美秀美术馆
美秀美术馆 贝聿铭
MIHO MUSEUM 美秀美术馆贝聿铭作品工程概况 美秀美术馆位于日本滋贺县甲贺市，是日本人小山美秀子为藏品所建的私立美术馆，由美国华裔建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室共同设计，占地面积9241平方米，耗资250亿日元。
于1997年11月竣工。
由于自然保护法限制，而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式，美术馆建筑物的80%埋藏于地下。
如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。
它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。
设计理念贝聿铭先生向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个谷，躲在云雾中的建筑看不出……由于他具有很深的中国古典文化造诣，所以贝先生引用了中国晋代陶渊明的《桃花源记》表达了该设计的立意。
当他提到桃花源时，深谙中国传统文化的业主马上就联想到了典型的中国古代景观，有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林之中若隐若现的场景。
场地与建筑贝聿铭利用对面山上的现成道路，开挖一隧道，再造吊桥跨越山谷连接通过隧道渡过吊桥，美术馆豁然出现在眼前，确实有着桃源再现的感觉，贝先生在现实世界中，草庵深藏在景观的幽静处，实现了桃花源的意境。
美秀桥为横向拱形钢塔斜拉桥。
桥一端连接隧道，，一端通向美秀博物馆。
美秀桥的斜拉索一端锚固在隧道口，一端锚固在主梁两侧，形成三位立体索面，同事，桥两端的梁下拉索在桥中部产生一支撑作用。
可以说，该桥是一侧岩锚与横向拱塔斜拉和上承式悬索桥相结合的体系，体现了本桥的优美、新颖、独特、创新性等特点，与其他建筑完全融入了秀美的自然景观。
出于气候上的需要，日本传统建筑的坡屋顶形成了日本特有的原景观美术馆采用了日本传统的神社和农舍的歇山式，贝聿铭将其进行抽象化设计，构成有特色的侧面。
建筑室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，皆为暖色材料。
贝聿铭力图再找回日本建筑与自然的融合精神，企图将石造建筑融入自然中。
屋顶透明而光亮，它不仅将明媚的阳光，使大厅充满迷离的光影效果，令建筑产生一种迷离的色彩，它凭借阳光阴影明暗的变化，使这个山中美术殿堂产生出一种虚无缥缈的幻境。
美秀博物馆
总 平 图
地下一层平面图
吊桥
展厅 行政及辅助 茶 室 花园
入口层平面图
广场
展厅
花园
行政及辅助 展厅
一 贝聿铭的简介
• 贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖 得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿 铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州 市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁， 1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大 师格罗皮乌斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建 筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑， 善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有 美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮 宫扩建工程。
•
借 景 （ 一 ）
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建筑设计风格的延续性
• 1974年 - 1978年国家美 术馆东馆，华盛顿
• 1979年 - 肯尼迪图书馆 ，波士顿
• 1982年 - 1990年 中银 大厦，香港
• 1989年 -卢浮宫扩建工 程，法国巴黎卢浮宫 玻璃金字塔
• 1990年 - 德国历史博物 馆新翼 (Deutsches Historisches Museum) ，德国柏林
一 借 景
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•
• 美 秀 美 术 馆 的 的 吊 桥 ——
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美秀美术馆步行桥ppt
隧道
• 隧道的岩层很好，被选为悬臂桥的基础
隧道
• 底部空间桁架轴向力和上部周围拉索拉力达到平 衡，形成转动弯矩。
• 隧道承受桥梁上自重引起的弯矩和横向荷载
隧道
拱塔
• 使拉索转向，改变拉索角度 • 可减小索尺寸和梁内轴向压力 • 高206米 • 倾斜角度45°，抛物线形 • 上大下小渐变箱形截面 • 球铰支撑
成就
• 获得瑞士国际构造工学会2002年度优秀构造奖。 该奖项的评语为：“其构造精巧，无论是一个小 的构造部件或是革新性排水系统，都创造出轻松 开放的气氛。它和周围的自然调和在一起，具有 构造美和艺术美的高贵气质”。
• HIROBA 奖，日本设计和建造工程联盟会（Kinki Federation of Architect & Building Engineers, Japan）
成就
• 国际灯光设计者协会——优秀奖 • 1999年伊利诺斯结构工程师协会——最具创新奖 • 1999年纽约咨询工程师协会——钻石奖 • 1999年美国咨询工程师理事会——荣誉奖
靓影
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○八年计划
• 0801——英国伦敦·皇家维多利亚码头 桥
（Royal victoria dock bridge）
• 施工
• 技术难点和创新点
地理位置
• 掩映于日本东京都信乐丘陵中的美秀美术馆
设计理念
• “桃花源”的意境，隐形桥——在视觉上主要 起导引及渲染作用
• 日本“shakkei”式设计方法——远近景象结 合
• 弱化了桥梁的体量，但精致于设计构成，桥体 在建筑场所毫不彰显，而让参观者沉浸于自然 美景及主体建筑中
日本美秀美术馆
贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)人气:4020次美秀美术馆（Miho Museum）位于日本滋贺县甲贺市信乐町的自然保护区山林间，1991年小山美秀子委任现代主义建筑大师贝聿铭（Ieoh Ming Pei）为其设计了这座私人艺术品博物馆。
美秀美术馆（Miho Museum）特别之处在于：首先它远离都市，位于一个原始山林的深谷，为了尽可能地将自然环境保留和复原，设计时着重要考虑的是如何攻克这险恶山势，并解决好道路的通畅，于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）先在山林间开辟出一条道路，然后在两座山的山谷之间兴建一座吊桥和隧道通向美术馆。
其次由于当地属国家级自然保护区，因此美术馆在兴建之初，便受到方方面面的严格限制。
于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）将建筑的80%都埋藏在了地下，但它并非是一座真正的地下建筑，原因是开挖地下空间是非常昂贵且缓慢的工程，同时对自然环境破坏严重。
于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）采取了先盖房子后填土的方法，最后种上与原始山林相适应的树木，这样再保证不破坏环境的同时让建筑与环境天然合一。
这一设计清楚体现了贝聿铭（Ieoh Ming Pei）的设计观:建造一座地上的天堂。
他第一次来到这个地方时，便很激动地说:“这就是桃花源！”贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)日本美秀美术馆设计者：贝聿铭美秀美术馆，日文说明书上写的是“MIHO美术馆”，英文名为“MIHOMUSEUM”。
贝聿铭博物馆分析美秀美术馆和苏州博物馆及其异同点ppt课件
二、新馆自身解析
1、建筑色彩
为承袭苏州粉墙黛瓦的古典风格，作者仍然借用这种思想，但是却也有 算改变，用灰瓦代替了黑瓦，降低传统白墙黑瓦的对比度。
苏州传统民居
苏博新馆
2、新材料、新技术
苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆设计中采用了钢化结 构，再用优质木材为钢结构镶边、包装。
位于中央大厅北部的主庭院的设置是最让贝聿铭煞费苦心的。主庭院东、南、 西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的1/5空间 。 这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园 。
由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏 州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园， 水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；
贝老说: 大门的处理很重要, 大门要有气派, 但又得有邀人 入内的感觉.
在贝先生的设计中，展厅不采用大开间，而是对展厅进行巧妙地分割， 根据每个展厅及展品的特点量身定做。展厅的设计采用了1．35米的模 数，为展厅大小和不同的展示功能要求带来了灵活性。如位于二层的 两个八角形空间内的书画厅，巧用九宫格，中间贯通，展厅顶部为玻 璃天顶，高大的墙面对表达条幅式书画的用光和所需墙面十分有利， 展厅内部简洁、素雅。
2 、道路及入口
由山脚至隧道的 一段路,有垂樱相 伴,光线充足,视线 开阔。隧道狭长， 且有弯道，光线 微弱。由白到黑， 由宽到窄，由自 然到人工，产生 了强烈的对比。 而出隧道到遥遥 看见美术馆，又 形成对比。隧道 作为一个过渡空 间，使通往博物 馆的路边具有抑 扬顿挫的节奏感。
贝聿铭建筑作品中的美学思想探析
2021·04贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，同时他也被人誉为“现代建筑的最后大师”。
回看贝聿铭的一生，他独特的具有不同角度的设计手法和宝贵的经历在他的建筑设计作品中直接体现出来。
儒学思想在众多传统文化中具有重要的不可取代的地位，其以人为本的思想是儒学思想中非常重要的一个文化理念，不仅体现了生命对于历史文化的态度和生命在历史文化中的地位，也强调了人的主体性。
贝聿铭将儒学思想运用到建筑设计中，创造了其独一无二的设计风格，他将中华民族优秀的传统文化融合到作品中，使建筑不再冷冰冰没有温度，而成为一个代表中华民族的符号，并且使建筑具有了艺术性和传承性。
一、研究背景目前国内一些建筑设计风格趋同化，一味追逐国外的风格，部分设计师没有自己的思考，摒弃地域特色，但是建筑应该有自己所承载的历史底蕴和文化内涵。
在这种背景下，贝聿铭恰当地将儒学思想与建筑设计作品融为一体，呈现了具有明显中国特色中国思想的中式美学建筑，既成就了建筑的艺术性，又用建筑传承了文化，使建筑以其特有的形式传达情感，引起人们的共鸣。
在建筑艺术不是一味仿古就是全面西化的今天，建筑设计师也应该恰当地将中国优秀传统文化与建筑艺术相融合，使更多的人将目光聚焦于我们中华民族上下几千年的优秀文化。
(一)贝聿铭简介贝聿铭1917年出生于中国广州，是苏州望族之后，因为一些机缘巧合曾在家族祖叔父拥有的苏州园林狮子林里度过了他童年的美好时光。
他18岁远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学攻读建筑专业，其间凭借自己独特的设计视角和超高的智慧完成了多项复杂的设计任务，于1955年成立了个人的建筑设计事务所。
1983年，他获得了“建筑界的诺贝尔奖”———普利兹克奖。
贝聿铭的建筑设计理念与儒家思想有很多契合的地方，早期的他受到中国传统儒家文化的教育和熏陶，思想也受到传统儒学观念的影响，因此他在设计时将中国人所讲究的意境用现代化的方式展现出来，他的建筑作品体现了中国传统文化的“天人合一”的思想，他的建筑思想打破了20世纪以来单一的模块化的现代主义建筑思想。
美秀美术馆
日本枯山水
枯山水又称假山水，源于日本，多见于禅宗寺 院。顾名思义，枯山水并没有水， 是干枯的庭院山 水景观，有些枯山水甚至排除了草木。其主要特点， 用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。 如白砂可以代 表大川、海洋，甚至云雾，石头则可 寓意大山、瀑布等等。日本人好做枯 山水，无论大 园小园，古园今园，动观坐观，到处可见枯山水的 实例。 美秀美术馆中同样做有日本传统的枯山水。
曲径通幽
美秀美术馆之所以耐人寻味，在于其空间配置上， 具有中国园林回游式的趣味，随着参访者的移动，展 现不同的空间景致，从而体验出不同的意境。参访路 径极具哲学思维，许多人将整个过程体验比喻为人生 旅途，特别是在弯曲的隧道中漫步，只见隧道尽头隐 约发出光芒，却不知道将通往何处。此刻特别具有禅 意，也让人在短 暂而又宁静的时刻，思考人生的终极 意义。
迎宾馆接待所广场--同心圆构筑
樱花小道——顺着通路向上慢行，周边郁郁葱葱、道路长且弯 转，隧道入口慢慢出现
隧道尽头，一座日式建筑隐隐浮现
连通两座山麓的 吊桥钢索 大椭圆支架框住 了的四十四根铁线， 洞缘处整齐排列成一 个圆弧阵列努力支撑 著120米吊桥的重量。
经过吊桥就到了美术馆前面的广场，可以供人们停留休憩
地下二层平面
顶层平面
美秀美术馆工程概况
地址：日本滋贺县信乐山的自然保护区山林间 投资人：小山美秀子 建筑设计:贝聿铭建筑师联同日本纪萌馆设计室 用地面积:1002000 平方米 占地面积：9241平方米 建筑面积：20781平方米 设计时间：1992年10月-- 1994年3月 施工时间： 1994年8月-- 1996年8月 建筑限高：13米 建筑层数：地上1层，地下2层 总造价：250亿日元
美秀美术馆设计理念
现代的桃源乡——美秀美术馆
建筑是门语言
MIHO语言、读懂、不由自主
到达MIHO过程:
一次探幽：穿行山林 中脱离喧嚣，峰回路转 “千呼万唤”，方知脚下 便是。
入口及室外环境：
入口峰峦树障掩映下，展现平和谦 逊建筑性格，平复心理。
室内环境：
变化。大厅：半透明 抽象表现，迷幻色彩； 山脉映衬，空间广阔。
楼梯：温暖天光。
展厅：壁灯幽柔茶色，穿越 时空隧道，从今忆回古往。
—————
五
—————
借景手法运用
MIHO中运用借景淋漓尽致
远借：
借助远处景观，丰富本体。 群山围绕，不同时刻，不同的美。
观展者穿过隧道，远眺主建筑，与自然 融为一体的主建筑物被借入到画面中，自然 与展览馆充满动感展开。 进入主建筑，转身回望，透过“月门” 符号的现代伸缩门借入眼帘。 圆形月门传统元素与现代的钢结构吊桥， 环环相扣，形成丰富空间层次与律动感。
为了不破环原始生态，利用对面山上的现成道 路，开挖一隧道，再造吊桥跨越山谷连接。通过 隧道渡过吊桥，美术馆豁然出现在眼前，确实有 着桃园再现的感觉。贝先生在现实世界中，实现 了桃花源的意境。
“我当时想，为什么不从山坡的另一边开个 山洞，在山谷中造一座桥，由桥将游人引入博 物馆，从而避免了沿山路进入势必影响自然的 做法？这让我想起了陶渊明笔下进“桃花源” 别有洞天的故事，为我设计山洞和过桥带来了 灵感。”
桃 源 乡
现 代 的
—— 贝聿铭和他的MIHO美术馆
建筑142 李嘉欣 周宇飞
东 晋 陶 渊 明
田 美 池 桑 竹 之 属 。 阡 陌 交 通 ， 鸡 犬 相 闻 。
数 十 步 ， 豁 然 开 朗 。 土 地 平 旷 ， 屋 舍 俨 然 ， 有 良
美秀美术馆,以美为宗
如果在日本只让我推荐一个美术馆，我会毫不犹豫地选美秀（MIHO）。
它的设计师——世界著名的建筑大师贝聿铭先生也直言不讳地说：“虽然大众对我作品关注度最高的是巴黎卢浮宫改建项目，但其实美秀美术馆才是自己最满意的作品。
”1997年刚一建成就被《时代》杂志评选为当年度全球最佳设计。
之后更是将各种顶级奖项收入囊中。
而它20岁生日刚过，就迎来了2018LV一场不记成本的时尚早春秀。
这场世纪大秀让更多的普罗大众知道了美秀，而真正懂行的人都知道，正是美秀“以美为宗”的灵魂为LV铺就了神台，让那场秀的每一个模特都气场全开，气势恢弘。
一个深山中偏于一隅，只有20多岁的美术馆何以如此神踞仙移？艺术之旅Art tour 美秀美术馆，以美为宗文/图：姚远东方凡中国人都知道桃花源，就像西方人都知道伊甸园一样。
每个人都能说出关于它的故事，可是，没有人真正地看过它。
这个人类现世的梦想之地仅存在于每个相信它的人心里。
而到了秀美美术馆，西方人觉得它就是梦中的伊甸园，中国人去了会说这就是传说中的世外桃源，超脱的人叫它艺术的乌托帮，通俗的人叫它“地下的天堂”。
是的，一切致命的东西都是这样的不可言说。
一千个观众眼里有一千个哈姆雷特，不同的人眼里也有不同的MIHO(美秀)。
从1997年它建成之日起，我就在无数的图片和文字的淹没下了解了它，而直到20年后，我才真的亲身来到它的面前。
它公开而神秘地坐落在日本滋贺县信乐町的原始保护林之内，一年中只在春夏秋三季迎接世界各地像我一样慕名而来的朝圣者。
漫漫朝圣路去时正值深秋，是最美的红叶时节。
进美术馆必须经过一个遂道，只能步行而入，遂道内是金色，弯弯曲曲看不到尽头，配有佛系环韵的灯光，伴着神秘，隐隐的出口若有光。
“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……复行数十步，豁然开朗。
”这一段中国人耳熟能详的关于世外桃源的描述，被贝大师在入口的设计上运用得精彩绝伦。
还是借用L V的秀场来描述一下每一个来这里的人都会经过的唯一路线。
贝聿铭博物馆分析美秀美术馆和苏州博物馆及其异同点课件
在世界各地拥有广泛的影响力， 被誉为现代主义建筑的代表人 物之一。
02
美秀美术馆介绍
美秀美术馆的设计理念
自然与艺术的融合
美秀美术馆强调与自然环境的和谐统 一，将建筑与周围的景观融为一体， 为参观者提供一个宁静的艺术欣赏空 间。
传统与现代的结合
简约与精致的统一
美术馆追求简约的外观和内部装饰， 同时注重细节的处理，展现出精致的 艺术品味。
美秀美术馆在设计中融入了日本传统 建筑元素，同时采用了现代的建筑材 料和技术，展现出独特的艺术风格。
美秀美术馆的特色与亮点
01
02
03
独特的建筑造型
丰富的艺术藏品
精美的内部装饰
美秀美术馆的空间布局与使用功能
空间布局
使用功能
03
苏州博物馆介绍
苏州博物馆的设计理念
传的特色与亮点
05
贝聿铭博物馆设计风格的总结与展望
贝聿铭博物馆设计风格的总结
地域文化融合
。
现代主义建筑
自然光利用 环保理念
贝聿铭博物馆设计风格的展望
数字化技术应用
人性化设计
可持续发展
文化交流平台
THANK YOU
江南园林风格 现代材料与传统工艺结合 丰富的文化内涵
苏州博物馆的空间布局与使用功能
空间布局 使用功能
04
美秀美术馆与苏州博物馆的异同点分析
设计理念的异同
相同点
美秀美术馆和苏州博物馆都体现了贝聿铭先生“让建筑消失，与自然和谐共生”的设计理念，强调建筑与周围环 境的融合，追求简约、典雅的审美风格。
博物分析美美 州博物及其异同
• 贝聿铭的生平与成就 • 美秀美术馆介绍
• 美秀美术馆与苏州博物馆的异同点 分析
美秀美术馆
•
整体风格
整体风格
建筑物矗立于大自然中，同时亦成为和大自然相融的一部份
(一) 丰富和发展了几何型体的建筑构图，具有简洁明快的现代建筑特征，还包括多样化和细腻 的处理。作品中除了一般的方形和长方形体外，还增加了平行四边形、菱形、三角形、圆形、 半圆形、扇形、五边形等。千变万化的结合，造出种种前所未见的建筑形象
这座博物馆收录了艺术家从1978年至今的大部分作品，并利用周边自然景物作为作品展 示的背景。博物馆地面依地势而建，整个展厅的地面稍微倾斜、鼓胀。建筑师还设计了一 系列有机形态的采光井，并在室内插入了一些绿色空间。深屋檐，银幕和抗紫外线玻璃在 控制室内进光量的同时，也将森林的环境品质引入室内。
建筑师在停车场和博物馆之间设计了一个“彩叶花园”，作为参观者进入建筑之前的缓冲 区。花园里一共种植了多达150种，共计60000棵植物，叶子颜色随着季节不断变换，缤 纷的色彩成为博物馆不可或缺的一部分。
(二) 注意配合环境特点，进行有个性的建 筑设计。在已有的建成区中建造新建筑， 需细腻的处理新旧之间的微妙关系。完全 不故旧环境，如在无人居住的地方盖方子 一样是不对的，但也不是一昧屈就有装束。
(三)贝聿铭在建筑造型中的构造性与雕塑 性并重。第一类指外型清楚的表露出建物 的结构与构造，关节清楚，肌理分明；第 二类指外观不易直接阅读其构造体系，重 视其造型变化。
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设计理念
• • MIHO美术馆的立意来源于贝先生“自然与建筑的融合”理念。 他向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个谷，躲在云雾中的建筑看 不出……由于他具有很深的中国古典文化造诣，所以贝先生引用了中国晋代陶渊明的 《桃花源记》表达了该设计的立意。当他提到桃花源时，深谙中国传统文化的业主马 上就联想到了典型的中国古代景观，有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林 之中若隐若现的场景。 建筑师描绘的画卷和业主的梦想达成了共识，文学和艺术的深远内涵共同渗透到MIHO 美术馆的建设工程之中。
美秀美术馆PPT
建筑风格
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色： 一是建筑造型与所处环境自 然融合。 二是空间处理独具匠心。 三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些 特色在‘‘东 馆”的设计中得到了充分的体现。纵观贝聿铭的作品，他为产 业革命以 来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。 到了 1988年，贝聿铭决定 不再接受大规模的建筑工程，而是 改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建 筑高度也越来 越低。美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭对东方意境， 特别是故乡那遥远的风景 中国山水理想风景画的握憬。日本 的评论界讲得好，这件作品标志着贝聿铭在漫长的建筑生涯中 一个新的里程。
主要内容
一.总体环境布局，要求及相应处理 二. 具体解析 三. 艺术特点
一.总体环境布局， •自然环境的保留和复原 •山势险峻，交通问题 •自然保护法的限制
应对:
•建筑物80%埋于地下 •屋顶与群峰的曲线相接 •在山林间兴建一座吊桥
2.道路及入口
小山美秀子，美秀美术馆的主人就
更加具有传奇意味了，你觉得她会是什 么职业呢？企业家？石油大亨？贸易巨 头？nonono 全都不是，美秀美术馆的创 办者小山美秀子居然是一位“教主”。 领导着当地一个宗教教派“神慈秀明 会”。 小山美秀子的藏品涉猎很广，最初以日 本古茶道具为主，后又转向欧美、亚洲， 中东等美术品的收藏。中国艺术品部分 主要以雕塑件为主，包括早期的佛像， 隋唐时期的陶俑。
在美术馆建设中，还专门 建造了隧道 和直通馆址 的公路。沿坡路行不到百 米，44根银线放射状地 向天空展开， 经过一个 大半的椭圆形架再紧必。 原来这些钢丝是在山谷之 间吊起一 座非对称地长 120米的吊桥。桥的另 一端便是美术馆的正门。 隧道作为一 个过渡空间， 是通往博物馆的路边具 有抑扬顿挫的节奏感
美秀博物馆分析
•
欲入展览厅，就得先下一 层楼。日光透过天窗照射 在楼梯上，因此有足够的 亮度。往里走，展厅内就 全靠灯光照明了。壁灯发 出茶色的幽柔的光，似乎 带领我们穿越时间隧道， 从现代回到悠悠远古。展 厅浅赭色的大理石墙面， 淡黄的木板隔断；温暖的 色调和磨光地面，与灯光 融为一体了。仰视头顶上 呈各种立体几何形状搭接 的钢条架构，让人感到这 是一件精美独特的现代创 新之作。
在中庭的休息厅，透过 大玻璃窗，或许还可凝视户外 那日本味十足的枯山水园林， 以及那绿树丛中点缀着的火红 的秋叶，到处出是一派生机盎 然的景象。厅内那高大的玻璃 屋顶，将金色的阳光斑斑驳驳 地洒满大厅，宽大的落地门窗， 又使户外的园林美景映入眼前， 有时会令人产生幻觉，我到底 是在室内？还是室外？这类似 于中国古典园林建筑的借景， 使空间组织富有变化，增加了 层次感。
美秀博物馆总平面图
• 这里是一个原始山林的深 谷，为了尽可能地将自然 环境保留和复原，设计中， 首先要考虑的是如何攻克 这险恶山势，并解决好道 路的通畅，于是贝聿铭先 在山林间开辟出一条道路， 然后在两座山的山谷之间 兴建一座吊桥和隧道，不 仅如此，还将美术馆建筑 物的80%隐藏在地下，这 样既有利于保护自然环境， 又能与周围的自然环境和 谐统一。
由山脚至隧道的一 段路,有垂樱相伴,光线 充足,视线开阔。隧道 狭长，且有弯道，光 线微弱。由白到黑， 由宽到窄，由自然到 人工，产生了强烈的 对比。而出隧道到遥 遥看见博物馆，又形 成对比。隧道作为一 个过渡空间，使通往 博物馆的路边具有抑 扬顿挫的节奏感。
建筑主入口、广场及 樱花大道 ，蜿蜒的隧道、 直线的桥和自然环抱的群 山以及建筑入口形成一个 序列空间，引导浏览者进 入博物馆，同时，这段路 程的丰富变化也让浏览者 产生想象与期待。而入口 的台阶抬高基面有一种庄 重典雅和有历史文化特点 的感觉，让人感到走进建 筑就如同前往圣地朝拜一 般的庄重。
美秀美术馆设计故事
美秀美术馆设计故事你知道美秀美术馆不？那可真是个超级酷的地方，它的设计背后可有一堆有趣的故事呢。
这个美术馆啊，是贝聿铭大师的杰作。
贝聿铭那可是建筑界的超级大腕儿，就像电影界的斯皮尔伯格一样有名。
话说当初，这个美秀美术馆的选址就很特别。
它在日本的一个山清水秀的地方，周围都是大自然的美景。
贝聿铭老爷子去看场地的时候，估计就被那地方的灵气给打动了。
然后呢，他就开始琢磨怎么把这个美术馆和周围的环境融合起来。
这就像是给一个超级挑剔的人做一身衣服，既要好看，又要和周围的环境搭调。
贝聿铭想出了一个超妙的点子。
他设计了一个长长的隧道，就像哆啦A梦的任意门一样，把游客从外面的世界慢慢地带进美术馆的奇妙世界。
这个隧道可不仅仅是个通道，它两边还有风景呢，走在里面就像是在进行一场神秘的探险。
再说说美术馆的建筑外形。
它的屋顶就像是漂浮在半空中一样，看起来特别轻盈，就像仙女的裙摆。
而且啊，这个屋顶还能巧妙地利用自然光，让馆内的光线变得超级柔和，就像给那些艺术作品打了一层天然的柔光灯。
还有啊，馆内的布局也很讲究。
各个展厅之间就像是被一条无形的线串起来的珠子，游客可以很自然地从一个展厅走到另一个展厅，就像在走迷宫一样，但又不会迷路。
在设计的过程中，贝聿铭肯定也遇到了不少麻烦事儿。
比如说，怎么在不破坏周围环境的前提下，把建筑材料运进去。
这就像是要在鸡蛋上跳舞，得小心翼翼的。
不过老爷子肯定有他的办法，最后都顺利解决了。
美秀美术馆就这么诞生了，它就像一颗镶嵌在大自然中的明珠，吸引着世界各地的人去欣赏艺术，感受建筑与自然融合的美妙。
每次走进这个美术馆，就好像走进了一个艺术与自然共同谱写的童话世界。
现代建筑的地域文脉传承初探——解读贝聿铭的日本美秀美术馆和中国苏州博物馆新馆
真是达到 了“ 虽由人作 ， 宛 白天开 ” 的园林意境 。 现今苏州博 物馆
新馆 既是苏州 的一个标志性建筑 ，又是这座 中国历史文化名城
院建筑的轮廓线 ，硕大 的弦杆与承重结 构抽象表现着 日本传统 建筑 的梁与柁 ， 形成 了 日本特有 的“ 元素” ， 正是 日本古建筑 的入 母式屋顶与 出挑的构成是 最符合 日本古典建筑美学 。美秀美术
的符号性 ， 体 现了中国历史文化古城苏州的地域文脉特色 。 既保
护了古城 的历史 ， 又体现 了“ 新 中式 ” 的现代建筑特色 。 新博 物馆 整体结构为混凝土 ，用灰 白色系涂料粉饰 ，给人 以大方 明快之 感。 屋顶采用深灰色石 材菱形格铺设 ， 其视觉感受与苏州传统民 居屋顶 的“ 瓦” 呼应 ， 道路两边 的景观灯非常简洁大方 ， 非常的现
在经济飞奔的时代 ， 人们的生活好像失 去了方向 ， 城市建设 也失去了传统文脉 。 时下 ， 中国正处于大发展建设 时代 ， 可 以说热
火朝天 ，房地产业势头强劲 ， ２ ０ １ ０年上海世博会 和 ２ ０ １ ０ 年广州 亚运会 的举办 ， 加之全 国范 围内的城市化进程高歌猛进 ， 给国内 的建筑业注入 了新的催化 剂 ， 大批的建设项 目层 出不穷 ， 以神奇 的速度展现在这片热土上 。其中许多城市面貌如 同翻版一样 ， 许
多历史文化名城也遭受猛烈地打击 ， 使得老城特色付之一炬 。因
此， 我觉得有必要先停下来 ， 冷静地思考一下这些 “ 现代 化成果” ，
它们真 的满足每个城市 的需要吗？真的符合传统地域文脉吗？近 条 主线 ， 其 中主轴是西路 ， 各 主要 的展厅分布在轴线上 。新馆 的 些年也 出现了一批带有地域文脉特色 的“ 优秀 ” 建筑 ， 对地域文脉 建筑设计 以白墙黑瓦的中国苏州古代 民居和 中国古典 园林为模
筑赏析之美秀美术馆
的建筑师善于将建筑物与周
围的环境及景色融为一体。
因此，我十分尊重日本民族
的思想、文化及传统。”日
本传统的设计思想与中国传
统的设计思想是同宗同源的，
中国江南的苏州园林将中国
传统的设计思想和美学标准
演绎得淋漓尽致。贝聿铭先
生设计美秀博物馆时，在营
造意境、经营位置、和处理
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（七）“禅”之意境
• 我认为美秀博物馆有“禅”
油油的信乐山岳中若隐若现。
美秀美术馆的80%建筑物是埋
藏于地下，这是因为要保护
自然环境及与周围的景色融
为一体。通过跨越两个山脊
的隧道及吊桥，美术馆的入
口便映入眼帘。当走近的时
候，便会在长满松树的山坡
中瞥见玻璃的屋顶，恰似中国古代Fra bibliotek传说、地上的天
堂——「桃源乡」。这真是
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（五）崇尚自然、天人合一
• 贝聿铭先生有意识地在设计
深山老林之中的用心良苦相
契合。首先，深山老林远离
尘世喧嚣，是一片净土。更
重要的是，要让尘世的人们
在攀爬的过程中，享受路途
的艰辛，继而净化心灵、一
洗尘世喧嚣之浮华、慢慢让
人获得一种怡然自得、超然
度外的精神愉悦。美秀美术
馆也是为了让人们在欣赏人
类最珍贵的精神瑰宝之前，
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（三）桃花源记
• 这正是贝聿铭先生设计的初 衷，当他第一次置身于信乐 群山的包围之中时，他就很 感动地说：“这不是与陶渊 明的《桃花源记》所描述的 桃花乡如出一辙吗？”因此， 贝聿铭希望引用“世外桃源” 概念，创造出一个独特的地 上天国。
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（四）山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村
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举世闻名的美秀美术馆
美秀美术馆建在京都的近郊，琵琶湖的东南方、信乐县立自然公园的重山之中，听说这里就是日本最早的歌集《万叶集》的故乡。
美秀是一座专门收藏以丝绸之路为脉络的西亚、中国和日本古代艺术品的美术馆，这里面最让我觉得震撼的是来之于古代中国的艺术精品，以前听老先生描述北宋官窑的陶瓷国宝——汝窑官瓷，但一直没有见过真品，想不到，居然在这里看到了，听说现在传世的才只有十来件，真是叹为观止啊！又参观到了贝聿铭大师设计的作品，又能看到宋瓷官窑中的极品，真是不虚此行。
贝聿铭先生设计美秀美术馆的最初构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》的意境，在日本，这部中国古典名著是家喻户晓的。
听说美术馆的策划人小山美秀子一看见贝聿铭先生提交的方案中的四个汉字，便马上高兴地接受了贝聿铭的构思。
贝聿铭先生的方案深深的打动了小山美秀子，建筑最终体现出桃花源的艺术意境。
贝聿铭先生仍然采用他在建筑造型中的几何形的设计手法，和他设计的其它美术馆不一样的是，这个建筑几乎大部分都被埋在山里，只露出建筑的入门、前厅、左右两翼展厅的连廊、建筑暴露的部分全是透明的玻璃屋顶，屋顶的框架结构由大小正方形和45度角的多面几何形体构成，阳光透过顶棚的细细的木格栅投影在地面，产生出非常美妙的光影效果，从日出到日落，这座藏在山顶的钻石般的透明建筑和周围环境相影生辉，和谐相融。
走进这座建筑可以看见窗外迎面的青松以及室外层层叠叠的山峦，站在连接两座山的吊桥上遥望远山的枫林，聆听风吹满山黑松的涛声。
美秀美术馆的设计柔和了贝聿铭先生的独特建筑艺术语言，创造出鲜明典型，洁静空灵的东方意境，比起其它日本的建
筑大师的建筑作品，我认为，美秀美术馆不仅仅能反映出日本的现代建筑的建造水平和造园艺术，更重要的是贝聿铭先生把东方的艺术精神和现代建筑技术的高度的融合，创造出一个划时代的现代东方的“桃花源”。
美秀美术馆相关图片（Cecil网络搜集）：
原文地址：日本：美秀博物馆（Miho Museum,1997年）作者：桐觅
美秀美术馆 (Miho Museum) 是位于日本滋贺县甲贺市的私立美术馆。
创办人为小山美秀子，美术馆由贝聿铭设计。
美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。
美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而采取为要保护自然环境及和周围景色融为一体的建造方式。
这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:创造一个地上的天堂。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声和之相伴……那便是远离人间的仙境.
在美术馆建设中，还专门建造了隧道和直通馆址的公路。
沿坡路行不到百米，44根银线放射状地向天空展开，经过一个大半的椭圆形架再紧闭。
原来这些钢丝是在山谷之间吊起一座非对称地长120米的吊桥。
桥的另一端便是美术馆的正门.
平面图：
美秀美术馆由巨大的北馆和南馆构成，南馆专门展示世界古代美术品，例如埃及、西亚、希腊、罗马、南亚和中国，北馆主要以日本美术为中心，有时也举办企划和特别展览。
分析图：
整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。
正门
门厅
请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现和这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。
顶面
用淡黄色木制材料做成遮光格子，而室内的壁面和地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这和贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。
环境设计
在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。
越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。
展品。