尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题答案
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第5章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第5章第5章设计的类型复习笔记一、视觉传达设计（一）什么是视觉传达设计1．符号（1）含义广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。
（2）作用①符号是实现信息贮存和记忆的工具。
②符号是表达思想情感的物质手段。
③符号是信息的载体，具有形式表现、信息叙述和传达的功能。
（3）分类①视觉符号系统。
所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官眼睛所能看到的，表现事物一定性质（质地或现象）的符号。
②听觉符号系统。
③触觉符号系统④味觉和嗅觉符号系统。
2．传递（1）含义所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
（2）程序一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
3．视觉传达设计（1）概念视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
（2）传达实现的条件信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。
（3）传达设计的基本原则信息传达设计中作为发送者的设计师必须针对接收者，根据接收者的知识背景与传达内容来选择符号媒介。
（4）主要功能视觉传达设计的主要功能是传达信息。
（5）过程视觉传达设计的过程是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。
（6）视觉设计师与视觉艺术家的不同视觉设计师的工作受到更多的限制。
①必须使用他的特定对象易于认知和理解的视觉符号。
②必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。
（7）视觉传达设计的发展历程①文字的发明是人类信息传达文明史上的第一次革命。
②中国造纸术的发明是第二次革命。
③印刷术的发明，使视觉传达设计迈向大众传播信息。
④现代的视觉传达设计是从以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。
⑤20世纪20～30年代，摄影图版开始被用于招贴等视觉设计中。
⑥20世纪40～50年代影像技术的革命，大大拓展了视觉设计的领域。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第2章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第2章第2章设计的多重特征复习笔记一、设计与艺术（一）设计的艺术渊源1．早期的艺术（1）中国中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”。
（2）西方18世纪，从巴托的著作《归结到同一原则下的美的艺术》开始，有了“美的艺”的划分。
2．大艺术与小艺术的区别（1）大艺术包括绘画、建筑和雕塑；小艺术指所有的工艺；（2）19世纪打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。
3．设计概念（1）起源设计概念产生于意大利文艺复兴时期。
（2）含义①狭义上是指素描和制图；②广义上被称为由艺术家以现存材料及手段，为创造艺术品而进行的运筹、计划过程。
（二）设计的艺术指向1．设计的艺术性质代表人物是德国哲学家康德。
（1）认为美有两种，即自由美和依存美；（2）认为合乎目的是更有优先权的美学原则；（3）认为绘画、装饰艺术、家具设计及室内装潢的美应以合乎目的为要旨。
2．设计与艺术的关系（1）设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程；（2）设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术指向；3．艺术体现在设计中的发展过程（1）古代时期，设计的艺术追求都在设计品中体现出来；（2）随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术从物质生产中分离出来；（3）现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。
4．设计对艺术性不断追求的原因（1）人在生存达到温饱之后开始追求发展和进一步的满足，包括物质享受与精神世界的满足；（2）人的需求促使艺术与物质生产分离，走上了纯艺术的道路的力量。
5．当代设计的艺术性体现（1）现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性；（2）现代设计为艺术拓展了新天地，为生活增加了新情趣。
（三）设计中的艺术手法1．借用（1）含义借用是指在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品或者借用艺术创作的思想与风格、技巧等。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章第3章中国设计溯源复习笔记一、史前时期（一）石器1．最早的石器设计（1）诞生从最初的以天然石块或棍棒为工具发展到有意识、有目的地挑选打制成器，作为敲、砸、刮、割的工具，最早的设计作品诞生。
（2）发展过程①早期石器没有固定的形制和固定的用途。
②旧石器时代晚期，能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。
③为使用方便，人们在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。
④大约1万多年前，人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术，器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求，开始进入新石器时代。
（3）石器设计的提高①根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形。
②发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
（二）陶器1．起源陶器最初是由舜开始设计制造的。
2．发展过程（1）距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片是目前发现的最早的陶器资料。
（2）新石器时代晚期，由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水平，可以设计制造出各种各样的陶器。
3．陶器设计的目的（1）陶器作为日用器皿，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。
（2）创造多种不同的装饰设计手法美化器物，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
4．意义（1）陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，揭开了中国设计史上崭新的一页；（2）极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响；（3）中国原始陶器集实用与审美为一体，为设计的进一步探索和发展提供了诸多的启示，打下了坚实的基础。
（三）建筑1．最早的居住方式（1）利用天然岩洞；（2）构巢而居。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题答案
尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解完整版-精研学习䋞提供免费试用20％资料全国547所院校视频及题库考研全套>视频资料>课后答案>往年真题>职称考试第1章作为学科的设计1.1复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解(第7章 设计批评)【圣才出品】
第7章设计批评7.1复习笔记考点一：设计的批评对象及其主体★★★★★1．两者的范围与特征（1）范围①维克多·帕帕奈克认为，设计批评的对象可以是设计现象，也可以是具体的设计品，即现代设计创作的所有形式，包括产品设计、视觉传达设计和环境设计。
②设计批评的主体是指设计的欣赏者和使用者。
其批评活动可以诉诸文字、语言，也可以体现为购买行为。
大量批评者即设计的消费者，设计批评者即设计符号的接受者。
接受者接收到设计所传递的信息，意味着将自己的与设计的符号贮备系统进行对位、解码，运用了判断、释义和评价功能，从而成为设计的批评者。
（2）特征①设计批评的对象依赖其批评者，不存在独立性。
设计批评者与设计品具有密切的互动关系，接受美学认为，一件作品的价值、意义和地位，并不是由自身决定的，而是由观者的欣赏、批评活动及接受程度决定的，欣赏者的接受活动“参与”了创作。
它的核心是强调接受者的地位及批评者与批评对象的有机生成关系。
设计作品永远不可能是一个自足的本体，而必须与欣赏、批评活动相互依存，共生共存。
②设计批评的主体具有民主性。
设计本身的目的性决定它必须当时被接受，被社会消费，这使得消费者需要自己判断设计的优劣，不可能形成权威意见，设计包含着广泛的民主意识，通过设计批评的主体即消费者的有选择的购买活动表达。
③设计批评的主体具有族群性。
设计的实用特征与社会特征决定其消费者通常表现为族群批评者，即消费者分为若干文化群体，各自表现出不同的消费倾向。
④设计批评的主体除了以消费方式进行批评外，还有以文字、言论进行批评的一类。
这类批评者可能影响到消费者的购买倾向，甚至直接影响设计师。
2．批评主体的多元身份诉诸文辞的设计批评者包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报纸杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等，背景广泛。
他们以不同的社会身份和立足点去评价设计，相对于不同目的需求的批评取向，表现出设计批评的多层次性。
（1）政府官员①由于要为每次的国际博览会作书面报告，英美政府官员时常介入设计批评。
尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解（第2章设计：人类的第一行为）【圣才出品】
尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解（第2章设计：⼈类的第⼀⾏为）【圣才出品】第2章设计：⼈类的第⼀⾏为2.1复习笔记考点⼀：功能需求的设计★★当设计师发现了⼈对于对象有着某种需求，就会产⽣设计的冲动，这种需求往往是出于功能或形式的⽬的⽽产⽣的。
1．现时需求与设计（1）内涵设计⾏为的出现及设计师作为⼀个社会⾓⾊的形成，都是因不同历史时期的现时需求⽽产⽣。
（2）现实需求实践者的类型①发明家发明家通过发明最新的消费品来创造需求。
②设计师设计师通过改良消费品，来满⾜⼈类⽇益精微的享受性需求。
设计师应对不断发展变化的现时需求的⽅法有：a．由于设计对象并不总是完美的，因此对象在不断地发⽣着变化，从⽽来纠正不断发现缺点。
优秀的设计师应当要有对现时需求极⾼的敏感度。
b．⼈们在对器物的需求上⼤体都是⼀致的，但在微观上会存在些许个体差异。
形成这些差异（需求）的原因是多样化的。
因此，设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同的个性需求。
c．设计是⼀种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。
设计师就像“中介者”⼀样不断地了解消费者对器物的需求，从⽽实现器物的升级。
优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息，同时也要了解其设计对象的设计发展史。
（3）代表⼈物：雷蒙·罗维①⼈物简介雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的⼯业设计师，他的成功和其对⽣活敏锐的观察⼒不⽆关系。
②成就罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基⼠得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。
罗维将旧的办公室影印机重新设计，消除了旧机器设计的缺陷，包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机⾝，预防意外发⽣。
重新设计后的机器于1929年底引进市场。
此后他的作品世⼈皆知，代表作品有“可⼝可乐”瓶型与标志、壳牌⽯油商标、流线型汽车、⽕车、飞机等。
（4）朋克现象①定义朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的⼀个重要组成部分，它与流⾏⽂化密切相关，运⽤消费主义⽂化的多元意义和象征。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第7章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第7章第7章设计批评复习笔记一、设计的批评对象及其主体（一）设计的含义1．从专业的角度考察设计指的是合理安排视觉元素及有关这种合理安排的基本原则。
它最早出现在文艺复兴时期盛期的艺术批评中。
2．从词源和语义学的角度考察设计强调了设计对观赏者、使用者及受其影响者的作用和结果,这意味着对设计品进行批评的必要性已包含在设计的概念之中。
（1）在美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者制成草图或模式的具体计划。
（2）在产品的设计方面，设计常指准备制成成品的部件之间的相互关系，它受到以下四种因素的限制：①材料的性能②材料加工方法所起的作用③整体上各部件的紧密结合④整体对观赏者、使用者或受其影响者所产生的结果（二）两者的范围与特征1．设计批评的对象（1）设计现象。
（2）具体的设计品。
即现代设计创作的一切形式。
①粗略分为产品设计、视觉传达设计和环境设计。
②具体分为工业设计、工艺美术、妇女装饰品、服装、美容、舞台美术、电影、电视、图片、包装、展示陈列、室内装饰、室外装潢、建筑、城市规划等。
2．设计批评的主体（1）设计批评主体①设计的欣赏者和使用者，用符号学的话来说，设计批评者就是设计符号的接受者。
②以文字、言论发表批评意见的批评者。
（2）设计中的批评活动①以消费方式进行批评②可以诉诸文字、语言③可以体现为购买行为3．设计品与批评者的关系设计品绝对地依赖它的批评者，设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系。
（三）批评主体的多元身份1．多元身份的含义多元身份是指设计批评者有着广泛的背景，包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报纸杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等等，他们以不同的社会身份，不同的立足点去评价设计，表现出设计批评的多层次性。
即相对不同目的需求的批评取向。
2．举例（1）政府官员介入设计批评①英国维多利亚女王也曾为“水晶宫”博览会大发宏论②撒切尔夫人任英国首相时，面对亟待振兴的英国经济专门谈到了设计的价值，并断言设计“是英国工业前途的根本”（2）设计家介入设计批评①格罗佩斯。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解(第2章 设计：人类的第一行为)【圣才出品】
第2章设计：人类的第一行为2.1复习笔记考点一：功能需求的设计★★当设计师发现了人对于对象有着某种需求，就会产生设计的冲动，这种需求往往是出于功能或形式的目的而产生的。
1．现时需求与设计（1）内涵设计行为的出现及设计师作为一个社会角色的形成，都是因不同历史时期的现时需求而产生。
（2）现实需求实践者的类型①发明家发明家通过发明最新的消费品来创造需求。
②设计师设计师通过改良消费品，来满足人类日益精微的享受性需求。
设计师应对不断发展变化的现时需求的方法有：a．由于设计对象并不总是完美的，因此对象在不断地发生着变化，从而来纠正不断发现缺点。
优秀的设计师应当要有对现时需求极高的敏感度。
b．人们在对器物的需求上大体都是一致的，但在微观上会存在些许个体差异。
形成这些差异（需求）的原因是多样化的。
因此，设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同的个性需求。
c．设计是一种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。
设计师就像“中介者”一样不断地了解消费者对器物的需求，从而实现器物的升级。
优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息，同时也要了解其设计对象的设计发展史。
（3）代表人物：雷蒙·罗维①人物简介雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的工业设计师，他的成功和其对生活敏锐的观察力不无关系。
②成就罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基士得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。
罗维将旧的办公室影印机重新设计，消除了旧机器设计的缺陷，包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机身，预防意外发生。
重新设计后的机器于1929年底引进市场。
此后他的作品世人皆知，代表作品有“可口可乐”瓶型与标志、壳牌石油商标、流线型汽车、火车、飞机等。
（4）朋克现象①定义朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的一个重要组成部分，它与流行文化密切相关，运用消费主义文化的多元意义和象征。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第7章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第7章第7章设计批评复习笔记一、设计的批评对象及其主体（一）设计的含义1．从专业的角度考察设计指的是合理安排视觉元素及有关这种合理安排的基本原则。
它最早出现在文艺复兴时期盛期的艺术批评中。
2．从词源和语义学的角度考察设计强调了设计对观赏者、使用者及受其影响者的作用和结果,这意味着对设计品进行批评的必要性已包含在设计的概念之中。
（1）在美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者制成草图或模式的具体计划。
（2）在产品的设计方面，设计常指准备制成成品的部件之间的相互关系，它受到以下四种因素的限制：①材料的性能②材料加工方法所起的作用③整体上各部件的紧密结合④整体对观赏者、使用者或受其影响者所产生的结果（二）两者的范围与特征1．设计批评的对象（1）设计现象。
（2）具体的设计品。
即现代设计创作的一切形式。
①粗略分为产品设计、视觉传达设计和环境设计。
②具体分为工业设计、工艺美术、妇女装饰品、服装、美容、舞台美术、电影、电视、图片、包装、展示陈列、室内装饰、室外装潢、建筑、城市规划等。
2．设计批评的主体（1）设计批评主体①设计的欣赏者和使用者，用符号学的话来说，设计批评者就是设计符号的接受者。
②以文字、言论发表批评意见的批评者。
（2）设计中的批评活动①以消费方式进行批评②可以诉诸文字、语言③可以体现为购买行为3．设计品与批评者的关系设计品绝对地依赖它的批评者，设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系。
（三）批评主体的多元身份1．多元身份的含义多元身份是指设计批评者有着广泛的背景，包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报纸杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等等，他们以不同的社会身份，不同的立足点去评价设计，表现出设计批评的多层次性。
即相对不同目的需求的批评取向。
2．举例（1）政府官员介入设计批评①英国维多利亚女王也曾为“水晶宫”博览会大发宏论②撒切尔夫人任英国首相时，面对亟待振兴的英国经济专门谈到了设计的价值，并断言设计“是英国工业前途的根本”（2）设计家介入设计批评①格罗佩斯。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解【圣才出品】-第四~七章【圣才出品】
第4章现代设计4.1 复习笔记考点一：机器革命★★★★1．机器时代的到来（1）工业革命的起因①政治上君主立宪制的确立为工业革命的开展提供了政治基础。
②经济上圈地运动为工业革命提供了身份自由的劳动力，海外三角贸易提供了大量资本，殖民扩张提供了广阔的海外市场。
③科技上技术创新为工业革命提供技术保证。
④根本原因经济发展无法满足日益扩大的市场需求。
（2）工业革命的开始18世纪70年代，苏格兰技工詹姆斯·瓦特发明了一台可以用于生产的蒸汽机，代表着工业革命的正式开始。
（3）工业革命的成就①蒸汽机a．诞生蒸汽机被誉为是工业革命的第一项伟大成果。
由于18世纪的英国，人们急需一种新动力从矿井里抽水或者转动新机械的机轮，这种强烈的需求促使蒸汽机的发明出现，对人们的工业生产和生活产生重大影响。
b．意义第一，蒸汽机作为一种固定机器，第一次改变了能源的实质性，即将自然力转变为机器驱动力。
第二，各个生产领域开始广泛使用蒸汽机，从而引发了在工业生产和生活上的一系列重大变革，人类从此迈进机器时代。
②棉纺织业（见表4-1）表4-1 棉纺织业2．印刷业的发展（1）发展背景①随着资产阶级兴起，公众文化水平逐步提升，阅读成为他们日常生活必不可少的一部分。
②19世纪涌现出许多文学巨著，报纸杂志品种繁多，印刷品的需求惊人之大，印刷术革新势在必行。
③蒸汽机逐渐成为工厂机器运转系统的主动力，蒸汽动力彻底改革了印刷行业里陈旧的印刷技术。
1814年，伦敦《泰晤士报》报社率先配备了蒸汽动力印刷机，从此《泰晤士报》发行量直线飙升。
（2）成就①制型纸板a．定义又称混凝纸浆，指使用纸浆或混有胶质或浆糊的碎纸制成的材料，是一种用与以纸卷滚动连续进纸代替单张送纸的技术革新，使在筒纸上进行连续印刷成为了现实。
b．发展理查德·马楚·霍作为纽约的一位设计师，在19世纪40年代研制出滚筒式印刷机，可实现同时印刷纸张的正反面。
多年后《泰晤士报》宣布了瓦尔特印刷机的发明，并率先采用平版式蒸汽驱动印刷机，《泰晤士报》凭借这种印刷的新技术实现发行量剧增。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解【圣才出品】-第一~三章【圣才出品】
第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1．设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
尹定邦设计学概论笔记 (完整版)
1.导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论，设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史，美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学，心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学，伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳，吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
《机械化的决定作用》3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
形式主义立场二者的争辩为后世学者就设计的功能性与审美性的探讨奠定了理论基础二、设计理论传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
最新尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版)
尹定邦《设计学概论》核心笔记（完整版）第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解
（2）影响 ①在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗； ②他将属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了研究。提高了小艺术的地位，并使之 进入美术史研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
（3）代表作
出版的著作《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
4．里格尔
（1）主张 ①强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为 “自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”； ②里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。
3．形式主义批评
（1）代表人物 ①沃尔夫林在美术史研究上提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河。 ②弗赖伊在《视觉与设计》一书中提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着 重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。 ③贝尔在他出版的《艺术》里引进的“有意味的形式”，是将形式与个人、视觉经 验及情感经验的联系程式化的概念。贝尔用这一概念来描述艺术品的色彩、线条和 形态。
（2）影响 ①里格尔出版的著作《风格问题》里，他认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科 学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发； ②比森珀更进一步，从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术 的研究提高到了显学的地位。
设计理论
1．早期的设计理论
总 在西方，以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。荷加斯意识到洛可 可风格的意义，并提出了线条的曲线美特征，而且对线条的组合做出了十分精辟的 分析。 （1）设计理论的类型 现代意义上的设计理论著作都是从 19 世纪开始出现的，而且一般都归入两种类型。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章第3章中国设计溯源复习笔记一、史前时期（一）石器1．最早的石器设计（1）诞生从最初的以天然石块或棍棒为工具发展到有意识、有目的地挑选打制成器，作为敲、砸、刮、割的工具，最早的设计作品诞生。
（2）发展过程①早期石器没有固定的形制和固定的用途。
②旧石器时代晚期，能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。
③为使用方便，人们在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。
④大约1万多年前，人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术，器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求，开始进入新石器时代。
（3）石器设计的提高①根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形。
②发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
（二）陶器1．起源陶器最初是由舜开始设计制造的。
2．发展过程（1）距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片是目前发现的最早的陶器资料。
（2）新石器时代晚期，由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水平，可以设计制造出各种各样的陶器。
3．陶器设计的目的（1）陶器作为日用器皿，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。
（2）创造多种不同的装饰设计手法美化器物，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
4．意义（1）陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，揭开了中国设计史上崭新的一页；（2）极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响；（3）中国原始陶器集实用与审美为一体，为设计的进一步探索和发展提供了诸多的启示，打下了坚实的基础。
（三）建筑1．最早的居住方式（1）利用天然岩洞；（2）构巢而居。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第6章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第6章第6章设计师复习笔记一、设计师的历史演变（一）设计师1．设计师的含义设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧。
而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。
2．设计师的产生广义上的第一个设计师，即第一个“制造工具的人”。
劳动创造设计师，人类通过劳动设计着他的周围和人类自身。
（二）工匠1．工匠的产生距今七八千年前的原始社会末期，人类社会出现了第一次社会大分工，手工业从农业中分离出来，出现了专门从事手工艺生产的工匠。
2．工匠为设计师的产生创造条件（1）社会条件工匠的辛勤劳动为人类社会提供了丰富实用的劳动工具与生活用具，推动着社会生产力不断地向前发展。
同时社会分工不断细化，为专业设计师的产生提供了必要的社会条件。
（2）物质技术条件工匠在生产实践中积累了丰富的设计制作知识与经验，为专业设计师的产生提供了必要的物质技术条件。
3．中央政府与民间的工匠（1）自殷商起在中央政府中设置专门的机构和官吏，管理皇家各项工程的设计施工及手工业。
地位一般比较低下。
（2）民间的工匠是从农民阶层中分化出来的行业群体,遍布在各个生产生活领域4．手工行业的内部分工随着社会的发展和手工技术的进步，手工行业自身内部的分工也越来越细致。
（1）在古希腊爱琴文化和米洛斯文化的中心克诺索斯，已经有了所有的奢侈品制作行业。
（2）中国《考工记》中记载在各种手工业中，设计和制作还没有分离。
（3）古罗马时期分工更趋精细，在制陶和建筑行业中首先有了设计分工的需要和专职的可能，出现了脱离实际生产操作的最早的专业设计师和专门从事陶器造型与装饰设计的工匠设计师。
例如，古罗马的维特鲁威就是一位专业建筑设计师，他的《建筑十书》是世界上最早的建筑学著作。
（三）美术家兼设计师1．代表人物（1）米开朗琪罗和瓦萨里为满足大客户的需要而培养训练了专门的设计师，并成立多个固定的行会组织，从而为其他地方设计师的组织与教育提供了模式。
尹定邦《设计学概论》笔记
尹定邦《设计学概论》笔记第一章设计的内涵思考题答题要点1．"设计"（Design）的本义是什么？设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。
2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点？设计是人类的行为；设计的本质是人为事物；设计是人类生活方式的设计。
3．如何理解设计的内涵？我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵：从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。
4．如何理解艺术与设计的关系？①对"艺术"《辞海》解释为："人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。
即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
"②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。
5．什么是设计的形式？它包括哪些因素？设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第4章
新技术的发展，大工厂体系的引进以及城市生活新模式的出现，使大批量生产和大 批量消费成为可能。
2．18 世纪的转折表现 （1）英国的政治生活稳定，贸易的纽带延伸到海外，创建了先进的金融和信用制度， 发展了关于零售业的新思想。 （2）伦敦成为欧洲时髦的新兴城市，其剧院和游乐场所所构成的文化生活，以及城市 咖啡店里的思想文化自由，对外国人极具吸引力。 （3）新兴的、富裕的中产阶级的出现，使时髦和情趣之类的东西开始从宫廷向外扩展。 （4）茶叶、烟草、进口纺织品和花边等昂贵商品大多数人能够购买和享用。 （5）消费文化逐渐多样性，书籍、报纸、杂志等第一次能让大多数的人们买得到。
（2）古代希腊的发明 ①文字的发明 公元前 8 世纪，希腊人发明腓尼基字母。记录了《伊利亚特》和《奥德赛》两部 史诗。 ②建筑技术的改进 公元前 600 年左右，希腊的建筑师将庙宇设计成以石柱支撑的正方形和长方形， 并安有圆柱形的门廊。其可分为多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式三种样式。 ③雕塑艺术 雕塑家刻画更为写实的肖像和逼真的人物形象。他们十分注重使用衣饰标出人体 的主要分界线，表明他们重视关于形式设计的知识。
（二）中世纪
1．背景
（1）公元 476 年西罗马帝国的灭亡，封建制度的逐步确立。 （2）欧洲封建国家的基督教会在思想意识的各个领域占有绝对统治地位，设计艺术受 到宗教的影响而倾向于精神性的表现。
2．设计目的 设计成为超脱世俗与沟通天堂的工具，直接为基督教统治服务。
3．设计表现 哥特式建筑体现了中世纪基督教对人的精神和自由的限制。
3．艺术设计的表现 （1）许多贸易商主张在商店建筑物外表上设计引人注目的广告（招牌）。 （2）14～15 世纪，欧洲各国到处流行使用组合文字、标志符号、徽章和纹章，甚至 出现了橱窗陈列和邮寄广告。 （3）1450 年，活字印刷以及印刷机的出现，对西方以后的发展起着决定性的影响， 为工业革命后的设计打下了坚实的基础。
尹定邦《设计学概论》笔记及课后习题详解
第1章导论：设计学的研究范围及其现状复习笔记一、设计学的研究范围（设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究）设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
1．佩夫斯纳（1）简介在早期所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他出版的《现代运动的先锋》开创了设计史研究的先河，影响了公众对于设计的趣味和观念。
（2）影响将设计史独立出来作为专项研究，其所持的研究角度影响了一大批国际著名的美术史家。
还将类型研究引进设计史，使当今专门设计史研究进入一种新的研究境地，拓展了研究者的视野。
（3）代表作《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》（1）简介设计史研究的另一位开创者，他受到沃尔夫林提倡的“无名的美术史”的影响，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。
（2）主张吉迪恩在出版的设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。
3．森珀（1）简介德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术。
对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究。
（2）影响①在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗；②他将属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了研究。
提高了小艺术的地位，并使之进入美术史研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
（3）代表作出版的著作《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
（1）主张①强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”；②里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。
（2）影响①里格尔出版的著作《风格问题》里，他认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发；②比森珀更进一步，从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位。
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第1章作为学科的设计
1.1复习笔记
考点一：设计的理论阐述★★★
设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1设计史
1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）
①人物简介
桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张
a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品
在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）
①思想主张
a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品
其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
（3）尼古拉斯·佩夫斯纳（1902～1983）
①人物简介
现代主义设计史学家，设计史的开创者之一，曾担任英国艺术史协会主席。
②思想主张
a．其著作《美术学院的历史》中表现出对现代设计的倡导。
b．1936年出版的《现代运动的先驱者》（后改名为《现代设计的先驱者》，是现代设计的宣言书，开创了设计史研究的先河，他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
c．佩夫斯纳作为艺术史家从社会艺术史研究出发，将设计史独立出来并作专项研究，此外，他将类型研究引进设计史，从而大大地拓展了研究者的视野。
③影响
佩夫斯纳是设计史研究的先行者，其研究角度不仅影响了一大批国际艺术史家，如弗兰西斯·哈斯克尔等，还影响了一批设计史家，如阿德里安·福帝等。
（4）吉迪恩（1888～1968）
①人物简介
吉迪恩不仅是艺术史家，也是现代设计史研究的先驱及开创者之一，被称为20世纪最有影响的西方设计史家，被称为20世纪最有影响的西方设计史家。
②思想主张
a．他致力于研究“无名的技术史”，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。
b．吉迪恩在其设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，应当引入更为广阔的文化研究方法来研究设计史。
2设计理论
（1）早期设计理论
①老普林尼（约公元23～49）
老普林尼是古罗马的百科学者，在著作《博物志》中，常常使用“比例”来评价古代艺术家，如米隆、波利克列托斯等。
②瓦萨里（1511～1574）
瓦萨里是西方艺术史之父，他将设计与比例关系相联系，是人类对自然和人自身进行观察的理论归纳。
③威廉·荷加斯（1697～1764）
威廉·荷加斯是英国绘画之父，其著作《美的分析》是最早的设计理论专著。
他不仅意识到了罗可可风格的意义，还指出线条具有曲线美的特征，且对线条的组合作出精辟的分析。
此外，他认为视觉美是以线条为特征的，是丰富的变化与整体的统一；理性美是以实用性为特征的，他以最大程度满足使用者的实用需要为目的。
（2）设计理论的类型
现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的，一般归为两种类型。
①以设计学校为中心的设计教育理论研究，代表人物有：
a．欧文·琼斯（1809～1874）
其在装饰设计理论领域的重要贡献是著作《装饰的基本原理》，作为一个功能主义者，琼斯所强调的是：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。
b．克里斯多弗·德雷瑟（1834～1904）
德雷瑟师从琼斯，在教学中他倡导将几何方式引入设计，其论著包括《装饰设计的艺术》《装饰设计的原则》《日本：其建筑、美术与美术工艺》和《现代装饰》等。
德雷瑟在这些著作中强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入对自然形态装饰的研究。
在设计中，他还将工业生产和新兴材料相结合，创造性地引入了简单的几何形式。
②针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物有：
a．奥古斯塔斯·皮金（1812～1852）
他深切感受到工业革命带来的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在其著作《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格，反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。
b．约翰·拉斯金（1819～1900）
他激烈地批评了工业革命，其著作《建筑的七盏明灯》是关于建筑和装饰设计原理的，目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。
拉斯金将手工制作的作品与机器生产的精密物品完全对立起来，强调：手工制作象征生命，而机器则象征死亡。
c．莫里斯（1834～1896）
莫里斯是拉斯金的追随者，他试图通过一系列措施来提高手工艺人的地位，并将手工艺与艺术相提并论。
同时，还试图通过他领导的艺术与工艺运动来提高手工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。
艺术与工艺运动的第一原则是恢复材料的真实性。
另外，他还指出，设计家应关心社会，通过设计来改造社会。
（3）现代设计理论
①勒柯布西耶（1887～1965）
建筑师勒柯布西耶在其一系列的论述中，高度夸赞了规模生产的意义和标准化的产品，他与莫里斯的思想联系紧密，其早期设计理念带有民主主义色彩和乌托邦式的理想。