人物摄影的技术要领
摄影构图的基本要领
摄影构图的基本要领摄影者确定了要表现的主题后，摆在面前的首先是如何安排和处理摄影画面的构图问题。
所谓摄影构图，就是把要表现的客观对象有机地安排在一幅摄影画面中，使其产生一定的艺术形式，通过它把摄影者的意图和观念表达出来。
这里包括：被摄主体在画幅中所处的位置，照片画幅的长宽比例、透视与空间深度的处理、影像清晰与模糊程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用、气氛的渲染……总之，就是处理构成摄影画面总印象的一切造型因素。
摄影的这种构图过程，并非在产生作品的最后阶段才完成的，而是从考虑画面时就开始了。
.研究摄影构图的目的是为了更好地表达照片的主题内容，使作品更有艺术感染力，更能给观众留下深刻的印象，增强照片的效果。
它的基本要求是鲜明、易懂、有表现力。
这意味着在考虑摄影画面的构成时，要尽可能注意简化。
简化决不是简单化，而是精化，即对各种事物进行最准确、最迅速的分析、判断和取舍，把画幅中不需要的那些因素排除在构图之外；尽量使被摄主体从周围环境中突出出来；被摄体相互之间的关系要协调、统一，不可互相争夺视线；被摄体的形状要处理好……总之，尽量使你所塑造的艺术形象鲜明突出，能深深地感染观众。
)摄影画面的构图有一些为大多数人公认的一般性的法则，但这些法则有时又不是绝对的，不可以生搬硬套。
大家所能接受的一些构图法则，也常常会有例外，而且也会随着时代的变化而改变——新生的将最终取代陈腐的。
由此可见，艺术创作在表现方法上是极其灵活的，它没有既定的公式，也不应有僵死的、一成不变的教条，要依靠摄影者根据被摄现场的具体情况，根据创作主题的要求和摄影者自己的意图进行灵活处理。
摄影者在现场有充分的选择和决断的自由。
这样说，并不意味着摄影画面的构图就可以随心所欲，草率从事。
相反，构图的好坏，常会影响到一幅摄影作品的主题是否表达得鲜明，它的艺术形式是否有感染力。
一幅优秀的摄影艺术作品，总是作者按照自己的创作意图对生活素材进行选择和布局，以使画面完整、严谨，具有一定的章法。
新闻摄影的技术要领
新闻摄影的技术要领一、对摄影即照片的基本要求:1、清晰（对焦准确、分辨率高）。
2、色彩鲜艳（光圈和快门组合好，光照度高、照片的色彩饱和度高）。
3、人物大小适中，不要太小。
4、人物瞬间形象、神态、精神风貌好。
一般情况，人物应面带微笑，给人以美感。
摄影是瞬间艺术，瞬间形象特别重要。
5、画面上如果人物众多，一定要注意突出主要人物。
一般情况，主要人物应居于中间位置，或在画面黄金分割的侧重点上。
二、如何拍好新闻照片1、熟悉自己使用的照相机每一个部件、按钮的功能，看懂照相机的说明书。
2、注意持稳相机，即两手持相机，与手臂呈三角形，不要抖动。
因为三角形有稳定性。
3、拍照的一瞬间，一定要屏住呼吸，轻轻按下快门，保证相机稳定。
4、拍照前，要准确测光，确定光圈、快门的数值，比如F11，1／125；F8，1／60等等。
高档相机的全自动挡，全自动的“傻瓜”相机等除外。
5、全自动相机要掌握好“白平衡”。
高档相机的“白平衡”可自动调节。
6、要掌握好相机的“对焦”技术。
调正好焦距，是照片清晰的基础。
对于手动相机，特别重要。
7、要做好取景工作，即挑选场景，拍摄最好的场景画面。
8、注意照前顾后，选取最佳角度和最佳拍摄点，以达到最佳效果。
9、密切注意主要人物的面部表情，及时抓拍美好的瞬间。
10、电脑的后期制作、剪裁，修正，对于照片的效果也非常重要。
三，跟随专家的通讯员的任务1，每位专家当天的活动，比如：听课、查阅档案资料、到学生食堂就餐等，都要拍照。
一般情况，组长、副组长的活动，每人发3－4张，成员，每人发1－2张。
2，每天专家当天的活动，每组镜头照片拍3－4张，从中挑选。
摄像基本要领
摄像基本要领1画面要平：是指画面的地平线要保持水平，不能倾斜，特别是拍摄字幕或带有地平线的建筑时要注意。
我们可以借助三角架的水平仪来校准水平用肩扛式或没有三角架时可以借助寻像器的横边和纵边来校准水平2画面要稳：是指使画面保持稳定，清除不必要的晃动。
画面不稳会使得观众难以看清画面的内容而且使人产生厌倦，所以在拍摄时要使用三角架，采用肩扛式，双腿要张开，呼吸均匀，用力转动腰部，特别要注意画面的落幅平稳，拍摄画面的稳定性还与镜头的焦距有关手持或肩扛时焦距越长，画面越容易晃动，用广角镜头可以提高画面的稳定性3摄像要准：是指拍摄的对象范围，起幅落幅，镜头运动，景深运用，焦点变化都要求准确。
镜头的开始与结束都要有依据，起落幅画面要准确到位，时间够长起码要有五秒，拍摄之前应试拍一直两次，镜头的运动一定要符合观众的习惯，镜头推拉之后要注意画面的构图，利用推拉跟焦拍摄运动物体时要遵循赶前不赶后的原则，同时要先校准好焦点在开始拍摄4摄速要匀：是指摄像机镜头的运动要保持均匀，不要时快时慢，断断续续，使画面节奏要符合观众正常的视觉规律。
摄像机的速度要和拍摄内容一致。
拍摄时要控制好推拉和移动工具拍摄方向拍摄方向是指摄像机械在水平相对拍摄对象所处的方位。
1正向拍摄：是指摄像机镜头的轴线垂直于被摄主体的正面，被摄主体处于画面中心，正向画面给人安定沉稳的感觉，可以感觉到主体的正面特征，以及与周围环境一定的横向关系，建筑物的正面拍摄给人庄严肃穆宏伟稳重的感觉正面拍摄有利于交代被摄物的横向关系，主体结构一目了然，但是正面拍摄的线条是平行的，不能形成良好的线条透视，空间感立体感动感不强，物体的动态得不到良好的表现，画面显得呆板无生气2侧向拍摄：是指摄像机镜头的轴线与被摄主体的正面成九十度角拍摄，侧面拍摄主体轮廓鲜明，动感强，画面留有较大的视觉空间，方向性和目的性明确，但是立体感较差3斜侧拍摄：是指摄像机镜头的轴线在正面和侧面之间任意一点的位置，斜侧拍摄表现主题多面，立体感，空间感和表现力强，具有一定的目的性和方向性。
冈上肌出口位摄影方法
冈上肌出口位摄影方法冈上肌出口位摄影是一种常见的医学影像学检查方法，用于观察颅内和颅外血管的病变情况，对脑血管疾病的诊断具有重要意义。
在进行冈上肌出口位摄影时，需要严格掌握技术要领，以确保影像质量和诊断准确性。
下面将介绍冈上肌出口位摄影的具体方法和注意事项。
首先，进行冈上肌出口位摄影时，患者需要保持平躺位，头部稍微后仰，使颅底平行于X线探测板。
在确定好患者的体位后，需要调整X线管的位置，使其与患者的头部垂直，同时保持与颅底平行的角度，这样可以确保X线透射的准确性。
其次，冈上肌出口位摄影需要特别注意对曝光参数的设置。
在进行X线透射时，需要根据患者的体格和病情情况，合理选择曝光时间和曝光量，以确保获得清晰的影像。
同时，还需要注意避免X线透射过程中的运动模糊，可以通过适当固定患者的头部和身体，或者配合使用透射辅助装置，来减少影像模糊的可能性。
另外，冈上肌出口位摄影还需要注意对造影剂的使用。
在一些情况下，需要对患者进行血管造影以获得更为清晰的影像，这就需要选择合适的造影剂，并严格掌握造影剂的使用方法和剂量，以避免对患者造成不必要的伤害。
最后，冈上肌出口位摄影的质量控制也是非常重要的。
在进行X线透射后，需要对获得的影像进行仔细的观察和分析，确保影像的清晰度和准确性。
如果发现影像质量不佳，需要及时调整设备参数或者重复拍摄，以获得更为满意的影像结果。
总之，冈上肌出口位摄影是一项重要的医学影像学检查方法，对脑血管疾病的诊断具有重要意义。
在进行冈上肌出口位摄影时，需要严格掌握技术要领，合理设置曝光参数，注意造影剂的使用，以及对影像质量进行严格控制，以确保检查的准确性和安全性。
希望本文介绍的方法和注意事项对相关医务人员有所帮助，提高冈上肌出口位摄影的质量和诊断水平。
拍摄技巧(30招)
拍摄技巧----数码相机拍摄技巧30招（转）数码相机拍摄技巧30招永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。
照片达到如下3个标准，就是出色的作品。
第1招：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，（是人、是静物还是一件事？）你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
第2招：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
第3招：让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
人物数码摄影技巧：世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。
在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。
为什么我们经常看到身边的照片不具感染力？很多情况正是出于这个原因。
不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神（或讲故事）之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。
1 单人像1）不让肖像变形的简单方法：有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。
而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。
第4招：让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2）如何获得浅景深以凸出人物：如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。
第5招：获得浅景深（让主体背景模糊）的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，（如果有条件），让人物站位离背景尽量远。
3）让你的拍摄对象更自然“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。
”著名摄影师约翰-洛恩加德说。
显然，在拍摄中人物放松是很重要的。
人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然），这需要沟通，让他/她忘记拍摄。
4）POSE要领：借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。
人像摄影及技巧
4. 一般来讲，拍摄半身人像，就要有手的表现，虽然手在整个画 面所占比例不大，但如果处理不好，会严重破坏画面的整体美观 。拍摄时一定要注意手部的姿态和完整。避免产生残缺折断或严 重变形的感觉
色彩的控制
4、对比色设计的拍色方法：对比色调主要是服饰、背景、 道具的色彩构成对比关系，如：色彩的冷暖对比、补色的 对比、鲜晦的对比、明暗的对比。 5、和谐构成的拍摄方法：A、选择服饰、背景的色彩用 同类色、类似色、低饱和度的色彩、消色构成画面。B、运 用色光统一画面色调。 6、重彩设计的拍摄方法：A、选用纯度高、鲜艳、重的 色彩构成画面。B、运用浓艳的色光拍摄。 7、淡彩设计的拍摄方法：A、服饰、背景选择那些浅淡 的，明度高的色彩构成画面。B、拍摄时过曝2-3级。C、拍 摄时加柔光镜、纱。
在你拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让 她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感 觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中的 有些时候她表现不好，你也要继续你的拍摄，多鼓励 她，使她的表现越来越好
神态的捕捉
人像摄影关键是“形神兼备”。首先,是要表 现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特 征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者 的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征 及精神面貌
空白留舍恰当，视觉则有回旋余地，画面才能节奏和 谐、思路流畅、气氛生动，主体视觉中心更加突出
回顾构图方法
对角线构图 井字形构图
选择合适的镜头
中焦距镜头最适合半身人像拍摄，中焦距镜头 是指焦距范围大约在85～135mm之间的镜头， 用这样的镜头拍出的照片比较符合人们的视觉 习惯，变形较小，透视也正常
人像摄影知识：摄影师分享大光圈拍摄人像照片的技巧
人像摄影知识：摄影师分享大光圈拍摄人像照片的技巧无论是摄影爱好者还是职业摄影师，拍摄人像照片是摄影过程中非常重要的一部分。
大光圈拍摄人像照片有着很多的技巧和要领，下面将会为大家分享一些基本的知识和技巧。
什么是大光圈？大光圈指的是相机镜头的光圈大小，当光圈较大，相机可以捕捉到更多的光线，从而可以使照片更加明亮，背景模糊效果也会更加突出。
相反，当光圈较小，照片就会变得比较暗，背景模糊效果也会减弱。
如何选择适当的光圈？选择适当的光圈大小可以帮助我们更好地控制拍摄人像的效果。
通常情况下，f/1.8至f/2.8的光圈大小是比较合适的。
使用大光圈的好处：1.增加景深效果光圈越大，景深就会越小，这就意味着被拍摄的主体更加突出，背景模糊效果也会更加突出。
这种效果能够让人像更加显眼，吸引人们的目光。
2.增强照片的可读性大光圈拍摄人像可以使照片更加明亮，这可以让人像更加清晰易读。
充足的光线可以提高照片的质量，使人物形象更加清晰鲜明。
3.强化色彩效果因为光线很充足，大光圈的照片通常会表现出比较鲜艳、生动和自然的色彩，这会让人像的色彩更加真实自然。
以上就是大光圈拍摄人像的一些基本要领，下面再分享一些实际拍摄技巧。
1.选择适合的焦距选择适合的焦距非常重要，通常建议使用50mm以上的焦距，这样可以让你拍摄出更真实的人像照片。
使用85mm的焦距更加理想，因为这种焦距可以使你更好地捕捉到人物的面部特征和表情。
2.控制背景大光圈拍摄人像要注意背景效果，背景要与人像形成对比。
选择一个背景干净、简洁、明亮的场地，这样可以让人物更加鲜明突出。
同时，我们可以采取模糊背景的手法，把焦点集中在人物上，让人物成为照片中最突出的元素。
3.控制对焦的位置控制对焦的位置可以帮助我们更好地捕捉到人物的表情和面部特征，通常情况下，我们可以选择把焦点集中在人物的眼睛上或者是面部的特定位置上。
4.使用三脚架使用三脚架可以帮助我们更好地控制照片的稳定性，这样可以使照片更加清晰，人物的轮廓更加清晰明了。
基础摄影实验三人像摄影指南
实验三、人像摄影一、实验目的1．学习进行设计性实验；2．掌握人像拍摄的基本技术；3．设计出一个人物摄影的方案，完成摄影实践。
二、实验原理1. 曝光技术；2. 用光技术；3. 构图技术；4.人体结构原理。
三、实验性质基础设计性实验实验课时 2（课外8课时）地点:物证摄影实验室四、实验器材数码相机三角架闪光灯五、实验内容练习0. 标准人像拍摄要求：拍摄头像，正面，双耳均匀露出，人头不俯不仰，面部光照均匀，近景；每个同学要准备一张自己的头像。
此照片不要交作业，但下次图像处理上课必须带去。
练习1. 背景虚化人像。
被摄体：人要求：半身人像（腰以上）；背景虚化；掌握最佳快门时机，做到与被摄人情感相通，除脸部外也要注意其他手的姿势的表现与主题相吻合。
突出主题，画面简练，影调恰当，可以采用黄金分割法构图；主体占画面面积50%以上。
练习2．水边人像照片一张；被摄体：人，水塘边，校园风光要求：人站或坐在水边上，合理处理地平线的位置，一般处于下三分之一处。
掌握最佳快门时机，做到与被摄人情感相通，除脸部外也要注意其他手的姿势的表现与主题相吻合。
突出主题，画面简练，影调恰当，可以采用黄金分割法构图；主体占画面面积三分之一以上。
练习3. 人物美腿全身照。
被摄体：人，校园风光要求：全身照；画面竖幅；人像腿部修长。
突出主题，画面简练，影调恰当，可以采用黄金分割法构图；主体占画面面积三分之一以上。
练习4. 纪实性人像照片1张要求：反映警校生活或其他生活真实场景，主题思想积极，画面带有明显叙事性。
照片可以是一组照片。
编制拍摄方案时需要画出草图。
六、实验步骤1．教师讲解设计性实验方案要领；2．教师实地指导，进行情景教学；3. 学生实验。
自然光人像拍摄pdf
自然光人像拍摄pdf随着软件和硬件设备性能的不断提升，今天，谈论如何拍好自然光人像，已经越来越有意义了。
自然光人像是一个大话题，本文仅仅通过几张优秀的自然光人像摄影作品，给出一些有价值的提示。
对光线的控制，一向是人像摄影的技术核心。
相比棚内可以自由控制的灯光系统，自然光的特性在于“自然”二字，你无法控制它，但你拥有选择权。
一旦掌握了选择的要领，也就相当于间接地控制了它，让它为你的拍摄服务。
摄影：JimmyO’Donnell光质如何选择显然，首先我们必须了解光质的特性。
早晨不断上升的晨光与傍晚不断下沉的光线，显然具有不同的光质，这取决于摄影师的爱好和实践经验。
就以不断暗淡下去的傍晚光线来说，这种光线调子柔和，富于戏剧性，给人以平静、深沉的感觉，是很多摄影师喜欢的光线。
一定要注意高光和阴影之间的过渡，不要在脸上留下边缘锐利的阴影。
如果你在宽广的空间中拍摄，最好找个遮蔽直射光的地方拍摄。
摄影：MarcDucret摄影：LanaKörner摄影：Moraalubi有几种外景创建的元素，对光质的影响很重要，值得注意。
比如霞光、雾气、丁达尔现象，等等。
光向通常应该顺光(不一定是标准的正面顺光，实际上常常要形成特定的角度)拍摄，尝试变换角度获得不同的效果，同时小心地控制阴影。
有时需要拍摄一些创造性的画面，但不论如何，应该避免让模特脸上出现“死黑色”——这只能带给观看者不快。
拍摄逆光(包括侧逆光)人像，尽量使用反光板来为面部补光。
关键的问题在于，要尝试各种角度，相机、光向与模特三者之间的距离和角度，通常会形成复杂的对比关系，只有勤于练习，才能找到合适的组合——组合当然是多种多样的。
摄影：MarleyC.Cumbee戏剧性我们常常听到“戏剧性”这种说法。
人像摄影的戏剧性指什么呢我觉得在于画面包含的动作性和电影镜头版的气氛。
动作性靠摄影师的镜头捕捉能力来实现，而气氛来自光线控制。
摄影：MariOjauu自然光拍摄无法自由组合光线，同时你得意识到光线随时在变换，这就需要对通常遇到的光线变化有一种经验上的积累，要有预见性和预判能力。
【最新精选】掌握“三同”要领学会追随拍摄法
摄影技法掌握“三同”要领学会追随拍摄法追随拍摄法是一种技术性较强的摄影技法主要应用于体育运动摄影，也应用于其他动体摄影的拍摄，用此法拍摄的作品主要是表现速度和动感，具有很强的视觉冲击力。
追随拍摄法在摄影教科书及摄影报刊上曾有过介绍，今天我们已经进入了数码时代，怎样使用数码相机进行追随法的拍摄？成为当前摄影学习的一个课题，根据多年的拍摄实践，结合数码相机的特性，我们总结了掌握“三同”要领学会追随拍摄法的经验，只要大家认真理解，掌握要领，反复练习，就能在短期内很快学会运用追随拍摄法，个人的摄影技术和水平就能上一个台阶，就能有机会拍摄出优秀的动感摄影作品来。
“三同”要领是追随拍摄法的技术核心，“三同”即：同一方向，要求照相机随动体向同一方向移动；同一速度，要求照相机的移动速度和动体的运动速度要保持一致；同时快门，要求在照相机移动过程中同时按动快门。
这“三同”要领一定要理解和牢记。
在应用追随法拍摄之前，数码相机的相关设置是成功拍摄的前提和保证，不容忽视。
a.采用速度优先模式，根据动体速度及距离，可设置为1/15-1/125秒的快门速度，拍摄短跑、竞走等，一般使用1/15-1/30秒速度优先，赛车、赛马等一般使用1/60-1/125秒速度优先，快门愈慢，动感愈强，但成功率也愈低。
b.采用点测光或中央重点测光模式，把测光点打在动体主要部位，保证动体正确曝光。
c.采用人工智能伺服自动对焦模式，把焦点锁定在动体的头部或躯干，在移动相机过程中也要紧紧盯住不放松。
d.采用高速连拍模式，以保证追随拍摄法的成功率及动体瞬间姿态的可选性。
e.ISO设置100为宜。
除此之外，追随法拍摄要考虑环境和背景，简洁的背景，单一的色彩追随效果不突出，反之，杂乱及色彩丰富的背景追随效果较好。
把数码相机设置好，按照“三同”要领进行实际操作，你就很快会掌握追随拍摄法，你的摄影水平就会上一个新的台阶。
下面，让我们再直观地看看追随法“三同”要领示意图，一定要搞清楚什么是“三同”？尤其要理解“同时快门”的操作方法，“三同”中有一个不同，拍摄将会失败。
模特摆POSE基本要素及动作要领
模特摆POSE基本要素及动作要领模特摆POSE基本要素及动作要领对于模特摆pose往往有什么要求呢，他们摆的pose有什么基本要素和动作要领呢，下面我们一起来了解一下。
1、双臂和双腿忌平行。
无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。
妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。
这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
2、头部和身体忌成一条直线。
两者若成一条直线，难免会有呆板之感。
因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
3、表现好手姿。
被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。
拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。
如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
4、坐姿忌陷。
表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。
如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。
正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式，有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。
，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、尽量让体型曲线分明。
对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。
通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。
同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
1.静态的 POSE ：最常见的POSE 引导方式。
静态的POSE 先建立在美姿美仪的项目上，让模特儿有一基本的平面演出仪态基础，然后搭配场景、色彩要素，来做画面的构成，模特儿只要注意到 POSE 的基本要求，表情的自然变化，即可胜任。
100个摄影技巧 二
100个摄影技巧二051.拍摄人像如何弥补*缺陷拍摄人像时，对个别人物的*缺陷，可以运用不同的光线照明，并采取不同的拍摄角度，适当加以弥补。
现介绍以下几种主要的弥补方法。
1.脸形胖的人物不宜拍摄正面像，面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置，采取俯角拍摄。
主灯光的照射角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些。
对瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。
2.对眼睛的大小不同的人物，可根据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。
也可以用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部，借以掩盖缺陷。
对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔和的光线拍摄。
拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。
3.对口型不正的人物，可以采取稍侧的角度，并运用不同的光线加以弥补。
4.对鼻子过长的人物，要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从正面拍摄。
鼻子扁平的人物，不宜拍侧面像，而要用侧光照明，使得鼻子的一侧产生阴影，就不会显得扁平。
5.对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物，应该放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。
6.对脸上皱纹过多的人物，要放低主光灯位置，运用柔和光线，从侧方拍摄。
7.拍摄戴眼睛的人物，容易产生反光，如果让他把头稍微低一些。
并将镜架略微推高，同时，调整侧面辅助光，就能减少眼镜上的反光。
8.其他两颊、额角、眉毛等等缺陷，都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。
052.怎样为女性拍好靓影⑴表情自然拍照时，被摄体没有必要双眼直瞪镜头。
其实，被摄体目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内，都可以拍出正面感的照片，不一定非注视镜头中心不可。
⑵把照片拍好，被摄体不一定非要大笑，其实略为微笑一下即可，但人物主体别忘了张亮眼睛，使双眼充满光辉，如此才显得精神。
⑶被摄体手上拿着东西比较容易做出姿势。
摄影技巧_静物专题
在自然光下翻拍： 1. 在室内，最好有两面的门窗，从两侧射入光线。如只有一侧的门窗，另一侧可用反 光板反光，使原件上受光均匀。 2. 在室外晴天，在阳光旁的阴影下最佳，一侧也可用反光板反光。 3.在室外阴天，可以不用反光板。 人造光源下翻拍： 用两侧的灯光翻拍，可以自由调动，清除反光和阴影。小原件用两盏灯，一左一右，大 物体用四盏灯，一边两盏，从45度照射到原件上。但不要过近。过近光度不匀，容易产 生反光。 翻拍照片最关键的是防止拍出的照片变形。相机焦平面与被摄体务必保持平行。 被摄本身要平整。 最好使用微距头，没有微距头则选择定焦头。 最好使用三脚架翻拍。
广告摄影技巧
动物摄影也要讲究用光
三、动 物 摄 影
广告摄影技巧
三、动 物 摄 影
广告摄影技巧
三、动 物 摄 影
广告摄影技巧
儿童摄影技巧
各年龄段儿童的拍摄
四、人 物 摄 影
儿童在不同年龄段都有自己的特点，不同时期，不仅在饮食和教育等方面各有特点， 拍摄照片也有不同的技巧和方式。 1．母亲肚子里 当然拍不到BB本人，而是其母亲大人的大肚子，让宝宝长大后看看其出生前与母亲的 “合影”，是很有意义的。 如果你有医院的熟人，可以留下宝宝在母亲肚子里彩色B超的图象，绝对有纪念意义。
广告摄影技巧
2．医院产房里
四、人 物 摄 影
婴儿刚出生时一般都很“丑”，但非常有纪念意义。 医院的光线条件不是很好，但小宝宝的眼睛是脆弱的，要注意千万别用闪光灯对宝宝 拍照。弱光下拍摄相机的高感光度和大光圈就会发挥很大的作用了。 3．满月前 满月前宝宝大多数时间都在家中的小床上度过，拍摄条件比在医院时会好一些，一般 在光线最佳的中午拍摄，可将BB的小床移到窗边。 满月前小BB每天睡眠的时间非常多，你拍照时，一般都懒得理你，不过睡觉时，有时 候会微笑喔。这时当然是苦守在BB旁的你不能遗漏的画面。
简述一般人像照片的处理流程和要领
简述一般人像照片的处理流程和要领下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。
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新闻照片拍摄技巧
新闻照片拍摄技巧新闻照片拍摄技巧要拍好新闻照片，要明确五方面：新、真、活、情、意1.新——照片要有新颖的感觉拍摄的内容要让人感到独特，给人以新鲜感，同时又合情合理，合乎事实。
2.真——照片必须是真实的真实性是新闻摄影的根本要求，不能为了得到完美的作品PS，或者造假，要真实。
3.活——照片要鲜活让看照片的人感受到现场的情况和感觉，使人有身临其境的感觉。
4.情——情感性照片要富含感情，具有体现人性、体现美丑善恶，让人一看就能感觉到照片体现的善恶的情感。
5.意——要有内涵一种使人积极向上的精神，照片要引导大家积极向上，起到激励上进的作用。
2,摄影技术12点小技巧1.找到一个好的摄影角度角度的不同，效果也不同。
可以尝试俯拍或者仰拍。
尽量找到合适的角度和位置，紧紧抓住拍摄主体内涵，使得主题突出。
2.做好构图构图不能主次颠倒，抓住主体，分清背景和主题。
虚化背景、突出主题。
3.细节处理挖掘新闻点，亮点，拍照并突出这个亮点。
4.运用好光影可以寻找镜子、玻璃、金属器皿等器物的反射、折射来进行拍摄。
5.处理好虚实关系学会利用对焦的方法处理好虚实关系，主体要实。
6.使用剪影和影子剪影和影子的充分利用使得作品具有线条感又不失美感。
7.运用好光线新闻事件发生的现场，采取强光或者弱光来凸显主体的不同，因此要注意光线的方向和光比的大小。
例如逆光则可以拍剪影，将测光点对准人物光线最亮的点上即可。
8.观察细致拍摄时一定要集中精力，仔细观察，抓住有意义的瞬间，把握人物主体的形态动作，把握事件的内容。
9.注意景别一组新闻摄影作品中要包含近景、中景、远景以及特写，因此新闻摄影工作者一定具有版面意识和编辑意识。
10.要深刻理解主题只有理解了主题，才能掌握好拍摄时机和角度。
例如盲人用手辨别钱币，则在他人手递钱币时就准备好拍摄。
11.要有大信息量确保画面主次分明的情况下，使得照片所拍到的场景能够包含更大更多的信息，使人能够从照片中得到更多的信息。
人像摄影
张桂力
人像摄影
人像无疑是我们在生活中最常拍摄的一个题材，家里人和好朋友都 是我们的拍摄对象。但是每次拍摄完，经常会感到有很多遗憾，因为满 意的照片寥寥无几，为什么会这样呢？其实拍好人像照片，仅仅能熟练 地操作数码相机是不够的，拍摄人像照片也应该遵循摄影规律和艺术规 律。只有了解这些规律，并在拍摄实践中不断地练习，不断地深化理解， 才能把人像拍摄得越来越精彩。
第一节 正确持机
为什么要强调正确持机
我们开始用数码相机拍照时，经常会拍摄出一些图像不清楚的照片，又不明 白是什么原因。有的时候在相机的LCD 上看还较清楚的图像，在电脑上看却很 模糊。特别是当你把照片放大到实际像素的时候，照片细节的模糊不清就更会让 你不舒服了。因为一张好的照片首先要求的就是清晰，如果照片不清晰，所有的 努力都是徒劳的。
观察与思考
每次拍摄前，从我们看到被拍摄者开始，就要不停地观察她（他）。她（他） 给我的第一感觉是什么？她是什么样的人？她外部的主要生理特征是什么？她的 形象优势是什么？哪些是可以强调的？哪些是需要回避的？她穿什么样的服装？ 什么样的服装更适合她？她应该怎样化妆？什么样的姿势适合她，是运动的？文 静的？她的这种感觉应在什么样的背景下、环境里拍摄？拍摄出来的照片大感觉 应该是什么样的……这些观察与思考是你拍摄人像、摆好姿势的一个前提，有了 这个前提，你要拍的照片是什么样，以及怎样拍，你的心中就大概有数了。
稳定相机的多种方法
手持的方法
手持相机的方法不正确，是导致相机抖动的一个原因。怎样持机才是正确的 呢？专业数码相机在使用时，右手的拇指应放在相机的背后（一般的相机背后都 设有拇指槽，拇指按在拇指槽上即可），中指、无名指和小指握住相机的把手， 食指自然地放在快门按钮上，右手掌心贴紧相机右侧机身。再用左手心托住机身， 用左手的拇指和食指转动镜头调焦环。这样，左右手就共同组成了一个防止相机 震动的稳定支架，起到了一定的防震作用。
推女郎第2期摄影技术要领
《推女郎》第2期摄影技术要领本期女郎张圆圆是《推女郎》的摄影师在2021北京网博会上发觉的，那时咱们的摄影师在为新浪的展台工作，恰好张圆圆是新浪展台10多名ShowGirl里的1名。
展会现场拍照时，张圆圆似乎并非青睐咱们那位相机上只装了一只很短小的50/标准镜头的摄影师，而现场各类长枪巨炮镜头，更能抢夺ShowGirl们的眼神儿。
只是当晚咱们的摄影师就发了几张张圆圆的展会照片，迅速被各家媒体转载，并评为当届网博会最火爆ShowGirl，然后，她再面对咱们《推女郎》摄影师的镜头时，已经友好很多了因为是北京听说几十年来最冷的一个冬季，因此拍照选在了温暖宜人的家居环境里，布光空间相对拥堵，于是调高相机的ISO，利用现场灯光拍照也成为一种手法。
拍照当天下雪、天气阴沉，窗外的光线很微弱，于是放了一盏灯到窗帘后面，仿照阳光从窗外照进来的成效；模特正面，灯光往白色房顶上打，反射后光线很柔和，光效很适合这种高调美女照片；白色床单的反光，相当于一盏底灯。
本组照片布光位置和前一组相同，只是模特背后的灯从窗帘外拿到窗帘里面，直接打到模特脑后了，光线更强烈，让发际有聚光灯投射的透亮感觉，同时窗帘背景成效也区别于前一组；浅色环境+浅色服装，画面更和谐，整体感专门好；的发型并无通过专门设计，只是模特把头发堆到头顶的成效。
换一个角度，换一个背景，单灯从模特身后直射过来，模特正面是白色窗帘，有微弱反光；手动设置色温为3000K左右，那么在5500K色温左右的闪光灯下，色调会严峻偏蓝偏青，制造冷调成效。
现场光登场了，依据现场的光线强度调剂ISO，光圈大体在F=左右，若是镜头足够好，乃至还能够用更大的光圈；损失一些像质，换来立体的富有空间感的现场光成效；正面用闪光灯的造型光补光，造型光一样都是3000K左右的色温，和家居房间的灯光色温大致相近，机身白平稳调得比灯光色温高一些，拍出来确实是暖暖的色调，很居家的气氛。
两个闪光灯，头部的灯角度稍高，保证脸部光效、脚下的灯角度压低，大体与脚持平，拍照成效为脸部柔和腿脚部硬光，为场景增添一些转变成效。
如何拍出书中有人的照片
如何拍出书中有人的照片拍照是一门艺术，能够将人的美丽与个性完美地表现出来。
拍照也是一门技术，需要掌握正确的拍摄角度、光线和构图等要素。
而在拍摄书中有人的照片时，更需要考虑如何将书中的人物形象准确地呈现出来，以及如何结合书的内容和主题来拍摄照片。
下面我将从几个方面来探讨如何拍出书中有人的照片。
首先，了解人物形象与书中内容的关系。
在拍摄书中有人的照片时，首先要了解书中的人物形象是如何描述的。
通过仔细阅读书籍，了解人物的性格、外貌、行为举止等特点，可以帮助我们更好地把握人物形象，从而在拍摄时能更准确地表现出人物的特质。
其次，选择合适的拍摄地点和场景。
根据书中描述的情节和环境，选择合适的拍摄地点和场景是非常重要的。
例如，如果书中有关于自然风光的描写，可以选择户外拍摄，利用大自然的美景来衬托人物形象；如果书中有关于城市生活的描写，可以选择在城市街道或建筑物中拍摄，体现人物在都市环境中的生活状态。
再次，掌握拍照的技巧和要领。
拍摄书中有人的照片不同于拍摄风景或静物，需要更多的人像摄影技巧。
在拍摄时，可以尝试不同的拍摄角度和光线，突出人物的肖像特点；使用虚化背景或衬托物等手法，让人物形象更加突出；注意构图和对焦，使照片的视觉效果更加优美。
最后，注重人物的表情和姿态。
人物的表情和姿态能够更好地体现人物的性格和内心世界。
在拍摄时，可以引导人物展现出符合书中形象的表情和姿态，通过微笑、凝视、动作等方式，让人物形象更生动活泼。
同时，也可以尝试拍摄人物的特写、半身等不同镜头，表现人物的多面性。
总之，拍照是一门创意与技术相结合的艺术，在拍摄书中有人的照片时，需要充分理解书中人物形象与内容的关系，选择合适的拍摄地点和场景，掌握拍照的技巧和要领，注重人物的表情和姿态，才能拍出更加生动、艺术和富有个性的照片。
希望以上几点内容能够帮助您更好地拍摄书中有人的照片，展现书中人物的魅力与魅力。
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人物摄影的技术要领场景1：使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧拍摄数据EOS 50DEF 70-200mm f/2.8L IS USM 光圈优先自动曝光（F2.8，1/800秒） 曝光补偿：+1/3EV ISO 100 白平衡：自动要点要点选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。
需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。
被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。
利用逆光让头发产生高光效果在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。
头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。
如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。
使用反光板让较暗的脸部变得明亮有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。
在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。
所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。
在构图时可以将手臂裁剪掉有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。
反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。
如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。
试着大胆地构图吧。
回顶部技巧1-选择明亮的镜头选择最大光圈明亮的镜头是拍摄背景虚化的照片最简单的方法。
还有，焦距越长，虚化效果就越强。
这张照片是采用EF 70-200mm f/2.8L IS USM 所拍摄的。
它的明亮光圈和焦距都适合拍摄人像。
技巧2-将自动旋转功能关闭拍摄人像时大多采用竖拍，所以应当将“自动旋转”选项设置为不在相机液晶监视器上自动旋转。
特别是将相机安装在三脚架上竖拍的话，回放照片时自动旋转90度会让拍摄者难以确认画面，而且画面本身会被显示得较小，这一点需要注意。
技巧3-将照片风格设置为人像如果被摄体是女性或者孩子的话，应该将照片风格变更为“人像”，使肌肤的质感更加柔滑。
选择“人像”之后曝光也会显得明亮一些，让照片具有更加轻快的印象。
在色调上会稍稍偏红，肤色会显得比较健康。
技巧4-建议使用光圈优先自动曝光EOS 5D Mark ⅡEF 16-35mm f/2.8L Ⅱ USM 光圈优先自动曝光（F5.6，1/160秒） ISO 320 白平衡：自动要点展现出空间的宽阔感照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。
使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。
拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。
灵活运用画面四周的变形广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透视感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。
在上图中，被拍摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。
大胆享受透视感如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透视感。
在画面中灵活运用这样的透视感，能让整个构图看起来非常新颖。
在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。
不要使用对焦锁定功能合焦在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点＋对焦锁定的方式来对焦。
因为与合焦的被拍摄者距离过近，所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。
应当预先选定对焦点，避免使用对焦锁定带来的相机移动，这样才能精确合焦。
技巧1-启动周边光量校正功能由于广角镜头本身结构的原因，镜头周边的光量容易减少。
在设置相机时选择“周边光量校正”功能，确认有无所使用镜头的数据。
如果有相关数据，启动该功能。
一般来说机身已经内置了大约20款镜头的校正数据，这一点会因为相机型号不同而有些许改变。
还可以使用相机附带的EOS Utility 软件向相机内添加数据，建议只要是自己镜头的已公开数据，就要添加入相机。
技巧2-根据必要选择ISO在环境光线不足的情况下，拍摄人像时也应该适当提高ISO感光度进行拍摄。
虽然一般认为使用广角镜头时即使快门速度较低也不太会发生抖动。
但是人像摄影的被摄体是人，人是会动的，看上去似乎静止但实际上还是会有细微的动作。
特别是眨眼等动作甚至无法主动避免。
想要将这些动作凝固得到锐利的照片，需要一定的快门速度。
当相机的成像看起来不够鲜明锐利时，原因往往是拍摄者没有预想到的微小抖动。
技巧3-启动高光色调优先当被拍摄者和背景之间的亮度差距较大时，需要选择用户自定义功能中的“高光色调优先”功能，并将其启动。
广角镜头的视角很广，所以要特别注意高光溢出等现象发生。
将这一功能启动，可以防止可能出现的高光溢出现象，以便安心摄影。
技巧4-灵活运用连拍功能为了能够捕捉到被拍摄者瞬间微妙的表情变化，应当将驱动模式设置为“连拍”。
但是这并不意味着要像拍摄运动场景那样一直按住快门按钮进行连续拍摄。
在拍摄人像时，连拍是为了让拍摄更有节奏感。
使用连拍功能后，拍摄者会有好像快门反应速度明显变快的感觉。
EOS 5D Mark ⅡEF 400mm f/2.8L IS USM 光圈优先自动曝光（F4，1/1250秒）曝光补偿：-1EV ISO 100 白平衡：自动要点尽量虚化背景超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。
如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。
但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm 以上的镜头。
考虑与背景色的平衡应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分，这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。
需要注意的是，如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案，会让被拍摄者本身失去关注度，而背景喧宾夺主。
拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等，然后决定被拍摄者所处位置。
被拍摄者的眼部应当有眼神光即使在整个构图中被拍摄者看起来较小，也应当保证脸部有光线照亮。
特别是要确保其眼部有较为明显的反光（眼神光）。
如果眼部没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白被拍摄者的脸部表情。
拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。
不将背景全部虚化，体现出一定的透视感将背景全部虚化后很难体现出透视感。
在上图中，人行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。
全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透视感。
回顶部技巧1-选择焦距较长的镜头在拍摄全身人像时，镜头的焦距对于虚化背景非常重要。
这是由于相比较大的光圈，较长的焦距能够更有效地虚化背景。
另外，使用长焦距的远摄镜头能够从距离较远的位置拍摄，让被拍摄者忘记相机的存在，拍摄出更自然的照片。
技巧2-从低角度拍摄照片超远摄镜头视角窄，所以只需要稍稍改变位置，拍摄角度就会有很大的改变。
在这次拍摄中镜头位置较低，从而减少了构图中地面所占比例，增加了背景所占分量，进一步强调了背景和被拍摄者的距离感。
拍摄者应该根据镜头的特点和自己的拍摄意图来决定相机位置。
技巧3-灵活运用实时显示拍摄功能在使用远摄镜头拍摄全身人像时最好运用实时显示拍摄功能。
使用实时显示拍摄功能有很多优点。
不仅可以正确合焦，还能够切实确认构图。
比起光学取景器来，使用大的液晶监视器更容易把握是否有多余的物体进入背景以及与被拍摄者重叠的背景的虚化程度是否适当。
技巧4-拍摄时让被拍摄者的表情更加自然拍摄数据 EOS 50DEF 50mm f/1.2L USM光圈优先自动曝光（F4，1/60秒） 曝光补偿：-1EV ISO 250白平衡：自动要点必须让眼部和唇部有高光当整张人像照片呈暗调时，最好在吸引视觉注意的部分加入光。
通过加入高光，曝光可以更暗，让照片显得有冲击力。
拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。
考虑与背景光线的平衡如果从被拍摄者的背景（背后）有强烈光线射入，那么画面整体就会显得比较锐利，成为一张鲜明的照片。
普通背景的话，照片只会看起来较暗，但是如果背景有强光，那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然，照片的暗调就会被强调出来。
被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。
所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。
最好通过让人有些吃惊的冷酷表情，来赋予照片特色。
被拍摄者的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。
总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。
针对眼部进行精确对焦人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。
特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张照片的印象，所以必须精确合焦。
要时刻注意合焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效果。
回顶部技巧1-积极更改ISO感光度拍摄现场是在一条类似于隧道的昏暗通道中，而且是在逆光状态下拍摄，所以被拍摄者必然会看起来比较暗。
为了得到想要的亮度，必须做好使用较低快门速度拍摄的心理准备。
而且为了刚好得到不让细微动作导致照片模糊的快门速度，在拍摄时将感光度调节为ISO250。
拍摄此类照片时应该根据周围状况使用适当的ISO感光度。
技巧2-将自动亮度优化设置为关闭因为拍摄的目的就是有意让脸部曝光不足，得到暗调照片，所以应该预先将“自动亮度优化”设置为关闭。
如果设置为启动的话，相机会对拍摄出的图像数据进行判断，自动将脸部补偿至“合适”的亮度。
为了达到拍摄意图，用户应该在理解相机各种辅助功能的基础上，根据场景不同将它们设置为“启动”或“关闭”。
技巧3-使用反光板调节脸部亮度被拍摄者和相机的位置关系参见左图。
为了让被拍摄者的嘴唇和眼部有高光，拍摄者谨慎地使用了反光板将从背后射来的光反射到脸部。
如果反光板的光线过强就很难拍摄出暗调照片，所以应该使用较弱的光。
技巧4-使用实时显示功能手动对焦EOS 50DEF 50mm f/1.4 USM光圈优先自动曝光（F2，1/160秒）曝光补偿：+2/3EVISO 3200要点虚化背景让颗粒感更明显利用高ISO感光度下产生的噪点，能让照片具有颗粒感。
为了让这样的颗粒感更明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。
如果能够利用画面中间调部分的噪点，颗粒感的效果会更加明显，所以背景不应该过于昏暗。
有必要时出现高光溢出也无妨高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。
但是在拍摄单色照片时，出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。
主被摄体整体出现高光溢出当然不好，但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。
在上图中，拍摄者有意让被拍摄者脸部出现高光溢出，这成为了照片的亮点。
选择符合单色照片气氛的拍摄场所不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果，拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。
比起白天的室外，在稍微昏暗的室内拍摄，颗粒感会更加明显，更能够体现出单色照片的独特气氛。