流行歌曲和诗词的关系_

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当代流行歌曲与古典诗词的融合探究

当代流行歌曲与古典诗词的融合探究在当今的音乐世界中，流行歌曲的风格多样、题材丰富，满足了人们不同的审美需求。

其中，将古典诗词融入流行歌曲的创作，成为了一种独特而引人注目的现象。

这种融合不仅为流行歌曲增添了深厚的文化底蕴，也让古典诗词在现代社会中焕发出新的活力。

古典诗词作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的情感、深邃的思想和优美的意境。

它们经过历史的沉淀，依然具有强大的艺术魅力。

而流行歌曲作为现代大众文化的重要组成部分，具有广泛的传播性和影响力。

当这两者相遇并融合，便产生了奇妙的化学反应。

一方面，古典诗词为流行歌曲提供了丰富的素材和灵感。

许多流行歌曲直接引用古典诗词中的词句，或者以古典诗词的意境和主题为蓝本进行创作。

比如，王菲演唱的《但愿人长久》，歌词直接取材于苏轼的《水调歌头·明月几时有》，“明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

”原词中对宇宙和人生的思考，对亲人的思念和祝福，在歌曲中得到了完美的呈现。

歌曲的旋律悠扬动听，与诗词的意境相得益彰，让听众在欣赏歌曲的同时，也能感受到古典诗词的韵味和魅力。

再如，周杰伦的《青花瓷》，其歌词“天青色等烟雨，而我在等你。

炊烟袅袅升起，隔江千万里。

”虽然没有直接引用古典诗词的词句，但整首歌营造出的古典意境，犹如一幅优美的中国山水画，充满了诗意。

这种以古典诗词的意境为创作灵感的流行歌曲，不仅让听众在音乐中感受到了中国传统文化的美，也为流行歌曲的创作开辟了新的道路。

另一方面，流行歌曲也为古典诗词的传播提供了新的途径。

在现代社会，人们的生活节奏越来越快，阅读古典诗词的时间和机会相对较少。

而流行歌曲作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，能够将古典诗词以更加通俗易懂、易于接受的方式呈现给大众。

通过流行歌曲的传播，更多的人能够了解和喜爱古典诗词，从而促进了古典诗词的传承和发展。

例如，邓丽君演唱的《独上西楼》，将李煜的《相见欢·无言独上西楼》改编成歌曲，歌曲的旋律优美，邓丽君的演唱深情动人，使得这首词被更多的人所熟知和喜爱。

演变古代诗词与现代流行歌曲的关联

演变古代诗词与现代流行歌曲的关联古代诗词和现代流行歌曲是两种截然不同的艺术形式，但它们之间存在着一种神秘的联系。

尽管时代的变迁和文化的演进，这种联系以不同的方式显露出来。

本文将探讨古代诗词与现代流行歌曲之间的关联，并阐述其演变的原因和影响。

一、情感表达的共通性古代诗词和现代流行歌曲都是通过音乐和文字表达情感的艺术形式。

无论是古代的诗经和唐诗宋词，还是现代的流行音乐，它们都是人们表达内心感受和情感的媒介。

古代的诗词常常描绘爱情、离别、自然景观等情感主题，而现代的流行歌曲也以类似的主题为基石。

无论是哀愁的离别之歌、快乐的恋爱之曲，还是勇敢追求梦想的激励歌曲，它们都能触动人们的情感和共鸣。

二、文化传承与创新古代诗词是中华文化的瑰宝，承载了千年文化的传承和积淀。

它们通过文字的形式传达了古人的智慧和情感。

而现代流行歌曲则是当代文化的产物，反映了现代社会的价值观和审美趣向。

在这种文化传承和创新的背景下，古代诗词与现代流行歌曲之间形成了一种互补与融合的关系。

一方面，现代流行歌曲中常常引用古代诗词的名句或意象，使歌曲具有更深层的文化内涵；另一方面，古代诗词也受到现代音乐处理方式的影响，赋予了崭新的音乐形式。

这种文化传承和创新不仅丰富了诗词和歌曲的艺术内涵，也推动了两者之间的关联演变。

三、语言表达的变化古代诗词和现代流行歌曲所使用的语言形式存在一定的差异。

古代诗词多以古代汉语为基础，注重格律和韵律的表达；而现代流行歌曲则更注重直观、通俗的表达方式。

然而，正是这种语言形式的变化，使得古代诗词与现代流行歌曲之间的关联更加丰富多样。

现代流行歌曲中引用古代诗词的片段或形象，将传统与现代相结合，使得歌曲更加深入人心。

同时，现代流行歌曲中使用的通俗语言也让古代诗词丰富了新的表达方式，让更多人能够理解和欣赏。

四、审美趋向的转变随着社会的变革和年轻一代的崛起，审美趋向也在不断演变。

古代诗词在其创作和传承的过程中受到了传统的束缚和限制，而现代流行歌曲则更加注重个性化和自由创作。

流行歌曲和诗词的关系介绍

流行歌曲和诗词的关系介绍流行歌曲和诗词的关系介绍将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。

全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。

于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。

是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。

又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。

歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。

这使我忍不住对古代诗词创作与现代流行歌曲歌词的创作做了一些比较：一、现代流行歌曲歌词与古代诗词的情感：“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一定的感情基调，在些基础上细细雕琢，于字里行间中寻觅有激发听歌都情感的.催化剂。

以词抒情、以情带声是创作者于声乐创作中的重要追求。

中国古代诗词也是我们祖先情感的载体。

《诗经》用章节重迭、反复咏叹的形式表达了人民在劳动、爱情等多方面的生活，也透露出不同阶级在不同生活环境中的情感方向。

唐诗大家李白以清新明快的语言，驰骋大胆的想象，抒发奔放豪迈的情感，创造了瑰丽奇伟的意境，亦摘取了“浪漫主义诗人”的雅号。

而伟大的现实主义诗人杜甫，也凭借着爱国爱民的情感，以“诗史”真实而深刻地提示了尖锐的社会状况，反映出人民的疾苦，尽抒心中情。

此外，李清照的婉约、柳永的风流倜傥、辛弃疾的豪放，不也是将其个性充分渗透在所作词中了吗？呵，“感于哀乐，缘事而发”的古代诗词创作思路，竟与流行歌曲歌词的创作有着相似之处呢。

古代诗词与现代流行音乐的联系

古代诗词与现代流行音乐的联系古代诗词和现代流行音乐虽然在表达方式和形式上有很大的差异，但它们之间存在着深刻的联系。

诗词通过语言的艺术表达情感和思想，而流行音乐则借助旋律和歌词来传达情感和观念。

无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们情感和心灵的抒发，都有着共同的价值。

首先，古代诗词和现代流行音乐都是文化的载体。

古代诗词是中国传统文化的瑰宝，其中包含着丰富的哲学思想、历史记载和人文情怀。

通过古诗词，我们可以一窥当时的社会风貌和人们的生活态度。

而现代流行音乐则集合了当下年轻人的独立思考和独特视角，反映了他们的价值观和审美追求。

无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们对于时代的回应和思考，体现了一种特定社会文化的力量。

其次，古代诗词和现代流行音乐都具有情感共鸣的能力。

古代诗词以婉约深沉的笔触描绘了人生百态和情感纠葛，给人以启迪和共鸣。

例如，唐代诗人杜甫的《月夜忆舍弟》描述了诗人在夜晚时对逝去亲人的思念之情，引发了读者的共情和感慨。

而现代流行音乐通过丰富的旋律和抒情的歌词，能够触动人们内心深处的柔软，唤起共鸣和回忆。

无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够激发人们情感上的共鸣，成为人们倾诉内心的良好媒介。

古代诗词和现代流行音乐还有一个显著的共同点是表达美的追求。

古代诗词以其独特的意境和优美的语言赋予了美以至高无上的地位。

例如，白居易的《长恨歌》通过细腻的描写和动人的情感表达了一段宛如画卷的爱情故事，使读者沉浸其中。

而现代流行音乐以其通俗易懂的歌词和动听的旋律抓住了年轻人的追求和心弦，成为一种流行的审美符号。

无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都追求美的表达和传达，成为人们心中的艺术之光。

古代诗词和现代流行音乐虽然有着诸多的不同，但它们之间存在着深刻的联系。

它们都是人们情感和心灵的抒发，是一种文化载体和价值观触达的媒介。

无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够打动人心，唤起共鸣。

它们通过自己独特的形式和艺术手法，传递着情感和思想，表达着美的追求。

浅谈流行歌曲歌词与古典诗词

浅谈流行歌曲歌词与古典诗词1000字流行歌曲与古典诗词的联系和区别，一直是文艺界的重要话题。

对于很多人来说，流行歌曲听起来很好听，但是歌词却不尽人意；而古诗词则看似高深莫测，却让人敬畏不已。

那么，流行歌曲歌词与古典诗词相比，有哪些区别和联系呢？首先，我们需要了解流行歌曲和古典诗词的区别。

流行歌曲通常是由流行文化的影响塑造而成，以情感、爱情、青春等为主题，歌词中常常运用口语化的表达方式，旋律简单易记，适合大众传唱和欣赏。

古典诗词则有着严谨的格律和韵律，借物抒情，往往以写景、咏史、雅俗共赏等为主题，运用的词汇和结构都较为复杂，需要一定的文化底蕴和品味。

接着，我们可以从以下几个方面来分析流行歌曲歌词和古典诗词的联系与区别。

首先是表现手法。

流行歌曲往往用简单易懂的语言表达情感，重视传达情感的直观性、真切性和共鸣性。

这些歌曲的主题包括爱情、友情、家庭、生活等等。

而古典诗词则是追求诗意和意境的表达，常常用借物抒情的方法写景，以唤起人们的思想和情感。

古诗词通过意象、意境引发读者的共鸣和同感，具有较高的思想性和艺术性。

其次是词汇和韵律方面。

流行歌曲往往运用口语化的词汇，避免使用过于复杂的词语，以便更好地传达情感和表达主题。

在韵律上，流行歌曲不一定有固定的韵律结构，有的歌曲甚至没有完整的押韵。

而古典诗词则有着严格的格律和韵律，每一句话都需要符合一定的规范。

古诗词的词汇也比较高雅，常常运用汉字的字义和音韵，从而形成多音和多义的表述方式，赋予诗词以音律和意味。

最后是文化背景和时代背景的不同。

流行歌曲的词曲都很大程度上受到当代社会和文化的影响，爆发式的热点新闻或社会时事也成为当代流行歌曲的灵感来源。

而古诗词则是历史发展的产物，具有浓厚的历史文化气息和时代背景。

古诗词往往通过借景抒怀而表现出思想情感，具有较强的时代特征。

综上所述，虽然流行歌曲歌词和古典诗词有着很大的差异，但是它们也存在着相互借鉴和融合的现象。

有些流行歌曲也可以用古典诗词的审美标准来评价，而古典诗词也可以通过创造性地应用现代流行文化元素而获得新的意义和表现形式。

剖析古典诗歌和当代流行音乐关系

剖析古典诗歌和当代流行音乐关系在悠久的中国文学史上，诗歌以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让无数人倾心。

而流行音乐似乎难于同高雅的古典诗歌相提并论。

所以不会有太多的人主动地将两者联系在一起。

但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗歌与当代的流行音乐，其实也有着一个根源与发展的关系，古典诗歌对流行音乐的影响更是日益彰显。

中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。

中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。

也正所以，纵览数十年来的流行音乐，处处都有古典诗词的影子，点点滴滴可见古典诗词的风韵犹存。

本文拟从两方面对“中国古典诗歌与流行音乐”做相关阐释：一是唐诗宋词元曲及流行音乐的由来和特点；二是从不同角度看诗歌对流行音乐歌词创作的影响。

首先研究唐诗、宋词、元曲及流行音乐的由来发展和特点：中国是诗的国度。

诗大体可分为两类：一类是古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，讲求平仄、韵脚和对仗等。

唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。

国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材。

唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促动了诗歌的创作。

其特点：从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概、或儿女情长。

词是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗持续发展的结果。

词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。

“词”就这样产生的。

宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。

宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。

词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。

古代诗词与当代流行歌词之渊源

古代诗词与当代流行歌词之渊源
古代诗词与当代流行歌词之渊源：古典诗词是中华文化的瑰宝，现代歌词作为一种传承形式流行于当下，二者之间有着密不可分的关系。

现代歌词创作者从古典诗词中寻找创作灵感,试图营造现代歌词的古典意境美,让人感受到了诗词与歌词相互融合碰撞后散发出迷人魅力。

古典诗词和现代歌词看似两种不同文化格局对立而站,却相互融合并存,这样耐人寻味的想象值得深入探寻。

古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面,也概括了人民生活的细枝末节,是中国历史的精华。

古典诗歌直接成为流行音乐的表现主题和内容，给了流行音乐另一表现空间，考量着当代音乐人对文化的把握。

当然，在一定程度上，也丰富了流行音乐的表现功能，提升了流行音乐的层次。

音乐展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态，而作为当时的流行歌曲，古典诗歌的功能与意义恰好在这个地方。

尽管处于不同的时代，人们所经历的'事物各有不同，由此衍生而出的情绪感受也会相去甚远，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制。

因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也可能是今人的心理映照。

中国的古典诗歌非常讲究韵律，大多音乐感极强，而结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰是当代许多流行音乐创作人孜孜以求的一种境界。

因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主
义，直接挑选经典的古典诗词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句。

这对他们是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听众会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗歌相联系，看是否和谐悦耳，从而对创作者与演唱人的高下进行评判。

论古诗词对于流行音乐创作的影响

论古诗词对于流行音乐创作的影响古诗词是中国文化的瑰宝，是中华民族传统美学的重要组成部分，既具有艺术价值，也具有历史价值和文化价值。

在中国音乐创作中，古诗词的影响不容忽视，它能够给流行音乐注入浓厚的文化内涵，让音乐作品更具有艺术价值和审美价值。

因此，本文将就论古诗词对于流行音乐创作的影响进行讨论。

一、古诗词与流行音乐的联系古诗词作为中国传统文化的一部分，历经千年风雨，一直以来都是人们喜欢的良好品味之一。

古诗词具有丰富的情感、优美的语言和鲜明的艺术特色。

而流行音乐则是一种受欢迎的音乐类型，它通过简单易懂的歌词、优美的旋律、鲜明的节奏和摇摆的舞步，让人们沉浸于音乐的世界中。

古诗词和流行音乐都有着相似的情感表达方式，因此在音乐创作中，古诗词的影响非常明显。

古诗词与流行音乐的联系有三个方面：1.旋律方面。

古诗词的旋律古朴典雅，其音韵美妙，节奏流畅，是中国传统音乐的典范。

而流行音乐则以朗朗上口的旋律为主，使听众容易接受和记忆。

因此，在音乐创作中，一些作曲家常常借鉴或引用古诗词中的旋律元素，来增强流行音乐的艺术性和时代感。

例如，著名音乐家谭盾的流行歌曲《流芳》，就借鉴了元代文学巨匠汤显祖笔下的《牡丹亭》中的音乐元素，使这首歌曲的旋律变得深远而又古色古香。

2.歌词方面。

古诗词的语言简练、含蓄而充满了诗意，具有强烈感染力和吸引力。

而流行音乐的歌词则直接表达情感，有着强烈的现代感。

因此，在音乐创作中，一些词曲作者常常将古诗词中的优美语言和富有诗意的表述方式融入到流行歌曲的歌词中，创造出富有文化内涵和时代精神的作品。

例如，许嵩的《演员》中，将唐代女诗人薛涛的诗句“雨后初晴漠漠轻烟，绿树依稀见桥边”融入了歌词中，让这首歌的文化气息更浓。

3.意境方面。

古诗词的意境多半是优美、深远、含蓄的，具有高度的情感表现力和意境感染力。

而流行音乐则更多的是表现现代生活和社会现象，追求简洁、明快、有力的效果。

因此，在音乐创作中，一些词曲作者会将古诗词中的意境和流行歌曲的形式相结合，创造出富有文化感染力和情感共鸣的作品。

浅谈流行歌曲歌词与古典诗词

浅谈流行歌曲歌词与古典诗词一、当下流行歌曲与古典诗词关系示例（一）直致所得的流行歌曲“直致所得”一词出自于司空图的《与李生论诗书》。

他强调诗歌创作要做到“直致所得,以格自奇”，也就是说诗歌意境的创造贵在自然真实,而无人工矫揉造作之弊，而诗境的获得，完全是自然的。

这里我们把它借鉴到对流行歌曲的研究中来，也就是直接从古典诗词中引用其诗句或者标题的流行歌曲。

古典诗词本身对遣词造句的要求就非常的高，有韵律，句尾压韵，而且他们本身就具有很强的音乐性，读起来朗朗上口，很适合吟唱，因此无论是在古代还是在流行歌曲突变的今天，都有部分的留心能够歌曲直接取材于古典诗词，吸收其精华。

1．对古典诗词全文诗句的引用这方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后）[4]（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来由王菲翻唱的《但愿人长久》（“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？……但愿人长久，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的诠释了。

这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。

古典诗词与流行音乐

上邪——汉乐府
上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝
枫桥夜泊
月落乌啼霜满天江枫渔火对愁眠
姑苏城外寒山寺
夜半钟声到客船
小结
古典诗词与流行歌曲（准确地说是与当代白话文）的融合是自由的、灵活的，不必拘泥于某种形式，很多歌词都是同时兼合着几种形式，只要能恰当好处地将古典的精华和现代的风格有机融合，最大限度满足大众的精神生活需要，传承积极乐观、健康向上的审美思想的流行歌曲，都是值得肯定的作品。
流行歌曲与古典诗词的传承模式主要有
一、诗词配曲式
二、词句提取式三、语言改造式
四、意境化用式
诗词配曲式
这种古词新唱，借古意表今情的形式，既有古典的雅调，又有当代的风格。以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动着无数的痴男怨女、游人浪子，在大江南北大为流行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品。
红酥手青丝万千根姻缘多一分陆游：《钗头凤》词：“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。” 红酥亦作“ 红苏 ”形容红润柔腻战歌送离人行人欲断魂杜牧：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂
语言改造式
这里的语言改造主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字词、意境、节律描述当代的情感、事件、意愿、审美等方面，具有明显的古典诗词的气息，充满古典诗词的味道，以致一般不熟悉古典诗词的人难以分辨它是否来自古诗词。这类作品在言词、句式、意蕴上甚至内容上都与古典诗词的风格形神皆似，是古典诗词作品的现代形式的再现。例如李叔同的《送别》、胡歌的《逍遥叹》和何炅的《看穿》等等
歌诗本一家，粗懂中国文学史的人都知道，古典诗词从诗经、楚辞到唐诗宋词元曲都曾经是广为流行的歌曲，属于俗文化的一部分，至少是雅俗共赏，古典诗词与音乐有扯不断的姻缘关系，古词新唱，促进经典诗词与流行音乐的融合，雅俗共赏，即提高了流行歌曲的文化品味，更使世人得以享受一种温馨、安宁、优雅、纯淳的音乐文化大餐，带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受。

中国古典诗词与当今流行歌曲

中国古典诗词与当今流行歌曲内容摘要：中国古典诗词与流行音乐的关系值得探究，古典诗词与流行歌曲本质上相差不大，在描写的内容上也有一定的相似性，古典诗词对流行歌曲的影响既是有形的也是无形的，古典诗词对当前流行歌曲的创作与发展有着一定的借鉴意义。

关键词：古典诗词流行音乐本质主题内容思想取向影响优势在悠久的中国文学史上，诗词并称。

作为文学体裁，诗词有其重要的分量。

甚至一个朝代便因这样的文学体裁著称。

诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。

诗词承载了太多说不尽的言语，它们甚至是一个王朝的背影。

无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。

流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。

但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众。

而其流行与其独特的情感寄托与节奏密不可分。

这似乎与古典诗词有着千丝万缕的联系。

当我们动情的吟唱或听一首流行歌曲时，那从心里涌出的感动决不亚于古人吟诵诗词时的投入。

流行音乐作为青年亚文化的集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。

流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。

下面我将从四个方面论述古典诗词与流行歌曲的关系：一、诗词与流行歌曲的本质趋同。

如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。

说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：首先，无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。

其次，古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。

虽然诗的流行主要是在士大夫阶层，但随着社会经济的发展、市民阶层的发展壮大。

社会的主流阶层由市民阶层取代了士大夫阶层。

在宋词在鼎盛时期不仅为士大夫的所好，更是为市民阶层争相吟诵。

古代诗词与现代音乐的联系

古代诗词与现代音乐的联系诗词与音乐一直以来都被视为艺术的精髓。

无论是古代的诗词还是现代的音乐，在表达情感和传递意义方面，都有着相似的特点和共同的目标。

本文将探讨古代诗词与现代音乐之间的联系，从旋律、情感表达和文化传承等方面进行分析。

一、旋律的相似性在古代诗词和现代音乐中，旋律扮演着重要的角色。

古代诗词通过押韵和平仄等技巧来形成独特的韵律感，而现代音乐也借助和弦、节奏和流行曲式等元素来呈现独特的旋律。

无论是古代的《离骚》还是现代的流行歌曲，它们都通过旋律来传递情感和吸引听众。

二、情感表达的共通之处古代诗词和现代音乐都是情感表达的媒介。

无论是古人吟咏诗词还是现代歌手唱响歌曲，他们都通过语言和音乐，表达自己内心的情感和感受。

古代的唐诗宋词常常通过优美的语言和意象来表达爱情、离别、怀旧等情感，而现代音乐也通过歌词和音乐旋律，抒发爱情、友谊、梦想等主题。

无论是古代还是现代，诗词和音乐都是情感的载体，将人们的情感内核传递给读者和听众。

三、文化传承的延续古代诗词作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史内涵和文化记忆。

古代文人墨客们通过创作诗词的方式，抒发对生活、自然和人情的理解和感悟。

而现代音乐也能够承载这样的文化传承功能。

例如，一些现代歌曲融入了古代诗词的元素，使得古典文化能够在现代音乐中得以延续。

通过将古代的诗词与现代音乐相结合，使得古代文化得以传承和弘扬。

四、情感共鸣的产生古代诗词和现代音乐都有着强烈的情感共鸣力。

无论是古代的《静夜思》还是现代的民谣，它们都能够触动人心，引起读者和听众的共鸣。

古代诗词通过文字的表达和修辞手法，唤起人们对生活的共鸣和思考；而现代音乐也通过旋律和歌词的搭配，打动听众的心灵。

由于情感共鸣的存在，古代诗词和现代音乐都能够深入人心，留下深刻的印象。

总结：古代诗词与现代音乐之间存在着深厚的联系。

无论是旋律上的相似性，还是情感表达、文化传承和情感共鸣等方面，古代诗词和现代音乐都有其独特的魅力和价值。

诗词与音乐的结合

诗词与音乐的结合诗词与音乐之间有着密切的联系，它们相互融合，创造出了一种独特的艺术形式。

诗歌是文字的艺术，而音乐是声音的艺术，二者的结合使得诗词更具表现力和感染力。

本文将探讨诗词与音乐的结合，介绍其发展历程以及对艺术创作的影响。

一、诗词与音乐的渊源诗词和音乐这两种形式艺术都有着悠久的历史，早在古代就存在着相互影响的现象。

古代文人士大夫常常以诗词形式创作歌谣，而民间音乐也常以诗词为歌词，相互交融。

例如《诗经》中的许多篇章就是可以唱的歌曲，它们被诗人整理并编写成了诗歌。

从另一个角度来看，音乐也可以通过旋律和节奏表现诗词的意境，使之更加深入人心。

这种渊源使得诗词与音乐的结合成为了一种自然而然的产物。

二、诗词与音乐的发展历程随着时间的推移，诗词与音乐的结合不断发展，形成了多种多样的形式。

古代的乐府诗创作就是一种著名的诗词与音乐相结合的形式。

乐府诗是以音乐为载体，通过演唱来表达诗人的情感和思想。

当时的诗人常常在宴会或庆典等场合中演唱乐府诗，以取悦君主和宾客，同时也给人们带来了审美的享受。

在宋代，词的创作崛起，成为大众喜闻乐见的艺术形式。

词是一种以意境写景、以抒发个人情感为主的短篇诗歌形式，它更加注重言语的美感和词曲的协调性。

就像一个词的流行往往伴随着一首曲子的畅销一样，词与曲一同流传，二者相辅相成。

宋代文人们注重音乐对词的表达的影响，他们常常亲自谱曲来配合自己的词作，使得词曲相得益彰。

到了现代，诗词与音乐的结合更加多样化和立体化。

现代音乐的发展使得诗词与音乐可以通过更丰富的音乐元素来表达情感和意境。

例如，流行音乐中的歌词，通常以现代口语为基础，通过流行的曲调和编曲来吸引听众，达到更好的艺术效果。

同时，一些音乐人也善于以古典诗词为歌词进行创作，将传统文化与现代音乐相结合，使得古老的诗词焕发新的生命力。

三、诗词与音乐的艺术价值诗词与音乐的结合为我们带来了丰富的艺术享受。

音乐可以通过旋律、节奏和和声来表达情感，而诗词则以文字的美感和意境来打动人心。

唐诗宋词与流行歌曲

曲目一
李煜《虞美人》
曲目二
苏轼《水调歌头》
一、年年岁岁花相似 ——唐诗宋词与流行歌曲的共通之处
唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题
和内容，给了流行歌曲表现空间,丰富了流行
歌曲的表现功能，提升了流行歌曲的层次。
《淡淡幽情》
李煜《虞美人》苏轼《水调歌头》范仲淹《苏幕遮》秦观《桃源忆故人》李煜《乌夜啼》欧阳修《玉楼春》柳永《雨霖铃》辛弃疾《丑奴儿》李之仪《卜算子》 ```````
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古典诗词运用于作文
• “大江东去，浪淘尽，千古风流人物”我找到了一种豪情；“春花秋月何时了？往事知多少”我找到了一种回首； “有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”我找到了一种静谧；“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑“我找到了一种壮烈；”清水出芙蓉，天然去雕饰“我找到了一种朴素。 ——《追寻自己的梦》
二、似曾相识燕归来 ——唐诗宋词与流行歌曲的融汇
1、现代流行歌曲借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的情感故事。 2、使用唐诗宋词的标题或名句来作为歌名 3、运用古诗词典故或名句，营造一种氛围，表达一种情怀。
带走一盏渔火让他温暖我的双眼
留下一段真情让它停泊在枫桥边
作业：
1、聆听经典（流行）
2、选择一首你熟悉的歌，并寻找它与唐诗宋
词的渊源，试比较其优缺点。
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面如今何处去，桃花依旧笑春风。
（意境：淡淡哀愁）
李白《长干行》：郎骑竹马来，绕床弄青梅。李清照：莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦
李煜：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流意象：灯盏、琵琶、琴音、枫叶、篱笆、古道、

浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响

浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。

所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。

“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。

还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。

”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。

不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。

又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。

这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。

下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型：一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。

汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。

这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。

二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。

但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。

对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。

曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承……三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。

论古典诗词对现代流行音乐的影响

论古典诗词对现代流行音乐的影响“中国是诗歌的国度，不仅诗歌创作历史悠久，而且名家辈出。

” 从春秋时期的《诗经》，楚骚汉赋，到唐诗宋词，古人用悲欢离合、喜怒哀乐晕开浓重的墨，抒写了千古流芳的古典诗词。

古典诗词是中国文化长河中沉淀下来的璀璨的遗产，其以博大精深的艺术内涵，让我们回味无穷。

一、现代流行音乐歌词中对古典诗词的借鉴与运用流行音乐的歌词，作为当今时尚通俗文化的体现，渗透在我们生活中。

但其与古典诗词一样同属一种文学创作。

而古典诗歌作为文学中经典语言的范式，为流行音乐歌词的创作提供了无限的灵感和遐想。

引用与化用，借鉴与意境的模仿，使得古典诗词注入流行音乐之中。

无论是哪种形式的借鉴，都诠释了古典诗词对当今流行音乐的深刻影响。

（一）古词新曲，整篇引用中国古典诗词在遣词造句上的要求非常高，追求平仄及句尾押韵，因此其大多数音乐感极强，即使不谱曲，读起来也郎朗上口，低吟浅唱，含蓄委婉，百折千回，动人不已。

因此，直接将古典诗词中的经典名句或佳作谱以新曲，成为了不少音乐人的创作追求。

如以苏轼词《水调歌头》，李商隐《无题》诗创作的《别亦难》等，已成为家喻户晓的经典之作。

另外，台湾歌手杨幸娟1/ 6发行的一张名为《杨贵妃》的专辑中的歌曲《回眸一笑》、《愿做比翼鸟》等歌曲，其歌词均出自白居易的《长恨歌》。

还有被誉为中国民族摇滚代表作的《烽火扬州路》，其歌词也出自辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，这些歌曲既有古典的韵味，又具有时代的特征，成为了被人们喜爱的经典名作。

（二）部分引用或化用的古典诗词在现代流行音乐歌词中，引用古典诗词入词来丰富歌曲内容，借以展开或演绎现代情感故事的音乐作品非常的多。

如琼瑶为其电视剧《还珠格格》所作的插曲《山一程水一程》：“山一程，水一程，柳外楼高空断魂；马啸啸，车粼粼，落花和泥碾做尘…… 。

”此词可谓句句皆有来处。

歌名《山一程水一程》出自纳兰性德的《长相思》：“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯”；歌词“ 柳外楼高空断魂”出自李重元《忆王孙·春词》：“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻”；“马啸啸，车粼粼，落花和泥碾做尘”；分别出自陆游《卜算子·咏梅》和杜甫《兵车行》。

论古诗词对于流行音乐创作的影响

论古诗词对于流行音乐创作的影响古诗词和流行音乐作为两种不同时代的艺术表达形式，都有着独特的魅力和观赏价值。

古诗词作为古代人们的精神与情感的凝结，流传至今，激发着人们对于美的追求。

而流行音乐则是现代社会最为普及的音乐形式之一，通过歌词与旋律传达情感，影响着人们的情感和思绪。

本文将探讨古诗词对于流行音乐创作的影响，并分析其中所体现的意义与价值。

1.古诗词对于流行音乐创作的启示1.l古诗词的文化底蕴古诗词作为中国传统文化的瑰宝，积淀了丰富的文化底蕴。

流行音乐创作从中汲取灵感，可以更好地传承和弘扬传统文化,使得当代的音乐作品在表达情感的同时，具有更深层次的文化内涵。

古诗词描绘了丰富多样的人生境界和情感体验，这些意境和情感在流行音乐中的运用为古诗词注入了新的生命力，使得古典诗词得以在现代音乐中重新焕发光彩。

1.2古诗词的感性表达古诗词以优美的语言和深远的情感震撼着人们的心灵。

流行音乐借鉴古诗词的感性表达方式，使得作品更加贴近人们的情感需求。

抒情的古诗词让人们能够更好地在音乐中找到情感寄托，流行音乐通过丰富的情感表达，与听众产生共鸣，使得人们更加容易理解和接受音乐作品。

同时古诗词中的感性情感也为流行音乐提供了灵感与创造力，帮助音乐人更好地创作出让人们喜爱和感动的作品。

2.古诗词对于流行音乐歌词的影响2.1古诗词的语言美和形象塑造古诗词之所以能够在流传千年后依然被人们广为传唱，与其优美的语言美和形象塑造密不可分。

流行音乐借鉴古诗词的语言美，使得歌词表达更加精炼、简练，音乐作品更加耐人寻味。

同时，古诗词中的典故、意象和象征性的东西也为流行音乐歌词提供了更多的创作元素和灵感，使得歌词更具有艺术价值和迷人魅力。

2.2古诗词的主题和思想古诗词以儒家思想为核心，探讨了人生、爱情、友情、自然等各个方面的主题。

这些主题也是流行音乐歌词所关注和探索的内容。

古诗词中的哲理和智慧，对于当代音乐创作者来说是很好的参考和借鉴。

通过借用古诗词中深入浅出的道理和见解，流行音乐歌词能够更好地传递出人们在现实生活中的感悟和体验，具有更多的情感共鸣和思考价值。

论古典诗词与流行歌曲的关系

论古典诗词与流行歌曲的关系摘要：古典诗词里的爱情，总会勾起人心中异样的情愫，引起人们的共鸣，这也是古典诗词历来受人追捧的原因。

并且随着时代的发展，现代歌曲中对于爱情诗词的吸收越发明显，在歌曲意境创造以及情感传递上的超凡效果也使歌曲更加撩人心弦。

这也启发流行歌曲积极汲取古典诗词抒情隽永的特点并加以继承与创新。

关键词：古典诗词；流行歌曲；爱情一、古典诗词里的爱情对流行歌曲创作角度的启发古代诗词浩如烟海，爱情是诗词经久不衰甚至是历久弥新主旋律。

不论是诗经、楚辞、汉赋、唐诗还是宋词“情”字贯穿其中，让人流连回味无穷。

钟嵘《诗品》中“动天地，感鬼神，莫近于诗。

”更进一步说明诗歌浑然天成的感染力，它能穿透千年的云翳遇见未来的你。

而现代歌曲在寻求打动听众上恰恰就需要诗歌这种感染力，把歌曲所要表达的情感有效果的表现出来。

问世间情为何物，直教生死相许。

情感刻骨铭心才会弥足珍贵，梁山伯与祝英台爱之深；许仙与白素贞情之贞；陆游与唐婉失之痛，无不令人叹息。

这也是文学所具备的基本素养：情感表达富有层次性。

在层次的相互推进中达到情感的顶峰，这也即诗与歌曲共同的追求。

二、流行歌曲对古典诗词“古典”的继承近年来古风歌曲对古典诗词有很大的吸收跟发展，不少歌词是借用了古代诗词的内容，甚至有些歌词直接引用古代诗词原句。

一方面古代诗词含义隽永，有利于情感的抒发，将爱情化为绵绵相思之意，在欲说还休中将朦胧的情思与人的关系联系的更为密切，更能够勾起之大范围内听众的共鸣。

另一方面流行歌曲积极汲取古代爱情诗词内容较为含蓄蕴藉的方面，将歌曲情感与意境做最高层次融合，使之不仅符合中国人的审美，而且跟通俗歌曲的差别更加瞩目。

接下来文章将从意境渲染与感情烘托两个方面介绍现代歌曲对古典诗词的继承。

三、流行歌曲对古典诗词的发展（一）变通趋时诗从最初的言志，到后来的抒情都是跟人密切紧紧相连系的，或多或少都会有弦外之音。

刘勰《文心雕龙?隐秀》“隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。