明清工艺美术

青花折枝花带盖梅瓶
成 化 麒 麟 盘
五彩和斗彩

斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺，成熟 于明成化时期。成化斗彩瓷器胎质细腻，釉质精良，雅丽 和谐。成化斗彩的形制多为小型器物，如小型酒杯、高脚 杯，以鸡缸杯为著名。 五彩是斗彩后彩瓷的又一突破，其彩绘烧制方法大略同 于斗彩。但釉下青花已非釉上“点彩”、“填彩”或其他 施彩方法的主体，而是构成整个画面纹饰的一个因素，与 釉上的红、绿、黄等色处于同等地位，致使釉下彩与釉上 彩相映生辉，浓艳绚烂。



清代宫廷玉器由“造办处”掌管，还增设“如喜管”，民 间的碾玉作坊，在北京、苏州、扬州、大理等地较为集中。
六、家具与其他

中国家具发展到15至17世纪出现了一个高峰，因这一样 式始于明代，故习惯上把这一时期的家具均称为“明式家 具”。明代家具的产地主要有三处：北京皇家的“御用 监”、民间生产中心苏州和扬州。



百宝嵌：明嘉靖年间，扬州的一个周姓漆工用玉石、玛瑙、 珠贝、牙骨、竹木、金银为材，又根据材料的天然形状和 质色，雕成各种纹饰，然后镶嵌在大件的漆器表面，使得 景物更具有立体感和真实感，称之为“百宝嵌”，成为影 响一时的工艺制法。
五、玉器工艺

明代玉料多来源于新疆一带，宫廷有“承运库”从事制作、 存储玉器的工作。民间作坊集中于北京、苏州两地。 明代的玉器种类中，仿古鼎彝的数量日益萎缩，日用文物 则为大宗。 清代玉料来源除盛产美玉的新疆和田外，云南金沙江一带 成为国内新的原料供应地。
工艺，在元代时由大食国（波斯）传入云南。明代景泰蓝 年间极为盛行，又因多用蓝色，故名“景泰蓝”。


景泰蓝制作精美，色彩富丽，金碧辉煌。
1.景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应 为“铜胎掐丝珐琅”

2.制作过程：制胎、掐丝、烧焊、点蓝（并非只有蓝色）、 磨光、镀金
四、漆器工艺

漆器工艺的真正兴盛时期是在明代。明成祖朱棣迁都北京 之后，就设置了御用作坊果园厂，从各地征召巧匠进京， 专门为内廷制作漆器。果园厂的匠人在前人的技法基础上， 又开创出了许多全新的工艺。 填漆：明宣德年间，匠人或镂嵌，或打磨，把浮雕花纹含 嵌在地漆内，使得漆器的外表更为光滑精致，称之为“填 漆”。如在髹漆半干时，故意在表面留下凹斑，然后填上 赤、黄、黑等色漆，再打磨光滑，即显出不同色泽的暗花， 有自然之美。 雕漆：雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀 在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同， 亦有“剔红”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”名目。
一、陶瓷工艺

瓷器发展的分界线：明之前，釉色以青瓷为主。 明之后，以白瓷为主，装饰手法由立体装饰到
平面装饰 明清时期江西景德镇已成为全国陶瓷生产中心。
青花瓷
青花是釉下彩，先画后烧，最早出现于元代，盛行于明清， 成为适用于观赏和实用的主流品种。 明代的青花瓷以永乐、宣德时期所做尤为精致。永乐青花， 所用釉料富有发散性，烧成后釉色蓝中闪黑，深入肌理，生 动灵活。宣德青花，选料精而绘艺高，青料为南洋进口的 “苏勃泥青”。代表作有《青花折枝花带盖梅瓶》。成化正 德年间，用国产“平等青”。嘉靖至万历年间改用“回青”， 色泽农翠艳丽，颇有沉静之感，作品有《成化麒麟盘》。青 花瓷在清代仍是彩瓷中大宗的产品。
缂丝最早起源于回鹘，西汉时传入中原，五代梁朝时有缂 丝《金刚经》。宋南渡后，随之南移苏凇，故《吴县志》 载有“缂丝作起于宋”。元朝时，曾“骤天下名工”，始 用金银线。明清朝时期，苏州地区的缂丝业发展到鼎盛时 期，形成独特的风格。


在工艺上，明代缂丝改良了宋元的技术，创造了双子母缂 丝法，即单经（粗丝）、双经（细丝）以及交叉并进的三 种新的运梭方法，绘画性作品较多，风格浓艳庄重而富于 装饰性。

作品：朱良栋宽达2米许的《瑶池集庆图》、宽近2.5的 《赵昌花卉图》
三、金属工艺
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宣德炉：明宣德年间，用从南洋进贡的风磨铜制成，以满 足宫廷熏衣祭祀之用，其制作工艺精美典雅，小巧玲珑。 器形：素炉，华炉。 特点：造型多样、色彩丰富、制作精巧。


景泰蓝：是一种化洋为中的创造，也是一种综合性的金属特种
明清工艺美术
背景
时代强盛，政府奖励耕织，商品经济的发展，明代后期资本 主义萌芽在江南地区出现，中外文化交流。 中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发 展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少 数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些 影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸 易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的 工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展， 灌输了新的血液。这一时期的工艺美术，前后经历了549年 的发展变化，形成了独特的风格和时代面貌。

缂丝

缂丝，是以蚕丝为原料的高档丝织手工艺品，以“通经断 纬”的高超技法，使之花纹图案像镂刻一样，故亦称“刻 丝”和“克丝”。

缂丝作为最早用于艺术欣赏的丝织物，素以制作精良、古 朴典雅、艳中带秀的艺术特点著称，被誉为“织中之圣”。 由于缂丝经得起摸、擦、揉、搓、洗，又有着“千年不坏 艺术织品”之盛誉。

斗彩鸡缸杯
五彩瓷器
二、织绣工艺

丝织

四大产区 ：江浙、四川、山西、闵广 种类： 妆花：新创，通经断纬，色彩丰富 本色花：库锻，摹本锻 织金银：在锻地上用金银线织出花纹
刺绣
明代刺绣分为两大系统：北绣重实用，南绣重观赏。

南绣以“顾绣”为代表，以“画绣”最有名，明进士顾名 世一家内眷几代精于刺绣，最有名为儿媳韩希孟，她的刺 绣亦称作“韩媛绣”。 代表作：故宫博物院收藏的《宋元名迹方册》

在清代明式家具仍很流行。苏式家具的制作更多的延续了 明式家具的特点，大量运用榫卯结构，不求装饰，而注重 凿磨。
清代晚期的家具制作受西方家具风格的影响，应用曲线和 直线，突出了家具的层次起伏，有些家具的制作也有效的 保留着中国家具的固有特征，从而形成了一种中西融合的 新样式。

明式家具：继承宋代传统，并形成独特的格式


特点：明式家具以造型简洁，线条流利，装饰湿度为特点， 十分重视功能性与艺术性的统一，并善于体现在选材、结 构、装饰的整个制作环节中。
清代明式家具及清式家具

清代家具融合明氏家具形制结构，并运用复杂而精湛的工 艺技巧，逐步形成了不尚减练尚繁琐、不尚造型尚装饰的 自我面貌。