西方美术鉴赏
西方美术鉴赏
西方美术鉴赏西方美术鉴赏是一门独特而深奥的艺术学科，它帮助我们了解欣赏西方文化中的艺术作品。
本文将带您深入探索西方美术鉴赏的重要概念、流派和技巧，以便您更好地欣赏和理解这些伟大的艺术作品。
首先，我们需要了解西方美术鉴赏的一些关键概念。
其中之一是艺术品的形式和内容。
形式指的是艺术作品的物质特性，如颜色、线条、纹理和形状等。
内容则是指作品所描绘的主题、情感和意义。
理解形式和内容的关系将帮助我们更深入地探索艺术家的意图和创作动机。
在西方美术鉴赏中，我们还需要熟悉一些重要的艺术流派。
例如，文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要阶段，艺术家们追求达芬奇和拉斐尔等大师的完美理想。
巴洛克时期则注重表现力和戏剧性，艺术家们将宗教和神话主题融入到作品中。
印象派则通过对光线、颜色和纹理的捕捉来展现瞬间的感觉和氛围。
了解不同流派的风格和特点，有助于我们更好地欣赏作品并对其进行评价。
此外，西方美术鉴赏还需要借助一些关键技巧。
其中之一是观察力。
我们需要仔细观察作品的细节、颜色和构图等元素，以发现艺术家隐藏的细微之处。
通过观察，我们能够更深入地理解作品并揭示其独特之处。
另外，了解艺术家的背景和时代背景也是非常重要的。
这将帮助我们更好地理解作品的历史和文化意义，并将其放入更广阔的背景中进行评价。
在西方美术鉴赏过程中，我们还需要培养自己的判断力和批评眼光。
这需要深入研究艺术史、艺术理论以及相关的评论和研究。
通过学习和探索，我们能够形成自己的独立观点，并在欣赏时提供有深度、全面且有指导性的评论。
最后，西方美术鉴赏并不仅仅是知识的积累和技巧的运用，更是一种享受和体验艺术之美的心灵旅程。
在欣赏作品时，我们需要抛开先入之见，用开放的心态去感受艺术家的创作灵感和情感共鸣。
只有在这种欣赏的方式下，我们才能深入骨髓地理解和欣赏西方美术作品的真正价值。
综上所述，西方美术鉴赏是一门令人着迷的学科，它要求我们理解形式与内容、熟悉各个流派、运用观察力和培养判断力。
西方美术鉴赏观后感
西方美术鉴赏观后感
西方美术鉴赏观后感示例如下:
观赏西方美术可以让人感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,让人更深入地了解人类文明的发展和演变。
在欣赏过程中,我们可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟,这些思考和感悟也成为了许多艺术家的创作灵感来源。
在欣赏西方美术的过程中,我感受到了古希腊文明的博大精深,文艺复兴时期的艺术家们以人体作为主要绘画题材,表达出对于人类身体和人性的深刻关注和探索。
我也感受到了印象派和抽象派等后现代主义艺术风格的兴起,这些风格以自然景观和色彩为主要特征,表达了艺术家们对于现实世界的批判和反思。
此外,西方美术还蕴含着许多深刻的意义和价值观。
例如,在巴洛克和洛可可时期,艺术家们通常表现出华丽、夸张、繁琐的艺术风格,以表达人们对于奢华、享乐、权势的追求和崇拜。
在文艺复兴时期,艺术家们则表现出对于人类精神和道德的关注,以表达人们对于真理、自由、信仰的追求和尊重。
总之,西方美术是一部丰富多彩的文化史,通过欣赏西方美术,我们可以更深入地了解人类文明的发展和演变,感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,同时也可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟。
西方美术鉴赏
西方美术鉴赏一、西方美术是怎样的1、西方绘画和中国绘画一样注重山水花鸟×2、中国的山水画在中国绘画史上地位最高√3、中国画主要用扁笔画√4、中国文化中，对人与自然的关系描述不正确的是对立5、造成中西方绘画差别的最主要原因是文化的区别6、中国绘画注重形似×7、魏晋南北朝时期南齐著名画家谢赫提出了什么绘画理论六法论8、谢赫的绘画理论中第一条是指气韵生动9、中西绘画的分水岭是线条10、狼毫笔中的狼是指黄鼠狼√11、中国画的线条可以抒情√12、“外师造化，中得心源”中“造化”指的是什么？自然13、一般来说，中国绘画有“喜画竹，怒画兰”的说法×14、在写毛笔字时，运笔采用什么笔法中锋15、“骨法用笔”是谢赫六法论中的第几条 216、中国最早的字体是哪种篆书17、大篆是李斯发明的×18、隶书有几种用笔方法 39、楷书有几种用笔方法 820、草书的结构是没有约束的×21、元代绘画强调逸√二、怎样欣赏美术作品1、谁第一个打破了绘画的写实主义，成为印象派创始人莫奈2、莫奈强调色彩以及色彩之间的关系√3、具象绘画无需欣赏者去辨认物象×4、抽象绘画表达思想比具象绘画更简单更明了√5、“热抽派”是谁首次提出来的康定斯基6、抽象绘画出现在哪一年 1911三、神奇的起源-原始艺术1、“阿尔塔米拉”洞穴壁画是在哪一年被发现的 18792、欧洲第一个史前原始洞穴壁画“阿尔塔米拉洞穴壁画”位于哪国西班牙3、康定斯基强调用绘画表达故事情节×4、“冷抽象”的提出人物是谁蒙德里安5、“艺术起源于劳动”的提出者是席勒×6、“艺术起源于交流的需要”的提出者是谁列夫托尔斯泰7、法国“拉斯科”山洞被几名少年发现 4.08、1903年，波吕叶确定“阿尔塔米拉”洞穴壁画是原始人所为√9、波利尼西亚人的生产水平大概处于原始什么时期？新石器时代10、下列哪个部落的生产水平与其他部落不同美拉西亚人11、原始人的智力水平和儿童的智力水平类似√12、下列哪本书是研究古代原始社会的书籍《金枝》13、最早提出巫术说的是谁泰勒14、下列哪种艺术起源说是被世人最广泛接受的巫术说15、洞窟艺术和器具艺术都是属于新石器时代的艺术×16、欧洲最早的艺术时期中哪一个时期距今有一万年马特格林时期17、巨石艺术是中石器时代的艺术×18、下列不是洞穴壁画的主要题材的是鸟19、“阿尔塔米拉”壁画中有多少只狼 120、“拉斯科”山洞的牛都是正面的×21、洞穴壁画没有构图意识√22、“持角杯的女性像”面都刻画的非常精致×23、新石器时代人们生活方式主要以狩猎采集为主×24、陶器的发明和使用是人类由野蛮状态进入文明状态的标志√25、西里瓦的维纳斯是在哪国发现的法国26、冰鹿过河中河是用哪种物体进行表达的鱼27、威冷道夫的维纳斯夸张了女性的性特征√28、斯通亨治在哪个方位有一个缺口西29、原始社会的陶器都是有图案的√30、复活节岛的石头是没有经过雕刻的石头×31、巨石结构最著名的是英国斯通亨治√32、斯通亨治有几圈多尔门式 2.033、“仙女石”高达多少米 20米34、克罗姆列克式也叫做石台×四、追求来世的永恒-埃及艺术1、下列哪个国家对古代西方艺术的影响是最大的埃及2、古希腊的艺术是受埃及艺术影响的√3、埃及艺术中成就最高的是建筑4、奥西里斯是埃及的什么神冥神5、埃及的法老被认为是下列哪个神的儿子太阳之神6、古埃及的政治和宗教的领导者都是法老√7、纳美尔记功石板正面有几个纳美尔的仆人 1.08、纳美尔记功石板正面总共分为几个部分 39、统一上下埃及后成为埃及王国创始人的是谁纳美尔10、”舞蹈女性雕像”是埃及哪个时期的作品前王国时期11、左塞尔王将几层玛斯塔巴垒起来建立梯形金字塔 7.012、埃及艺术最鼎盛时期是古王国时期第几王朝 4.013、纳美尔记功石板的反面有几部分组成 4.014、埃及绘画中人脸主要是正面，画侧脸的很少×15、埃及石窟墓最豪华的墓是下列哪一个阿特舍普舒特女王墓16、金字塔最早是什么颜色白色17、埃及的金字塔一般在尼罗河的东面×18、下列哪座金字塔是埃及最大的金字塔库孚金字塔19、中王国时期的金字塔风格和古王国时期的完全不一样×20、埃及雕塑要求正面律√21、古埃及雕塑的眼睛是镶嵌的√22、村长像是用什么材质雕塑而成的木头23、古埃及雕塑不能对客体进行理想型的修饰×24、埃及的雕塑和古希腊的雕塑的用途是一样的×25、埃及最大的雕像是狮身人面像26、狮身人面像的头像有几米 5米27、埃及绘画中人眼和上半身都是遵循正面律√28、埃及绘画中人物的头部是从哪个角度绘画的侧面29、阿蒙霍特普四世废除了对下列哪个神的信奉阿蒙-拉30、尼菲尔提蒂王后雕像头与脖子是笔直的×31、浮雕有几面可以观赏 1.032、埃及绘画要求人体的完整度√33、图坦卡蒙是在多大年龄去世的 18岁34、继承阿蒙霍特普四世的王位的是他的哪位亲人女婿35、图坦卡蒙的墓葬被严重盗过，所留无几×36、绘画过程中采用文图兼用策略的国家除了埃及还有哪个国家中国37、埃及人画池塘里面的水纹是从左到右的×五、“美”的伟大觉醒-古希腊罗马艺术1、发面阿伽门农墓的人是谁舍里曼2、记载欧洲文化最早的文字是荷马史诗3、克诺索斯宫里面发现了许多少男和少女与哪种动物相斗的壁画牛4、克里特岛的女人地位比较低×5、欧洲文化始于克里特岛√6、赫拉克勒斯在18岁时听信了智慧女神的劝告√7、克里特文明要晚于迈锡尼文明×8、希腊神话中众神之父是谁？宙斯9、狄奥尼索斯是什么神酒神10、古典主义喜欢三角形构图√11、过渡时期海神波塞冬像具有埃及的雕塑原则，即头和下半身是侧面，上半身是正面√12、在古风时期和古典时期之间的过渡期时的雕塑表现出严谨的状态√13、海神波塞冬像在1928年出土时哪个部位丢失眼睛14、波利克里托斯擅长于青铜雕塑√15、波利克里托斯的《法则》里面提出了一个人高度是头部的几倍 7.016、古希腊最伟大的雕塑家是菲狄亚斯17、伯里克利王与菲狄亚斯一生不和×18、米隆是希腊哪个时期的雕塑家古典时期19、掷铁饼者的作者是米开朗基罗×20、利西普斯提出人体总的长度和头部的比例是8：1 √21、伯拉克西特列斯的女性雕像都是着衣的×22、《刮汗污的运动员》是谁的代表作利西普斯23、赫尔墨斯是什么神神使24、拉奥孔是希腊的祭祀×25、希腊人和特洛伊人因为争抢一个美女而发生了十年的战争，该美女的名字叫做什么海伦26、米罗的维纳斯出土时手臂是完好无缺的×27、萨摩色雷斯的胜利女神像是被哪国考古队发现的法国28、希腊化时期艺术比古典时期艺术更加丰富多彩√29、多立克式的柱子的底座是什么形状四边形30、下列不是希腊最主要的柱式结构的是罗马式31、希腊人祭神是在神庙内进行的×32、黑绘式陶瓶画是在什么颜色的盘子上用黑色颜料绘画红色33、狄甫隆杯上的图案是关于送葬的√34、科林斯式柱头比爱奥尼亚式的华丽√35、爱奥尼亚式建筑的柱身凹槽是半圆形√36、爱奥尼亚式比罗马式的柱子多了个什么部分柱础37、雅典帕克农神庙中的石柱属于什么风格多立克式38、多立克式的柱身开始收缩的部位离底座的长度是整个柱身长度的几分之几1\339、多立克式的柱身无凹槽×40、尼姆水道有几层 3.041、屋大维在哪一年称帝建立罗马帝国公元前27年42、罗马人提倡浮华反对宏伟×43、下列哪座神庙也被称为万神庙巴特奥神庙44、凯旋门有两种，一种是单跨式，另一种是三跨式√45、图拉真记功柱有多少圈浮雕 22.046、克洛西姆竞技场第四层采台柱采用的是半柱式√47、克洛西姆竞技场中第几层台柱采用的是多立克式 1.048、法尤姆女像属于最早的架上画√49、“高发结的贵妇人”雕像的眼睛是镶嵌的×六、基督的召唤-中世纪美术1、最早的基督教教堂的模式是君士坦丁大帝的哪位亲人想出来的母亲2、东罗马实施政教分离×3、早期的基督教是富人的宗教×4、基督教产生于哪个地方巴勒斯坦5、西罗马帝国的灭亡标志着中世纪的开始√6、罗马的哪位大帝开始承认基督教是合法的君士坦丁7、圣马可大教堂有几个穹顶 5.08、早期的基督教教徒是不允许进行偶像崇拜的√9、中世纪的绘画中不存在表现性成分×10、罗马式风格的屋顶是用木头做成的平顶×11、罗马式建筑的特点不包括门大12、罗马式教堂有几个侧堂 4.013、哥特式风格是哥特人发明创造的×14、哥特式教堂的屋顶由肋状拱变成筒拱×15、下列不属于哥特式教堂特点的是没有窗户16、哥特式大教堂主要是以尖拱和垂直线为主√七、巨匠辈出的时代-文艺复兴1、文艺复兴反对禁欲主义√2、下列选项中哪一部小说是文艺复兴第一部小说的是十日谈3、和但丁齐名的绘画家雕塑家是谁乔托4、乔托最著名的是在哪个方面的成就壁画5、谁发明了透视法布鲁内莱斯基6、乔托《哀悼耶稣》依旧没有空间立体感×7、多纳太罗擅长在雕塑上采用透视法√8、马萨乔《三位一体》画作中有几个层次 4.09、曼泰尼亚的《红衣主教弗朗西科·贡扎加的抵达》中主教和教徒显得神圣而肃穆×10、法布里亚诺《博士来拜》是一幅祭坛画√11、安吉利科的《圣母领报》中天使向圣母报告了什么消息怀子耶稣13、乌切诺《圣罗马诺之战》的故事性大于技法错14、达芬奇的精力全部用在绘画上×15、下列不属于佛罗伦萨画派的是提香16、下列哪位画家致力于构图的研究桑德里·波提切利17、乔托的《犹大之吻》中犹大亲吻的是谁耶稣18、达芬奇《最后的晚餐》采用了几个三角形进行构图 5.019、达芬奇《最后的晚餐》采用了中心透视法√20、埃及雕塑要求正面律√21、古埃及雕塑的眼睛是镶嵌的√22、村长像是用什么材质雕塑而成的木头23、古埃及雕塑不能对客体进行理想型的修饰×24、埃及的雕塑和古希腊的雕塑的用途是一样的×25、埃及最大的雕像是狮身人面像26、狮身人面像的头像有几米 5米27、米开朗基罗很年轻就结婚了×28、米开朗基罗23岁的作品《哀悼基督》和70多岁的《哀悼基督》的作品风格是不同的√29、米开朗基罗最擅长塑造哪种人物形象男裸体30、西斯廷天顶画是谁画的米开朗琪罗31、米开朗基罗《大卫》雕像中的主角是哪国的王以色列32、米开朗基罗《大卫》雕像选取的景是战胜巨人后的喜悦×33、米开朗基罗是一个伟大的雕塑家和画家√34、拉斐尔“雅典学院”的透视法和达芬奇《最后的晚餐》的透视法类似√35、拉斐尔《雅典学院》中柏拉图的头像是按照达芬奇的样子画的√36、“朝夕昼夜”共有几尊雕像 437、拉斐尔最擅长画什么圣母38、西斯廷礼拜堂祭坛画是人体绘画的百科全书×39、谁第一个在绘画中使用高光提香40、查尔斯五世为哪位画家捡过笔提香41、样式主义标志着文艺复兴的兴盛×42、威尼斯画派关注色彩的对比√43、乔尔乔内是文艺复兴威尼斯画派的画家√44、威尼斯画派的先驱是谁乔瓦尼-贝里尼45、样式主义开始偏离现实主义√46、油画中的调色油是哪种亚麻仁油47、下列哪幅作品可以称为是真正意义上的第一幅油画根特祭坛画48、丁托雷托《苏珊娜出浴图》中共有几个人物 3.049、丁托雷托要求自己的画要媚人×50、尼德兰艺术开始主要用油做颜料的溶剂√51、尼德兰艺术的特征是在宗教题材的作品中加入了较多的民间气息和世俗成分√52、德国文艺复兴时期哪种绘画最著名版画53、《丢勒自画像》中丢勒将自己画的和谁很像耶稣54、丢勒的《四圣徒》画中圣彼得体现出的是乐天达观的精神×55、勃吕盖尔是著名的风俗大师√56、勃吕盖尔的艺术创作主要塑造哪种人物形象农民八、十七、十八世纪欧洲美术1、古典主义画家推崇巴洛克×2、巴洛克追求的是自然的光线×3、《人渔故事》是哪国剧团演出的日本4、古典主义追求的是理念的美√5、巴洛克一词来源于什么语言葡萄牙语6、《人渔故事》中的渔夫共有几个儿子 3.07、《人渔故事》中的人渔姑娘爱上了谁渔夫的三儿子8、埃尔格列柯的《拉奥孔》采用的是非写实手法√9、埃尔格列柯的绘画风格从一开始就受到热烈的欢迎×10、贝尼尼《圣德列萨祭坛》画描写的是天使因德列萨支持宗教改革而受到惩罚的情况×11、《掠夺里西普的女儿》是谁的代表作鲁本斯12、卡拉瓦乔反对学院派的教条√13、鲁本斯是巴洛克雕塑代表人物×14、卡拉瓦乔《多疑的多马》中有几个人 4.015、贝尼尼属于什么风格的画家马洛克16、委拉斯开兹《纺纱女》中体现了一个纺纱女一生的命运√17、《纺纱女》中的前景有几个女子 5.018、委拉斯开兹也给很多低层人民画过肖像画√19、委拉斯开兹是哪国的画家西班牙20、凡·戴克的老师是谁鲁本斯21、荷兰共和国是在哪一年成立的 1609年22、下列画家中哪一位是荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗23、哈尔斯最擅长画人物的哪个表情笑24、哈尔斯只为贵族画肖像×25、17世纪，荷兰共和国成立后，下列哪个阶级迅速发展市民阶级26、洛可可风格首先是从哪个方面开始的装潢27、洛克克风格追求华丽、纤巧、繁缛√28、古典主义非常喜欢在画布上用什么颜色咖啡色29、伦勃朗晚年生活富裕×30、伦勃朗绘画最亮的部分占整个画布的比例是多少八分之一31、《阿卡迪亚的牧羊人》是谁的代表作普桑32、路易·勒南《农民的晚餐》画面上追求素描关系√33、学院派最著名的画家是普桑34、波伦亚美术学院成立于哪一年 1598年35、波伦亚美术学院崇尚的是洛可可风格×36、中国雕塑是世界三大雕塑之一√九、十九世纪欧洲美术1、新古典主义提倡个性和奇特×2、《赫拉斯兄弟的宣誓》画于法国资产阶级大革命爆发之后×3、安格尔是大卫的学生√4、新古典主义强调素描、轻视色彩√5、文杜里认为哪位法国古典主义画家在政治上有多革命，在艺术上就有多反动大卫6、1826年戈雅死于法国×7、安格尔《大宫女》的人物构图方式是对角线8、浪漫主义的先驱是谁戈雅9、古希腊人认为下列哪种形状最美圆形10、安格尔的女人体画像显示浓重的低级趣味×11、“浪漫主义狮子”是指谁德拉克洛瓦12、《沙尔丹纳帕勒之死》是根据谁的诗歌而画的拜伦13、下列那幅画是法国浪漫主义的代表梅杜萨之伐14、德拉克洛瓦发现了黄色和紫色是补色的关系√15、三原色不包括黑色16、德拉克洛瓦发现高光部分是什么颜色白色17、在色相环中相距180°的两种颜色称为补色√18、两种颜色等量混合后呈现什么颜色，那这两种颜色一定互为补色黑灰19、黑色是由黄色、红色、蓝色按照什么比例调配出来的？ 1:1:120、在色相环中相距多少角度的两种颜色称为对比色 120°21、现实主义的原则是面向现实√22、马奈《草地上的午餐》只有一条视平线×23、《奥林匹亚》画面中的女子是一个妓女√24、巴比松画派是由一批年轻的画家集中在巴比松组成的，请问巴比松是哪国的地方法国25、《拾穗者》是谁的作品米勒26、下列哪位画家是印象派画家并且专门画人物像德加27、印象派画家的第一人是谁莫奈28、印象派画家的调色板只有7到8种颜色√29、意象派画家研究光和色彩关系√30、印象派不属于传统绘画×31、点彩派的创始人是谁修拉32、印象派画家的画比古典主义灰暗×十、新艺术的震撼-现代美术1、后印象主义强调对客观客体的关注，反对主观个性×2、“现代艺术之父”是谁塞尚3、后印象主义标志着现代艺术的开始√4、怀特兄弟第一次动力飞行是在哪一年 1903年5、照相术是在哪一年发明的 1877年6、马蒂斯是后印象主义画家×7、高更最初是在银行工作√8、梵高《向日葵》主要采用的是哪种颜色黄色9、梵高是哪国的画家荷兰10、野兽派强调色彩的表现力√11、马蒂斯《红色的和谐》主要颜色除了红色还有什么颜色蓝色12、毕加索《亚威农少女》中画了几个女人 5.013、毕加索《哭泣的女人》画面中白色的部分代表什么物体手帕14、毕加索《舞蹈》画面中追求的是红、绿、黄的和谐×15、毕加索剪纸追求的不是形而是颜色的和谐√16、蒙克《青春》中的人物和蒙克是什么关系姐姐17、郁特里罗常常使用“低调”手法×18、表现主义画家蒙克是哪国人挪威19、莫底里阿尼在《戴宽边帽的珍妮》一画中没有画女孩的哪个部位眼睛20、表现主义画家夏加尔是哪国人俄国21、未来主义强调运动的动感√22、表现主义产生于哪个国家德国23、瑞士在世界大战中是中立国√24、达达主义支持传统美学×25、达达主义的领导人物是谁杜桑26、杜桑认为艺术品的价值高于生活品×27、杜桑最著名的作品是什么泉28、弗洛伊德的意识理论中将意识分为三层，其中不包括后意识29、超现实主义受到了弗洛伊德前意识理论的影响×30、恩斯特是哪国的画家德国31、在超现实主义中以偏执狂批判活动为主√32、超现实画家米罗是哪国画家西班牙33、《永恒的记忆》超现实主义画作是谁画的达利34、至上主义是在哪国开始启蒙的苏联35、克利是抽象大师√36、彼洛克是美国至上主义画家×37、至上主义运用了经济主义的原则√38、波普艺术《玛丽莲·梦露》是谁的作品沃霍尔39、波普艺术主张精英艺术×。
高中美术高中美术鉴赏《超越与延异—西方现代艺术》课件
西方现代艺术是指西方自19世纪末 以来的艺术。它在艺术理念、艺术标 准、创作方法、 语言形式等方面几乎都形成了一个与传统完全不同的 新艺 术体系，人们一般称之为现代主义艺术。毕加索、 达利、蒙德里安、康定 斯基等艺术家进行的新艺术实 验，其焦点是否定古典主义的绘画原则，提 倡艺术家自由的主观表现。西方美术的形式分化由此开始，产 生了诸如印 象主义、野兽主义、立体主义、表现主义、 达达主义……这些流派的作品 所描绘的对象，是侧重于客观的世界还是内心的体验呢？它们究竟要表达什 么？
《绿色的可口可乐瓶》安迪.沃霍尔
超市售卖的可口可乐
《白色上的白色》马列维奇
《这不是一只烟斗》玛格利特
四、在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方
20世纪以来，伴随着流行文化的发展和电视节目的普及，艺 术家们一方面站在观众的角度开始了对视觉接受方式的思考，另 一方面使用包括摄 影、电影、电视在内的各种新媒体技术来实践 这种千禧年的五个天使录像、声音装置比尔•雄奥拉（美国）2001 年思考。层出不穷的新媒介将为艺术的表现与传播带来哪些新变 化？今天的我们该怎样去面对全新的艺术形式呢？
新媒体艺 术展现场
作品由 1300个感 应灯组成
现代主义作品的课后拓展
高中美术人美版(2019)美术鉴赏-西方古典绘画——巴洛克绘画-课件-(-27张ppt)可修改文字
意气风发之少年
中 年 危 机
晚 年 穷 困
孤 独 终 老
• 画中的妇女非常朴素、 低调，伦勃朗不仅抓出 了她的面部特征，而且 还勾勒出其个性的张力。 对于妇女皮肤纹理、头 发走势以及衣服、帽子 的质地描绘，都极其细 致。此外，利用画笔笔 触以及厚画法，生动准 确拿捏光影的呈现。
《白帽妇女像习作》，约 1640 年
• 只要翻开罗马警局1600一1606年之间的刑案记录，他犯下的各式 案件达14件之多，这其中还包括一件杀人案。别怀疑，他就是画家 卡拉瓦乔。脾气暴烈的卡拉瓦乔，每画个15天画，就要带着剑在街 头游荡个15天。在街上争强斗狠，打个架，再闹上法院，算不上什 么新鲜事。再看看他究竟闯下什么“祸事”：不外乎用下流诗句破 坏他人名誉、将一盘菜砸在酒保脸上、侮辱警察大人、非法携带武 器“剑”、攻击公证人等等。这位“混”街头的画家，为何有这一 连串的暴力行为呢？据说，与他的宗教画和祭坛画遭受各方非难有 关。
• 《圣马太蒙召》
• 1599年
• 布面油画，322×340厘米
• 圣王路易堂祷告室，罗马
在圣诞节前夕，圣马太和他 苦难的工友们在他家数着他 们一年劳苦所挣来的苦工钱， 正在这时，耶稣带着门徒西 蒙彼得一起亲临他家，进门 后，耶稣伸手召唤圣马太， 请圣马太跟随他去，赐他幸 福，在场的人又惊又喜，惊 得是喜从天降，喜的是苦尽 甘来。只有数钱的年轻工友 正在聚精会神地数点他们一 年劳苦所挣来的苦工钱，未 注意耶稣的亲临。
这幅画的尤为特别之处在于：耶稣没有像磁悬浮一样飘着，身 边也没有光屁股的天使飞来飞去。相反，卡拉瓦乔把耶稣隐藏 在黑暗中，并巧妙地运用光线引导观者的视线集中到圣马太。
他革命性地追求光线效果，并 将宗教人物神话化舍弃，运用
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Ⅳ文艺复兴时期艺术
欧洲绘画从原始社会、古希腊与罗马时代，经过漫长的中世纪的逐渐发展，到文艺复兴时 代达到了高峰。
文艺复兴时期的绘画以其活波、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教 灵魂，以鲜明的人性取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。
Ⅷ现实主义绘画
现实主义是19世纪从日本翻译过来的， 也称写实主义。从技巧、技法上讲是写实主 义，从意识形态和观念上讲是现实主义 。
现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深 刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤 其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳 动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也 作为独立的题材受到现实主义画家青睐 。
3、拉斐尔 《西斯廷圣母》
拉斐尔是文艺复兴盛期三杰中艺术之路最为坦顺的画家。他没有达芬 奇那样经验丰富、博学深思，也没有米开朗基罗的雄伟强健的英雄气概。他 虽然只活了37岁，确成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的代表作品有《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。
画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了 一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩 子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台， 当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而 来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身 披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾 临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着 平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深 思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天 使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的 画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上 的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇 合。圣母的塑造是全画的中心。
Ⅲ古希腊艺术
西方美术鉴赏-1 原始艺术
年）一、原始艺术（约公元前40000年到前150001、起源：艺术的最初起源来自于洞穴壁画，人们把对狩猎动物的希望用木炭绘制在岩壁上，所以它的主要表现形式是线条（这与同期东方的艺术表现及其相同）。
代表作品：《牛》《马》《狮》等。
《手印》《马》法国拉斯科洞窟壁画《马》法国拉斯科洞窟壁画《野牛·人》法国拉斯科洞窟壁画《舞蹈的猎人》，土耳其加泰土丘，约公元前5800年。
《狮人》或《有猫科动物头颅的人像》，出土于德国霍伦施泰因－施塔德尔，约公元前30000年。
猛犸象牙，高29.6厘米。
德国乌尔姆博物馆。
2、中期：对动物的雕刻作品开始出现，表现出一种对肉食的永恒满足愿望。
代表作品：《鹿》《野牛》等。
《鹿群》法国拉斯科洞窟壁画《野牛和小马》法国拉斯科洞窟壁画《牛》西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《鹿》3、后期：当狩猎工具和技能的进步、食物来源得到越来越多的保证时，人对动物的关心逐步转向对人类自身的关注。
生儿育女的种族延续和族群扩张形成了女性生育能力的赞美。
迎来了东西方共同的母系社会。
代表作品《手持牛角的维纳斯》《少女》《母神》等。
《手持角杯的裸女》《少女》《维林多夫母神》《巨石文化》英格兰索尔兹伯里平原，约公元前2550年～前1600年。
巨石圈的直径为29.6米，石门高约7米。
西方绘画艺术鉴赏
《伊·巴·耶特男爵 夫人》油画 [奥地利] 克里姆特(1862—1918 年)
《吻》克里姆特
《蓝衣妇女》油画 [法] 马蒂斯
《蓝衣妇女》是野兽派风 格的重要作品。
《我和我的村庄》油画 [法]夏加尔 (1887—1985年)
此画是一幅极富想像力且具有梦幻特点 的绘画作品。
日出·印象 莫奈 法
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过 薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
《青蛙塘》油画 [法] 莫奈
《水果篮》油画 [意] 卡拉瓦乔
《有黑莓蛋糕的静物》油静物》油画 [荷]威廉·卡尔夫
《四个水瓶的静物》油画 [西]弗朗西斯柯·苏巴朗
《铜水器》油画 [法] 夏尔丹
三、西方现代绘画鉴赏
这里所说的西方现代绘画，不仅仅是一个时间 的概念，更重要的是意味着它是与西方传统写 实绘画有着本质差别的一种绘画。这种绘画往 往被称为现代主义(或称“现代派”)绘画。它 的主要特征是反对西方传统的写实美术，强调 表现艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。 因此，它的流派层出不穷，其中影响比较大的 有野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实 主义和抽象派等。
《埃克河边的磨坊》油画 [荷] 雷斯达尔
《密德哈尼斯林荫道》油画 [荷] 霍贝玛
《遇难船》油画 [英] 透纳
《干草车》油画 [英]康斯坦布尔
《孟特芳丹的回忆》油画 [法] 柯罗
19世纪70年代兴起的法国印象派的风景画 的主要特点，是强调准确地描绘画家对客观 对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、 色调清新明快见长，是欧洲绘画在运用色彩 上的一次重要革新。这一画派最重要的代表 人物是终生致力于描绘风景的莫奈(1840— 1926年)。
《西方美术鉴赏》课程教学大纲
西方美术鉴赏课程教学大纲Appreciation of Foreign Fine Arts学时数：32其中：实验学时：0课外学时：0学分数：2适用专业：不限一、课程的性质、目的和任务本课程主要以美术鉴赏的角度，了解西方从古代到现代的美术发展史，掌握西方美术的思想脉络和人文发展趋向。
通过由浅入深的对美术作品的讲解和剖析，增加学生对西方美术的认识，从而提高个人的美术修养和美术鉴赏能力。
掌握西方美术发展脉络，可以了解西方社会文明发展，甚至对哲学与宗教的脉络都能触类旁通，对提高学生的个人修养能起到一定的作用。
二、课程的基本要求（一）了解外国美术概况，西方美术各时期代表艺术家以及其代表作品等基本知识。
（二）对艺术家作品能有自己的见解，可以对美术作品作各方面的介绍和评析。
（三）具有基本的审美能力和美学修养，同时可以把知识融会贯通，使所学知识能对其他学科的学习上起到帮助作用。
三、课程的教学内容、重点和难点第一章概论一、美的起源二、西方艺术的起源三、西方艺术的特质（一）西方文明发展史（二）西方科学技术发展与美术（三）西方哲学思潮发展第二章史前美术、古代美术一、古代美术（一）古代两河流域美术（二）古代埃及美术（三）古代印度美术（四）古代希腊美术（五）古代罗马美术1、古罗马建筑艺术2、古罗马雕刻艺术3、古罗马绘画第三章欧洲中世纪美术一、早期基督教美术二、拜占庭美术三、早期中世纪美术特点四、罗马式美术（一）罗马式教堂建筑的特点五、哥特式美术（一）哥特式建筑（二）哥特式雕刻第四章欧洲文艺复兴时期美术一、意大利早期文艺复兴美术（一）文艺复兴与人文主义（二）文艺复兴绘画之父乔托（三）意大利早期文艺复兴三位杰出代表（四）佛罗伦萨画派波提切利二、意大利盛期文艺复兴美术（一）文艺复兴“三杰”主要作品及风格1、达芬奇绘画2、拉斐尔绘画3、米开朗基罗绘画4、乔尔乔纳的绘画5、提香的绘画6、样式主义7、风格主义（二）尼德兰文艺复兴美术1、细密画与宗教画2、凡.艾克兄弟的绘画3、勃鲁盖尔绘画（三）德国文艺复兴美术1、德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征2、丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画（四）法国文艺复兴美术1、法国枫丹白露画派2、法国文艺复兴美术的主要代表第五章17、18世纪欧洲美术一、17世纪美术（一）17世纪意大利美术1、卡拉奇的学院主义美术2、学院派的基本主张3、卡拉瓦乔的现实主义美术4、巴洛克美术5、贝里尼的雕塑（二）17世纪佛兰德斯美术1、鲁本斯的绘画2、凡.代克的绘画（三）17世纪荷兰美术1、哈尔斯的绘画2、伦勃朗的绘画3、维米尔的绘画（四）17世纪西班牙艺术1、委拉斯贵支的绘画2、苏巴朗的绘画（五）17世纪法国美术1、法国古典主义绘画2、普桑的绘画3、拉图尔的绘画二、18世纪欧洲美术（一）18世纪法国美术1、罗可可风格2、华托与布歇的绘画3、夏尔丹的绘画4、乌东的雕塑（二）18世纪英国绘画1、荷加斯的绘画2、雷诺兹的绘画3、庚斯博罗的绘画（三）18世纪西班牙美术1、戈雅的绘画2、西班牙现实主义风格第六章19世纪欧洲及美国美术一、新古典主义美术（一）法国新古典主义风格（二）大卫与热拉尔的绘画（三）安格尔与普吕东的绘画二、浪漫主义美术（一）法国浪漫主义风格（二）席里柯的绘画（三）德拉克洛瓦的绘画三、现实主义美术（一）法国现实主义风格（二）巴比松画派（三）库尔贝（四）柯罗（五）米勒（六）杜米埃（七）罗丹（八）布尔德尔（九）马约尔雕塑四、印象主义美术(一) 印象主义风格（二）马奈与莫奈的绘画(三) 德加与雷洛阿的绘画（四）西斯莱与毕沙罗的绘画五、后印象主义美术（一）后印象主义与印象主义区别（二）塞尚的绘画（三）高更的绘画（四）凡·高的绘画六、19世纪英国美术（一）英国风景画（二）透纳与康纳太勃尔的绘画（三）拉斐尔前派七、19世纪俄罗斯美术（一）艺术世界派（二）巡回画派（三）列宁与苏里柯夫的绘画（四）列维坦与谢洛夫的绘画八、19世纪美国美术（一）美国风景画派风格（二）惠斯勒的绘画（三）霍麦的绘画第七章20世纪美术一、20世纪上半叶西方现代美术（一）现代主义风格（二）野兽主义（三）立体主义（四）表现主义（五）抽象主义（六）维也纳分离派（七）未来主义（八）风格派（九）超现实主义（十）达达主义（十一）巴黎画派二、20世纪下半叶西方现代美术（一）抽象表现主义（二）波普艺术（三）观念艺术（四）大地艺术（五）超写实主义（六）新表现主义三、前苏联美术第八章当代美术发展一、当代美术与观念二、当代美术市场三、当代美术鉴赏四、课程各教学环节要求（一）本大纲的内容为基本教学内容，但应根据各专业方向的发展情况、学时分配进行调整。
西方美术鉴赏
第一章原始古代美术第一节原始美术史前时代可以分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
一、旧石器时代的美术1.洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟：代表作品《受伤的野牛》拉斯科洞窟：代表作品《大牡牛图》洞窟壁画的特点：题材上都以动物、狩猎为主，绘画方法是用黑线勾画轮廓，以红、黑、褐色等色彩渲染体积，形态写实生动，但不注意构图的完整性。
2.母神雕像：代表作：《原始维纳斯》、《持角杯的女人》特点：强调女性生理特点，丰硕健壮、下肢锥形，体现人物对母性、生殖的崇拜。
3.艺术起源假说：模仿说、游戏说、巫术说、劳动说二、中石器时代的美术主要美术成就是岩画，集中在北欧，有写实和抽象两类风格三、新石器时代的美术巨石建筑：新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。
第二节古代两河流域美术两河流域，即幼发拉底河和底格里斯河流域，又称美索不达米亚，在希腊文中的含义为"河间之地"。
从公元前3500年苏美尔人到来之后至公元前538年被并入波斯为止，分为四个时期：一、苏美尔—阿卡德美术：宗教影响1.建筑：纪念碑性质的塔庙建筑（吉库拉塔）代表建筑：乌鲁克神庙2.雕刻：阿卡德时期《萨尔贡王青铜头像》（两河流域第一次发现的真正的帝王肖像）《纳拉姆辛浮雕石板》3.绘画：《乌尔城军旗》4.工艺美术：《牛头竖琴》二、巴比伦美术：继承传统《汉漠拉比法典石碑》（世界上第一部成文法典）三、亚述美术：1.建筑：豪华宫殿，代表建筑是萨尔贡二世宫殿2.浮雕：写实手法，《受伤的狮子》、《猎狮图》亚述美术的特点：追求视觉享受，世俗、写实，有生活气息，体现生命力动感和力量，水平高超，庄严明确。
㈣新巴比伦美术：庞大、豪华、富有装饰性建筑：巴比伦城第三节古代埃及美术一、古埃及的分期：古王国时期：建都于孟斐斯（开罗以南32公里处的拉伊纳村）公元前3000——前2300，第3—6王朝中王国时期：底比斯（其遗址即今埃及卢克索和卡纳克一带）公元前2150——前1700，第11末－12王朝新王国时期：底比斯公元前1071——前332，第18～20王朝二、古王国美术1.建筑：金字塔金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔，最早的梯形金字塔是公元前3000年左右的撒卡拉金字塔最大的方锥形金字塔是胡福金字塔2.雕刻：形式庄重严肃，受程式约束。
西方美术史及作品鉴赏
《哀悼基督》 曼泰尼亚
把长期被奉为神灵的 基督画成一个普通的人 物，并以此来研究绘画 的透视法则，简直是对 宗教神学的挑战。
《春》桑德罗 · 波提切利
15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能与波提切利的这幅《春》 相媲美。这幅画尽善尽美地表现了春天的美和典雅。构图上采用了平面的装饰手法 。
《向日葵》 文森特·梵高 （荷兰）
梵高是一位具有真正使命感 的艺术家。梵高在谈到他的创作 时，对这种感情是这样总结的： “为了它，我拿自己的生命去冒 险；由于它，我的理智有一半崩 溃了；不过这都没关系……”。
《 马 拉 之 死 》 大 卫 （ 法 国 ）
《 夜 间 起 义 者 被 枪 杀 》
戈 雅
（ 西 班 牙 ）
《 查 理 四 世 一 家 》
戈 雅
十九世纪
《 贝 尔 坦 新像 古》 典安 主格 义尔 美（ 术法 的国 重） 要 代 表 人 物
《大宫女》 安格尔（法国）
《 浴 女 》
安 格 尔
米开朗基罗曾经说过： 圣母玛丽亚是纯洁、崇高的 化身和神圣事物的象征，所 以必能永远保持青春。作者 突破了以往苍白衰老的模式， 圣母被刻画成为一个容貌端 庄美丽的少女。她所体现出 的青春、永恒和不朽的美， 正是人类对美追求的最高理 想。
《大卫》局部 米开朗基罗
《大卫》雕像创作于16 世纪初，像高2.5米， 连基座高5.5米，是在 一块被人损坏过，而没 有雕刻家再敢于动手的， 闲置了近半个世纪的巨 大大理石上雕刻而成的。 雕像重达5.5吨。米开 朗基罗的代表作，被视 为西方美术史上最优秀 的男性人体雕像之一。
西方美术鉴赏论文
米开朗基罗的绘画艺术特色及艺术影响系别：软件工程系班级：*****姓名：**学号*******摘要：米开朗基罗1475年生于佛罗伦斯卡普莱斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。
他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。
美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。
他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世记》天顶画和壁画《最后的审判》。
他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。
米开朗琪罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
人生之所以美好，不仅由于造化，还因为有艺术，艺术作为人们认识世界、把握世界的一种独特的方式。
主要是借助美的力量诉诸人的情感，使人在领略美的同时并为之陶醉，灵肉和谐，心地纯净，犹如从尘世飞升、而艺术家，正是发掘，表现和传播美的使者。
本文通过对艺术大师米开朗基罗部分作品的分析，试图走进大师的精神世界，领悟米氏艺术中所隐含的精神意义。
关键词：人文主义，人体美，力量，基督精神一、画家生平1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯），他父亲是卡普莱斯市的自治市长。
母亲在米开朗琪罗六岁的时候就去世了。
米开朗琪罗13岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。
后又跟随多纳太罗的学生贝托多学习了一年雕塑，之后他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校（美第奇学院）”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。
西方美术鉴赏论文
东西方美术鉴赏美术鉴赏课马上就要结束了，通过对这门课的学习，我收获了许多东西。
通过学习这门课，我了解到西方美术和我们中国美术一样也有悠久的历史，也有辉煌的成就，也有令人叹为观止的优秀在作品。
西方文化是一种外向型文化，始终在努力地表现着人性。
虽经历了中世纪神学的束缚，但因文艺复兴人文主义的兴起，人之本欲又得到张扬，一直到近现代西方美术仍然以表现人性为主。
这其中诞生了像拉斐尔、达•芬奇、米开朗基罗、毕加索等伟大的画家，也产生了像达芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《自画像》西方古典艺术在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐等。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。
据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。
她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。
蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。
西方美术鉴赏
西方美术鉴赏西方美术是指欧洲和美洲地区的艺术作品，涵盖了从古希腊罗马时期到当代的各种艺术形式和风格。
西方美术在世界艺术史上占据重要地位，通过欣赏和研究西方美术，我们可以了解到西方文化的发展和演变。
为了更好地欣赏西方美术，我们首先需要了解一些基本的艺术概念和术语。
例如，色彩、形状、线条、构图等都是艺术作品中常见的元素。
色彩可以表达情感和氛围，形状和线条则可以传达物体的结构和轮廓，构图则是指作品的整体布局和组织方式。
通过对这些基本元素的理解，我们可以更好地理解艺术家的创作意图。
在对艺术作品进行鉴赏时，我们可以从多个角度进行分析。
首先，我们可以从艺术作品的风格和流派入手。
西方美术有许多不同的流派，如古典主义、文艺复兴、印象派、表现主义等，每个流派都有其独特的特点和风格。
通过对不同流派的了解，我们可以更好地理解艺术作品的背景和意义。
我们可以从艺术作品所表达的主题和情感入手。
艺术家通过作品来表达自己的观点和情感，这些主题可以是宗教、历史、政治、人物、风景等各种各样的内容。
通过对艺术作品所表达的主题的理解，我们可以更好地理解艺术家的创作意图和社会背景。
我们还可以从艺术家的创作技巧和表现手法入手进行鉴赏。
艺术家使用各种不同的材料和技巧来表达自己的想法和感情。
例如，绘画可以使用油画、水彩、素描等不同的媒介，雕塑可以使用石材、金属等不同的材料。
通过对艺术家的创作技巧和表现手法的了解，我们可以更好地欣赏和评价艺术作品的价值和质量。
我们还可以通过参观博物馆、画廊和展览等活动来深入了解西方美术。
这些文化机构通常会展示各种不同时期和流派的艺术作品，通过亲身参观和观赏，我们可以更好地感受到艺术作品的魅力和价值。
西方美术是一门广阔而深奥的学科，通过学习和鉴赏西方美术，我们可以增长自己的艺术修养和文化素养。
希望通过本文的介绍，读者们能够对西方美术有更深入的了解，并能够欣赏和理解西方美术作品的内涵和价值。
20世纪西方绘画流派作品鉴赏
毕 加 索
《 吉 他 》
毕 加 索
《 吉 他 》
毕 加 索
四. 超现实主义
产生于法国却影响到整个欧美的现代主义艺术运动。20 年代初不少艺术家转向弗洛伊德的精神分析学说，对毫 不相干的事物硬凑在一起和下意识的随意浮想的东西感 兴趣，并运用没有任何逻辑联系和理性约束的创作方法 绘画，于是形成了超现实主义艺术。于是超现实主义作 品展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。
《三乐师》
毕加索
画中一共三个人，坐成 一排，正对着观众，左 边穿红黄格子衣服的是 演奏提琴的小丑，他一 手拿弓，一手握琴；中 间穿白衣服的蒙面小丑， 双手托着黑管在演奏； 右边穿黑衣、戴黑帽的 修道士则在拉手风琴； 前面小桌上是翻开的乐 谱。三个人物蒙面虽带 有神秘意味，但鲜艳而 和谐的几何色块、明快 而有变化的黑白布局却 展示出一种鲜明而有节 奏的音乐感。
《记忆的永恒》
达利
该画描绘了一 个死寂般宁静 的旷野。平静 如镜的海，一 抹平川的沙滩， 荒凉的海岸， 以及不可能在 这个环境中出 现的方形台座， 一块板，一棵 树。 画面突出表现了像软饼似的三块钟表，软绵绵的挂在枯树上和其它地方，近处 一张扭曲的脸，睫毛清晰可见，远处是一片湖水和岛屿。这些毫无联系的东西 构成了荒诞不经的画面，象征时间的扭曲，表达内心的一种永恒与瞬间的矛盾。
1．达利 (1904—1986)
是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献的第三位现代 艺术大师。他主要采用偏执狂批判的方式作画，追求极 度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境 和偏执狂的幻想，以似是而非的客观真实，记录了他主 观的奇思梦想。他是一位具有非凡天才和想像力的艺术 家，他把梦的主观世界转变成客观，令人激动的艺术形 象是无与伦比的。
西方古代美术鉴赏
3
史前时期
史前时期
史前时期的美术主要表 现在洞窟艺术上，如法 国的拉斯科洞窟和西班
牙的阿尔塔米拉洞窟
这些洞窟中的壁画以生 动的动物形象和抽象的 符号为主，是研究史前 人类艺术的重要资料
古希腊罗马时 期
古希腊罗马时期
雕塑方面，如宙 斯像、雅典娜像 等都是古希腊雕
xxxxxxxxxxxxxxxxxx
汇报人：XXXXX
时间：XX年XX月
《最后的审判》
2
3
哥特式建筑则以其高耸入云的风格和 精细的彩色玻璃窗花而著名，如法国
的巴黎圣母院
文艺复兴时期
文艺复兴时期
1
文艺复兴
时期
2
3
文艺复兴时期的美术以绘画和雕塑为主，代表了西方 古代美术的巅峰
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品被广泛传 颂，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫 像》、拉斐尔的《雅典学院》
2
著称
如玛雅的石柱、阿兹特克的金字塔和印加的陶器等都
3
是美洲古代艺术的瑰宝
结论
不同文明的古代艺术作品都 有其独特的魅力和价值
结论
通过对不同时期的鉴赏，我 们可以更好地理解不同文化 的历史、哲学和精神内涵
同时，这些古代艺术品也为 我们提供了对美、传统和创 新等方面的深刻思考
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20XX
演讲完毕 谢谢观看
风格和特点
B
通过对不同时 期的鉴赏，我 们可以深入了 解西方艺术的 发展历程和人
类文化的演变
C
同时，这些古 代艺术品也为 我们提供了对 美、哲学、历 史和文化等方
面的深刻思考
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
西方美术鉴赏论文外国美术鉴赏论文
M A S T E R041三、现代体育中需要融入更多艺术特色当体育摆脱了仅仅为了强身健体的局限意识后，人们就越来越讲究体育运动的艺术表现力，甚至将某些体育运动人为地艺术化，从而创造出新的体育运动项目，使之具备了更加强烈的观赏效果和艺术感染力。
值得注意的是，虽然将艺术融入了体育运动中，使体育锻炼的作用减弱了，但是却使体育获得了更强的艺术性。
然而，艺术的融入并不能改变体育的本质属性，无论体育怎样地艺术化，仍然还是体育运动。
以艺术体操为例，艺术体操需要在音乐的伴奏下表演，同时，运动员的表演道具都非常的精美，具有较高的审美价值，甚至与艺术一样可以视为审美意识集中的物化形态，具有与艺术同样的魅力，但它本身却不能变成纯粹的艺术门类。
所以，运动员表演的主要目的就是通过自己的表演展示高超的运动技巧，从而获得尽可能高的比赛分数。
我们发展这一运动的目的，主要的目的就是为了让更多的人通过不同的方式加入到体育运动中来。
体育与艺术，他们都能展示美，但在体育运动中所表现出来的美是短暂的、分散的、模糊的，而艺术所展示的美是稳定的、集中的、强烈的。
因此，增强体育中的艺术感，可以使体育运动具有更多的观赏性与艺术的魅力。
四、体育中的艺术表现形式伴随着人类物质文明和精神文明的发展和提高，人们对于体育的要求不仅仅局限于锻炼身体、增强体质这一狭义的效果，而是成为了人们娱乐休闲和艺术欣赏中的重要组成部分。
在各类运动会上的艺术表演活动、体育场馆周围的艺术装饰、创新的具备艺术表演形式的体育项目，都充分地展示了体育的艺术价值。
体育中的艺术表现形式，主要包括人体的形态的艺术性、运动的形式的艺术性、运动环境的艺术性等各种因素。
体育运动以人的身体为媒介，通过身体的不同部位的动作组合达到锻炼身体的目的，是人类从事生产劳动实践中所得出来的人体的最佳运动方式，揭示了人体运动的规律，概括了人体的运动能力和范围。
体育运动以人为主体，人同时又是艺术表现的主题，没有人的参与，一切事物都不具备审美的价值。
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《西奥多拉与侍者》（526－547），镶嵌画， 264×365厘米，拉文纳圣维特尔教堂右侧
《荣耀基督》（约十二世 纪），镶嵌画，西西里岛 塞法卢教堂
具有拜占庭风格
基督下方是圣母、天使和 十二使徒，基督手中《圣 经》左页为希腊文，右页 为拉丁文（诺曼人文字）
《宝座上的圣母》（十三世纪晚 期），板上蛋彩画，81.9×49.3厘 米，华盛顿特区国家美术馆
《圣母之死》（约1225－1230），底部宽198厘米，斯特拉斯堡大 教堂西门楣
《埃克哈德与乌塔夫妇》 （约1249－1255），石头， 高186厘米，瑙姆堡大教堂
夏特尔大教堂彩色玻璃画 （约1230）
契马布耶《宝座上的圣母》（1280 －1290），板上蛋彩画，390×220 厘米，佛罗伦萨乌菲兹宫美术馆
中世纪：西罗马帝国476年-1450年
中世纪艺术：拜占庭、罗马式、哥特式
主要形式：通过各种视觉形式来叙述宗 教的故事 特点：趋于装饰性、抒情性、象征性以 及观念化的表达，本质上远离现实生活， 不注重写实性技法，如透视、比例、质 感、量感等，采取变形、抽象超脱时空 等手法
拜占庭艺术
圣索菲亚大教堂（532－537），伊斯坦布尔
运用了缩短透视法
金色底子，似乎产生半透 明效果，与彩色玻璃画异 曲同工。
罗马式艺术
比萨主教堂（1053－1272） 罗马式教堂是展示雕刻的新平台，比萨大教堂是其样本。主要包括 洗礼堂、主教堂、斜塔（钟楼）和墓地。
比萨洗礼堂（1053－1272）
比萨大教堂内
比萨斜塔高54.5米，1173 年动工建造的，14世纪下 半叶才建成，整个钟楼呈 圆形，雅致的入口正面是 层层敞开的拱廊。
圣索菲亚即神圣的智慧，万名工人花6年时间完成，两名 希腊人设计，受罗马万神殿影响。
《荣耀基督》（六世纪）， 伊斯坦布尔圣索菲亞大教堂
圣索菲亚大教堂平面图
装饰风格上与更早的希腊风 格有别，擅长细密风格的象 牙雕刻、宝石打磨、手抄本 修饰以及镶嵌画等。
在方形的结构上成功添加直 径达32.6米，离地高度近55 米的巨大拱顶。奇妙在拱顶 的圆形与被其覆盖的方形结 构相互嵌合。
谢谢！
《缔造者圣父上帝》（十三 世纪中叶），34×25厘米， 法国《圣经道德教谕》插图
哥特式艺术
12世纪-15世纪，在法国逐渐形成，随后推广 至全欧洲，其标志是在圣德尼修道院所建的皇 家教堂。法国是罗马式艺术风格最盛行地区也 是哥特式艺术风格发展地。
从罗马式厚重的、结实风格转变为垂直向上、 轻盈修长的独特形式，它将教堂的装饰推到极 致状态。
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中央大厅的四角柱子上竖立
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四个半圆形拱弧，拱顶的边
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沿就落在四个半圆拱顶上， 拱弧与柱墩之间的三角形空
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档用砖石填充，由此形成一
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种气势恢宏的壮美建筑。
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1453年，土耳其人入侵，圣
索菲亚大教堂被改为清真寺，
四个ห้องสมุดไป่ตู้塔正是当时所加的部
分。如今已成为世界著名的
博物馆。
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《伊菲革涅亚的牺牲》（十世纪），象牙盒上的浮雕，伦 敦维多利亚和艾尔伯特博物馆
根希据腊希神腊话戏中剧，家锡欧尼里国庇王德阿斯伽的门插农图率手军稿攻而打刻特制洛的伊。，战船在 出发后遭遇逆风，求神谕得知阿伽门农曾射杀狄安娜的一 只鹿，因此他需牺牲其女儿偿还。但是在伊菲葛涅亚赴死 最后一刻，狄安娜以一头鹿顶替了她，并将其带走担任自 己的女祭司。
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《先知耶利米》（十二世纪早期）， 穆瓦沙克圣彼得大修道院教堂南门
属于纪念性石雕，中世纪独立性 的圆雕，尤其石雕早已几乎消失 了。
《圣狄奥多尔和圣乔治在侧的 宝座上的圣母子》（约六世 纪），68×48厘米，西奈山圣 凯瑟琳修道院
圣拉文纳圣维特尔教堂内
540年，查士丁尼皇帝率兵占领了拉 文纳这一东哥特王国的首都，并以此 作为东罗马在西方的一个中心，圣维 特尔教堂就是皇家教堂。
主坛上方是可 仰视的表现荣 耀基督主题的 镶嵌画，两边 是皇室参拜镶 嵌画。
巴黎圣母院内部
夏特尔大教堂西门（约1145－ 1170），巴黎
13世纪之后，雕刻才与 建筑分道扬镳，独立、 较大的雕像才得以产生。
门侧雕像（约1215－1250）， 夏特尔大教堂南门
《圣母往见》（约1225－1245）， 兰斯大教堂西门
左侧为刚怀孕的圣母玛 利亚。右侧为已怀孕六 月的以利莎伯（施洗约 翰的母亲）
比萨斜塔倾斜度是4米，在 294级台阶处有被拖住一侧 的奇特感觉。
1060 1150
圣 乔 万 尼 洗 礼 堂 （ － ） ， 佛 罗 伦 萨
圣乔万尼洗礼堂内
洗礼堂外形是 八角的屋顶， 每一面有三个 拱形，东、南、 北各有一个入 口，西侧是椭 圆形圣堂。
特色是以大理 石切割成几何 形装饰外墙， 由此区分门、 窗、墙面，强 调了建筑结构 的挺拔和庄重。
交叉 拱门承受高耸的屋顶、厚实的墙壁和巨大 窗户的重量。拱形天顶上挺秀的塔尖直指天穹。
巴黎圣母院（1163－1250）， 东南方向，巴黎
巴黎圣母院（1163－1250）
圣母院正面三道尖顶拱门 镂刻着二十八座列王雕像 神龛的锯齿状束带层，秀 丽的小圆柱支撑着厚重平 台的又高又削的梅花拱廊， 还有两座钟楼，石板的前 檐，上下共六大层，都是 雄伟壮丽整体中的和谐部 分。