革命与艺术：十月革命和俄国现代艺术

革命与艺术：十月革命和俄国现代艺术革命往往伴随着社会各方面（包括艺术和文化）的大变革。俄国在欧洲是一个独特的存在，传承于西欧，却又独立于西欧，而就像大革命在法国终结了古典主义、带来了浪漫主义一样，十月革命在俄国也深刻地影响了艺术和文化。探究这一过程，不仅利于我们了解现代艺术，也利于我们理解当代现实。

目录

革命与艺术：十月革命和俄国现代艺术 (1)

早期俄国艺术 (2)

彼得大帝时代 (2)

叶卡捷琳娜大帝时代 (2)

成熟时代 (2)

革命前后 (2)

康定斯基 (3)

马列维奇 (3)

夏加尔 (3)

其他 (4)

尾声 (4)

列宁时代 (4)

斯大林时代 (4)

早期俄国艺术

俄罗斯艺术上承拜占庭，拥有浓重的基督教风格，自有特色，但和西欧中世纪作品一样，体裁比较单一。

彼得大帝时代

到彼得一世时代（ПётрАлексеевич Романов，1672年6月9日-1725年2月8日），俄罗斯方开始向西欧取经，派大批各业人员到西欧学习，比如到荷兰、意大利，其中就培养了不少早期画家。

叶卡捷琳娜大帝时代

俄罗斯和法国有极深的渊源。女皇叶卡捷琳娜二世（ЕкатеринаII Алексеевна，1729年4月21日-1796年11月6日）仰慕法国文化。她的家庭女教师是法国移民，让她阅读了很多法国作家的作品，如拉辛（Jean Racine）、莫里哀（Molière）、高乃依（Pierre Corneille）、拉〃封丹（Jean de la Fontaine）。后来叶卡捷琳娜又与伏尔泰（Voltaire）、狄德罗（Denis Diderot）等法国思想家交往密切。在她的影响下，法语成为当时俄国上流社会的通用语言，法兰西艺术风行宫廷。

在她执政时期，俄国建立了皇家美术学院，聘请法国人教授西欧古典绘画，主讲古典主义的肖像画，为十九世纪俄罗斯绘画的繁荣定下了坚实的基础。实际上，当时俄国自身并没有很成熟的文艺体系，特别是俄语并没有规范，被认为是没有文化的下等人用的语言。

成熟时代

此后法国爆发大革命，而后又有拿破仑执政，横扫欧洲，侵入俄国，在俄国激起了高涨的民族主义情绪。在拿破仑败去之后，俄国人并没有仇视法国文化，反而更加重视仰慕。而且，法国的革命、民主等新生的思想，开始在俄国迅速传播，俄国思想界空前活跃，酝酿着各方面的成就爆发。

直到叶卡捷琳娜死后多年，才由普希金（АлександрСергеевич Пушкин）规范了俄语。而此时具有俄国特色的艺术也开始崭露头角，萌生了大批民族绘画大师，如萨符拉索夫（АлексейКондратьевич Саврасов）、克拉姆斯柯依（ИванНиколаевич Крамской）、列宾（ИльяЕфимович Репин）、苏里柯夫（ВасилийИванович Суриков）、列维坦（ИсаакИльич Левитан）。

革命前后

十九、二十世纪之交，在法国印象主义、后印象主义和象征主义的基础上，诞生了现代

主义的雏形。新潮画家提倡与传统文艺分道扬镳，要摆脱对文学、历史的依赖，实现艺术语言自身的独立价值，不做自然的仆从，为艺术而艺术。

俄国的艺术史学家曾自豪地说，研究印象派、野兽派和立体派不到俄国来，将是不全面的。二十世纪初期，以巴黎为中心的现代艺术浪潮不仅波及到俄国，而且引起了强烈反响，产生了一大批“弄潮儿”，如康定斯基、马列维奇、夏加尔、塔特林、罗德琴科。(奚静之, 俄罗斯美术十六讲, 2005)

康定斯基

瓦西里〃康定斯基（ВасилийКандинский，1866年12月16日－1944年12月13日）出生在莫斯科。三十岁的时候，为了学画来到德国慕尼黑。1911年，康定斯基组建了自己的“青骑士派”。1914年，因一战爆发，回到俄国。1919年协助建立莫斯科博物馆。1920年，他被任命为莫斯科大学教授，政府还发起了他的个人作品展。其时现代艺术探索风气尚可，康定斯基积极组织各行人士共同参与探索。但最终于1921年被迫签署宣言，拒绝“抽象创作”。

康定斯基善于用抽象的线和颜色、形状的动、力、韵律和节奏感来表达作品的情绪。后来受到构成主义的影响，又引入了抽象的集合体，还把抒情和几何的抽象组合，赋予几何结构光和颜色，同时具有浓厚的神秘色彩。

康定斯基把他思想中神秘的内核归于俄罗斯的某样东西。我们可以感受到，他的早期绘画，是基于他对从前感兴趣的俄国民间神话故事的怀旧。

1921年，因在俄国不得志，受到德国包豪斯学院邀请而离开俄国。1933年定居巴黎。1944年逝世。

马列维奇

马列维奇1878年2月11日生于基辅，在莫斯科绘画雕刻建筑学院念书。

早期信仰立体主义。在1913年，转向一种拼凑式、半拼贴画式的风格。具体的形象排列不符合逻辑，完全按照作家的自主意愿存在，完全没有互相的联系，最终形成了至上主义。它彻底抛弃了绘画的描述性，构图奔放而自由，而由于马列维奇的草根背景，又有一种独特的农家和原始注意的简单纯净。马列维奇的至上主义还传播到了德国，影响了包豪斯学院的风格。

十月革命后他参加左翼美术家联盟，和一些现代艺术流派的成员欢聚一堂。1919-1921年在莫斯科和列宁格勒教学，宣扬抽象艺术。但好景不长。1926年，写了一本《抽象世界》，被批判为不符合革命苏联的现实要求。1935年，他在贫困和默默无闻中死去。

夏加尔

1887年，夏加尔出生在俄罗斯帝国西部边境的维捷布斯克（Витебск，今属白俄罗斯）。早年他在公立学校学习了绘画的基本知识，然后在当地写实派画家的工作室当学徒。1907年来到圣彼得堡。1910年来到巴黎。受到在巴黎各博物馆和画廊随处可见的时新的后印象派、野兽派的英西哪个，他画风大变。

在巴黎的四年时间是夏加尔的颠峰时期，期间创作了一系列作品，呈现出梦幻和象征的

色彩和手法，体现出“超现实”的风格。主要取材于犹太人生活和家乡的民间传说。他偏爱五光十色的梦境，善于将诗情的幻想融进作品，绘画倒错却天真的空间。

1914年，因战争而回到俄国入伍。1915年在莫斯科举办了画展。

起初，夏加尔热烈拥护十月革命，还出人了地区人民艺术委员，着手做一些实事，创建美术学院和博物馆。但是他的前卫艺术不可避免地在美学上和革命领导者产生分歧。冲突日渐紧张后，夏加尔辞职回到莫斯科，做一些戏剧工作。

到1922年，他最终还是离开了俄罗斯，先在柏林中转，而后于1923年定居巴黎。1941年，为了躲避二战，他又赖到美国，最终于1948年回到法国，1985年3月28日在法国去世。目睹了半个多世纪依赖在俄国发生的事件，他思绪万千地说道：“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土；在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”

其他

二月革命前期，本土文化协会和前卫（Avant-garde）艺术家们组建起一个叫Пролеткульт的实验性苏维埃艺术机构，希望从落后农业国转变成工业国的进程中获得灵感，建立起与现存艺术形式大不相同的、全新的革命无产阶级艺术。1920年的颠峰时期，这个机构聚集了584000命成员（84000名活跃成员）和300个左右的俱乐部和工作室。

机构虽然受到苏俄人民教育委员会（Наркомпрос）的赞助，但还是保持了相当的独立性，并且常与党和政府官员发生冲突。列宁认为，这个组织终会成为小资产阶级和反对派的温床。他没有停止资助，不过是为了教化无产阶级，而不是助长前卫的艺术试验。

尾声

列宁时代

列宁本人在艺术方面很传统，不接受新的主义，如未来主义、表现主义，但他没有刻意阻止它们传播。尽管列宁掌控了艺术系统，但是只要不是刻意敌视的作品，政府就能容忍。

在列宁的新经济政策时代，艺术家依然有很多自由，但其中很多出于个人政治偏好或者是处于审美分歧，最终还是离开了俄罗斯。

斯大林时代

列宁去世后，斯大林上台执政，在全国范围内推行高压政策，对文艺作品的内容进行了严格限定，凡不是歌颂新政府和政策的，全部加以批判和出发。在绘画方面，斯大林不理解这些抽象的新绘画，认为它们是疯子的玩艺。在政府的打压下，苏联的现代主义艺术就此沉默了下去。

然而这种政策自有适应它的作品，这些作品也是前所唯有的、全新的东西，或可称为另一种独特的“现代艺术”。这也是值得思考的。