中国传统文化元素元素在服装表演中的应用研究

中国传统文化元素元素在服装表演中的应用研究
在服装表演艺术中中国传统文化元素的应该利用“中国元素”，推出全新理念、全新思维、全新方法，这种思考及设计运作模式需要专家、学者、设计师的共同努力，巧妙利用中国元素创作出最好的作品，促成“中国式服装表演艺术"的科学方法诞生。

另外应该加强对“中国元素”的精髓提炼，剔除陈腐因素，更要符合新时期的经济建设和精神文明发展，遵循市场规律和商业运行规律，推出卓越品牌的成长成熟，推动企业发展壮大，推动行业的国际化进程。

（一）中国传统文化元素在服装表演中的应用原则
服装表演作为一种融合了建筑、服装、舞蹈、美术、音乐、雕塑等多种艺术门类的综合艺术，除了对于服装设计的理念的展示、服装营销的作用以外，还需要满足公众对于时尚潮流的追求、视觉审美的期望，因此中国传统文化元素在服装表演艺术中应用，在舞台美术设计、服装设计、化妆、秀导、模特表演等方面运用中国传统文化元素时并非是生搬硬套，而是既要对于博大精深的中国传统文化元素进行甄选、提炼和凝结，又要充分考虑到服装表演艺术活动的背景、服装风格、观众需求、文化背景等众多因素。

因此中国传统纹元素在服装表演艺术的应用需要遵循一定的原则。

首先，中国传统文化元素，无论是文学诗词、歌剧戏曲、园林建筑、纹理图案、颜色等都是民族生活习俗的重要组成部分，蕴含了民众的价值理念、文化寓意、审美观念等，为服装表演艺术的创作提供了文化滋养的同时要符合文化习俗的原则。

这具体体现着在要符合受众的审美需求、符合受众的接收程度、要符合传统文化元素背后所蕴含的精神内涵。

其次，中国传统纹元素讲究形神兼备，传统元素在服装、舞美等方面的运用运用要符合功能美与形式美的统一原则，才能创作出让人难以忘怀的优秀作品。

这就要求在对于中国传统元素的运用时需要对于其背后的艺术美、功能美、寓意美挖掘出来并进行提炼，才能让传统元素与现代服装表演完美融合，实现功能美与形式美的有效统一。

（二）中国传统文化元素在服装表演中的应用方法
中国传统文化元素在服装表演中的应用方法无外乎是三种方法，即：形式的直接应用、抽象简约与重构创新。

“形”的直接应用，就是中国传统元素中的图形、图形、造型等元素在服装表演艺术中的直接应用，通过“形”的形式美感和寓意信息给观众产生极强的视觉冲击力，以此让大众产生比较深刻的印象。

比如中国戏曲艺术中的脸谱、戏曲服装造型和相关的图形纹理，直接在舞台美术、服装设计、模特化妆等方面的运用，为现代服装表演艺术注入具有生命力的新鲜血液。

比如2017年巴黎时装周中国专场，将汉字直接运用到服装设计当中，将传统与现代融合，造成了视觉和风格上的冲突和混搭，毛笔的汉字、敦煌壁画图案
在服装上的呈现，十分有古代画作的写意之感。

传统元素的抽象简约，是在众多传统文化元素的基础上进行提炼、抽象和变形，以此所得到的“形似”“神似”的抽象符号运用到服装表演艺术当中，既现代，又传统；既有形式美感，又有精神内涵；让现代服装表演艺术既对于中国传统元素有传承，又有创新与发展，让中国服装表演艺术具有鲜明中国烙印的同时，又与世界时尚潮流接轨。

比如2016春夏大连时装周上，服装设计师李薇从中国水墨艺术中汲取营养，并进行抽象、提炼和简化，为观众献上了饱含中国禅意的唯美、梦幻水墨中国风的高级服装秀——“夜与昼”，让观众仿佛从每件服饰中可以看到中国水墨从山水画中步出，走入寻常生活的各个角落。

中国传统文化元素的重构创新，在服装表演艺术中融入中国传统文化元素要根据实际需要采取构成主义的手法，对于传统元素进行分割、重组、构成和创新，以构成新潮、时尚的新图案，让现代服装表演艺术得以创新和发展。

比如2019巴黎时装周上，服装设计师郭培将大唐盛世时的女性服装、妆容、头饰等进行提炼与重组创新，形成了非同凡响的中国风时装秀。

单调素雅的颜色、复古而时尚的发饰、百褶的糯裙、凤凰刺绣、肚兜等中国传统文化元素的创新应用惊艳了全世界。

（三）中国传统文化元素在服装表演中的应用体现
1.中国传统文化元素在服装表演服饰设计中的应用
中国传统文化元素在服装设计中的应用，一方面是中国传统服装、民族服饰、戏剧服饰以及丝绸、刺绣等本身就是中国传统文化的精髓，在服装表演艺术服饰设计中常常被直接应用，比如戏曲艺术的脸谱、服饰纹样，皮影文化、旗袍服饰等甚至汉朝的冠服、清朝的马褂、民族服装部件及饰品等往往在服装设计中会有直接的体现。

另一方面中国传统文化元素所元含的精神内涵、价值观念、寓意、象征在现代服装设计中的应用，比如服装设计将中国传统文化的社会价值、人文价值与服装颜色、款式、纹理等融合，丰富了服装设计的内涵，形成了特有的服装风格。

比如“天人合一”的思想让服装设计注重“形”和“神”的融合表达，服装讲究含蓄、内敛以及自然和谐美。

因此在款式上多为宽衣博带，色彩上以原色和纯色为主，冠帽鞋履等配饰上注重与社会环境、季节、气候的适应。

2.中国传统文化元素在服装表演妆容造型中的应用
服装表演艺术中模特妆容十分重要，模特通过化妆，能化解人的脸部的缺陷和不足，提升人的自信心和表现力，烘托渲染服装表演的演出氛围，增强舞台效果。

中国传统文化元素中的色彩、图案、戏剧脸谱、铜钱、水墨等中国元素等在服装表演艺术妆容设计中的广泛应用，取得了良好的效果。

比如被誉为中国服饰文化代表的旗袍，以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出了中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。

身作旗袍，右手执香扇的雅致美女款
款而行唯美景象已经成为一种文化的象征，同时也承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。

基于旗袍本身所蕴含的中国传统文化，在对于旗袍类的服装表演艺术中对于舞台美术、服装、妆容、模特表演等都具有深刻的影响和广泛应用。

旗袍服装表演中，为了彰显棋牌温婉、含蓄的东方韵味以及性感、妩媚的女性美，在妆容用色以暖色为主，唇色为了凸显中国复古味道多是中国红；发型以中式古典盘发和发髻为主，重在表现女人古典的优雅美。

复古的波浪式刘海是中式旗袍造型中教具代表的特征。

眼妆多采用丹凤眼的画法，眼线的描画特点是浓黑，在眼尾处呈拉长上翘状，唇形饱满，腮红多采用斜向上的扫法，以提升面部的立体感，提升女人复古、成熟的韵味。

3.中国传统文化元素在服装表演舞美设计中的应用
服装表演艺术中舞台美术设计具有美观和功能的双重属性，一方面舞台美术设计美化了服装表演活动场所，对于模特角色的心理映射、人物臆想、场景氛围渲染、观众视觉审美等都具有至关重要的作用。

服装表演艺术舞美设计涉及到背景、灯光、服装、音响、道具、化妆、特效等多个方面，其发展创新必须植根于民族传统文化，赋予服装表演于中国文化品格。

在服装表演艺术的舞台美术设计中融入中国传统文化元素能够更好地彰显服装表演艺术的魅力，彰显服装特点、渲染模特表演氛围、激发观众的视听感官。

服装表演艺术作为动态的艺术形式，仅仅依靠模特程式化的表演难以向观众传递服装设计内涵和所蕴含的文化韵味，必须通过舞台美术的外部环境来进行有效传递。

比如毛戈平“东方印记”发布会，以中华文化为基底，从蕴含着古老东方哲学的诗词、绘画、服饰等元素中汲取灵感，通淡雅的灯光、汉字、妆容、古典造型的道具等舞台美术要素，生动诠释着东方美学的摩登风尚。

4.中国传统文化元素在服装表演音乐创作中的应用
在服装表演艺术中没有模特的对白等语言表达，音乐作为表演过程中唯一的听觉元素，其音乐的节奏感、韵律以及所蕴含的情感，一方面可以让模特更好地感悟服装设计的内涵，抓住T台行走的节奏；另一方面对于场景氛围的渲染，观众情感的调动发挥着重要作用。

随着现在电子技术的发展，在服装表演艺术中的音乐的创作和使用往往能够获取更多的渠道和方法，在服装表演中的音乐课根据服装表演的风格类型、服装色彩和款式、模特行走节奏、舞台美术等来渲染场景氛围，促进模特和观众之间的情感共鸣，实现服表演中的视听合一效果。

中国古典音乐经过千百年的锤炼所形成的一首首动听的曲调，层次丰富、情感细腻，相比现代音乐而言更为注重情景交融的意境美、磅礴悲枪悲剧美、气势恢宏壮丽美的表达。

随着中国风在设计和时尚领域的兴起，中国传统音乐与服装表演艺术这一舶来品的融合，不仅让传统音乐更加的特色鲜明和时尚，也让服表
演等时尚艺术更加具有文化内涵，既可以增加服装表演艺术活动中的中国韵味，提升服装表演的艺术效果，也可以将中国的传统文化、古典音乐发扬光大，让更多的人熟知。

比如“十二女子乐坊”的新民乐、戏曲、古典乐器等在服装表演艺术的音乐创作和演绎方面应用广泛。

著名时装设计师郭培的《怜香伴》时装发布会的音乐是乐器二胡根据昆曲曲调融入现代节奏感而进行创作的，让整个秀场的每一个角落飘扬着二胡的声音，与舞美、服装、妆容和模特表演高度契合，让模特在根据二胡的节奏中尽情的演绎，达到了前所未有的表演效果。

千百年来形成的中国传统文化元素所蕴含的形式美和意向美为各类艺术设计形式提供了丰富的素材和资源，对戏曲、古典音乐、园林、传统图案、刺绣等传统元素进行提炼和艺术加工，并运用到服装表演艺术中，既要符合服装表演艺术的时尚潮流、符合大众的审美水平，为现代服装表演艺术带了活力、增添了亮点，为服装表演艺术构建了跨文化沟通的桥梁，是未来服装表演艺术设计发展的必然趋势。