10.中西方美术比较 PPT课件
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中西方美学差异PPT课件
或在杯盏上留下一个吻， 却只为了给它以希望，
我就无须寻找美酒来喝， 叫它此后永不凋残。
灵魂深处引起的干渴， 由于你嗅过的香气，
即使天神降下甘露，
然后把它再给我扔还。
我也不肯换取你的眼波
从此它成长吐香,就非出 自它，
而是出于你的,我敢断言。
.
17
中西方美学差异
西方的审美情趣偏重于再现客体事物 原来的面貌，追求与事实的接近，而中国 的审美思想更偏重于主体内心的情感的抒 发和表达，重于表现的艺术
中西方美学思想的这些差异在建筑、 绘画、音乐、雕刻、戏剧、文学及诗歌等 表现形式上有着明显的区别。
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1
绘画
中国绘画在创作上重视构思，讲求意在 笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观 统一。
而西方绘画着重于焦点透视，比较客观 科学地体现了物体的外观，真实客观是其 特点。
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2
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5
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6
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7
雕刻
西方雕塑艺术有其特定的门类规则和创 作方法，而中国的雕塑表现出与绘画艺术的 密切结合
主要是在地理环境、文化源流、哲学品 质等方面对雕塑艺术的影响，如所谓“塑容 绘质”。
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8
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9
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我愿意是树，如果你是树上的花；
我愿意是花，如果你是露水；
我愿意是露水，如果你是阳光；
这样我们就永远能结合在一起。
而且，姑娘，如果你是天空，
我愿意成为天上的星辰，
然而，姑娘你是地狱，Βιβλιοθήκη 我愿意永堕地狱之中。.
16
《给西莉亚之歌》本琼生
只须用你的眼波向我祝酒，我新赠你的玫瑰花冠，
我会报答你用我的眼波， 并不只为把你仰攀，
《中西方绘画比较》PPT课件
《鹳鱼石斧图》 河南临汝庙底沟型
.
13
五代宋时期 黄筌《写生珍禽图》
画面描绘龟、蝉、麻雀、蜡嘴、蚱蜢、蜜蜂等20余种昆虫、禽鸟、
动物。形象间没有任何必然联系。. 形象刻画细致，用笔细劲，笔14 痕不明显，设色艳丽。
界画
界画是我国古代以描绘建筑、车船等器 具为主的绘画种类。因作画时使用界尺 引线而得名。
砍 受到卡拉瓦乔的深刻
下 何 乐 弗
影响。画面明暗对比 鲜明，富于雕塑感。 她能够极其生动写实
尼 地表现出织物等的丰
的 富质感。
头
》
真
蒂
.
莱
38
▪ ▪
绘用并造种用德 型线还中勾中
画线不型本光国 。都是国出国
的，是是领表的 主而说其。现诗
积人画轮画 累物无廓以
一
要是西手说得人 语说洋段明神歌 言光画之西态德
了衣论、线 、
非服是质存 常的山感形
形
来可完一洋活称 表以全。画现美
丰褶水、，
体
富皱的体通
现作排但用的术
的，皴积过
的为斥这光那有
线纹法来线
。
。
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39
李 公 麟
《 白 描 人 物 手 卷 》
物象之形、神、光、色、积质感等均以线条表现，难度很
大。因白描作品取舍力求单纯,对虚实、疏密关系刻意对比，
故而白描有朴素简洁、概括明确.的特点。
谨。
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50
近
近
代
代
齐
徐
白
悲
石
鸿
《
《
马
虾
》
》
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51
意大利 达·芬奇 《最后的晚餐》约1495-1498年
英文中西方绘画的特点及差异PPT课件
12
Large empty space
The differences of cultural tradition and thinking model China
The basic mode of thinking is the harmony between man and nature Focu on subjective feelings, not to force the objective things
8
Starry Night by Vincent van Gogh
9
perspective
Chinese painting
Perspective has no sense, minority of Chinese painting; Explain why portraits have no light and shade contrast.
Western painting
• Light and colour to perform images. • Various kinds of colours. • Painting tools are diverse: pens ,oil color medium,charcoal
7
Hale Waihona Puke Dynasty Yuan Painter Shi tao
2
Western painting
Stress “does” and “has” Perform for “real” Pursuit resemble Center on entity
3
Chinese Landscape paiting
4
Painter:Huang Gongwang Painting :《Fu Chun Shan Ju Tu》
Large empty space
The differences of cultural tradition and thinking model China
The basic mode of thinking is the harmony between man and nature Focu on subjective feelings, not to force the objective things
8
Starry Night by Vincent van Gogh
9
perspective
Chinese painting
Perspective has no sense, minority of Chinese painting; Explain why portraits have no light and shade contrast.
Western painting
• Light and colour to perform images. • Various kinds of colours. • Painting tools are diverse: pens ,oil color medium,charcoal
7
Hale Waihona Puke Dynasty Yuan Painter Shi tao
2
Western painting
Stress “does” and “has” Perform for “real” Pursuit resemble Center on entity
3
Chinese Landscape paiting
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Painter:Huang Gongwang Painting :《Fu Chun Shan Ju Tu》
中外绘画艺术对比ppt课件
19世纪中叶，西 洋画的作品风格 主要侧重于具象 的、古典的形式， 在这之后，逐渐 转向现代、抽象 和概念性的风格。
5
Western painting
Western painting reached its zenith in Europe during the Renaissance, in conjunction with the refinement of drawing, use of perspective（透视）, ambitious architecture, tapestry, stained glass, sculpture, and the period before and after the advent of the printing press.
By: Samwell
1
Chinese painting
Chinese Painting (Xuan paper painting): refers to paintings painted on Xuan paper or silk by ink and color, it is the main form of Chinese art. Without determinative name in the ancient time, Chinese painting was commonly called as “Dan qing”, mainly refers to the paintings on silk and Xuan paper which mounted on scroll. As opposed to Western styles of art, works painted in traditional style is called as Chinese painting, meaning “national painting."
中西绘画区别PPT课件
今后绘画艺术,随着全球性科学技术的迅猛发展, 东西方的绘画艺术或许将迈向从对立过渡到和谐 统一的更高层次。
2021
38
在中西绘画的关系上，潘天寿先生曾有过一段精
辟的论述：“东西两大绘画体系，各有自己的最 高成就。扰如两座高峰，对峙于亚欧两大陆之间 ，使全世界仰之弥高.这二者之间，尽可互取所长 ，以为两峰增加高度和阔度，这是十分必要的。 然而决不能随随便便的吸取，不问所吸取的成分 ，是否适合彼此的需要，是否与各自的民族历史 所形成的民族风格相协调。在吸收之时，必须加 以研究和实验，否则，不但不能增加两峰的高度 和阔度，反而会减去自己的高阔，将两峰拉平， 失去了各自的独特风格，这样的吸收，自然应该 予以拒绝。”
2021
6
1
首重立意 胸有成竹-----中国画的构思
鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者 ，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食 相呼者，仁也；守夜不失者，信也。
---《韩诗外传》 借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德 品性。 一，鸡身上的花纹表示有文化。 二，雄鸡的模样很英武。 三，雄鸡打架很勇猛。 四，母鸡护小鸡很仁慈。 五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。
---赵佶
右下书款“宣和殿御制并书 ”
2021
19
6
诗书画印纸笔-----中国画的独特形式
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风； 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。天池。
---徐渭
2021
20
二、西方绘画艺术
按时间历程可以将西方美术流派划
分为中世纪美术流派、文艺复兴时
期美术流派、17.18世纪欧洲美术流
2021
37
在东西方绘画艺术历史的比较中,我们可以看到, 无论东西方的绘画艺术,在其发展中出现形与神方 面、反映客体对象的客观态度与表现主体内在审 美意象的热切追求等各方面,都反映出人类希望充 分表达自我的渴望。但由于社会生产力、科技水 平发展的层次不同,人们对主客观的认识与再现也 产生了很大的差距。
2021
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在中西绘画的关系上，潘天寿先生曾有过一段精
辟的论述：“东西两大绘画体系，各有自己的最 高成就。扰如两座高峰，对峙于亚欧两大陆之间 ，使全世界仰之弥高.这二者之间，尽可互取所长 ，以为两峰增加高度和阔度，这是十分必要的。 然而决不能随随便便的吸取，不问所吸取的成分 ，是否适合彼此的需要，是否与各自的民族历史 所形成的民族风格相协调。在吸收之时，必须加 以研究和实验，否则，不但不能增加两峰的高度 和阔度，反而会减去自己的高阔，将两峰拉平， 失去了各自的独特风格，这样的吸收，自然应该 予以拒绝。”
2021
6
1
首重立意 胸有成竹-----中国画的构思
鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者 ，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食 相呼者，仁也；守夜不失者，信也。
---《韩诗外传》 借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德 品性。 一，鸡身上的花纹表示有文化。 二，雄鸡的模样很英武。 三，雄鸡打架很勇猛。 四，母鸡护小鸡很仁慈。 五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。
---赵佶
右下书款“宣和殿御制并书 ”
2021
19
6
诗书画印纸笔-----中国画的独特形式
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风； 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。天池。
---徐渭
2021
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二、西方绘画艺术
按时间历程可以将西方美术流派划
分为中世纪美术流派、文艺复兴时
期美术流派、17.18世纪欧洲美术流
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在东西方绘画艺术历史的比较中,我们可以看到, 无论东西方的绘画艺术,在其发展中出现形与神方 面、反映客体对象的客观态度与表现主体内在审 美意象的热切追求等各方面,都反映出人类希望充 分表达自我的渴望。但由于社会生产力、科技水 平发展的层次不同,人们对主客观的认识与再现也 产生了很大的差距。
跨文化交际---中西方绘画比较
中西方绘画的特点及差异
▪ 总之，我们应该认识到，由于哲学观和人生理 想的差异，西方绘画与中国画本是两种不同形态 的视觉艺术。中国画讲究空、无，表现为“虚”， 西方绘画讲究确、有，表现为“实”；中国画重 表现，西方绘画重再现；中国画写意，追求神似， 本方绘画写寮，追求形似；中国画以线条作为主 要造型手段，西方绘画主要是由光和色来表现物 象；中国画不受时间和空间的限制，西方绘画则 严格遵守空间和时间的界限；中国画不讲究叙事， 党把背景和细节省略掉，西方绘画则注重情节描 述，更注重环境的细致刻画。
以西造活诗 了还体以
作洋型现人 为画是的歌 绘完其那德
非是积线 常人来存 丰物。形
一 、
画全手种称 的排段本美 主斥之领术
富衣中， 的服国通 线的画过
形 体
要用一。有 型褶无线
语线。说用 。皱论勾
言，但明光
，是出
来而这西表
纹山轮
表是并洋现
线水廓
、
李 公 麟 《 白 描 人 物 手 卷 》
物象之形、神、光、色、积质感等均以线条表现，难度很 大。因白描作品取舍力求单纯,对虚实、疏密关系刻意对比， 故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。
所谓“散点透视”也叫“移动视点”， 是指画家的观察点并不是固定在一个地方， 也不受规定时空的限制，而是根据需要， 移动着立足点进行观察，凡是在各个不同 立足点所看到的东西，都可以组织到画面 中来。中国山水画能以咫尺表现千里的辽 阔境界，正是运用这种透视方法的结果。
西方绘画则不然，其他实际上就是对景写生，要求对象、光源、环境、视点四固定。 这就意味着画家在创作时，对客观景物的位置和自己的视点一旦做出选择，就不能 随便移动。画家要严格地按照物理和光学的透视原理来构图，精心地把各类表现对 象组织在画面中。因为只有这样，三维空间中的客观世界才能被科学、准确地再现 出来。出于同样道理，西方绘画还把医学中的人体解剖原理运用到人物画中，以准 确表现人体骨骼肌肉的开关和运动状态。所以我们在经典西画中看到的人体，都是 比例恰当，描绘得如同真人一样。总之，对于西方绘画来说，能否准确地运用透视、 解剖和光学原理来描绘表现对象，是衡量一同画作艺术质量的重要尺度。
10.中西方美术比较ppt课件
4
❖ 西方绘画努力从科学天地中寻找如透视学、解剖学、光学、 色彩学等学科渗透到绘画中去。西方绘画的审美趣味，在 于真和美，真指对象的真实、环境的真实。它讲究比例、 明暗、透视、解剖等等科学法则。
❖ 中国绘画总体上倾向于表现性，易经（公元前18世纪～7 世纪）就以六条基本线的完形和断裂组成不同的图象。中 国画的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出中国艺术 的重性灵、重“意在象外”，象外意、象外之情把艺术的 审美对象由外部世界转向内部世界，把艺术的传导力由再 现转向表现。唐伯虎《吹箫图》
❖ 中国绘画是尚意，西文绘画是尚形；
❖ 中国绘画重表现，重情感，西文绘画重再 现，重理性。
❖ 梁楷（南宋）的《泼墨仙人》通过夸张、 变形和狂放的笔意来表现的 。
❖ 17世纪荷兰通派维米尔的《站在窗口读信 的女人》，通过精确的写实手法，如达·芬 奇所说的“绘画要象镜子般映照自然”
3
•自古希腊时期的苏格拉底、亚里士多德、毕达哥拉 斯起，西方美术很长一个时期都力图运用理性的数 学方式实现对事物的模仿。在达·芬奇的《蒙娜丽萨》 里，再现性是与审美客体生命本质精微体现相联系 的东西。 •西方美术募仿的视觉可靠性还体现在透视问题，到 了文艺复兴时期，作为科学的透视学和解剖学的兴 起奠定了西方绘画再现法的基础，从拉斐尔的《圣 母的婚礼》；曼特尼亚的《哀悼基督》；席里柯的 《梅杜萨之筏》；列宾的《伏尔加纤夫》等作品中 可以明显地看到透视学在西方绘画中所具有的举足 轻重的作用。
❖ 中国灵肉兼顾，情、理交融；西方尊崇灵魂， 鄙视肉体
❖ 中国与自然同在，重视此在；西方向上帝赎 罪，企求来世
❖ 中国中庸平衡；西方纵欲禁欲
6
中西方美术的力量和归宿
❖ 在美术史中，几乎同一时期的中国西汉霍去 病墓雕（伏虎，跃马，马踏匈奴）与古希腊 的米洛斯的阿芙罗蒂特雕像不同的审美取向， 在于前者表现的是人生成于自然，回归于自 然，这一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、跃 马、石象、怪兽等天然浑成的造型，拓展出 广阔山野、丘陵和无极宇宙。霍去病墓如沧 海明珠，孕含于天地精神之间。在那空阔之 野，浸浴着一种恒久的人生感、历史感和宇 宙感。而米洛斯的阿芙罗蒂特则体现出古希 腊神话与人体美的结合。
❖ 西方绘画努力从科学天地中寻找如透视学、解剖学、光学、 色彩学等学科渗透到绘画中去。西方绘画的审美趣味，在 于真和美，真指对象的真实、环境的真实。它讲究比例、 明暗、透视、解剖等等科学法则。
❖ 中国绘画总体上倾向于表现性，易经（公元前18世纪～7 世纪）就以六条基本线的完形和断裂组成不同的图象。中 国画的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出中国艺术 的重性灵、重“意在象外”，象外意、象外之情把艺术的 审美对象由外部世界转向内部世界，把艺术的传导力由再 现转向表现。唐伯虎《吹箫图》
❖ 中国绘画是尚意，西文绘画是尚形；
❖ 中国绘画重表现，重情感，西文绘画重再 现，重理性。
❖ 梁楷（南宋）的《泼墨仙人》通过夸张、 变形和狂放的笔意来表现的 。
❖ 17世纪荷兰通派维米尔的《站在窗口读信 的女人》，通过精确的写实手法，如达·芬 奇所说的“绘画要象镜子般映照自然”
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•自古希腊时期的苏格拉底、亚里士多德、毕达哥拉 斯起，西方美术很长一个时期都力图运用理性的数 学方式实现对事物的模仿。在达·芬奇的《蒙娜丽萨》 里，再现性是与审美客体生命本质精微体现相联系 的东西。 •西方美术募仿的视觉可靠性还体现在透视问题，到 了文艺复兴时期，作为科学的透视学和解剖学的兴 起奠定了西方绘画再现法的基础，从拉斐尔的《圣 母的婚礼》；曼特尼亚的《哀悼基督》；席里柯的 《梅杜萨之筏》；列宾的《伏尔加纤夫》等作品中 可以明显地看到透视学在西方绘画中所具有的举足 轻重的作用。
❖ 中国灵肉兼顾，情、理交融；西方尊崇灵魂， 鄙视肉体
❖ 中国与自然同在，重视此在；西方向上帝赎 罪，企求来世
❖ 中国中庸平衡；西方纵欲禁欲
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中西方美术的力量和归宿
❖ 在美术史中，几乎同一时期的中国西汉霍去 病墓雕（伏虎，跃马，马踏匈奴）与古希腊 的米洛斯的阿芙罗蒂特雕像不同的审美取向， 在于前者表现的是人生成于自然，回归于自 然，这一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、跃 马、石象、怪兽等天然浑成的造型，拓展出 广阔山野、丘陵和无极宇宙。霍去病墓如沧 海明珠，孕含于天地精神之间。在那空阔之 野，浸浴着一种恒久的人生感、历史感和宇 宙感。而米洛斯的阿芙罗蒂特则体现出古希 腊神话与人体美的结合。
中西方绘画差异PPT课件
Chinese painting uses lines as main modeling means
Western painting' s lines are not significant
The Difference in Perspective
❖ Chinese painting do not pay attention to perspective
❖ Western painting pay attention to perspective
❖ Look at the streets of Western painting, housing, furniture, utensils, etc., are correct form, are the same withreal thing. If the corridor of the circumstances described, competing in a few inches of the distance to the local . If the scan positive (standing view of the Central Railway) railway, competing in a few inches of the number of local Expressed in the distance. Chinese painting to otherwise, does not like painting streets, houses, furniture, utensils and other three-dimensional phase very significant things, and happy to write clouds, mountains, trees, waterfalls and other graphic materials such as natural things.Chinese people, like painting with poetry,
中西绘画差异PPT课件
2.而中国水彩画从总体上和西方水彩画比较，通常都会呈现中 国画的某些特征和韵味，孕育着一种全新的艺术表现形式。 水彩画民族化的最直接依据，就是水彩画与中国画在材质和 画面趣味上的相似性。以水调彩的水彩画和以水墨调和的中 国画，在材料、技法以及画面的趣味性上有着相似之处，甚 至有人认为，中国画的“没骨法”，就是中国的水彩。
-
10
总体来看：
1. 西方偏重写实，写实不只是对具象作品形式而言，更重要的 是指作品表现事物的客观性，如用色彩表现图像、阳光和空 气等，不是凭想象使用颜色，而是以客观事物为依据，“画 其所见”。作品中透视学、解剖学、色彩学和素描方法等的 运用都比较准确，具有科学性，多数水彩画把追求形式尽可 能的完美作为“最高目的”，“艺术的本质”。
。
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3
❖ 这就是意境，不同的人可以看出不同的意境。我 喜欢中国画那种若隐若现的感觉，那种让你浮想 联翩的感觉。总之，中国画在于写意，偏重于主 观因素，并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最 高境界，力图创造出一种和谐美。
-
4
❖ 西方画以油画为主，色彩鲜艳，立体感强，刻画生动。 对客观事物的刻画要求精准。并且西方画很多都是刻画 人物的，在我觉得画家们都喜欢自画。西方绘画概括的 讲分为两大派，即写实派和抽象派。
-
11
中国水彩
-
பைடு நூலகம்
12
西方水彩
-
13
西方水彩
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14
中西方雕塑
❖ 中西方雕塑在其发展脉络中表现出了迥然不同的审 美风范，本文试从地理环境、思维方式、文化源流、 哲学品质等方面对雕塑艺术心理的影响入手，探悉 中西方雕塑艺术的内在规律。 西方各门类艺术之间 有着严格的界限，有其特定的表现方法，而中国的 各门类艺术则是共通相契的。这是由于中西方不同 的文化心理造成的。以雕塑为例，西方雕塑艺术有 其特定的门类规则和创作方法，而中国的雕塑表现 出与绘画艺术的密切结合。
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10
总体来看：
1. 西方偏重写实，写实不只是对具象作品形式而言，更重要的 是指作品表现事物的客观性，如用色彩表现图像、阳光和空 气等，不是凭想象使用颜色，而是以客观事物为依据，“画 其所见”。作品中透视学、解剖学、色彩学和素描方法等的 运用都比较准确，具有科学性，多数水彩画把追求形式尽可 能的完美作为“最高目的”，“艺术的本质”。
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3
❖ 这就是意境，不同的人可以看出不同的意境。我 喜欢中国画那种若隐若现的感觉，那种让你浮想 联翩的感觉。总之，中国画在于写意，偏重于主 观因素，并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最 高境界，力图创造出一种和谐美。
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4
❖ 西方画以油画为主，色彩鲜艳，立体感强，刻画生动。 对客观事物的刻画要求精准。并且西方画很多都是刻画 人物的，在我觉得画家们都喜欢自画。西方绘画概括的 讲分为两大派，即写实派和抽象派。
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11
中国水彩
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பைடு நூலகம்
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西方水彩
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西方水彩
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中西方雕塑
❖ 中西方雕塑在其发展脉络中表现出了迥然不同的审 美风范，本文试从地理环境、思维方式、文化源流、 哲学品质等方面对雕塑艺术心理的影响入手，探悉 中西方雕塑艺术的内在规律。 西方各门类艺术之间 有着严格的界限，有其特定的表现方法，而中国的 各门类艺术则是共通相契的。这是由于中西方不同 的文化心理造成的。以雕塑为例，西方雕塑艺术有 其特定的门类规则和创作方法，而中国的雕塑表现 出与绘画艺术的密切结合。
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中西方美术差异
中西方绘画的基本差异
❖ 一、表现性意象和再现性具象 ❖ 二、“天人合一”与“神人合一” ❖ 三、焦点透视与散点透视 ❖ 四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、丰富
色彩 ❖ 五、诗书画印、画中有诗和“诗画分界”、
以戏入画
一、表现性意象和再现性具象
❖ 东方艺术是重表现的；西方艺术是重再现 的
❖ 散点透视给画面带来了整体上的音乐节奏感与和谐感。
中国古代代表画作
❖ 女史箴图1 ❖ 女史箴图2 ❖ 女史箴图3
❖ 洛神赋图1 ❖ 洛神赋图2 ❖ 洛神赋图3
❖ 韩熙载夜宴图
❖ 清明上河图1 ❖ 清明上河图2
四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、
丰富色彩
❖ 中国画基本上用线条、墨团、细碎墨点组 成，而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩 小，它们同样要讲究骨力。中国画也可以 说是线的艺术。它的形式美感，是线条 （包括墨点、墨团）交织的节奏而产生的 音乐性的美感
二、“天人合一”与“神人合一”
❖ 中国美学与西方美学的巨大差异就是“天人 合一”和“神人合一”的差异。
❖ 中国由审美走向人际，回到生活；西方由审 美走向宗教，皈依上帝。
❖ 中国灵肉兼顾，情、理交融；西方尊崇灵魂， 鄙视肉体
❖ 中国与自然同在，重视此在；西方向上帝赎 罪，企求来世
❖ 中国中庸平衡；西方纵欲禁欲
❖ 西方油画主要是由光影明暗色调组成。西 方绘画以光影韵律为其形式美特征，西方 绘画追求真实感、立体感、节奏感、明暗 光影感。光影韵律的追求，首先导致对对
Байду номын сангаас国山水与西方油画
❖ 山水画1 ❖ 山水画2 ❖ 山水画3
❖ 沉睡的维纳斯 ❖ 自由引导人民 ❖ 不相称的婚姻
五、诗书画印、画中有诗和“诗画分 界”、以戏入画
❖ 无论是东西方人类在生产劳动、文化娱乐活 动中都要在人本身之外寻找支持和依赖。就 是说，要找到力量和归宿。这方面东、西方 都是一样，找到了一个权威的东西，就是 “合”的过程。西方找到“神”，中国找到 了“天”，于是形成了“神人合一”和“天 人合一”这也就是中西美术的差异之一。
❖ 中国古代画家多以儒家的思想来看待绘画的 社会功能，审美方面则以道、释思想为指导， 用道、释的宇宙观去领悟自然。中国绘画的 审美心理，要求所描绘的东西直接诉诸人的 感官，诉诸人的情感和想象，也即“天人合 一”。
中西方美术的力量和归宿
❖ 在美术史中，几乎同一时期的中国西汉霍去 病墓雕（伏虎，跃马，马踏匈奴）与古希腊 的米洛斯的阿芙罗蒂特雕像不同的审美取向， 在于前者表现的是人生成于自然，回归于自 然，这一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、跃 马、石象、怪兽等天然浑成的造型，拓展出 广阔山野、丘陵和无极宇宙。霍去病墓如沧 海明珠，孕含于天地精神之间。在那空阔之 野，浸浴着一种恒久的人生感、历史感和宇 宙感。而米洛斯的阿芙罗蒂特则体现出古希 腊神话与人体美的结合。
❖ 法国启蒙学者狄德罗曾说诗人富于想象的人， 善于感受的人，雕刻家和画家只能表现自然界 的事物，诗能表现“可能是”，画只能表现 “就是”。西方美学是戏剧美学，早期文学样 式主要是戏剧和史诗，以后是小说，长于叙事， 不长于抒情。西文戏、画两方面的特点，使西 方绘画产生以戏入画的美学特点。
❖ 中国绘画是尚意，西文绘画是尚形；
❖ 中国绘画重表现，重情感，西文绘画重再 现，重理性。
❖ 梁楷（南宋）的《泼墨仙人》通过夸张、 变形和狂放的笔意来表现的 。
❖ 17世纪荷兰通派维米尔的《站在窗口读信 的女人》，通过精确的写实手法，如达·芬 奇所说的“绘画要象镜子般映照自然”
•自古希腊时期的苏格拉底、亚里士多德、毕达哥拉 斯起，西方美术很长一个时期都力图运用理性的数 学方式实现对事物的模仿。在达·芬奇的《蒙娜丽萨》 里，再现性是与审美客体生命本质精微体现相联系 的东西。
❖散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的， 在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大 远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小 的景物。散点透视法，可以比较充分地表现空
散点图的优点
❖ 而散点透视是指中国画的构成是不受时间和空间的限制， 把时间和空间相结的一种表现方法。
❖ 宗柄就说过，画山水“非以案城域，辨方州，标镇阜，划 浸流”。荆浩提出画山水要“搜妙创真”，都表现出用散 点透视表现出自然美
❖ 中国画诗、书、画、印有机结合，天衣无 缝，相映成趣共同创造完整的艺术形象。 中国画上能有题识，主要基于中国画笔墨 线条的抽象的、超实象的形式结构，与中 国书法、印章灵犀一点脉脉相通，在画面 中显得十分和谐。
❖ 中国画灵活变化的空间形式能够包容题识， 并使题识的书法有机地成为画中的一部分， 使画面的构图韵律、线条节奏、笔墨韵味 更加响亮，更加丰富，更加充实，内在形 式上诗画相济。
三、焦点透视与散点透视
❖焦点、散点透视是中西画家绘画时对空间的不 同理解。
❖所谓的焦点透视，其实就是西方科学基础方法 中的远小近大、远虚近实规律的艺术运用。在 一幅画中，只有一个特定的视点，由远及近或 由近及远放射状的去表现景物。是“一元化” 透视的绝对体现，透视法的结果是可以重复 的 。《宫娥》
•西方美术募仿的视觉可靠性还体现在透视问题，到 了文艺复兴时期，作为科学的透视学和解剖学的兴 起奠定了西方绘画再现法的基础，从拉斐尔的《圣 母的婚礼》；曼特尼亚的《哀悼基督》；席里柯的 《梅杜萨之筏》；列宾的《伏尔加纤夫》等作品中 可以明显地看到透视学在西方绘画中所具有的举足 轻重的作用。
❖ 西方绘画努力从科学天地中寻找如透视学、解剖学、光学、 色彩学等学科渗透到绘画中去。西方绘画的审美趣味，在 于真和美，真指对象的真实、环境的真实。它讲究比例、 明暗、透视、解剖等等科学法则。
❖ 从元代以后，诗书画被人们称为画家必须 具备的“三绝”（诗绝、书绝、画绝）
❖ 西方近代美学开创的时候，德国的莱辛在《拉 奥孔》中提出“诗画分界”说，他指出，绘画 凭借线条和色彩描绘那些同时并列于空间的物 体，因此绘画不适于处理事物的运动、变化与 情节，诗通过语言和声音叙述持续于时间的动 作，所以诗不适于充分地、逼真地描写静止的 物体。
❖ 中国绘画总体上倾向于表现性，易经（公元前18世纪～7 世纪）就以六条基本线的完形和断裂组成不同的图象。中 国画的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出中国艺术 的重性灵、重“意在象外”，象外意、象外之情把艺术的 审美对象由外部世界转向内部世界，把艺术的传导力由再 现转向表现。唐伯虎《吹箫图》
❖ “传神说”从人物画移到了山水花鸟画，山水花鸟得到了 人格化的表现。明朝唐志契说过：“山性即我性，山情即 我情，水性即我性，水情即我情。”指的就是画家要表现 自己的真性情。
❖ 宋代郭熙在《林泉高致》里提出了山水画的“三远论”： “自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远， 自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦， 平远之色有明有晦，……每远每异，所谓山行步步移也， 每看每异，所谓山形面面看也”。三远法给画家经营位置 以广阔天地。画家可以在一幅画上综合交错地使用三远法 安排形象，在长卷中更能使景物有起有伏，有隐有显，有 开有合，将散点透视和艺术表现效果结合在一起。
中西方绘画的基本差异
❖ 一、表现性意象和再现性具象 ❖ 二、“天人合一”与“神人合一” ❖ 三、焦点透视与散点透视 ❖ 四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、丰富
色彩 ❖ 五、诗书画印、画中有诗和“诗画分界”、
以戏入画
一、表现性意象和再现性具象
❖ 东方艺术是重表现的；西方艺术是重再现 的
❖ 散点透视给画面带来了整体上的音乐节奏感与和谐感。
中国古代代表画作
❖ 女史箴图1 ❖ 女史箴图2 ❖ 女史箴图3
❖ 洛神赋图1 ❖ 洛神赋图2 ❖ 洛神赋图3
❖ 韩熙载夜宴图
❖ 清明上河图1 ❖ 清明上河图2
四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、
丰富色彩
❖ 中国画基本上用线条、墨团、细碎墨点组 成，而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩 小，它们同样要讲究骨力。中国画也可以 说是线的艺术。它的形式美感，是线条 （包括墨点、墨团）交织的节奏而产生的 音乐性的美感
二、“天人合一”与“神人合一”
❖ 中国美学与西方美学的巨大差异就是“天人 合一”和“神人合一”的差异。
❖ 中国由审美走向人际，回到生活；西方由审 美走向宗教，皈依上帝。
❖ 中国灵肉兼顾，情、理交融；西方尊崇灵魂， 鄙视肉体
❖ 中国与自然同在，重视此在；西方向上帝赎 罪，企求来世
❖ 中国中庸平衡；西方纵欲禁欲
❖ 西方油画主要是由光影明暗色调组成。西 方绘画以光影韵律为其形式美特征，西方 绘画追求真实感、立体感、节奏感、明暗 光影感。光影韵律的追求，首先导致对对
Байду номын сангаас国山水与西方油画
❖ 山水画1 ❖ 山水画2 ❖ 山水画3
❖ 沉睡的维纳斯 ❖ 自由引导人民 ❖ 不相称的婚姻
五、诗书画印、画中有诗和“诗画分 界”、以戏入画
❖ 无论是东西方人类在生产劳动、文化娱乐活 动中都要在人本身之外寻找支持和依赖。就 是说，要找到力量和归宿。这方面东、西方 都是一样，找到了一个权威的东西，就是 “合”的过程。西方找到“神”，中国找到 了“天”，于是形成了“神人合一”和“天 人合一”这也就是中西美术的差异之一。
❖ 中国古代画家多以儒家的思想来看待绘画的 社会功能，审美方面则以道、释思想为指导， 用道、释的宇宙观去领悟自然。中国绘画的 审美心理，要求所描绘的东西直接诉诸人的 感官，诉诸人的情感和想象，也即“天人合 一”。
中西方美术的力量和归宿
❖ 在美术史中，几乎同一时期的中国西汉霍去 病墓雕（伏虎，跃马，马踏匈奴）与古希腊 的米洛斯的阿芙罗蒂特雕像不同的审美取向， 在于前者表现的是人生成于自然，回归于自 然，这一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、跃 马、石象、怪兽等天然浑成的造型，拓展出 广阔山野、丘陵和无极宇宙。霍去病墓如沧 海明珠，孕含于天地精神之间。在那空阔之 野，浸浴着一种恒久的人生感、历史感和宇 宙感。而米洛斯的阿芙罗蒂特则体现出古希 腊神话与人体美的结合。
❖ 法国启蒙学者狄德罗曾说诗人富于想象的人， 善于感受的人，雕刻家和画家只能表现自然界 的事物，诗能表现“可能是”，画只能表现 “就是”。西方美学是戏剧美学，早期文学样 式主要是戏剧和史诗，以后是小说，长于叙事， 不长于抒情。西文戏、画两方面的特点，使西 方绘画产生以戏入画的美学特点。
❖ 中国绘画是尚意，西文绘画是尚形；
❖ 中国绘画重表现，重情感，西文绘画重再 现，重理性。
❖ 梁楷（南宋）的《泼墨仙人》通过夸张、 变形和狂放的笔意来表现的 。
❖ 17世纪荷兰通派维米尔的《站在窗口读信 的女人》，通过精确的写实手法，如达·芬 奇所说的“绘画要象镜子般映照自然”
•自古希腊时期的苏格拉底、亚里士多德、毕达哥拉 斯起，西方美术很长一个时期都力图运用理性的数 学方式实现对事物的模仿。在达·芬奇的《蒙娜丽萨》 里，再现性是与审美客体生命本质精微体现相联系 的东西。
❖散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的， 在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大 远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小 的景物。散点透视法，可以比较充分地表现空
散点图的优点
❖ 而散点透视是指中国画的构成是不受时间和空间的限制， 把时间和空间相结的一种表现方法。
❖ 宗柄就说过，画山水“非以案城域，辨方州，标镇阜，划 浸流”。荆浩提出画山水要“搜妙创真”，都表现出用散 点透视表现出自然美
❖ 中国画诗、书、画、印有机结合，天衣无 缝，相映成趣共同创造完整的艺术形象。 中国画上能有题识，主要基于中国画笔墨 线条的抽象的、超实象的形式结构，与中 国书法、印章灵犀一点脉脉相通，在画面 中显得十分和谐。
❖ 中国画灵活变化的空间形式能够包容题识， 并使题识的书法有机地成为画中的一部分， 使画面的构图韵律、线条节奏、笔墨韵味 更加响亮，更加丰富，更加充实，内在形 式上诗画相济。
三、焦点透视与散点透视
❖焦点、散点透视是中西画家绘画时对空间的不 同理解。
❖所谓的焦点透视，其实就是西方科学基础方法 中的远小近大、远虚近实规律的艺术运用。在 一幅画中，只有一个特定的视点，由远及近或 由近及远放射状的去表现景物。是“一元化” 透视的绝对体现，透视法的结果是可以重复 的 。《宫娥》
•西方美术募仿的视觉可靠性还体现在透视问题，到 了文艺复兴时期，作为科学的透视学和解剖学的兴 起奠定了西方绘画再现法的基础，从拉斐尔的《圣 母的婚礼》；曼特尼亚的《哀悼基督》；席里柯的 《梅杜萨之筏》；列宾的《伏尔加纤夫》等作品中 可以明显地看到透视学在西方绘画中所具有的举足 轻重的作用。
❖ 西方绘画努力从科学天地中寻找如透视学、解剖学、光学、 色彩学等学科渗透到绘画中去。西方绘画的审美趣味，在 于真和美，真指对象的真实、环境的真实。它讲究比例、 明暗、透视、解剖等等科学法则。
❖ 从元代以后，诗书画被人们称为画家必须 具备的“三绝”（诗绝、书绝、画绝）
❖ 西方近代美学开创的时候，德国的莱辛在《拉 奥孔》中提出“诗画分界”说，他指出，绘画 凭借线条和色彩描绘那些同时并列于空间的物 体，因此绘画不适于处理事物的运动、变化与 情节，诗通过语言和声音叙述持续于时间的动 作，所以诗不适于充分地、逼真地描写静止的 物体。
❖ 中国绘画总体上倾向于表现性，易经（公元前18世纪～7 世纪）就以六条基本线的完形和断裂组成不同的图象。中 国画的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出中国艺术 的重性灵、重“意在象外”，象外意、象外之情把艺术的 审美对象由外部世界转向内部世界，把艺术的传导力由再 现转向表现。唐伯虎《吹箫图》
❖ “传神说”从人物画移到了山水花鸟画，山水花鸟得到了 人格化的表现。明朝唐志契说过：“山性即我性，山情即 我情，水性即我性，水情即我情。”指的就是画家要表现 自己的真性情。
❖ 宋代郭熙在《林泉高致》里提出了山水画的“三远论”： “自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远， 自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦， 平远之色有明有晦，……每远每异，所谓山行步步移也， 每看每异，所谓山形面面看也”。三远法给画家经营位置 以广阔天地。画家可以在一幅画上综合交错地使用三远法 安排形象，在长卷中更能使景物有起有伏，有隐有显，有 开有合，将散点透视和艺术表现效果结合在一起。