乐队调音笔记整理
编曲笔记,有点乱,有音乐底子的应该能看懂
当然你要用调内的和弦也可以。
降半音
常用于3级接2级的时候
比如4-3-2-1,4-3-2-5这样的进行
4-5-3-6-2-5-1 里面，6和2级中间也可以加#2
色彩和弦取代三和弦
I’m Alay！
4-5-3-6
大三和弦可以用大七和弦替代
C → Cmaj7
1、大调式（1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C
2、小调式（1)Am---Dm6 (2)Am---A
R&B制作心得
1， 确定和弦走向以及和弦构造
4Chords
4maj7-3m7,b3m7-2m7-1maj7
6全7半1全2全3半4全5全6
34 71 半音关系
调式音阶
# 升号 b 降号
大调音阶 1,2,3,4,5,6,7,1
小调音阶 1,2,b3,4,5,b6,b7,1
五声音阶1,2,3,5,6
日本音阶1,b2,4,5,b7,1
幽灵全音阶 1,2,3,#4,#5,#6
F2式样改名，F5播放列表，F7钢琴窗，F9调音台，F10
1,2,3,4单元格放大缩小
二五一 & 降半音 连接法
251，常用于连接到，6级，4级
背：BEADGCF
如果是接小和弦，把前面的“2”用减和弦，“5”用大和弦
如果是接大和弦，把前面的“2”用小和弦，“5”用大和弦
比如C, Bdim,E ︳Am， Gm,C ︳F
调式 一级（135) 二级（246) 三级（357) 四级（461) 五级（572) 六级（613)
调音重要基础知识点
调音重要基础知识点调音是音乐领域中非常重要的一项技能，它涉及到音乐制作、音频录制、混音等方面。
对于任何一位音乐制作人、录音工程师或音乐人来说，掌握调音的基本知识是至关重要的。
下面将介绍一些关键的调音基础知识点。
1. 频率和音高：在调音中，频率用于测量声音的高低。
音高是指音符的高低音阶。
不同的音高对应着不同的频率，而调音师需要了解这种关系，并根据需要对声音进行音高修正。
2. 奔摇：奔摇指的是音频信号在不同音高之间的频率偏移。
当音乐中某个音符的音高与其他音符不匹配时，会产生奔摇现象。
调音师可通过使用自动音高校正工具来修复奔摇，使音乐更加和谐。
3. 动态范围：动态范围是指音频信号的最大和最小幅度之间的差异。
对于录音和混音来说，调音师常常需要平衡不同的音频元素，以确保整个音频信号的动态范围在合理的范围内。
4. 音频压缩：音频压缩是一种常用的调音技术，用于控制音频信号的动态范围。
通过压缩，调音师可以使较强的音频信号变得更加柔和，同时提高较弱的音频信号的可听性。
5. 噪音消除：在音频录制过程中，常常会受到环境噪音或设备噪音的干扰。
调音师需要了解噪音的类型和来源，以选择合适的噪音消除工具，并通过降噪处理来提升音频质量。
6. 音频效果处理：在调音过程中，音频效果处理是一项重要的技术。
调音师可以使用各种效果器，如均衡器、混响器、合唱器等，通过调节音频信号的频率、时长和空间特性，为音频增加深度和韵味。
7. 灵活应用工具：调音师需要熟练运用各种调音软件和硬件设备，如数字音频工作站（DAW）、音频接口、声卡等。
这些工具可以帮助调音师实现对音频信号的精确控制和处理。
总结来说，调音作为音乐制作、录音和混音中至关重要的一环，需要掌握频率和音高、奔摇、动态范围、音频压缩、噪音消除、音频效果处理以及灵活应用工具等基础知识点。
通过熟练运用这些知识和技术，调音师可以为音乐作品带来更好的音质和听感。
乐队调音工作总结报告范文
报告时间：2023年X月X日报告单位：XXX乐队报告人：XXX一、前言随着音乐节的临近，我乐队肩负着为观众带来一场视听盛宴的重任。
为了确保演出质量，我们高度重视调音工作，特成立调音小组，负责演出的音响设备调试和优化。
现将调音工作总结如下：二、工作内容1. 设备准备在演出前，调音小组对音响设备进行了全面检查，确保所有设备运行正常。
主要包括以下设备：主音箱、副音箱、效果器、均衡器、调音台、功放、调音台、话筒等。
2. 设备调试（1）音箱调试：根据场地情况，对音箱进行合理摆放，确保音箱覆盖范围满足演出需求。
调整音箱相位，消除声学死角，提高声音质量。
（2）调音台调试：对调音台进行系统设置，包括输入、输出、均衡、延时等功能。
调整各通道的增益、均衡、相位等参数，确保音质清晰。
（3）效果器调试：根据乐队风格，选择合适的预设效果，调整混响、延迟等参数，增强音乐氛围。
（4）功放调试：对功放进行输入、输出、功率等参数设置，确保音箱得到充分驱动。
3. 音响系统优化（1）现场测试：在演出前，对音响系统进行现场测试，检查音质、音量、延时等方面是否符合要求。
（2）问题排查：针对测试中发现的问题，及时调整设备参数，确保音响系统稳定运行。
（3）现场调整：在演出过程中，根据观众反馈，对音响系统进行实时调整，保证演出效果。
三、工作成果1. 音响设备运行稳定，音质清晰，无明显杂音。
2. 演出过程中，音响系统表现良好，为观众带来了高质量的视听体验。
3. 调音小组成员配合默契，充分发挥各自优势，确保了调音工作的顺利进行。
四、存在问题及改进措施1. 存在问题：部分音箱存在轻微的相位失真现象。
改进措施：在后续演出中，对音箱进行进一步调整，优化相位，提高音质。
2. 存在问题：部分观众反映音量偏小。
改进措施：在演出前，对音响系统进行整体调音，适当提高音量，确保观众能够清晰听到音乐。
五、总结本次调音工作，我乐队调音小组充分发挥团队协作精神，确保了演出的顺利进行。
乐队音响调音
人声频率范围及各频段音色效果实际人声频率男：低音82～392Hz，基准音区64～523Hz男中音123～493Hz，男高音164～698Hz女：低音82～392Hz，基准音区160～1200Hz女低音123～493Hz，女高音220～1.1KHz录音时各频率效果男歌声 150Hz~600Hz影响歌声力度，提升此频段可以使歌声共鸣感强，增强力度。
女歌声 1.6~3.6KHz影响音色的明亮度，提升此段频率可以使音色鲜明通透。
语音 800Hz是“危险”频率，过于提升会使音色发“硬”、发“楞”沙哑声提升64Hz~261Hz会使音色得到改善。
喉音重衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善鼻音重衰减60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。
齿音重 6KHz过高会产生严重齿音。
咳音重 4KHz过高会产生咳音严重现象（电台频率偏离时的音色）人声及各乐器频率范围表二、人声各频率段音色效果2K～3KHz频率：这段频率是影响声音明亮度最敏感的频段，如果这段频率成分丰富，则音色的明亮度会增强，如果这段频率幅度不足，则音色将会变得朦朦胧胧；而如果这段频率成分过强，音色就会显得呆板、发硬、不自然.1K～2KHz频率：这段频率范围通透感明显，顺畅感强。
如果这段频率缺乏，音色则松散且音色脱节；如果这段频率过强，音色则有跳跃感。
800Hz频率：这个频率幅度影响音色的力度。
如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz以下的成分特性表现突出了，低频成分就明显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音感。
人人都有一个喉腔，人人都有一定的喉音，如果音色中的喉音成分过多了，则会失掉语音的个性、失掉音色美感。
因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，要谨慎使用。
500Hz～1KHz频率：这段频率是人声的基音频率区域，是一个重要的频率范围。
如果这段频率丰满，人声的轮廓明朗，整体感好；如果这段频率幅度不足，语音会产生一种收缩感；如果这段频率过强，语音就会产生一种向前凸出的感觉，使语音产生一种提前进人人耳的听觉感受。
乐队的调音技巧
乐队的调音技巧乐队的调音技巧是保证乐队演奏音乐的准确性和和谐性的重要因素之一。
调音是指将乐器或声乐的音高调整到正确的音高，使得乐队的演奏旋律和和声的音准准确无误。
乐队的调音技巧包括以下几个方面：1. 运用乐器调音器：乐器调音器是一种可以检测音高的设备，通过观察调音器上的指示来判断音准是否准确。
乐队成员可以使用个人的乐器调音器或者集体使用一个大型的乐队调音器来进行调音。
调音器可以调整乐器声音的音高，确保整个乐队的声音保持一致。
2. 曲调与作曲：乐队演奏的曲调和作曲对于调音也有一定的影响。
如果曲调本身存在音准问题，那么乐队需要根据曲调的特点来进行调整。
作曲时也可以考虑音准的问题，尽量避免音高变化过大或者音准上的困难。
此外，不同乐器之间的声音交织也需要注意，避免出现音高冲突的情况。
3. 注重练习：乐队成员需要进行定期的个人和集体练习，通过音乐训练来提高音准。
个人练习可以通过弹奏或唱歌时用调音器来调整音高，使自己的音准更加准确。
集体练习可以通过合奏来锻炼乐队成员的技巧和协调能力，使整个乐队的音准更加稳定。
4. 讲究节奏：乐队的音准和节奏是相互关联的。
如果乐队的节奏不准确，那么乐队的音准也很难保持稳定。
因此，乐队成员需要提高对节奏的敏感度，保持统一的节奏感，以便能够更好地调整音准。
5. 合声排练：对于有声乐部分的乐队，合声排练是非常重要的。
合声要求乐队中的成员在音高和音准上保持一致，使得乐队声音更加和谐。
乐队成员通过集中训练来提高合声排练的效果，包括调整每个成员的音高以及平衡每个声部的音量和音色。
6. 确保乐器状态良好：乐器的状态也会对音准产生影响。
乐队成员需要确保自己的乐器保持良好的状态，包括弦乐器的弦线、管乐器的口腔部分以及打击乐器的面部等等。
例如，定期更换弦，清洁管乐器的吹口等等，都可以提高乐器的音准。
总之，乐队的调音技巧是确保乐队演奏音乐准确性和和谐性的重要方面。
乐队成员可以通过乐器调音器、曲调与作曲、练习、节奏感、合声排练以及保持乐器状态良好等多种方法来提高乐队的音准。
调音技术章 (2)
第2章 调 音 技 巧
3. 等响度曲线
由于响度是指人耳对声音强弱的一种主观感受，因此，当听 到其他任何频率的纯音同声压级为40 dB的1 kHz的纯音一样响时， 虽然其他频率的声压级不是40 dB，但也定义为40方。这种利用 与基准音比较的实验方法，测得一组一般人对不同频率的纯音感 觉一样响的响度级与频率及声压级之间的关系曲线， 称为等响 曲线。图2-1所示是国际标准化组织的等响度曲线，它是对大量 具有正常听力的年青人进行测量的统计结果，反映了人类对响度 感觉的基本规律。
第2章 调 音 技 巧
第2章 调 音 技 巧
2.1 声音的三要素对调音的影响 2.2 听力对调音的影响 2.3 室内环境及其对调音的影响 2.4 人耳的听觉效应及其对调音的影响 2.5 音质的评价 2.6 常见乐器的频率特性 2.7 乐队的布局及乐器的拾音 2.8 人声的拾音 2.9 对人声的调音 2.10 伴奏音乐与歌声的比例 2.11 音乐酒廊与咖啡厅的调音 2.12 摇滚乐的调音 2.13 声像的统一协调 习题二
第2章 调 音 技 巧
除了合理设计房间的长度比例外，安装各种面的扩散体或 在墙壁处装入带小口的共振吸收小腔（空腔的固有共振频率等 于简正频率）， 也能避免因反射而形成驻波或产生共振声。
第2章 调 音 技 巧
2. 反射声与混响
室内声源发出声波，向四周扩散，声波在空间传播过程中， 一方面被空气介质少量吸收，另一方面碰到墙体介质，在墙体 介面上产生反射，并且有部分声能进入墙面介质被墙面介质吸 收。若入射声能为E入，被反射体吸收的声能为E吸，反射回空 气介质的声能为E反，则反射体吸收系数为
(2) 在音量较小（声压级较小）的情况下，应对调音台均衡 的低频和高频进行适量的提升。因为在音量较小的情况下，低频 和高频要想获得和中频同样的响度，就需要相对较大的声压级。
不同乐器的调音技巧
不同乐器的调音技巧在正式的演唱演出中，我们常常会用到不同的乐器，调音就显得十分重要了。
店铺整理了不同乐器的调音技巧，在这里分享给大家。
不同乐器的调音技巧：SAX可选用优质动圈式MIC进行拾音MIC的方向：指向喇叭口15o~30o角度MIC的距离：10cm-20cmSAX如果表边活动范围太大，可以选用领夹式无线MIC来进行拾音MIC的型号：SENNHEISER：E855，E500，E608AKG：D90，D310SHURE：SM57，SM5.0AT—818不同乐器的调音技巧：爵士鼓粗略概述：可选用动圈式MIC进行拾音MIC的方向：指向鼓的边缘，这样注音丰满与鼓区成15o~30o角度MIC的距离：5cm-10cmMIC的型号：SENNHEISER：E835，E845，E855，E604，E608，E609AKG：D-90，D300SHURE：SM57，BG2.0AT—818 不同乐器的调音技巧：锣钹可选用动圈式MIC进行拾音，方向对准锣脐，距离30cm-50cm锣：E835，E602，E855，AT-818钹：E835，E855，BG2.0，D-90不同乐器的调音技巧：单簧管可选用优质动圈式MIC进行拾音。
MIC的方向：对准最下面的指孔MIC的距离：20cm-30cmMIC的型号：SENNHEISER：E835，E845，AKG：D-90，D125SHURE：BG2.0，BETA57不同乐器的调音技巧：双簧管可选用优质动圈式MIC进行拾音。
MIC的方向：对准喇叭口成15o~30o角度MIC的距离：20cm-30cmMIC的型号：SENNHEISER：E855，E845，AKG：D-95，D-310SHURE：BG3.0，BETA57不同乐器的调音技巧：二胡二胡声功率较小，音量小，应采用高灵敏度的电容式MIC或;灵敏度较高的优质动圈式MIC来进行拾音MIC的方向：对准琴的音筒MIC的距离：5cm-15cmMIC的型号：CRI-73，CRI-69，CRI-5，CRI-4 SENNHEISER：E855不同乐器的调音技巧：笛子可选用优质动圈式MIC进行拾音。
调音技巧_四_对各种乐器的音色调节_李鸿宾
贝斯提琴是乐队中的低音声部。低音提琴的 音
色低沉、丰厚, 演奏时拨弦和滑音效果很 好。由于 体
大弦长, 不适合快速演奏, 在乐队中担任低音基础 与 和声。
音域: E1~ C4;
泛音频率: 可扩展至 7kHz 以 上;
基音频率: 41~ 2611 63Hz;
主要频带: 70~ 250Hz( 基音) , 100Hz 时 是圆 形
辐射; 动态范围: 93~ 95dB, 100dB 以上 辐射角度为 ?
1 5b;
话筒的拾音角度: 对准琴码;
话筒的拾音距离: 距音源 5~ 20cm。
贝斯提琴拾音话筒的选择 :
可选用 CR 型话筒 和优质的 CD 型话筒, 如
AK G: D- 112、D- 222、C- 401、C- 402、C- 414、C-
泼、愉快的情绪, 很富于
A udio- technica: M Z- 16、M Z- 22GA 型 驻 极 体 话
表达各种音乐感情。中
筒。
音双簧管( 英国管) 比双
பைடு நூலகம்
EV : CO100、CS200 型驻极体话筒。
簧管长一半, 音域发音
图5
4- 22
音响技术 1 999/4
调音与录音
大型场所扩声时宜采用单声道 王增福
21 单簧管( Clar inetto)
色上来讲还属木管乐器。
单簧管的音区特 色:
木管乐器从发声原理可分三种:
高音区: 音色尖锐而响亮;
¥ 气流从口吹直接振动而流入管
中音区: 音色明亮而优美;
壁, 如笛类;
低音区: 音色低沉而有共鸣。
¦ 气流通过一个簧片( 叶子) 的振
单簧管是木管乐 器中最富于表情的乐
乐队调试
乐队的调试我一般从鼓组开始，下面介绍一下：第一步：低鼓：低鼓的调试首先从话筒的摆放开始，我一般把话筒伸进鼓腔，放到距离后鼓皮大约10厘米的地方，面对踩锤的位置。
回到调音台边，让鼓手用正常演出的力度来打低鼓，先调节增益旋钮，让输入增益不要超过＋6分贝，然后开始做音质调整。
首先衰减低频旋钮，让鼓声先收得比较干净，然后调整中频旋钮，让鼓声得音头变得清晰，最后提升一点高频，让鼓皮发出比较清脆的声音。
这时候，仔细听听低鼓的声音，如果有：嗡嗡：声，就在低频上做文章，如果衰减很多了，还有这样的声音，就在鼓腔里塞上一些吸音的东西，比如海绵或者棉花类的，我个人感觉比较重的棉花类的效果比较好，比如枕头之类的。
如果调音台均衡有扫频，一般对低频的80赫兹频段做衰减，中频的1K8-2K5做提升就可以得到清晰的低鼓声音。
第二步：军鼓：让鼓手用正常力度打军鼓，调整沙带，让军鼓声音先正常了，话筒放在军鼓边缘附近，离开边缘大约5厘米，高度离开鼓皮大约10厘米。
在调整的时候，也是先调整电平，不超过＋4分贝。
一般来说，军鼓拾音都有“堂堂”的声音，这是泛音，会让军鼓的声音显得非常不干净，这时就需要衰减一点中频，先把堂音减弱，然后再调整低频，一般来说，提升一点低频，可以让军鼓的声音变得厚实，但不要太多，提升太多，军鼓的声音就不够爽了。
最后，提升一点高频，让军鼓发出很清脆的声音。
一般来说，提升低频可以得到比较松弛的军鼓声，而稍微提升一点中频，可以得到很有力或者说比较硬的效果，高频只要不发出尖利的声音就OK了。
如果堂音不能很好的消除，就在鼓皮边缘用一些胶布粘点海绵块什么的，可以有效减低军鼓的泛音。
第三步：踩镲：话筒放置在踩镲边缘，高度大约离开踩镲上盖5厘米，在调音的时候，先把低频中频和中低频关小。
单开高频，先调出踩镲很清脆的“呲呲"声，然后逐渐提升一点中频，让踩镲声音变实，再提升一点中低频让踩镲声音变得厚实而清晰，最后加上一点低频，让声音有一点丰满的感觉。
乐队调音专业术语
乐队调音专业术语1、小调调式的一种，七声音阶有"自然小调""和声小调""旋律小调""现代小音阶"四形式小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀忧郁的情绪自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
2、纯律与十二平均律不同音阶中各音与主音的关系均为纯音程由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
3、共鸣共鸣指的是一种振动当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4、基音物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音基音决定音高。
5、泛音除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/21/31/4等各部分也是同时振动，是泛音泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6、音高音高是用一秒钟的振动的次数来表示的频率多则音高，频率少则音低目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7、音名音名指西洋乐制中代表固定音高的名称这些名称没有统一，在各个国家是不同的被广泛采用的是、CDEFGAB。
8、唱名唱名是指音阶上各音的名称通常使用1do2re3mi4fa5sol6la7si 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9、音域人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域音域可分为总的音域和个别音域人声和乐器音域。
10、调性调性指调式类别与主音高度在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11、音阶指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
12、五声音阶由五个音构成的音阶多用于民族音乐的调式。
调音师培训 电声乐队的调试
在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz 提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
调琴乐理知识点总结
调琴乐理知识点总结1. 音高的概念音高是指音乐中各声部和乐器所发出的声音的高低，音高的高低决定了音符的位置和变化。
音高是由频率决定的，频率越高，音高越高。
在西方音乐中，音高被分为12个等分，即12个半音，从A到G，然后再从A开始。
半音的概念是非常重要的，因为通过半音的变化，可以构成各种不同的音程和调性。
调音就是通过改变乐器的半音来实现音高的微调。
2. 声音和波动音高是由声音的频率和振幅决定的。
在乐器演奏中，声音的频率会受到很多因素的影响，比如温度、湿度、气压等。
这些因素都会对声音的频率产生影响，从而影响到音高。
因此，在调音的时候，需要考虑到这些因素，以保证乐器的音高稳定。
3. 音色和音质音色和音质是乐器演奏中另外两个非常重要的概念。
音色是指不同乐器所发出的声音的鉴别特征，音质则是指声音的纯净度和清晰度。
在调音的过程中，需要考虑到乐器的音色和音质特点，以保证演奏出来的音乐具有清晰的音质和丰富的音色。
4. 调音的方法调音的方法有很多种，比较常见的包括琶音、和弦、音程等。
其中，音程是一个非常重要的概念，是指两个音符之间的距离。
通过改变音程的大小，可以实现音高的微调。
此外，和弦也是调音的一个常用方法，通过和弦的组合来实现音高的调整。
而琶音则是通过手指按弦的方式来实现音高的微调。
总之，调音是一个非常重要的乐理知识点，涉及到音高、音色、音质等方面的知识。
在乐器演奏中，需要不断对乐器进行调音，以保证其音准和音色的稳定。
同时，需要对声音的波动、频率、振幅等方面的知识有一定的了解，以便更好地进行调音。
希望以上内容能对大家有所帮助。
怎样改善乐队的声音（适用于任何水平的乐队）
怎样改善乐队的声音（适用于任何水平的乐队）音准首先，在你对每件乐器进行调音或是让演奏者自己调音前，让乐队做热身练习。
确保八度音听起来清晰干净。
在选择指法或技巧时提供解决方案以改善音准。
选择一个和弦（比如结尾的和弦），从根音开始（在低音乐器上）逐渐加入八度音，五度和三度音。
在需要改善音准的地方，比如，从低音开始，然后是木管乐器，最终将整个乐队带入到一起。
小心对待大三和弦，和弦三音容易过高。
三音通常看起来似乎有点低，但实际情况却相反，一个“纯净”的大三度似乎比预想的要低一点。
通过对大三度的调音，更多的泛音产生出来，以此创造出更为圆润洪亮的乐队音响。
对于小三和弦，小三度应该比设想的要高一点。
相对于根音和五音，要确保三音安静一些。
让你的演奏员意识到这点，乐队的声音将变得更好。
句法在旋律中创造平行的紧张度使旋律的自然进程得以音乐性的表达。
旋律移向何方？高潮在哪里？哪里出现静止？小心这里别做得过火并且使用了太多的力度变化。
建立紧张度毕竟与渐强不同，虽然两者有时互相关联。
一个小小的速度变化对于句法的表现力有作用，但必须谨慎使用并且考虑到审美。
人们可能为了增加表现力的目的，将速度略微拉回或是增加，以此在旋律或是伴奏中创造出激动。
速度变化常常从一小节到另一小节，所以在实践中尽可能自然的去做。
句法在伴奏中也是一个环节；和声在张力变化的地方可以起到支撑的作用，它即可以单独也可以和旋律一起进行练习。
呼吸是句法中关键的环节，特别是在伴奏中尤为重要。
在旋律部分标上呼吸记号很有用，但是要避免做的过火以致影响张力和声音。
确保一个乐句的最后音符奏满时值，呼吸要准确和精炼，这样将有一个积极地效果。
力度任何合奏都可以轻轻的演奏。
尽管较多的呼吸被认为是重要的，但注意呼吸要适当，因为轻轻的演奏与较少的呼吸有关。
练习这个环节时，可以轻轻的演奏几遍一首完整的赞美诗（或许一遍响，两遍轻）。
很多乐队在标有“响”的力度记号的地方倾向于演奏的过响并且失去控制。
调音技巧入门基础知识
调音技巧入门基础知识人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。
如果对音色处理不好，不但会使声音单调，枯燥乏味，而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理的重要性。
对于男声来说，大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿;对于女声来说，高音又显得过多，声音发“尖”，为使声音宏亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz频率成分进行补偿。
1.如何调节好混响时间混响通常决定了余音的长短，对声音的色彩和清晰度有直接的影响。
一般情况下，男低音演唱时，可将混响时间调得短一些，以提高声音的清晰度;如果是女高音演唱时，可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。
对于演唱场所来说，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以免声音模糊不清;反之，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以名免声音模糊不清;反之，如果房间挂有绒布窗帘等吸声材料，这样的房间应将混响时间调大一些，以免声音干涩。
另外，现场观众与听众的多寡也有很大的影响，因为观众的服装也有很大的吸声作用。
因此，师、调音师可在1~2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。
2.如何调节好直达声和混响声分量的比例完全直达声而无混响声输出，就不能起到改善和美化声音的作用，因而通常只用于开会发言或朗诵的场合。
适当地加大混响声成分的比例，有利于模拟自然混响声，使声音丰满动听，可增加观众、只众的现场立体感。
完全混响声而无直达声分量输出，则会使声音产生“染色” 现象，造成严重失真，也就是说，像在浴室，澡堂里听到的声音那样含混不清，行内的人称其为“浴室效应”。
因此，在无特殊要求的情况下，可将该旋钮调在中间位置，即直达声分量与混响声分量比例为1：1，这样，声音不但不会产生失真，又会有一定的混响效果。
3.如何调节好话筒音量与伴奏音乐之间的比例一首好听的歌曲，应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声;如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。
乐队调音技巧顺序
乐队调音技巧顺序1. 嘿，先调鼓啊！就像给房子打地基一样重要呢！你想想，要是鼓的声音都不对，那整个乐队不就乱套啦？就像建房子地基歪了房子还能稳吗？先把鼓皮的松紧调好，让那节奏“砰砰”的有力又好听。
比如把底鼓调得低沉而有力量，就像心跳声一样能带动整个音乐的节奏。
2. 接着来调吉他呀！这可不能马虎，吉他就像是乐队的声音画笔呀！你能把它调成各种美妙的色彩。
把弦的音高调准，要像用最精准的尺子量过一样。
就像给一幅画上色，得恰到好处才行，比如把高音弦调得明亮清脆，可不就是给音乐添上了一抹亮眼的色彩嘛！3. 然后呢，就是贝斯啦！贝斯可是连接鼓和其他乐器的桥梁哟。
得让它稳稳的，就像一条坚固的绳索把大家系在一起。
把音色调得厚实饱满，就如同给音乐铺上了一层稳稳的地毯。
比如说把贝斯的音调低一些，让整个音乐更有质感。
4. 不能忘了键盘呀！这可是能变出各种奇妙声音的魔法盒子。
要仔细地调好每一个音符，像精心雕琢一件艺术品一样。
想象一下，让键盘发出的声音如同精灵在跳舞，好不好玩呀？比如说把钢琴音色调好，那清脆的声音仿佛在耳边跳跃呢！5. 主唱的话筒也很关键呐！这就好比是主唱的声音翅膀。
得让声音清晰又好听，就好像给主唱安上了最棒的扩音器。
要像照顾宝贝一样照顾好话筒的调试，比如把混响调好，那声音一出来，哇，简直让人陶醉。
6. 各种效果器也很重要哟！它们就像是给音乐加调料一样。
根据不同的风格和曲子去调，就像个大厨在精心烹饪美味。
把效果调得恰到好处，让音乐更有味道。
比如说在某一段加上一点延迟效果，那感觉可就不一样啦！7. 最后呀，整体听一听！每个乐器就像家庭成员一样，要和谐共处呀！听听看有没有哪个地方不和谐，赶紧调整。
就像一家人坐在一起聊天，要其乐融融的才行呢。
这时候你会发现，哇，乐队的声音竟然可以这么棒！总之呢，乐队调音就是一场奇妙的旅程，每个步骤都要用心去做，这样才能让音乐变得超级精彩哦！。
乐队现场演出调音及设备搭配
开章明义，什么是校园乐队？几乎所有大学校园或多或少有一些电声乐器爱好者，运气好的，多少组了一些乐队，并且在青年乐手中占有一定比重。
尽管数量繁杂，但校园乐队因为特殊的环境，通常有一些非常相似的共性，这些共性也直接影响到现场演出调音及设备搭配。
首先，设备普遍非专业。
主要体现在设备档次不高、档次参差不齐甚至不够齐全。
设备档次不高，多数校园乐队的琴普遍集中在两三千元以下，用杂牌琴、SQ是非常常见的，上了四千元的琴，在校园乐队中往往鹤立鸡群，一般不是很多，除非发达地区另当别论。
效果器通常集中在千元左右，1500G、VAMP2通常算是比较流行的，像GT6、GNX3这样的高档综合效果器也不太多，用单块矩阵的更少。
键盘通常以两三千以内的电子琴为主，鼓则以国产津宝、彪骑居多。
档次参差不齐，在校园乐队中更为常见，直接原因在于每个成员对待乐队的态度不同，肯投入的资金也相差悬殊。
以我的乐队为例，我的设备ESP KH2 + MARS HALL AVT100 + WASHBURN D10 + EPIPHONE EMILY + YAMAHA W5总花费两万元左右，这三年几乎所有耗尽心思能搜集的资金全部用在这上面，节奏吉他手使用日产日销IBANEZ RG470 + VAMP2 + VOW国产音箱共计花费3000（很多都是二手），另一节奏吉他手SQUIER + KORG AX1500G + VOW国产音箱共计花费1500，BASS手SQUIE R + 星辰+ KAITE国产多功能音箱共计花费1500，键盘手零花费（YAMAHA W5是我的），鼓手则用一套500元收来的二手国产鼓，可见设备上极其不平衡。
不够齐全，在很多校园乐队中也非常常见，要么某个吉他手没有效果器，要么音箱不够用，等等，实在是太常见了。
实话说，我们乐队的设备直到第三年才完全配齐。
第二，技术和成员态度千差万别。
因为这里主要讨论设备，关于演奏技术暂不讨论，但对于设备的认识、把握能力，差别可谓巨大。
摇滚音乐的调音
对摇滚音乐的调音调音技巧（三）(作者：李鸿宾)摇滚音乐是音乐领域里的一支流派，在60年代兴起，70年代逐步发展，进入80年代形成鼎盛时期。
目前，摇滚音乐在世界上很多发达国家都颇为流行，它是社会发展在音乐领域里的自然产物。
人，生存在世界里，尤其是快节奏的社会进而会受到来自各个方面的压力，如金钱方面的、感情方面的、环境方面的，等等，所以，人们寻找一种解脱、寻求一种宣泄的机会，于是，一种节奏激烈、感情强劲的摇滚音乐就应运而生了。
1 摇滚乐队的构成歌手：是主旋律声部，他表现乐曲的主题。
键盘乐器：是副旋律声部，这负责渲染乐曲的主题，起衬托作用。
吉它：是主旋律声部，也是和声的声部。
贝司：是节奏音型风格。
打击乐（鼓、镲）：制作节奏音型2 摇滚音乐的特点音乐的特点：大音量、强节奏、大动态。
社会的演绎：体现了人生、信仰、精神与力量。
演奏的手段：采用强大的电声系统。
音响的特点：感情激烈，声场与声压级高，可达80-100dB3 摇滚音乐的分类重金属音乐：L响度强劲，振耳欲聋硬摇滚音乐：以劲歌为主要演唱风格。
轻摇滚音乐：以抒情摇滚为主要演唱风格此外，还有城市民谣、乡村民谣、朋克音乐、嚎嘶音乐4 摇滚音乐对音响系统的要求（1）大功率、大动态，由于摇滚音乐的响度大，所以动态范围也就大，因此需要功率也就很大。
其功率一般为普通声扬功率的10倍以上。
（2）使用电子分频方式和超重低音箱。
因为人耳对低频的声音响觉不灵敏，所以低频率声音就应该有强大的响度，也就需要专门的超低音音箱和推动低音箱的大功率功放，而这个低音信号由电子分频器来提供。
（3）采用分散式声场，这种方式的声场其不均匀度很小。
在歌坛设置L、R主音箱，还要求在观众席后区设置辅助音箱，以减少后区响度的不足，使声场的不均匀度很小。
（4）采用吊装扬声器的方式，减少声功放功能损耗。
采用由装音箱以减少低位置的音箱辐射的声波，被人们的衣服、头发等强吸声材料将声波中高音频部分给吸收，而造成“掠射吸声”现象。
乐队调音的方法
乐队调音的方法一般乐队总有四大件：架子鼓、键盘、吉他、贝司。
（当然还有其他伴奏乐器：如萨士风，小号等）作为一个乐队成员，其必然要对自已乐队乐器本身的调整要有一定的了解，如果乐器没调好，也就谈不上去在调音台上调音了。
二次扩声，乐队成员要对自已乐器、及配件的频率范围、特性要有很熟悉的认识。
要求如下：1、熟悉各种乐器的频率、泛音范围。
2、各种乐器声音的平衡及其突出部份的频率调整。
3、各式拾音话筒的特性、分布及其摆布的位置。
吉他100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度；2~5KHz提升增强音色的表现力。
低音吉他60Hz~100Hz低音丰满；60Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。
电吉他240Hz是丰满度频率；2.5KHz是明亮度频率3~4KHz拨弹乐器的性格表现的更充分。
电贝司80Hz~240Hz是丰满度频率；600Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。
手鼓200Hz~240Hz共鸣声频；5KHz影响临场感。
小军鼓（响弦鼓）240Hz影响饱满度；2KHz影响力度（响度）；5KHz是响弦音频（泛音区）通通鼓360Hz影响丰满度；8KHz为硬度频率；泛音可达10~15KHz低音鼓60Hz~100Hz为低音力度频率；2.5KHz是敲击声频率；8KHz是鼓皮泛音声频。
地鼓（大鼓）60Hz~150Hz是力度音频，影响音色的丰满度；5~6KHz是泛音声频。
镲250Hz强劲、坚韧、锐利；7.5~10KHz音色尖利；1.2~15KHz镲边泛音“金光四溅”。
小号150Hz~250Hz影响音色的丰满度；5~7.5KHz是明亮清脆感频带。
萨克斯管600Hz~2KHz影响明亮度；提升此频率可使音色华彩清透。
萨克斯管bB 100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感，提升此频段可使音色的始振特性更加细腻，增强音色的表现力。
当熟悉乐器各频点之后，便要对调音台、周边、功放、音箱特性要有一定的了解。
电吉他、贝司、键盘要一条二边6.35头的连接线（注意平衡与非平衡问题，如果乐器输出为单声道，调音台输入便要接单声道），架子鼓如果是五大件，便要配上5支专用咪（如低音鼓有专业鼓咪）。
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演出调音笔记整理1、系统组成：演出音响系统由主扩声音箱系统、辅助音箱系统、和舞台返听音箱系统、信号处理系统、和信号源系统组成。
A 主扩声音箱系统：由音箱、功放、及音箱控制器组成。
用于为观众提供音响效果。
B 辅助音箱系统：同上。
C 舞台返听系统：由音箱、功放、和均衡器组成。
用于给舞台上的演职人员提供音响效果。
2、系统布局（略）3、各个分系统的要求主扩声系统的声压级要求：到达观众区中心区时的声压级应高于环境噪声声压级35dB以上。
辅助音箱系统：同上。
均为平均声压级应高出环境声压级35dB以上，但应取中心点位置，不是指整个观众区中心，而是补声音箱到观众区中心一半的位置。
舞台监听系统：以鼓组前方1米处测得的鼓声声压级为基础，增加约20dB。
如在鼓组前方1米处测得打鼓时的鼓声声压级为100dB，则要求使用的返听音箱的声压级不低于120dB.监听音箱的要求：返听音箱用于让台上的演员监听自己演唱或演奏的效果，并及时调整发现的问题，因此对返听音箱的还原度（真实度）要求较高，应选用频响特性尽可能平直的产品，若使用的产品存在较明显的频响缺陷，会误导演员导致发挥失常。
针对有缺陷的产品，一定要配备图示均衡器对缺陷进行调整。
返听音箱配备功放的功率，应是1.5至2倍音箱功率。
不同环境的环境噪声声压级：室内大厅约50dB剧场约55dB体育馆约60dB体育场约65dB广场约70dB4、音箱的选择音箱发出的声压级随距离增加会下降，其规律是距离加倍，声压级衰减6dB。
比如音箱发出的声压级在距音箱1米处为120 dB ,距离到2米处则下降为114 dB，4米处降为108dB。
距离（米） 1 2 4 8 16 32 64 128衰减量（dB）0 6 12 18 24 30 36 42音箱数量增加，声压级会加大，音箱数量每增加一倍，声压级增加3 dB,如某音箱单支声压级120dB，增加一支后声压级可达123dB。
5、音箱选择步骤A 根据演出现场的类型的环境噪声噪声值加35dB为音箱系统的平均声压级指标。
B 根据音箱安装位置到观众区的距离计算声压级的大致衰减量。
C 以平均声压级数值与衰减量相加得出所需要的音箱总声压级数值，把此数值减3dB得出单边音箱系统的声压级要求。
D按照已有的音箱的连续声压级指标参数，通过数量累加获得所需要的声压级。
得出单边所需的音箱数量。
5、对超低音音箱的要求因人耳对频率低的声音不敏感，超低音音箱的声压级比全频音箱的声压级高出4至6dB，才有平衡的听感，如使用的全频音箱声压级要求138dB，则超低音应达到142 dB至144dB。
如手里使用的超低音箱单支声压级136dB,那么2支139dB，4支142dB，则需要至少配4支。
6、演出音箱的功放匹配因演出现场的信号动态变化大，为防止功放出现削波失真（CLIP）,并能够完全表达演出内容，一般配备功放的功率与音箱的功率比为2:1。
即音箱功率400W，应配备800W的功放。
有些音箱会标出节目功率（PROGRAM POWER）值，则配备功放功率时应按此值配备。
如某支音箱标功率RMS(额定功率)400W，PEOGRAM（节目功率）700W，则按700W配备功放。
7、音箱控制器对于外置分频（高、中、低、超低单独用功放驱动）的音箱系统，还需要使用配备分频，延时，均衡，限幅功能的数字处理器。
对整个音箱系统的工作状态进行控制，对于成套销售的音箱系统，处理器通常由厂家提供，对于自我搭建的音箱系统，应根据音箱分频的情况配备有足够输出通道的数字处理器。
比如使用的音箱系统是采用高、低、超低3分频的系统，两组音箱就需要使用一台至少6个输出通道的处理器。
8、图示均衡器用于在演出现场针对环境的声学缺陷进行补偿。
使用图示均衡器可采用单独的均衡器设备，或数字处理器内部输入通道配置的均衡器，或使用数字调音台配置的图示均衡器（GEQ）。
通常在演出现场使用单独的图示均衡器进行调整比较方便。
9、信号处理系统主要包括调音台、效果器、及其他周边设备。
调音台根据演出时所使用的音源设备的数量来确定输入通道的数量，如有乐队演出的活动，应选择有24个通道并有至少6个以上AUX辅助输出通道和带有编组（GROUP）控制的产品，最好带有输入信号指示的功能。
效果器通常用于人声美化，至少配备一台，如有乐队演出至少增加一台供乐器效果调节的效果器。
针对有乐队的演出，还需配备压缩器，如使用数字调音台，则无需另购效果器和压缩器。
10、信号源设备分拾音和重放两种。
拾音主要采用各种话筒，一般需要配备供歌手演唱的无线话筒和供乐器拾音的专用乐器话筒。
重放设备主要包括CD、DVD、以及电脑播放器等。
目前主要以电脑软件播放为主。
针对乐队表演，还需要配备防止乐队噪音干扰的DI盒。
11、系统连接线主要有话筒线、设备连接线（信号线）、和音箱线。
供为演出使用的线材应具备耐磨的护套。
话筒线和信号线均要采用平衡式的连接方式，并使用优质的线材防止干扰噪声和损耗。
音箱线应尽可能缩短距离。
防止信号动态损失，让声音变得拖沓，通常应使用截面积2.5mm2以上的线材，并控制长度不超过25米。
12、主扩声系统的调试针对已经成套的音箱系统在音箱安装好后主要根据现场的环境用均衡器进行声场补偿。
测量系统的建立(图略)按图接好测量系统把测试话筒放在主要听音区（VIP区）打开SIA软件进入SPECTUM频谱测量模式，刻度SCALE选1/3,点击GENERATOR选择PINK SWEEP,粉红扫描噪声信号，电平选-9至0dB，点选GENERA TOR ON打开发生器，点击ON，推起音量开始测试，调节声卡输入旋钮，把绿色的频谱的大部分与蓝色的基准信号频谱对齐，再用均衡把不平的频段调平。
13、返听的调试与主扩声一样，用SIA SMAART LIVE软件测量频谱用AUX通道的GEQ调平。
注意调试返听均衡时，测试话筒要放在演员表演位置上进行测量。
14、人声话筒的选择话筒的灵敏度：指当话筒接收到1PA的声压级时，输出信号的电压值。
比如8mv/pa=-42 dBV话筒的灵敏度高就意味着话筒在同样声压的情况下输出信号比灵敏度低的话筒要强。
电容话筒的灵敏度普遍高于动圈话筒，针对唱歌声音小的歌手一般要使用较高灵敏度的电容话筒。
而针对大嗓门底气足的歌手使用低灵敏度的动圈话筒，可以降低出现失真的机率。
15、话筒指向性话筒指向性是描述话筒对声音接受范围的标志，通常有心型，超心型，和无指向型（全指向型）几种。
两种方法：A 用话筒对乐器音箱拾音。
B 乐器信号通过DI盒传送到调音台。
首选对乐器音箱拾音。
原因：乐手通过乐器音箱调出自己所需要的声音后，调音师只需拾取音箱的声音重放即可，不需要在调音台上过多调整，如使用DI盒传送信号，乐手无法自己调节效果，只能通过调音师调节，若调音师不能理解乐手的意图，容易发生矛盾。
DI盒传送，乐器或乐器效果器输出接DI盒输入，DI盒输出接调音台MIC输入。
乐器音箱拾音话筒：吉他音箱，用小振膜动圈或电容话筒，一般针对节奏吉他采用动圈话筒拾音，如SHURE SM57。
而针对主音吉他（SOLO）则采用电容话筒，如SHURE PG81拾音。
原因：节奏吉他声音要实一些，有力度。
主音吉他声音要干净，明亮。
贝司音箱拾音因为贝司音箱通常低频能量足，拾取贝司音箱的话筒一般选择低频响应较差的产品，比如SHURE BETA 56或SM94。
可通过观察话筒的频响曲线一般选择在250HZ以下有明显衰减的话筒。
乐器音箱拾音，话筒越靠近喇叭中心，声音越明亮，也可能刺耳。
越靠近喇叭边缘，声音越暗，但较柔和，离喇叭较近声音较实，距离远则空间感较强。
木吉他拾音木吉他拾音话筒采用小振膜电容话筒，对着吉他音孔上方约3至 5 cm外拾音，若需要较柔和的声音，可选用AKGC1000S话筒，若需要明亮清脆的声音可选用SHURE 的小振膜话筒如PG81 SM81 等。
键盘的拾音键盘乐器的信号直接输出给DI盒，再输出到调音台MIC INPUT.管乐拾音SAX 小号：SM 58 拜亚动力M69 管乐拾音尽量使用动圈话筒，而不要使用电容话筒，原因：吹奏乐器出口的气流较为潮湿，电容话筒万一受潮会产生声音失真。
现场调音步骤1、先做通道列表表明调音台每个通道连接什么乐器或音源以及使用的话筒型号通道序号乐器名称话筒型号1 overhead L sm812 overhead R sm813 kick BETA52A4 SNARE TOP BETA56A5 SNARE BOTTOM SM576 TOM1 BETA98D/S7 TOM2 BETA98D/S8 FLOOR TOM BETA56A9 HI-HAT SM8110 ELECTRIC GUITAR SM57/SM8111 ELECTRIC BASS BETA56A12 KEYBOARD LEFT DI13 KEYBOARD RIGHT DI14 ACOUSTIC GUITAR SM81/AKG C1000S15 VOCAL BETA58A2、按通道表在调音台上做信号源名称标记。
3、标记好后，按通道列表上使用的各通道的话筒进行连接和摆位。
4、逐个检查各通道的话筒是否正确连接并对应相应的乐器。
5、让乐队上场，演奏部分片段，观察每个输入通道的信号电平。
如有超过正常电平的，用输入增益进行调整，各通道输入电平一般以0dB 为标准，峰值+6dB，不可超过+6dB。
6、各声部音量比例的平衡强弱次强弱强：底鼓、贝司、人声以及所有用于独奏的乐器（键盘、吉他、管乐、通通鼓）次强：节奏吉他、节奏键盘、军鼓弱：踩镲、键盘弦乐铺底、人声和声。
7、调整鼓组的音量比例：把OH/L、OH/R推起，到音量足够大，听当前的声音，把音量不足的鼓镲声按强、次强、弱、的比例调整恰当。
把鼓组调好后，在把乐队里属于强这一级的乐器音量调整到与低鼓音量对齐（方法：MUTE 掉除底鼓以外鼓组中其他鼓镲的信号，把要调的乐器音量与底鼓调平）。
8、HPF:高通滤波器即低切，可以把设定频率值以下的声音进行切除，在演出时，用于切除信号中不必要的低频噪声。
底鼓：约50HZ军鼓：约80HZ通鼓：约60HZ踩镲：800至1000HZ顶置：50至60HZ电贝司：约40HZ电吉他：约60HZ木吉他：约50HZ键盘：约40HZ管乐：80HZ9、噪声门（NOICE GATE）:切除串扰的其他乐器的声音，噪声门是一种设定某个电平值，允许高于这个电平值的信号通过，而对低于这个电平值的信号进行衰减的功能。
当把衰减量设为最大值时，类似于把门关死，低于门限值的信号无法通过，而把衰减量设为不是最大值时，类似于把门关上，但留门缝，允许经过衰减的信号通过。
门限电平（THRESHOLD）：用于设置噪声门的启动电平，对低于这个电平的信号进行处理。