艺术设计专业课程教学大纲
《装饰艺术设计》教学大纲
《装饰艺术设计》教学大纲一、课程背景二、课程目标1.了解装饰艺术的发展历史，掌握装饰艺术的基本概念与理论。
2.掌握不同装饰风格的特点，并能运用于实际设计项目中。
3.培养学生的审美能力和创造力，能够独立完成装饰设计方案。
4.提高学生的团队合作意识和沟通能力，培养综合素质。
三、教学内容1.装饰艺术的概述-装饰艺术的定义和分类-装饰艺术的历史演变-装饰艺术与建筑艺术的关系2.装饰艺术的基本概念-线条、色彩、材质、比例等基本元素-装饰风格的特点与表现手法3.装饰风格的研究与应用-古典主义风格-洛可可风格-新艺术运动-现代主义等4.装饰设计的基本原则与方法-装饰设计的目标和要求-色彩搭配与运用-空间布局与功能性设计-材质选择与应用-光线与照明设计5.装饰设计的实践案例分析-居家装饰设计案例-商业空间装饰设计案例-公共场所装饰设计案例四、教学方法1.理论讲授：通过课堂讲解和投影展示，介绍装饰艺术相关理论知识。
2.实践操作：组织学生参与实际项目的装饰设计，包括手绘设计、模型设计和平面设计等。
3.案例分析：通过案例分析，让学生了解实际装饰设计项目的实施过程和经验。
4.小组讨论：鼓励学生进行小组合作，共同解决设计问题，培养团队合作能力和沟通能力。
五、考核方式1.平时表现：参与课堂讨论和实践操作，完成作业和项目设计。
2.期中考试：对学生对装饰艺术的理解和掌握程度进行考核。
3.期末考试：综合考核学生对装饰设计的应用能力和创造力。
六、教学资源1.教材：根据课程内容选择相关的教材，包括《装饰艺术设计原理》、《装饰设计手册》等。
2.配套教学资料：提供装饰设计案例分析、实践操作指导和相关参考书目等。
3.助教支持：配备助教，协助教师组织实践操作和检查作业。
七、参考书目1.《装饰艺术设计原理》2.《装饰设计手册》4.《装饰设计案例集》八、教学进度安排第一周：装饰艺术的概述第二周：装饰艺术的基本概念第三周：装饰风格的研究与应用第四周：装饰设计的基本原则与方法第五周：装饰设计的实践案例分析第六周：实践操作和案例分析第七周：实践操作和案例分析第八周：期中考试第九周：装饰设计实践操作第十周：装饰设计实践操作第十一周：装饰设计实践操作第十二周：装饰设计实践操作第十三周：装饰设计实践操作第十四周：装饰设计实践操作第十五周：装饰设计实践操作第十六周：装饰设计实践操作第十七周：装饰设计实践操作第十八周：期末考试及总结以上为《装饰艺术设计》的教学大纲，旨在帮助学生全面了解装饰艺术的基本概念与理论，并通过实践操作和案例分析提升学生的设计能力和创造力。
艺术设计专业教学大纲
一、数字艺术设计方向专业必修课1、《中外美术史》课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码：二、课程类别及性质：1.中外美术史是艺术设计专业必修课。
2。
开设、教课时间及学分:第一年级第一学期开设，本课程学习一学期。
总课时为36课时（每周2课时，18周），每学期学分2分。
其中理论课时36课时，外出考察0课时。
3.课程教材：《中外美术史》桑新任等主编，辽宁美术出版社,2009年8月第一版4。
开设系（部）:艺术系【教学目的】通过教学,培养学生认识中外美术的历史，认识美术史上的代表性作品,培养同学对美术作品的欣赏能力，从而提高学生的艺术创作能力。
本课程重视美术史上经典作品的分析，注意理论及实践的结合。
【教学内容、基本要求及学时分配】第一章史前美术及先秦美术（2课时）第一节史前美术（1课时）基本要求：本节讲述原始陶器、原始绘画、原始雕塑。
其中原始陶器讲仰韶文化类型彩陶、马家窑文化彩陶、半山类型彩陶、龙山文化彩陶；原始绘画讲彩陶上的装饰性绘画、岩画；原始雕塑将原始时期的动物雕塑（难点）、人物雕塑以及玉石雕刻。
第二节先秦青铜器艺术（1课时)基本要求：青铜冶炼是我起源和发展；青铜工艺的制造技术；青铜器的种类及用途；青铜器的纹饰；先秦的雕塑艺术-—青铜雕塑（重点);玉石雕塑;陶塑和木雕；先秦的绘画艺术-—壁画；战国帛画；战国漆画.课后作业：1、简述新石器时代各类彩陶的装饰特点2、饕餮纹的含义学习方法:以教师讲授为主，同学讨论为辅。
师生交流、同学交流的方式来展开。
征求学生的意见，体谅学生的难处，采用学生更容易接受的方式授课，学生应加强理解。
第二章秦汉美术（3课时）第一节秦汉绘画艺术（2课时）基本要求：宫殿壁画；墓室壁画——西汉墓室壁画;东汉墓室壁画；汉代帛画;秦汉雕塑艺术——秦汉陶俑；汉代石刻；青铜雕像；画像石及画像砖（难点）。
第二节秦汉工艺美术（1课时）基本要求：金属工艺；漆器；染织；陶艺。
课后作业:2、概括秦汉美术的整体特征学习方法：以教师讲授为主，同时以观看视频为辅助.学生应在老师讲课的基础上，阅读相关的书籍.第三章魏晋南北朝美术（4课时）第一节绘画（2课时)基本要求：魏晋之际的绘画；顾恺之和戴逵；陆探微和张僧繇；北朝的画家；口语媒介；谢赫的“六法论”(重点）第二节石窟艺术（2课时)基本要求：莫高窟;莫高窟的壁画;第二节石窟艺术（1课时）基本要求：云冈石窟造像;龙门石窟造像；莫高窟造像；陵墓雕刻;陶俑（难点)。
艺术设计史课程教学大纲
艺术设计史课程教学大纲一、教学内容本课程的教学内容选自《艺术设计史》教材，主要涉及第二章“工业革命后的艺术设计”和第三章“现代艺术设计的发展”两部分。
具体内容包括：1. 工业革命后的艺术设计：以英国维多利亚时代的艺术设计为例，介绍其设计风格、设计师及其代表作品，重点分析工业革命对艺术设计的影响。
2. 现代艺术设计的发展：以20世纪初期的艺术设计为例，介绍现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等，重点分析现代艺术设计的理念及其对后世的影响。
二、教学目标1. 了解工业革命后的艺术设计及其影响因素，掌握相关设计师和代表作品。
2. 掌握现代艺术设计的发展脉络，理解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
3. 培养学生的审美能力和艺术设计史的综合素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：工业革命对艺术设计的影响，现代艺术设计的理念及其在实践中的应用。
2. 教学重点：相关设计师及其代表作品，现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片等。
2. 学具：笔记本、笔、教材、PPT等。
五、教学过程1. 实践情景引入：以工业革命后的英国维多利亚时代的设计为例，展示相关设计作品，引导学生思考工业革命对艺术设计的影响。
2. 知识讲解：介绍维多利亚时代的设计风格、设计师及其代表作品，分析工业革命对艺术设计的影响。
3. 例题讲解：以现代艺术设计为例，讲解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念，分析其设计理念及其在实践中的应用。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，分析教材中的案例，尝试运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
六、板书设计1. 工业革命后的艺术设计：维多利亚时代、设计风格、设计师、代表作品。
2. 现代艺术设计的发展：现代主义设计、包豪斯学派、国际风格。
七、作业设计1. 作业题目：分析教材中的案例，运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
2. 作业答案：学生可根据所学知识，结合个人思考，完成设计作品，可手绘或用软件制作。
艺术设计史教学大纲
《艺术设计史》课程教学大纲课程代码：100432015课程英文名称：The history of art and design课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标艺术设计史是视觉传达设计的专业基础选修课，通过本课程的教学，整体性了解艺术设计史发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计学派、设计风格、设计家的设计思想和历史经典作品，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索。
引导学生参与分析优秀作品，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心，在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1．基本知识要求：通过本课程的教学，掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据，理解风格样式及其形成、发展的理念，熟知世界艺术设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义，了解各国现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性。
2．能力及技能要求：要求学生掌握历史上各流派、设计家的代表作品和设计思想，使学生从中得到启迪，有所领悟，对艺术设计有崭新的认识和理解。
了解艺术设计各流派转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向。
（三）实施说明1 . 教学方法：采用多样化的形式，结合大量设计实例，多方面展示、表现、观察艺术，启发、调动学生的学习兴趣和积极性，开拓学生的思维创新能力，学生通过学习，掌握艺术设计的基本知识，为后续课程的学习打下良好的基础。
艺术设计教学大纲模板
解剖学教学大纲课程编号 16843012 课程性质：专业必修基础课程先修课程：总学时数：36课时学分： 2 讲课：36课时实验：上机：课外实践：适合层次：本科适合专业：艺术设计开课学期：2一、课程的目的与任务通过教学，使学生初步掌握人体的外形特征、内部构造、运动时形体变化；在素描学习中能够分析骨骼关节的结构点和主要外形肌肉结构的起止点，提高学生人体造型的能力；在设计学习中分析人体整体构成从而辅助理解人体工程学。
目的是培养学生独立造型的能力和实际运用的能力。
二、理论教学要求1、了解和掌握人体骨骼、肌肉的基本构造，并了解相关人机工程学。
2、了解和熟悉艺用人体解剖在人体造型艺术中所起到支柱性的作用和在设计艺术中的功能和作用。
3、培养和提高在实际学习和实际运用中达到解决基本造型的能力。
三、学时分配四、课程有关说明本科生在学习能力上具有一定程度的专业基础。
本课程重点：分析人体比例关系、骨的骨点位置、主要肌肉的形状与位置。
难点：在于大量实践草图及草图的准确性。
考核：每次授课都有课堂提问、讨论及课后思考题。
采取闭卷、笔试的考试方法，期末占70%，平时作业占30%为考试成绩，成绩为百分制。
五、建议使用教材及参考书目[1]查理士安尔勃拉特位莱《人体的解剖与构成》人民美术出版社1987年[2]魏永利殷金山《美术技法理论》高等教育出版社1997年制定人：刘金萍 2007 年7月审核人：吴云章范洪玮 2007 年7月透视学教学大纲课程编号：16842011 课程性质：学科基础课先修课程：总学时数：28学分：2 适合层次：本科课程适合专业：艺术设计开课学期：1一、课程的目的与任务本课程是针对艺术设计专业的课程，是重要的美术技法理论课程。
通过对此课程的学习，使学生理解、接受并能灵活自如的掌握各种透视法的形成原因、基本原理和作图方法。
使学生养成科学的观察方法和绘图方法，以便在进行设计和写生、创作中准确合理的解决好各种透视关系。
艺术设计系课程教学大纲
2011年10月《建筑装饰施工技术》课程教学大纲一、课程性质本大纲适用专业：建筑装饰设计专业。
《建筑装饰施工技术》课程是本专业的一门专业课，开设在二年一期。
本课程是主要究建筑装饰施工过程中常用的施工工艺、施工方法，是建筑装饰工程施工管路的基础，是联系材料、设计设备的一门综合课程性学科。
学习本课程是在建筑施工、设计等多个事业领域工作的需要。
二、课程目标1、是学生可以做到学以致用，能抓住装饰装修施工中的关键问题，确保建筑装饰装修工程施工质量，做到安全生产，提高劳动生产率、降低成本，严格履行施工合同。
2、培养具有强烈法规意识及明确的操作规范、职业道德的高素质装饰装修技术人才。
3学习可以使学生熟练掌握装饰装修工程中各项施工工艺的一般规律和方法，能正确使用建筑装饰材料和机具，掌握不同档次装饰装修的特殊规律和技巧，结合装饰材料课程所学，能在施工工艺上完善、补充设计、灵活运用材料和不同工艺去充分体现装饰效果，能处理装饰施工过程中出现的质量问题；熟练掌握建筑装饰施工工艺的操作规程和验收规范。
三、课程要求本课程教学计划120课时，其中理论课时：60课时，实践课时：60课时。
本课程在理论教学上应通过本课程的学习使学生能综合运用有关学科基础理论知识。
本课程在实践教学上应让学生在学习后能解决建筑装饰运用中的实际问题。
四、课程内容第一章建筑装饰工程概述（4课时）教学要求：了解建筑装饰工程的内容、分类、特点、作用和发展方向。
第二节××，包括××、××、××等内容。
第三节××，包括××、××、××等内容。
第二章××（×课时）教学要求：了解建筑装饰工程的内容、分类、特点、作用和发展方向。
教学内容第一节建筑装饰施工的基本要求，包括××、××、××等内容。
艺术设计类教学大纲
艺术设计类教学大纲
首先，艺术设计类教学大纲的目标包括培养学生的审美能力、
创造力、设计理论与实践能力，以及对艺术设计行业的基本了解。
在这方面，教学大纲会明确阐述学生应该具备的知识、技能和素养，以及期望达到的学习效果。
其次，艺术设计类教学大纲的内容涵盖了艺术设计的基础理论、设计原则与方法、视觉语言、色彩理论、平面设计、立体设计、数
字媒体设计等方面的内容。
教学大纲会详细列出每个单元的教学内容，并可能包括案例分析、实践操作、作业要求等。
教学方法是教学大纲中另一个重要的方面。
艺术设计类课程通
常注重实践性教学，因此教学大纲可能包括讲座、实验、案例分析、实践操作、课外考察等多种教学方法。
这些方法旨在帮助学生全面
掌握艺术设计的理论知识并培养实际操作能力。
评估方式也是教学大纲中需要明确定义的内容。
评估方式可以
包括课堂表现、作业、项目设计、考试等多种形式，以全面客观地
评价学生的学习成果和能力水平。
此外，教学大纲还可能包括教学资源的需求、课程安排、教学团队的构成等方面的信息，以确保课程的顺利开展和教学质量的保障。
总的来说，艺术设计类教学大纲是一份全面系统的教学计划，它对课程的目标、内容、教学方法、评估方式等方面进行了详细的规划和安排，以保证教学的有效性和质量。
艺术设计类教学大纲
艺术设计类教学大纲一、课程简介艺术设计类教学旨在培养学生的审美能力和艺术设计素养，通过系统的课程设置和实践教学，使学生掌握艺术设计的基本理论与技能，提高其综合创作能力和实际操作水平。
二、课程目标1. 帮助学生建立对艺术设计的基本认知和理解；2. 提高学生的审美能力和艺术表现能力；3. 培养学生的设计思维和创造力；4. 提升学生的实践操作技能和团队合作能力。
三、课程内容1. 艺术设计基础知识- 艺术设计概论- 设计原理与基本概念- 色彩理论与运用- 材料与工艺技术2. 平面设计- 布局与构图- 标志与VI设计- 印刷品设计- 海报和广告设计3. 产品设计- 产品造型与结构- 产品材料与工艺- 产品包装设计- 产品创新与设计4. 环境设计- 室内设计- 空间构成- 环境艺术装饰- 文化创意设计5. 数字媒体设计- 视频与动画设计- 网页与移动端设计- 多媒体设计- 交互设计6. 实践教学与案例分析- 设计实践课程- 作品展示与评析- 名家作品解析- 设计潮流与趋势分析四、教学方法1. 理论与实践相结合。
注重理论知识的传授，同时提倡实践操作，注重案例分析和实际项目演练。
2. 师生互动。
鼓励学生参与课堂讨论，践行设计思维，培养创新精神。
3. 多媒体教学。
利用多媒体技术辅助教学，展示案例分析和实践操作，提高学习效果。
五、教学评估1. 课堂表现。
包括学生课堂参与、讨论表现等。
2. 作品评价。
针对学生设计作品进行评价，包括创意性、实际操作技能等方面。
3. 期末考核。
综合考核学生对于艺术设计课程的整体理解和掌握情况。
六、教材主要教材：1. 《艺术设计导论》2. 《设计基础》3. 《平面设计基础》4. 《产品设计原理》5. 《数字媒体设计手册》辅助教材：1. 《艺术设计案例分析》2. 《现代设计理论》3. 《设计史》七、教学资源1. 实验室和设备：提供合适的实验室和相关硬件设备，支持学生实践操作与实验研究。
2. 名师资源：邀请业内知名设计师进行讲座或实践指导，为学生提供实际案例分析和指导。
《设计概论》课程教学大纲
《设计概论》课程教学大纲课程编号：07214022 课程名称：设计概论适用专业：艺术设计专业总学时：32 理论学时：30主撰人：一、编写说明（一）课程性质：《设计概论》是艺术设计专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。
（二）目的和任务：教学目的：了解艺术设计的设计现象、设计基本原理、设计基本规律。
理解设计的发生及相关设计历史。
熟练掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。
教学任务：通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路，使理论与实践相结合。
培养其想象力、创造力，使学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中。
更重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。
二、大纲内容（一）设计概述1、了解设计的概念及涵义2、掌握设计的目的与原则重点：设计的概念以及设计的目的与原则。
难点：设计的目的与原则。
（二）设计史简述1、了解设计的发生：认识、了解设计概论；人类早期的设计活动2、掌握中国设计的历史：先秦时期；秦汉至隋唐时期；五代至明清时期3、熟练掌握西方设计的历史：古代时期设计；中世纪时期设计；古典时期设计；近现代设计重点：掌握与设计相关的历史，特别是包豪斯在设计史上的重要意义。
难点：设计史的基本发展线索。
（三）设计的形态1、了解视觉传达设计：视觉传达设计的要求；视觉传达设计的类型2、掌握公共艺术设计：环境与人；公共艺术设计类型3、熟练掌握工业设计：产品设计的特征；产品设计的类型重点：了解设计的分类，对设计有更深入的理解。
难点：设计的基本类型及相关特征的掌握。
（四）设计文化1、了解设计文化2、比较中西方文化3、了解设计风格及流派重点：了解设计文化，特别是设计风格与流派。
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艺术设计专业课程教学大纲2008年10月1.《设计概论》课程教学大纲 (1)2.《造型基础》课程教学大纲 (4)3.《构成》课程教学大纲 (7)4.《书法》课程教学大纲 (10)5.《工笔花鸟》课程教学大纲 (12)6.《中外设计史》课程教学大纲 (15)7.《基础摄影》课程教学大纲 (18)8.《电脑绘画》课程教学大纲 (21)9.《设计表现技法》课程教学大纲 (25)10.《装饰设计》教学大纲 (27)11.《图形创意》课程教学大纲 (29)12.《字体与标志设计》课程教学大纲 (32)13.《版面设计》课程教学大纲 (35)14.《企业形象策划》课程教学大纲 (38)15.《包装设计》课程教学大纲 (40)16.《书籍装帧设计》课程教学大纲 (44)17.《印刷工艺》课程教学大纲 (47)18.《广告策划与方案》教学大纲 (50)19.《广告设计》课程教学大纲 (52)20.《网页设计》课程教学次纲 (56)21.《建筑与景观设计》课程教学大纲 (59)22.《环境设计效果图》课程教学大纲 (64)23.《展示设计》课程教学大纲 (66)24.《人体工程学》课程教学大纲 (68)25.《制图基础》课程教学大纲 (71)26.《家具设计》课程教学次纲 (73)27.《坏境设计模型》课程教学大纲 (75)28.《材料与施工工艺》课程教学大纲 (77)29.《室内设计》课程教学大纲 (80)30.《专业综合设计》教学犬纲 (85)31.《家居装饰设计》教学大纲 (86)32.《专业写生》教学犬纲 (88)33.《专业见习》教学大纲 (89)34.《专业考察》教学大纲 (90)35.《毕业实习》教学大纲 (92)36.《毕业设计》教学大纲 (93)《设计概论》课程教学大纲英文名称:An Introduct ion to Design 课程编号：09312030适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：28课时学分：2分一、木课程性质、目的和任务设计概论是一门对设计学科刊关理论知识进行報体描述的课程，针对艺术设计具方较强的应川性特点，逋过课程的教学，要求学生拿握艺术设计的专业分类、中外艺术设计的发展源流、主要设计作品的风格流派、造型特点、色彩装饰等相关知识。
二、课程教学内容及要求第一章、艺术设计的基木概念1、教学内容艺术设计的定义、原理、特征及方法。
2、重点、难点重点：艺术设计的特征及方法难点：艺术设计的方法3、教学基本要求使学生了解艺术设计的慕本概念，理解艺术设计的科学性、艺术性、技术性的内容及核心体现，对设计的特征有初步的理解，掌握艺术设计的方法。
笫二章、艺术设计的发展历史1、教学内容古代社会造型装饰；近代社会工业设计；现代社会设计艺术；信息社会设计发展。
2、電点、难点車点：现代社会的设计艺术。
难点：古代社会的造型装饰。
3、教学基本要求了解古代社会的各种造型装饰艺术，掌握现代社会的设计艺术对当代艺术设计及教育形式的影响。
第三章、艺术设计的分类形式1、教学内容产品设计；视觉传达设计；坏境艺术设计的概念、分类、发展趋势。
2、重点、难点重点：产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计。
难点：产品设计、环境艺术设计。
3、教学基本要求了解各种设计形式的槪念，掌握设计形式的内容及相关内容的构成耍素，能够充分运用各设计形式的特点进行针对性设计。
第四章、艺术设计的关联特性1、教学内容设计与科技文化与社会生活的关系2、 重点、难点重点：设计与科技文化 难点：设计与科技文化 3、 教学基本要求了解艺术设计与其他类别学科的关联，了解艺术设计在生活中的功能性体现。
第五章、艺术设计的职业索质1、 教学内容设计师的基木素质、知识技能、协调合作、经营管理意识及超越自我。
2、 重点、难点重点：设计师的基本素质、知识技能、经营管理意识。
难点：设计师的经营管理意识及超越自我。
3、 教学基本要求掌握设计师应具备的知识技能,了解设计师应具备的基本素质,学会运用设计的合作意 识及经营管理恿识•理解设计师超越白我的遼耍性。
第六章.艺术设计的工作程序1、 教学内容项目确认与市场调研;设计构思与定位实施；项目审核与设计管理。
2、 重点、难点重点：设计构思与定位实施。
难点:项目审核与设计管理。
3、教学基本要求了解艺术设计的工作程序,掌握更多的设计实施和合作方法,懂得如何针对不同设计项 笫七章、艺术设计的审美欣赏设计之美;产品设计; 2、重点、难点重点：设计之美 难点:设讦之美 3、教学基本要求通过对设计之美的阐述和分析，使学/掌握设计审美活动的基木要点，帰得如何冇愆识 地培养和强化门己的中美能力，并」1•通过欣赏和学习优秀的设计作品來提高门己的创作实践 水平。
目的特点制定相应的策略. 领会设计工作屮的经背和管理概念。
视觉传达设计；环境设计赏析。
建议使用教材：《设计概论》高等教育出版社建议参考书：《设计概论》中国美术学院出版社《外国艺术设计史》南京艺术学院教材编写纽《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社五、考核方式与成绩评定考核方式：操作考试各教学环节占总分的比例：作业：40%,期末考试：60%六、说明：本课程主要以理论教学为主，对艺术设计各类的形式有初步的了解，为使学生能够更直观地理解教学内容，在教学中以实例教学进行相关知识的传授。
因此，耍求有多媒体技术设备，以增强学生对知识的理解及加强与学生的互动性。
《造型基础》课程教学大纲英文名称：The basis of Form课程編号：09312040适用专业：艺术设计、环境艺术设计动漫设计与制作总学时数：60课时学分：3分一、木课程性质、目的和任务本课程主要研究视觉语言的刊关规律，通过深入分析构成视觉艺术语言的齐元索特性, 掌握视觉语言的表现力及其相互的关联，并经过反复练习，使学生具备一定的形式创新能力, 同时掌握视觉语言的整体运用以及相关技法。
二、课程教学内容及要求第一章、视觉艺术导论1、教学内容视觉艺术的发展历史、现状、结构体系、学习方法等。
2、重点、难点重点：视觉艺术的结构体系。
难点：视觉艺术的学习方法。
3、教学基本要求通过理论讲授，使学生较全面地了解视觉艺术这门学科的课程结构、基本原理、目标要求、学习方法等知识。
第二章、视觉基础课的作用及其构成1、教学内容视觉艺术思维与观察力的训练，造型基础课的构成。
2、重点、难点y I重点：思维与观察力的训练。
: ：|难点：思维与观察力的关系。
3、教学基本要求通过理论讲授,使学生系统地了解视觉艺术这门学科的思维与观察力训练的相互关系, 以及造型基础课的构成等知识，从而掌握视觉艺术这门学科的基本框架体系。
第三章、形态原理及表现1、教学内容形态形态研究形态分类形态理系2、重点、难点重点：形态研究。
难点：形态表现。
3、教学基本要求通过理论学习与实践活动，便学牛理解形态的本质和特性，并学会形态的表现方法。
第四章、色彩原理及表现1、教学内容第一节、色彩初步（1）观察色彩(2)表现色彩笫二节、色彩原埋(1)色彩属性(2)色彩的对比与调和第三节、色彩表现技巧(1)静物写生(2)总彖课题2、重点、难点重点：表现色彩。
难点：色彩的对比与调和。
3、教学基本要求逋过理论学习与实践，使学生了解色彩的冇关原理，’学握-定的色彩表现技巧。
第五章、空间1、教学内容第一节、空间的性质(1)对空间的认识(2)空间维度第二节、力与场(1)力与场的概念(2)力的均衡(3)节奏韵律和力第三节空间构成秩序(1)、形态的谐调(2)、层次2、重点、难点重点：节奏韵律和力、形态的谐调。
难点：空间维度。
广|1m3、教学基本要求.yjj | I | B III通过理论学习与实践，使学生认识空间的结构，建立"场"的概念，掌握空间的构成秩序和方法。
三、建议学时分配表四、教材、教学参考书建议使用教材：《造型基础》高等教仔出版社五、考核方式与成绩评定考核方式：操作考试各教学环节占总分的比例：作业：40%,期末考试：60%六、说明：本课程实践教学环节较多,要求在上完每一章节内容的悄况下，按照每一章节的不同耍求，立即进行有关实践教学操作，从而掌握相关的技术要领。
同时教师应进行实时指导，实时示范，做到举一反三，开发学生的思维能力。
《构成》课程教学大纲英文名称: Const itute课程編号: 09311251适用专业: 艺术设计、环境艺术设计总学时数: 72课时学分: 4分一、木课程性质、目的和任务通过本课程的教学与实践，使学生了解平而构成,色彩构成、立体构成的概念要素及法则原理，运用原理知识进行实践操作，提爲美术设计能力、实践能力。
学握构成基本原理，为专业课程的设计打下设计方面的基础理论。
构成基础是设计方面共性而个性的专业设计，使共性与个性实现完美的统一，通过基本训练达到开发学生的设计思维能力，培养符合时代的创造性人才。
二、课程教学内容及要求第一章、平面构成概述1、教学内容第一节、平新构成的概念第二节、设计耍素笫三节、平面构成的地位及演变第四节、欧美、日本平血构成教学的特色2、重点、难点重点：平面构成的地位及演变。
难点：欧美、口本平面构成教学的特色。
3、教学基本要求了解平血构成设计耍索的含义，理解耍索的相互关系，荼握平面构成的系列相关内容知识，使学生对其冇完整、清晰的认识,运用以上知识进行实践创意设计。
第二章、平而构成中的重要形式1、教学内容重复、骨骼、近似、渐变、发射、特异、对比、结集、空间、肌理。
2、重点、难点重点：了解并掌握平面构成中重婆形式的基木概念、基木原理、基本方法。
难点：构成形式的运用。
3、教学基本要求了解平面构成主要形式在实践操作中的具体要求，拿握具体制作方法。
通过基本理论讲授及作品欣赏，指导学生以点线面为出发点，展开对视觉元素——形的平獅排列、组合、变异Z间的关系训练，使学生学握形的黑白构成手段、开发学生的设计创造性思绯。
第三章、色彩构成概述1、教学内容色彩构成的概念；色彩的性质；色光原理；色彩的三要索；色轮形成原理；色彩构成训练的目的。
2、重点、难点重点：色构槪念、色彩原理以及三耍索。
难点：色光原理、色彩的三要素，色轮形成原理。
3、教学基本要求了解色彩构成在实践中的具体要求，掌握制作方法，对主要内容进行阐述，便学生理解其基本槪念，相关原理，对色彩构成有个系统的清晰的认识。
第四章、色彩构成的主要形式1、教学内容混合、对比、调和、体系、心理、色彩惜感等。
2、重点、难点重点：认识主要形式的基本内容。
难点：了解并掌握色彩构成的主要形式。
3、教学基本要求了解色彩构成主耍形式的含义，拿握主要形式在操作实践中的具体要求，展开对视觉无素及色彩构成的主耍形式、色彩配介、组合等形式训练，使学生学握色彩的基木变化规律, 开发学生设计的创造性思维能力。