路。
方法3:时限方法四：转折——利用转折可以产生意想不到的效果，唤起观众的期待心理，加强情节的张力，从而保持观众对故事的兴趣。
转折往往出现在故事的前后。
剧本前部的转折，通常是用来打开故事，展现主角将要面对的选择。
至于后期的转折，则指向主角解决危机，聚拢剧情。
铺垫：铺垫铺垫可以吸引观众跟着故事走。
关键：是最能象征整个故事的对象。
蒙太奇：有两张图，在梅花和竹田之间播放。
这是蒙太奇。
蒙太奇也可以指不同的、不相关的画面，拼接在一起会有另外的含义。
首先明确一点，剧本不同于任何风格。
经常看到有朋友把剧本写成小说或者传记，这是不对的，至少不专业。
剧本有自己特殊的格式，写剧本在某种程度上是一项技术性的工作。
写剧不是什么崇高的艺术创作。
这只是一份普通的工作。
剧作家和清洁工只是普通的工作，大家都可以写剧本，都可以当导演。
当然，既然是工作，就有自己的规范。
这些规范不一定能让你很快成为专家，但至少能让你看起来像个专家。
或者，不要让你的格式不好成为审稿人拍你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三四篇稿子，如果你的剧本格式看起来不是很专业，他完全有理由翻几页把你的剧本扔到角落里。
剧本创作
• 三、结尾 • 1.结尾就是故事及其问题、冲突的解决。 • 2.包括故事的高潮，还包括收场（收场就是 对次要线索作一了结）。 • 3.将我们从紧张参与中解脱出来。解除我们 的紧张结束我们审美体验。
举例与练习。
• 请将下列文字改写成剧本。
• 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结 果，小明别过父母后，便去学校领取成绩 通知书。老师派发成绩单，小明心里想： 如果这次不合格就不好了。他十分担心， 害怕考试失败后不知如何面对家人……
• 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的 表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成 绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大 雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的 一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面， 画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早 就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看 父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知 该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明 说：「会……会的。」 「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回 现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆 了一会，才快步走出去领取…
三、怎样写剧本？
1. 构思故事走向，人物关系，情节高潮， 主题思想等。 2. 寻找规律
A. 美国好莱坞有一套编剧规律。 即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至 结局 B. 中国也有自己的编剧规律。 起、承、转、合。
剧本创作 基本理论
第一节、态度与主题
1.态度
2.主题
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度 会产生不同的效果。
• 试想两个完全冲突的人媳妇和婆婆被拉在 一起时会是怎样？
第三节、创造表面张力
• 方法一：让你的观众知道一些事而故事中 的角色是不知道的。
阿契尔对戏剧剧本结构的分类
阿契尔对戏剧剧本结构的分类
阿契尔的剧本结构分类：
（1）三部曲结构：三部曲结构是指把剧本分为三个部分，每个部分的
最后具有一定的关联。
三部曲结构的第一部分主要用来建立背景，概
述问题，兴趣点被定义；第二部分，问题得到放大，一些关键因素强调；第三部分，剧情初步解决，一些关键决定将影响最终结果。
（2）四条腿结构：四条腿结构是指将剧本分为四个部分。
第一条腿定
义问题，花费一半的时间在它身上；第二条腿关联上第一条腿，把物
件以及人物追溯到第一条腿；第三条腿是问题的解决过程，并与第一
条腿有关；第四条腿则是最后的解决结果，有别于第一条腿，比第一
条腿更加容易明确收尾。
（3）星型结构：星型结构的剧本通常具有下面五个部分：情节的起发；人物的内心理论；情节的发展；伴随着奋斗乃至决胜；重返第一步，
但容易建立新的结局。
这种结构用于“复仇”环节。
（4）小学长结构：小学长结构指剧本前两个部分类似，很大程度上影
响了第三个部分的进展。
第一部分设置背景，建立一些主要人物的故
事情节；第二部分，进入屋顶，尝试解决问题，但未能达成；第三部分，调整问题解决策略，去除尝试失败的阻碍，最终达成故事的结局。
（5）三棱镜结构：三棱镜结构分为三部分：第一部分，定义一个主题或建立一个背景；第二部分，在一个重要的旋转点上，分歧出两个线索，影响最终的结果；第三部分，以一个最终的揭晓的方式，来回忆前面的剧情以及前面的两个不同线索，从而产生最终的结果。
简述剧本的类型
简述剧本的类型
①依据不同的标准，剧本可以有不同的分类。
根据场次可以分为独幕剧和多幕剧，根据表演方式可分为话剧、歌剧、舞剧等。
这里主要根据矛盾冲突性质、人物命运表现出来的价值取向和审美差异划分为悲剧、喜剧和正剧。
②悲剧多指冲突中正义的一方失败或毁灭而引起人们的悲痛、怜悯并由此产生崇高感的戏剧作品。
悲剧又分为命运悲剧、性格悲剧和社会悲剧。
一般认为，凡悲剧大都蕴涵着一种“悲剧精神”，即严肃的情调、崇高的境界、英雄的气概。
近代以来的悲剧也可以表现普通人物的内心和精神世界。
③喜剧一般以讽刺、幽默、夸张的手法表现人物的可笑之处。
由于艺术家在表现对象的处理上有不同的态度和方式，因而喜剧呈现出不同的审美属性和审美价值。
讽刺喜剧是对有性格缺陷或丑陋、庸俗的主人公加以嘲讽和揶揄；幽默喜剧体现了一种乐观自信的精神，它肯定和赞美喜剧人物所追求的目的的合理性，并在制造笑料的过程中体现出某种睿智。
④正剧又称悲喜剧，即它兼有悲剧和喜剧两种成分，它与悲剧、喜剧的主要区别在于人物命运、事件结局的完满性。
一般而言，正剧更近似生活，题材也更广泛，人物的性格塑造也更为丰富复杂。
剧本的分类
剧本的分类剧本主要是由台词和舞台指示组成的，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员演出的依据。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
[1-3]剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。
文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧剧本（或称戏剧剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等；摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或电影剧本）、台本等。
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式。
内容剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。
包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。
古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
剧本
4、戏剧冲突的内在性和偶然性 内在” （ 1 ） “ 内在 ” 指引起戏剧冲突的矛盾性质是必 然的、深刻的。 然的、深刻的。 戏剧冲突中的“偶然”要成为“必然” （ 2 ） 戏剧冲突中的 “ 偶然 ” 要成为 “ 必然 ” 的 表现才有可信性。 表现才有可信性。 比如《哈姆雷特》 比如《哈姆雷特》中哈姆雷特王子杀死他女 友奥菲利娅的父亲老波洛涅斯是一种偶然， 友奥菲利娅的父亲老波洛涅斯是一种偶然，但是 这里面其实又具有必然性， 这里面其实又具有必然性，因为波洛涅斯是一个 善于逢迎的人， 善于逢迎的人，他其实就是国王克劳狄斯的一个 走狗， 走狗，所以他作为一个监视者躲藏在王后的房间 里而被哈姆雷特误认为是国王克劳狄斯而一剑把 他刺死，这又是必然性的， 他刺死，这又是必然性的，这里面还是反应了哈 姆雷特王子与国王克劳狄斯的冲突。 姆雷特王子与国王克劳狄斯的冲突。
2、戏剧结构的“幕”和“场” 戏剧结构的“ 是戏剧情节发展的大段落， （1）“幕”是戏剧情节发展的大段落，幕与幕 之间用闭幕来区分。 之间用闭幕来区分。 是戏剧情节的小段落， （2）“场”是戏剧情节的小段落，表示一个大 段落的“ 中时间的间隔或场景的变换， 段落的“幕”中时间的间隔或场景的变换，场与 场之间用“暗转” 场之间用“暗转”（戏剧演至某一场或某一幕的 中间，台上灯光暂时熄灭，表示剧情时间的推移， 中间，台上灯光暂时熄灭，表示剧情时间的推移， 或者同时迅速换布景，表示地点的变动）来区分。 或者同时迅速换布景，表示地点的变动）来区分。 的切割， （3）“场”和“幕”的切割，既显示了戏剧情 节的空间转换和时间推移， 节的空间转换和时间推移，也保证了戏剧情节的 集中性、紧凑性和逼真性。 集中性、紧凑性和逼真性。
（二）戏剧语言的特点 1、戏剧语言的动作性：视听结合性 戏剧语言的动作性： 语言要和姿态、手势、表情、 （1）语言要和姿态、手势、表情、 形体等等动作结合起来。 形体等等动作结合起来。 （2）语言的动作性必须与人物之 间的内在冲突有关， 间的内在冲突有关，即语言必须能 影响其他人物的内在心理并引起对 方的动作。 方的动作。
剧本的分类
剧本的分类按照剧本的不同形态和功用，我们可以把剧本分为三种类型，即文学剧本、分镜头剧本和完成台本。
(一)文学剧本的写作格式文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。
也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。
有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一]1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。
接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。
他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。
一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。
7剧本的分类
第一节、剧本的分类
一、动作型
二、情感型
三、幽默型
四、校园青春型
五、哲理型
第二节、剧本的编写
一、原创作品
二、改编剧本（一）成功的作品
（二）改编方法
三、剧本的取材
（一）创作知识积累
（二）发觉生活素材
四、剧本的写作方法
（一）小说式写作
（二）运镜式写作
（三）镜头语言
五、剧本写作的要领
主讲：金琼
学习重点：
• • • • • 剧本的分类 剧本的编写 剧本的取材 剧本的写作方法 剧本写作的要领
网络是一个精彩的世界，而Flash动画， 让这个世界更加缤纷多彩，也是网络中最吸引人 的部分。如果把网络比作一棵圣诞树，那网络动 画就是圣诞树上魅力的彩带和闪烁的霓红灯，把 网络装扮的更加美丽，动人。
（一）剧作分析的重要性
（二）抓住剧作特点
（三）程继续学习flashcs4.
第一节剧本的分类一动作型二情感型三幽默型四校园青春型五哲理型第二节剧本的编写一原创作品二改编剧本一成功的作品二改编方法三剧本的取材一创作知识积累二发觉生活素材四剧本的写作方法一小说式写作二运镜式写作三镜头语言五剧本写作的要领一剧作分析的重要性二抓住剧作特点三必要的修养六作业
第二章 Flash剧本的构思
情景剧剧本的节目时长与节目效果平衡
情景剧剧本的节目时长与节目效果平衡情景剧在电视、舞台和影院等媒体中广泛存在，其生动的表演和戏剧性的情节给观众带来了很大的娱乐享受。
然而，在创作情景剧的剧本时，时长的控制与节目效果的平衡成为了一个重要的考虑因素。
本文将探讨情景剧剧本的节目时长与节目效果平衡的策略和技巧。
一、情景剧的时长分类情景剧的时长可分为长时段剧本和短时段剧本两种类型。
长时段剧本通常指的是每集时长在60分钟以上的情景剧，而短时段剧本则是每集时长在30分钟左右的情景剧。
根据不同的节目类型和市场需求，创作者要对时长进行灵活掌控。
二、长时段剧本的创作要点1. 深化情节长时段剧本相对于短时段剧本来说，更具有发展情节的空间。
创作者可以在剧本中增加更多的情节线索和剧情转折，以加强观众的观看体验。
然而，在增加情节的同时，也要注意情节的合理性和逻辑性，以避免使故事显得拖沓和冗长。
2. 丰富人物形象长时段剧本的时间较长，为创作者提供了描绘和发展角色形象的机会。
通过丰富的人物性格和行为方式，可以引起观众对角色的共鸣和兴趣，增加情景剧的观赏价值。
创作者应该注意每个角色的独特性，避免形象的雷同和平面化。
3. 合理安排情感线索情感是情景剧吸引观众的重要因素。
在长时段剧本中，创作者可以通过细腻的情感描写和刻画，营造出更加真实和贴近观众生活的情感氛围。
同时，合理安排情感线索的发展，使得观众在观看过程中产生情感共鸣，增加剧集的吸引力。
三、短时段剧本的创作要点1. 简洁明了的情节由于时间的限制，短时段剧本需要在有限的时间内呈现出完整的情节。
因此，创作者应该注意删减冗长的情节，将故事的起承转合展现得简洁明了，避免使观众产生困惑和分散注意力。
2. 突出核心冲突短时段剧本的特点是节奏紧凑，表现时间短暂，因此要突出故事的核心冲突，以吸引观众的眼球。
通过清晰明确的主题和冲突点，使得剧情更加紧凑和引人入胜。
3. 精简人物形象短时段剧本的时间有限，为了节省时间，创作者需要对人物形象进行精简。
电视剧本的基本格式_写作指导
电视剧本的基本格式看到很多网友有志于电影电视剧本的创作，又苦于不了解剧本的基本格式，就把找到的资料发上来与大家分享。
小编收集了电视剧本的基本格式，欢迎阅读。
一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏每场开始前写清楚场次，时，景，人有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出基本就是这些东西如果有回忆片段，闪回可以另做一场。
闪回和回忆片断直接写在前段剧情之后就可以，但要注明是回忆闪回。
一般闪回(FLASH BACK，简称FB)都是直接插入原场景中的，如果过长，或者前面没有拍过的镜头(不属于人物回忆前面画面的)，而是倒叙方式的，又很长的，是要另加场写的。
简单的闪回可以直接插进去写，或者是同场景的就直接写了，方便统筹排景即使只有半分钟的一场戏也要把时、地、人写全，因为剧本要给所有人看清楚，统筹看，导演看，副导演看，场记看，包括服化道做准备时候看剧本也有很多类(电影、电视、话剧等都叫剧本)，而且写法也有很多种(大陆、港台，欧美的格式都不一样)。
但大同小异，基本上剧本是分三类的，一类是编剧写的叫文学剧本，一类是导演用的叫分镜头剧本，还有一种是给工作人员用的，具体名字忘了。
通常大家一说剧本，说的都是文学剧本文学剧本格式基本上没错，开始时标记分场号，然后是场景时，这是必须要有的，至于人物可有可无，一般港台本喜欢标注出场人物。
至于剧本正文，大陆的写法多是类同于小说，直接写人物的动作和对话，对话多也喜欢加引号;港台的喜欢用各种符号标记，像动作用三角，对话用圆圈之类的，还有喜欢把人物的动作表情用括号括起来。
这些其实都是习惯，对剧本并没有太多的影响。
编剧写的就是这种剧本。
电视剧40分钟左右一集的，通常在30到40场戏，字数一万二到一万五，这只是个中间标准，并不能概括全部。
电视剧的类型不一样，数字出入还是很大的，分场越多节奏越快。
不过一般来讲，一集之内得有5个左右情节点，也就是说每10分钟必须制造一次小高潮，否则该剧就很难吸引人继续看下去了。
剧本的格式和长度
剧本的格式和长度点击上方“追梦编剧人”可以订阅哦！•剧本格式很重要剧本必须以正确格式打印出来，在这个行业里，没有人会接受格式不正确的剧本。
在过去的一个世纪里，随着用于电影化叙事中视觉语言的发展，剧本格式也随之发生了演变。
任何电影工业中的专业人员，都必须熟知剧本格式。
虽然具体的剧本格式之间存在细微的差别，但是如果你提交的剧本格式完全错误，便会让人误以为你是业余编剧，因此对你的剧本不屑一顾。
总而言之，你需要采用正确的格式，而格式错误也正是大多数编剧初学者常犯的错误，这种错误也许还会导致严重的后果。
许多经纪人和制片人都没有时间来亲自对一个剧本作初步的评估，实际上，他们可能不会读你的剧本，即便你的剧本有被引荐的可能。
相反，他们会雇专人来读剧本、写评估报告（在好莱坞行话中，这叫做“coverage”）。
这些人每读一个剧本，都会获得相应的报酬，以便将不符合行业标准的剧本排除掉。
不遵循正确格式的剧作者等于是自动弃权。
因此，许多读剧本的人起初仅仅扫视你剧本的前几页，如果你的格式正确，他们才开始读内容；如果你的格式满是漏洞，他们就会放弃阅读，并将你的剧本扔到一边，任随它渐渐被人遗忘在垃圾堆中。
提示：不要给别人任何一个不读你剧本的理由。
为什么这么在乎格式？经纪人会将剧本送给制片人，制片人会将剧本送给投资人、电影公司和电视台，经纪人或者制片人也许还会将剧本送给一级明星。
如果一个剧本连格式都不正确并且装订粗糙、错字连篇，看起来就会让人觉得很不专业。
经纪人或者制片人就会羞于将它拿给任何人看，或者为节省时间，避免麻烦和尴尬，而干脆略过这样的剧本。
为什么格式最重要？大卫·特罗捷，《编剧圣经》的作者曾经说过：“格式不仅仅是一推简单规则。
假设写作一手抑扬五步格的诗歌，虽然我们迫不得已才会去学习抑扬五步格，但格式已经与这首诗歌融为一体。
如果一个初学者将格式仅仅看作是一些关于空格和标点的规则，不过是他为展现故事而必须忍受的繁琐规定，那么他便误解了各式的真正意义。
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1、分镜本由这些构成：
镜号：即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。
它可作为某一镜头的代号。
机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。
前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。
景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。
能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。
技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，如分割画面和健控画面等，还有是镜头之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。
时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。
画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。
为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。
有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两部分合戌，或在画面上键控出某种图像等。
解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。
音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。
音乐：注明音乐的内容及起止位置。
备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。
2、有格式，怎么说呢，就是白纸，上面有格子，哈哈，就是上面说的内容填进去。
剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
来个例子：
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
3、我记得好像90分钟的电影的文学剧本的长度是90页，一分钟一页。
（就是word的一页有多少字）
分镜就看你的镜头打算怎么用了，侯孝贤的分镜估计两篇就够了，嘿嘿，开玩笑，他的不都是长镜头嘛！
具体的忘记了，老师讲得都被我丢掉了。