如何写古体诗
古代诗句的标准书写规范格式 篇3
古代诗句的标准书写规范格式篇3
第一种：先写正文，标题及出处写在落款处
一般不标点（也可以标点），可分段，也可以不分段，诗文作者、标题等写在落款处。
上下两阙分两段，自然书写，参差错落，没有可以的安排。
最后三行小字落款。
第二种：先写标题出处，后写正文再落款
一般采用分段书写，可以有层次感。
按照顺序书写，先写词牌名，然后题记，再写正文，最后落款。
这种写法适合写斗方和小品，比较现代感。
第三种：采用题签形式，将标题出处等写在题签上
这是一种比较新颖的书写格式，带有装饰效果，题签多为古色古香的色宣，题签的字可以采用与正文不同的字体，多为古朴的篆书、隶书、汉简等。
典型的如下图：
掌握了以上三种最为重要的格式以后，可以灵活应用，比如说也可以把这种格式用到斗方、扇面、条幅、横幅上去，万变不离其宗。
学习写作古体诗的写作技巧
学习写作古体诗的写作技巧古体诗是中国古代文学的重要形式之一，其优美的诗意表达和独特的写作风格给人们带来了深深的感动和启迪。
学习写作古体诗不仅可以增加我们的文学素养，还能够培养我们的情感与表达能力。
下面，将介绍一些学习写作古体诗的技巧。
一、熟悉古体诗的基本形式和格律古体诗包括五言古诗和七言古诗两种形式。
五言古诗每句五个字，共四句，共二十个字；七言古诗每句七个字，共四句，共二十八个字。
在写作时，要注意每个字的使用和位置，形成合理的句子结构和韵律。
另外，格律规定了古体诗的韵脚、押韵和诗句的对仗等，要注意遵守格律的要求。
二、培养古体诗的审美意识写作古体诗需要培养对于古典诗词的审美意识。
可以通过阅读古代文学作品，如《诗经》、《楚辞》、《唐诗三百首》等，领略古体诗的风采和韵味，了解其中的意境和形式美。
通过培养审美意识，我们能更好地理解和把握古体诗的写作要求，从而提高我们的写作水平。
三、注重意境的营造和表达古体诗追求的是唯美的意境和精炼的文字表达。
在写作时，我们应该注重意境的营造和表达。
可以通过描绘自然景物、抒发情感、歌颂英雄等方式，塑造出独特的意境。
另外，我们还可以通过修辞手法的运用，如比喻、拟人、夸张等，增加作品的艺术感染力。
四、注意用词和修辞的功力古体诗强调准确、质朴、富有表现力的语言表达。
在用词和修辞时，我们应该注意选择准确的词汇，并运用恰当的修辞手法。
如运用对仗、联想、借代等方式，营造出独特的语言魅力。
同时，也要注意句式的变化和句子的平衡，形成和谐的整体效果。
五、注重修炼和积累写作古体诗需要不断的修炼和积累。
可以多参与写诗的讨论和交流，借鉴他人的经验和技巧，同时也要不断地进行创新和尝试。
另外，积累作品和书信、日记等，培养写作的习惯和素材。
总之，学习写作古体诗需要我们对古体诗的形式和格律有一定的了解和掌握，培养古体诗的审美意识，注重意境的营造和表达，注意用词和修辞的功力，同时也要进行修炼和积累。
通过不断地学习和实践，我们能够更好地运用古体诗的写作技巧，创作出优秀的古体诗作品。
古代诗词创作技巧
古代诗词创作技巧古代诗词是中国文化的瑰宝，它以精练的语言表达、深远的意境和博大的情感而脍炙人口。
然而，要写一首优秀的古代诗词并非易事。
本文将介绍一些古代诗词创作的技巧，帮助读者更好地理解和创作古代诗词。
一、选取合适的题材与意境在古代诗词创作中，选取合适的题材和意境是非常重要的。
诗词可以以人、物、景、情等为题材，但应与古代诗词的审美追求相契合。
此外，选择一个恰当的意境也是不可或缺的，可以通过细腻的描写、比喻、象征等手法营造出深远而独特的意境，使诗词更加韵味十足。
二、使用合适的词语和修辞手法古代诗词使用的词语和修辞手法对于其表达效果有着重要影响。
在选用词语时，应注重其音韵美、意义深刻以及与主题的契合程度。
修辞手法包括比喻、拟人、夸张、排比等，可以提升诗词的艺术感和表达力。
同时，要遵循韵律和格律的要求，注意词语的音律和平仄的运用。
三、注重意境的整体构建一首优秀的古代诗词，除了单个词句的美感之外，还应注重意境的整体构建。
通过精细的描写和巧妙的配搭，使整首诗词呈现出一种协调而统一的美感。
意境的构建需要在结构、意象和语言等方面都要配合协调，使诗词的结构紧凑且自然流畅，令读者沉醉其中。
四、注重情感表达古代诗词注重情感表达，通过诗人细致入微的触觉和深情而抒发内心的真实感受。
情感可以是对自然、社会、生命等的关怀和思考，也可以是对爱情、友情、家国情怀等的表达。
一个与读者情感共鸣的诗词，往往能够引发共鸣和感动。
五、协调韵律和平仄古代诗词的韵律和平仄是其独特的音乐美之一，它们对于诗词的节奏与味道起到了重要的作用。
要注意掌握诗词的格律，包括五言绝句、七言绝句、词牌等的要求。
同时，合理运用平、仄的变化，提升音韵的美感。
六、保持纯净简洁的语言古代诗词追求纯净简洁的语言风格，要以简练的表达，避免冗长或拖沓的句子。
可以运用象征意象、修辞手法和寓意等方式，通过简短的表达来达到丰富的艺术效果。
总之，古代诗词创作是一门博大精深的艺术。
古体诗写法
古体诗写法
1.意在笔先：每首诗要确立一个集中、统一、单一的中心，要围绕所写的内
容选择合适的意象和意境来表现所要表达的诗意。
在诗歌中，一切景语皆情语，写景、写人、写物皆为要表达的意服务。
2.语言规范：写古体诗要符合语体要求，不能用大白话来写，不能口语化的
语言。
古体诗基本的话语系统和风格有两种：一种用语比较通俗易懂，另一种比较古雅庄重。
写作者可以选用两个风格的任何一种使用，但是不能既用通俗一派，同时又用古雅一派，同时使用两种不同的风格显得不伦不类。
另外，古诗的用语要约定俗成，能够便于理解。
3.注意押韵和平仄：古诗中，不论是古体诗还是近体诗，都要求押韵，有的
诗是一韵到底，有的诗可以转韵。
至于平仄的要求，一开始不要过于讲究，只要平仄基本和谐即可。
古体诗写作入门讲义全
古体诗写作入门讲义戴俊德编一、古体诗概论唐代以前的诗体统称为古体诗，亦称“古诗〞或“古风〞。
每篇句数不拘，不求对仗，平仄和用韵也比拟自由。
有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。
按中国诗体开展史，从上古歌谣，到最早的诗集《诗经》风雅颂，接着《楚辞》离骚，接下“汉乐府〞，而后歌行杂体，其中有三国时期的建安诗，朝的正始诗，晋代的田园诗，才到唐宋律诗。
本章将古体诗平仄、用韵〔包括通韵换韵〕、对仗，和各种古体诗体裁逐一简要说明并举例，以便学者有所依据和借鉴。
二、古体诗平仄古体诗平仄不受约束，其特点常有拗句，而常见的拗句有在句尾或句中出现。
句尾出现的是平平平、仄仄仄、平仄平、仄平仄。
句中出现的是其平仄并非交替而是相因，而且不拘粘对。
古体诗虽然不讲究平仄，但念起来必须通顺和谐，上下起伏，悦耳动听，含自然韵律，也就是所谓天籁之音。
由此可知只要措辞用字恰当，即使不符合格律诗的韵律，也能产生优美动听的声韵音调。
举例：颢《黄鹤楼》昔人已乘黄鹤去，此地空馀黄鹤楼。
黄鹤一去不复还，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草凄凄鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
〔提示：是故拗句未必拗口，符合格律诗准那么也不尽顺口。
要把诗作重复朗读、快读，感觉顺畅，才能作准。
〕三、古体诗用韵古体诗用韵，可押平声韵也可押仄声韵，可以一韵独用也可用通韵，可以一韵到底，也可以换韵〔转韵〕，并可连续换几次韵。
押平声韵的如：杜秋娘《金镂衣》劝君莫惜金镂衣，劝君惜取少年时。
〔平声韵〕花开当折直须折，莫待无花空折枝。
〔平声韵〕押仄声韵的如：柳宗元《江雪》千山鸟飞绝，万径人踪灭。
〔仄声韵〕孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
〔仄声韵〕一韵独用的如：白《金陵酒肆留别》风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
〔七阳韵〕金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
〔七阳韵〕请君试问东流水，别意与之谁短长。
〔七阳韵〕用通韵的如：白《春思》燕草如碧丝，桑低绿枝。
〔四支韵〕当君怀归日，是妾断肠时。
〔四支韵〕春风不相识，何事入罗帏。
写诗词的诀窍
写诗词的诀窍诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。
亦是汉字文化圈的特色之一。
下面是小编整理的关于写诗词的诀窍的方法，欢迎大家阅读学习。
写诗词的诀窍篇11、明确立意。
无论是写古诗还是现代式，立意都是开始写一首诗前就需想好的。
也就是说在写诗前，要明确自己要表达的意思。
然后才能展开来写。
2、讲究平仄。
在古诗中，这一点体现得尤为明显。
平声对仄声是古诗里一个普遍的规则，除了个别立意独特的外。
而现代诗则比较自由，一般不会要求平仄。
3、要有韵脚。
一首诗可以只有一个韵脚，也可以有多个，这样读起来也会给人朗朗上口的感觉。
这一点，无论是古诗，还是现代诗，都是需要的。
当然，也不能可以去追求押韵，导致诗歌拗口。
4、虚实相对。
太写实的诗歌会缺乏意境。
因此，一般都会采取虚实结合的写法。
这样诗歌才会给人如梦如幻的奇妙感。
5、句式变化。
一般的古诗由四句或八句组成，但抒写范围是可以无限大的，尽可能地发挥自己的想象力。
那样才不会使诗歌给人一种呆板的感觉。
现代诗歌也是一样，要富于变化。
6、讲究意境。
意境是一首诗的灵魂，如果诗歌意境好，则完全可以忽略平仄、押韵、虚实等问题。
现代诗更是如此。
写诗词的诀窍篇2一、注意古体诗的韵古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。
在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。
古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。
但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。
二、作柏梁体作柏梁体诗必须句句押韵。
有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体。
据说汉武帝建筑柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。
其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并且另有一种隔句用韵的七言诗。
等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。
三、作杂言诗古体诗有杂言的一体。
杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。
如何写古体诗
如何写古体诗一：诗的基本分类现在所说的古诗，主要是分成两类，古体诗和近体诗，所谓的近体诗，就是我们平常所说的格律诗。
这个概念对初学的人比较容易混淆，大家注意一下。
（关于诗的种类，问题是相当重复的。
《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。
这是一种分法。
沉德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。
宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。
现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论）从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗。
唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。
古体诗是依照古代的诗体来写的。
在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。
但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。
我们可以说。
凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
（乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。
这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。
到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。
由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。
词大概产生于盛唐。
在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。
像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。
）近体诗以律诗为代表。
律诗的韵、平仄、对仗。
都有许多讲究。
由于格律很严，所以称为律诗。
律诗有以下四个特点：a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；b、押平声韵；c、每句的平仄都有规定；d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗，称为长律。
长律自然也是近体诗。
古代诗句的标准书写规范格式
古代诗句的标准书写规范格式在平平淡淡的日常中，大家对诗句都再熟悉不过了吧，诗句具有语言节奏鲜明的特点。
其实很多朋友都不太清楚什么样的诗句才是好的诗句，下面是小编精心整理的古代诗句的标准书写规范格式，希望对大家有所帮助。
古代诗句的标准书写规范格式篇1古典诗词中的“对写法”“对写法”有人又谓之“主客移位”，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。
所谓的“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓的“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。
诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。
明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤独难耐，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍……杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
”此诗是诗人在安史之乱身陷长安时思念妻子儿女之作。
原本是诗人思念妻儿，现在诗人却从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。
“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”即以妻子望月的神态和姿式衬托她对丈夫的思念，又通过对妻子的心理展示，细腻地传达离情别意，这也正是作者心理的真实流露。
高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
”诗的最后两句采用“对写法”，本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。
“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以“明朝”又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓上增添新的白发。
王昌龄的《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
”这首诗的一、二句叙事写景暗含惜别之情，三、四句诗人却将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风消雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。
古体诗格式写作要求
古体诗格式写作要求
1. 平仄要讲究呀！就像走路得有节奏一样，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这平仄多和谐呀，读起来朗朗上口。
2. 押韵不能忘啊！一首诗顺口不顺口这很关键呢，你看“床前明月光，疑是地上霜”，韵押得多棒呀。
3. 对仗要工整哟！那可考验文字功底啦，像“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这对仗堪称完美。
4. 字数要固定嘞！五言七言得把握好呀，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，五言诗多美呀。
5. 意境要营造哇！得让人仿佛身临其境呢，“大漠孤烟直，长河落日圆”，那画面感一下就出来了。
6. 情感得真挚呀！诗里得有你的真心实意呢，“举头望明月，低头思故乡”，浓浓的思乡之情多真切。
7. 用词得精炼哈！别啰嗦，要简洁有力，“采菊东篱下，悠然见南山”，多么精炼又有意境。
8. 主题要明确嘛！可别让人读了半天不知道你想说啥，“向晚意不适，驱车登古原”，主题多清晰呀。
我觉得古体诗格式真的很有意思呀，能让我们表达出各种各样的情感和意境，大家可得好好掌握呀！。
学习写作古体诗的基本结构
学习写作古体诗的基本结构古体诗作为中国文化的瑰宝，具有丰富的意境和韵味，是中国传统文化的重要组成部分。
学习古体诗的基本结构是我们掌握这一艺术的关键。
本文将从古体诗的格式、字数要求、韵律格律等方面进行论述，帮助读者了解古体诗写作的基本知识和技巧。
一、古体诗的格式古体诗的格式一般分为五言古诗和七言古诗两种。
五言古诗每句五个字，七言古诗每句七个字。
古体诗在格式上还要求每首诗由四句、八句或者十六句组成，每句平仄呼应，具有严格的对仗关系。
诗的结构可以分为前后两个部分，前部分为起句，后部分为尾句。
其中，起句一般呼应尾句的韵律格律，并起到开篇的烘托作用；尾句则起到收束的作用，回应前面内容，表达出诗歌的主旨。
二、古体诗的字数要求古体诗在字数上有一定的要求。
五言古诗每句限定五个字，四句共计二十个字；七言古诗每句限定七个字，四句共计二十八个字。
在写作过程中，要注意控制字数，力求精练而有力。
三、古体诗的韵律格律古体诗的韵律格律是其独特之处，也是学习古体诗的难点之一。
古体诗在韵律上追求平仄呼应，平仄轻重倚滞相间。
平指声音平和轻柔，仄指声音高亢有力。
古体诗需要通过合理运用平仄和对仗的手法，表达出诗歌的意境和情感。
古体诗的对仗有内对仗和外对仗两种形式。
内对仗是同一句内部字与字之间的呼应关系，如“葡萄美酒夜光杯”中的“夜”和“杯”；外对仗是不同句之间的呼应关系，如“天上人间”和“高山流水”。
通过对仗的运用，可以使诗歌的韵律更加和谐，增加诗歌的艺术感和美感。
四、古体诗的写作技巧古体诗在写作过程中，需要注意以下几个技巧：1. 选取合适的题材和意境：古体诗大多以抒情、咏史、咏物、写景等题材为主，通过意境的塑造来表达情感和思想。
在选择题材时，应根据自己的兴趣和感悟，选择与自己有共鸣的题材。
2. 精炼文字，控制字数：古体诗的字数有严格的要求，要注意在表达情感的同时，避免冗长和拖沓。
精炼文字，力求抓住核心，用简练的表达方式传达主题。
3. 注意韵律和格律的运用：韵律和格律是古体诗的灵魂和特点，要注意掌握平仄呼应的技巧，通过对仗的手法提升诗歌的艺术感。
如何写古体诗
如何写古体诗古体诗是中国古代的一种文学形式，其独特的韵律和诗意使其成为了中华文化的重要组成部分。
写古体诗需要一定的诗学素养和技巧，下面我们将介绍如何写古体诗的基本要点。
1. 了解古体诗的特点及分类古体诗广义上指的是韵文诗歌的一种，狭义上指的是指古文体的韵文诗歌。
其特点包括使用古代的词汇和语法、遵循特定的律辞规则、追求意境和韵律的统一等。
古体诗可以分为律诗、绝句、词、曲等多种形式，其中最常见的是律诗。
律诗有四言律诗和七言律诗两种形式，每种形式都有其独特的格律要求。
2. 感受古体诗的意境古体诗注重表达意境，对于写作者来说，理解并感受古体诗的意境是非常重要的。
可以通过阅读古代文学作品，尤其是古体诗来培养对古体诗意境的感悟。
在写作时，可以思考一些有关自然、人情、哲理等方面的主题，并尝试将这些主题融入到古体诗中，以表达自己对世界的感悟。
3. 学习格律要求古体诗的格律要求是古体诗的基本规范，不同形式的古体诗有不同的格律要求。
在写作古体诗之前，必须学习并了解所选择的古体诗形式的格律要求。
以律诗为例，四言律诗和七言律诗的格律要求分别是每句四个字和七个字，每首诗的句数为四句或八句。
此外，还需要注意平仄的运用和押韵的位置等。
4. 运用古体诗的修辞手法古体诗的修辞手法丰富多样，包括比喻、夸张、对偶、反复等。
这些修辞手法不仅能够增加古体诗的艺术性，还能够丰富诗歌表达的内涵。
在写作时，可以灵活运用这些修辞手法，以增加诗歌的感染力和艺术性。
但需要注意不要过度使用，使诗歌显得生硬或矫情。
5. 保持诗歌的节奏感古体诗由于使用了特定的韵律和格律，因此在写作时需要保持诗歌的节奏感。
通过对字句的选择和句式的变化，可以构建出富有节奏感的古体诗。
仔细选择每一个字句，注意句子的长度和抑扬顿挫，使古体诗读起来流畅有韵律感。
同时，也要注意节奏与意境的统一，使诗歌的意境和韵律相得益彰。
6. 勤加练习和反思写古体诗需要不断地积累和提升，只有通过不断的练习才能逐渐掌握其要领和技巧。
作文写作方法《怎样写古体诗》(共23张ppt)
作文写作方法《怎样写古体诗》
诗就是要含无限之意于言外，懂得了 这点，才能真正创作诗。
关键词：无限,懂得,才能。
作文写作方法《怎样写古体诗》
不论你在什么时候结束，重要的是结束之后 就不要悔恨。
再见
观察，要多层面、多角度、全方
体验 位的观察
，这样才能为写好
这个景物夯实基础。
关键词：写诗,造境,太白,道理,
步入,大门,中学生,毛病,辞藻,写文 章,作文,景物,仔细观察,体验,基础, 注意,不能,懂得,才能,滥用,强调, 体察,描写,观察,夯实,最要,常爱。
作文写作方法《怎样写古体诗》
基础 在这个
之上，写作时，最要
道理 明白的一个
就是不要故意去
蛇足 修饰，作
的加工。真正好的
诗，应做到“平字见奇，常字
见险，陈字见新，朴字见色”
（沈德潜《说诗晬语》）。 有两句诗是这样写的“鱼跃练江
织金 抛玉尺，莺穿丝柳
梭”。
关键词：基础,道理,蛇足,平字,
常字,见险,织金,写作,修饰,做到, 最要。
作文写作方法《怎样写古体诗》
作文写作方法
怎样写古体诗
学生写诗，当然应以新 诗为主。但可不可以写点古体诗？ 实际上，不少中学生办的墙报上， 就有不少套用律诗绝句格式 的“顺口溜”、新“打油 诗”，只是没讲究平仄格律
和对仗。
关键词：学生,写诗,新诗,中学
生,套用,律诗,格式,顺口溜,打油诗, 平仄,格律,为主,报上,对仗。
作文写作方法《怎样写古体诗》
歌曲强弱拍子不分，唱歌成
了和尚念经，谁爱听？所以格
式一定还是要讲究的。
二
前面谈到了，学写诗，第一
要讲究立意。
关键词：规格,产生,平声,仄声,
怎样才能把古体诗写好，做到以下六方面就行
怎样才能把古体诗写好，做到以下六方面就行怎样才能把古体诗写好文章：网络首先，诗要走心。
写诗要动真情，先为给自己营造一种情绪氛围，使自己沉浸其中，与此同时去捕捉触动你心底最敏感的神经去弹响它，这样便会迸发出不同于他人的心声，这就是所谓的先感动自己再去感动别人。
其次，入语境有诗意。
写诗要进入诗的语境，写词要进入词的语境，诗的语境是特定的，特定的语言有特定的含义和风格，它需要不断学习，多读经典，悉心体味，长期积累。
诗自然要有诗意，诗意就是蕴含丰富内容、能给人以美感令人产生想象与联想的一种艺术境界。
只有用诗的语言写成的具有诗意的作品，才能称得上诗，并非简单地按格律要求进行文字排列。
第三，重视间架结构。
一首诗上下句之间要有生发，有关联，才能表达出一篇完整的意思，才能令人读懂。
我们经常会读到一些一句不挨一句、相互没有关系的作品，这就是结构上出了毛病，有人说诗是文学中的文学，那么诗也是浓缩的文章，谋篇布局非常重要，马虎不得。
第四，合律合意。
我们经常会遇到这样的情况：句子也美，意思也好，但却不合格律，修改后合了格律又不合本意，这种情况几乎每个人都会碰到，如果出现这种情况，不要一味在原句上纠缠，建议推倒重来，可以考虑换一种表达方式，有时甚至会收到“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的效果。
第五，且忌生造词汇。
写诗为了用韵有时会出现凑韵现象，经常看到有人采用自造、倒韵方法，无论哪种方法首先要合乎汉语语法，千万不可造出既不合语法又不知所云的词来，好好的一首诗可能会因此而大跌眼镜。
倒韵时要注意原词的语法结构可不可以倒装，一般传统的外来词和固定搭配是不可以颠倒的，颠倒了就什么也不是了。
第六，关于用典。
典分事典句典、熟典僻典、古典今典等等。
句典可以省却许多语言而使作品增色，事典可以使作品丰厚蕴藉，凡是写诗都是从熟读和模仿开始，因此不经意间都会用典，用典一是要意思契合，二是化典无痕，三是要有新意。
名家用典能做到羚羊挂角，不着形迹，化腐朽为神奇。
如何写古体诗
如何写古体诗一：诗的基本分类现在所说的古诗，主要是分成两类，古体诗和近体诗，所谓的近体诗，就是我们平常所说的格律诗。
这个概念对初学的人比较容易混淆，大家注意一下。
（关于诗的种类，问题是相当重复的。
《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。
这是一种分法。
沉德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。
宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。
现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论）从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗。
唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。
古体诗是依照古代的诗体来写的。
在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。
但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。
我们可以说。
凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
（乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。
这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。
到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。
由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。
词大概产生于盛唐。
在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。
像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。
）近体诗以律诗为代表。
律诗的韵、平仄、对仗。
都有许多讲究。
由于格律很严，所以称为律诗。
律诗有以下四个特点：a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；b、押平声韵；c、每句的平仄都有规定；d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗，称为长律。
长律自然也是近体诗。
怎样才能写好古体诗，应该注意哪些要点，最主要的是什么？
怎样才能写好古体诗，应该注意哪些要点，最主要的是什么？
在有关《诗歌一定要押韵吗》的一段问答中，我曾说过：“诗歌应该是跳跃性思维的东西，用自由和散漫来表达出来，如果被格律、韵脚锁住就会很难受。
”现在我还是持这种观点，现代人写古体诗不用非要墨守成规，特别是讲究什么平仄定律。
把诗非常严格的放到条条框框的韵律之中，是南朝沈约所提出的“四声八病”开始的，平仄是为了将诗读起来抑扬顿挫，美感十足，但古人那个时候的发声跟我们现代汉语不一样，就好比现在的粤语歌词，我们大多数人读出来感觉好难听难懂，但在懂粤语的人那里，却觉得婉转优美，所以，现代人讲究平仄的目的无非是为了符合古人写诗的规定，但生搬硬套很有可能会水土不服的。
基于以上认知，我感觉要写好古体诗，把握以下几点即可：
一是完全不必处处按照平仄规律来写，那样话会束缚死，没有意义。
二是要讲究格式和韵律，这样便于诵读和传播。
但格式和韵律也不是必须按照古人那些严格的平仄规律，其实这些东西都是可以创新改变的，比如词的种类，只是到了宋代渐渐多了起来，有些种类以前根本就没有，是宋人自己创新的结果，宋人可以，今人为什么不可以？
三是要让人能看懂，比较晦涩或用典的地方自己最好能做个注脚，尽量少用生僻字。
四是一定要写真情实感，不要无病呻吟，附庸风雅，向文字要感情，而是要将自己的感情付诸文字。
总而言之，写古体诗有规律可循，有规则可遵，但绝不要被束缚死，大胆创新、突破，同样能出佳作，这里面最成功的例子就是李白的诗，洒脱豪放，流芳至今。
怎样写古体诗123
如何写古体诗早几年我曾在一个学校讲古诗的欣赏与写作,课堂的效果并不是十分的好,每次课后都有人和我商讨一些问题:我们为什么读古体诗?我们为什么写古体诗?我们怎么写古体诗?今人怎么写?很长时间以来我一直在考虑这个问题.古代诗歌艺术的研究比较多,古代诗歌的理论的研究也比较多,但我发现都没有一个良好的系统.今天还没有一种说法既好懂,又全面.当然,我今天也不想完全回答这个问题.因为我也不会,没有这个能力.今天我想讲的是我这段时间关于古体诗的一些思考.和理论无关.并且可能还有点另类.一、诗词曲皆为诗.词是格律诗的最高峰,也是古诗的自由体诗,是变化型的格律诗,就是后来被人禁锢了.曲是更解放的诗.汉语诗歌最早的作品集是<诗经>.后世诗词曲的各种形式在<诗经>中都早已具备,而且数量巨大.<诗经>中整齐型的诗歌占52%,变化型的诗歌占45%,其他型的占3%.南北朝后,变化型的诗歌一路千丈,完全让位于整齐型的诗歌.但在此时,曲子诗以民间的形式从来没有消失过.如:<北风行>,<临高台>,<临江仙>,<望江南>等形式.这也为宋词的崛起奠下了基础.二、古人为什么善于写格律诗,因为他们闲的慌,生活压力太小.很多爱好格律诗歌的朋友一直在迷惑这样一个问题:古人掌握格律怎么会掌握这么好?我们怎么就是记不住?到写诗填词的时候还得搬来范文照着写.我给这个问题的答案绝对是个真理,那是因为古人闲的慌,天天没事干就琢磨这事了.我们今天小学生上学最少要学两门课程,中学生上学要学六门课程,我上大学时学了三十九门课程.李白一生学了几门课程?就一门,语文.他能学不好吗?不信你可以把自己关在一间房间里,不用一生,三年,三年就可以掌握格律诗的所有技巧和业务.可是我们都不能这样做,今天的生活基础,生活技能,生活形式,生活需要都已呈多样化,这四个多样化使你我不能专门去背格律.有一句话叫学会数理化,走遍天下都不怕.看看,要学三门.李白呢?就学一门就可以走遍天下.还能让杨贵妃给她研墨,高力士给他脱鞋.多牛,效果多好.那是那个时代的特征,换到今天,哪成?三、古人怎么写格律诗?格律诗真的象我们想象的要求那么严,不能越雷池一步吗?开始的时候,古人并没有把自己写的诗当成什么完美的艺术品.他们只是按照当时音乐和朗诵效果来写的.最主要的一个问题是顺口不顺口,顺耳不顺耳.这就是当时最高的艺术技巧.后来,很多无所事事的人,自己写不出好的诗来,就去研究别人写的诗.一研究,发现了很多规律.就是古人优秀的作品中都有相同的诗歌机理.于是就有人想出了七律是这样的,七绝是那样的,平仄是这样的,韵角是那样的,浣溪沙是这样的,虞美人是那样的.然后就到处乱说,有人写了一首诗,让他看看,他看了看,又和自己研究的成果对照了一下,发现有一些照道,有一些不对,于是说,你这是胡写.该这样写,该那样写.那人就回家照他说的又写了一篇,让他看看.他说,哦,我说的你都注意了,和李白写的差不多,平仄都对,格律也严,可以发表了.长此以往,古代格律诗的严格的要求就让这些人给规定下来了.那么在这里我们可以问一下这样的一个问题:李白是和谁学写诗的?是按照什么写的?在这里我还可以狂妄的说出这样一句话:关于中国古代格律诗的任何一个要求,我们都可以在漫漫的诗歌大河中找到他的另类.并且,这些诗的艺术效果非常的好.平仄韵角我不说了,这样的例子太多.讲一下"救拗"的问题.我把机理和例子一块讲.1,什么叫"拗"?一种是说拗口,不和谐动听.一种是说不符和平仄的固定格式.第一种说法是科学的,第二种说法是胡说八道的文字游戏.可是我们不管是以前还是古时,一谈到救拗的问题讲的都是第二种说法.好像不去救这个拗就和见死不救一样.看苏东坡的<念奴娇.赤壁怀古>上阙结句"一时多少豪杰",下阙结句"一樽还酹江月",都是"仄平平仄平仄".谁救谁了?见死不救.你敢说这诗写得不好?借你个胆.(注:按格律此句平仄应为"*仄平平*仄",*表平仄皆可.)2,"本句自救"的说法是三救一,四救二.可我们还学过"一三五不论,二四六分明",既然一三五不论了,还救他干吗?自相矛盾.这样的例子在格律诗中大约占了百分之二十以上的比例.我真不知道这个规矩是谁想出来的.3,"特殊平仄"形式的说法和"有的拗句可不救"的说法是那些无所事事的人无法自圆其说了给自己的一个卑鄙的圆满口号.要叫我说,只要是悦耳动听,什么拗都可以不救.4,救拗从逻辑上说不通.如果拗了,就是音律上不和谐了,你下边再救,下边又不和谐了.加在一起就和谐了?胡闹,只能更不和谐.这个问题不是负负得正的问题.这个问题是华盛顿砍倒了一棵树,然后又说是他表哥砍的,连续做错了两件事的问题.<念奴娇>的词牌,苏东坡之前一般是按照本韵来的,其后,就又都按照苏东坡来了.辛弃疾十九首<念奴娇>个个如此.我到现在也一直认为辛弃疾的词,艺术是古代最高的,从总体而言,概莫能出其左者,但是这一点我很看不起他.你就不能象人家东坡学学,开拓一点,大胆一点.李清照在她的<词论>中,把苏东坡批得体无完肤,说他"往往不协音律",我看是李清照不了解苏东坡.人家苏东坡内容效果第一,管它什么规定不规定.苏东坡是拗句制造商,还搞批发.但是,不见其语言或雄浑质朴或清新浅近,不加雕琢,极近自然?多好啊!看来,女人是永远也不能理解男人了,尽管象李清照那样伟大的女人.四、为什么古格律是有很多的规律,章法,形式.为什么古格律诗读来好听,好记,很美.这两个问题的实质是一个问题.答案是这要归功于汉语自身的特点(一字一音一意,个个声调又不同,还都是方块.也就是说,数目上有活跃性,音调上有灵活性),这是汉语诗歌特有格律的基础;归功于几千年来老百姓的自觉实践,他们创造了诗歌,又让那些特别爱好写诗歌的人发扬光大了;归功于象屈原,陈子昂,李白,杜甫,白居易,柳宗元,苏东坡,柳永,扬万里这些前辈大家,他们在自己创作的过程中,自觉地遵循了汉语的特点,使汉语言不只是在日常生活中,而且在文学创作中显示了它的活力和生命力.至于那些今天研究出来这个条条,明天臆想出来那个框框的闲人们,先让他们去一边凉快去吧.这里没他们的事.格律诗的创作的规律是格律诗本身表现出来的内在的机理.这种机理是客观存在决定的客观规律和必然结果,人们只能发现它,不能创造它.古格律的规律,章法,形式,古格律诗读来好听,好记,很美,是因为汉语各项条件和人的各种感官相互发生作用,产生的心理反应.以后,如果有人和你说,你看看这诗多美,因为他符合格律.你千万不要再相信他了,就当他是胡说八道.(不过,他有可能当是对牛弹琴.呵呵)五、给现在流行的古诗词格律挑一些毛病诗词格律有两种大的内容,形式上来说分诗,词,曲.还可以细分什么乐府,新乐府,古体诗,古诗,格律诗什么的.这是形式,这里不论.从体系内在要求上说有体裁,格律(押韵平仄),篇章.现在大街上有不少讲诗词格律的书,其中王力先生的<汉语诗律学>是一本权威,但是这本书最大的特点是"述而不作",光讲现象不讲道理.本来想跟他学点东西,看了之后疑问更多.他在序言中要求后人"遵照执行",却不谈他说的这些有何根据,有何道理.光说是古人就是这样做的,可我发现古人压根就不是这样做的.大量回避那些不合古律却依然好听好看好美的作品,只挑符合自己言论的例证.这是什么行为?这是什么学术态度?还讲不讲科学了?所以我说,从某种程度上来讲,现在整个所谓的"诗词格律"基本上没有任何的意义,对于研究古代诗歌没有意义,对于今人写诗更没有任何意义.别急,听我慢慢说来.1、"古韵目系统"本身有问题.现在我们学的"十八韵""十三辙"有很多是欠妥的.比如:"十三辙"中的"一七辙"从汉语的发音来讲是根本错误的."十三辙"来源于民间戏曲,后经整理成了官韵.其主要支柱是京剧韵,京剧韵的本韵是中州韵,也就是现在的河南话.在漫长的形成过程中,逐渐融合,蜕变,再融合,形成了自己的并不严肃的韵律,然后经人整理发挥,成了我们学习的榜样.但是在这些分类中有很多是非常不严肃,不科学的.我们说"一七辙","一七辙"压"i,u,r,er",就现代汉语来论,"i,u"在云南一些地区不分,"i,r"在山东一些地方不分,"r,er"在湖北一些地方不分.其他的地方语言这些是都不押韵的.让我们今天写格律诗压这些韵,这不是难为人吗?"十三辙"最早可能诞生于明初,用这些韵来解释古时候的一些是可能能解释通,但是,如果李白生在那个时候,你要让他照着这来写,我估计他得抑郁而死.再说"十八韵","十八韵"来于<佩文新韵>,在<佩文新韵>中,"波"音和"歌"音本来同韵的,可到了"十八韵"这个官韵就分开了.我是真的感觉不出来"e"和"ue"在发音上,在听觉效果上有多么大的差异.怎么时代月发展,越改革越后退呀."庚"音和"东"音在汉语发音中绝对是大户,其实这两个音是一个音,"庚"音包括了"eng,ieng,ueng","东"音包括了"ueng,'雨'eng",这两家其实是一家,分开没有任何意义.问题是现在所以的书都把它们分开了.人为地造成兄弟不合.你说我们净干点什么事呀.至于有好事者提出的"抱韵","双交韵",不值一提,不理也罢.2、平仄里的问题.讲究平仄的目的是什么?是为了符合人的听觉效果.现在我们闹的讲究平仄的目的就是为了符合古人写诗的规定.其实古人写是考虑更多的根本不是我们今天考虑的那些问题.那些人为的规定的自身就有很多问题.平仄是一个"竹竿","-|-|-|-|-|-|-|-|-|-......",很长,你从中任取一段就是古格律诗中平仄要遵循的规律.可问题是有几个诗人正儿八经的遵循过他?后人解释不通了,就胡说八道一三五不论,二四六分明.二四六也不分明了,就胡说八道要救拗.如果说格律诗要字字相对,一三五岂能不论?一三五不论了,二四六还能分明吗?写一首诗"平平平仄平平仄,平仄平平平仄平."这符合一三五不论,二四六分明.但是好听吗?有人这样写吗?然后有人说那你是没救拗.好,我救救.自救"平平仄仄平仄仄,平仄仄平仄平平",怎么看这有点像洋人.它救"平平平仄平平仄,仄仄仄仄仄仄平",呵呵,还不如不救,救上来一怪物.还有一个首局入韵必须改"平平,平仄,仄平仄仄"为"平仄,仄平,平仄,仄平"的问题,这又和格律的一般要求相矛盾.还有"粘句"的问题,本来是为了律诗中相邻的两句避免相同的格式,却从根本上违背了标准句式的形式,出力不讨好,自己打自己嘴巴.还有好多我都懒得说了.不说了,烦的慌.3、拗救的问题.我在前边已经讲了,不重复.4、体裁与篇幅的问题.<诗经>里的各种不同的形式,李白的很多作品,白居易的大量的乐府,词的发展,曲的发展,是最好的说明.谁敢说这些不是诗.那些人解释不同了,就用各种名目来吓唬我.什么古体诗,乐府,新乐府,自由体.别说了,这些我都不懂,我就懂这些是诗.这些朗朗上口的,悦人耳目的,感情淋漓的,动人心魄的美丽的东西叫诗.六、我们今天怎么写古体诗.说了这么多,我就是想推翻在您的心中早已形成的那些条条框框.那些条条框框绝不是那些伟大的诗人们在写作是考虑的.它们考虑的除了自己的感觉还是自己的感觉.今人写古体诗必须要抛开固成的理论,开拓创新.那些理论是枷锁,会把你束缚得发神经.1、完全不相信平仄格律的要求.读着上口,看着舒心就行.2、要讲求一定的格式和韵律.这个格式和韵律不是那些人说的严格的无谓的平仄格律,而是要注意汉语言对诗歌的特殊的要求.比如说词.词有三种写法,一是严格按照词谱写词.二是灵活运用已有的词谱填词.三是了解掌握词的结构的特点和特征后自由创作词.词的种类以前并不多,到了宋代多了起来,为什么?那是宋人自己创造,改动了不少.宋人都敢改动创造,我们生在新中国长在红旗下什么事不敢做呀?怕什么.看这一首:西去平沙漠漠,黄河渡口,此去人间无路.魂所据,思愁凝雪.抬眼望,翠峰如簇.青楼朱阁,舞男艳女,浪尽红莲悒露.临高处,小儿韫泪.叹悲恨,云锁南浦.自京都别后,每望关山几度.数年雄愿,不堪回首.剑却在,尘封处.断崖如锯不停桡,破壁楼台无人住.叹年华,误欢娱.你没有见过这个词牌吧?告诉你,这是我自己编的.谁敢说这不是词?谁敢说这不是词我跟谁急.当然,你要真说这不是词我也拿你没办法.3、一定要写自己的真实感受.不要附庸风雅,冒充大头,胡乱向文字要感情.要用文字表达感情.没事乱写风花雪月,无病呻吟,还不如找人打会儿牌呢.现在靠写诗打动人或者靠写诗过日子那么难,你再写一些连自己都不相信的东西,累不累?4、要让人懂.孤僻的字尽量少用或不用,不普遍的典尽量少用或不用.比我们有学问的人多的是,不要单纯的为了夸耀自己认识几个别人不认识的字就烂用本可用别的字表达的孤僻字,孤典.总而言之一句话,今人写古体诗,不要讲究那么多,不要束缚自己那么多,自己感觉好就行了.别怕,哥哥姐姐弟弟妹妹你大胆的写.反正写坏了有不赔什么本,怕什么.写到现在,我又想起当年给那群大学生讲古格律时的尴尬劲了,要是我那时境界有现在这么高多好啊,我会和他们说,什么也别顾及,能表达自己的感情,语言流利,口感较好,就行。
怎么写古体诗
1.如何写古诗写自己的古诗谈起诗词，大家都不陌生，对仗工整，讲究格调。
诗在与音律，音节。
无论你挥洒万千，终脱不出格调，诗词的每一个子都要注重自己位置。
诗的第一句，第二句和第四句的尾字一定要压韵，第三句则可以自由奔放。
诗有古代和现代之分，本人不喜欢现在的散文诗和白话诗，那没深度。
还是更喜欢古代的诗篇。
诗词其实每个字都有深远的意义，是古代文人的苦思冥想和真情实感。
诗词有的予情，有的予景。
此处切记诗词其实有很多种表达。
一种是把神情含蓄在对景的欣赏里，表面看不出写情的痕迹，却又让人回味。
例如风中落叶江南天风乍起，水练无尘，寒露凝霜叶失翠；离愁满怀摇欲坠。
似蝶飘舞翩翩飞，依依难舍，点点心泪。
碧波涵影永相随，画涤去满心疲惫，一池清幽令人醉。
2.如何写古诗古诗做法：一、古体诗的韵古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。
在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。
古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。
但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。
依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。
第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。
第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁。
第四类：平声鱼虞，上声语麌；去声御遇。
第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。
第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半。
第七类：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。
第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。
第九类：平声歌，上声哿，去声个。
第十类：平声麻，上声马，去声禡。
第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。
第十二类：平声蒸。
第十三类：平声尤，上声有，去声宥。
第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。
第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。
入声可分为八类：第一类：屋沃。
第二类：觉药。
第三类：质物及月半。
第四类：曷黠屑及月半。