音乐系文献综述模版原本

合集下载

音乐表演优秀毕业论文文献综述

文献综述引言当下学前教育越来越受到社会的关注，音乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与肯定.本文首先初步的指出幼儿的学习特点,受兴趣和需求直接驱动,系统地对幼儿的学习特点进行陈述。

然后遵循幼儿的学习特点，在音乐教学中激发和培养幼儿的兴趣。

本文认为，幼儿音乐教学应注重提高学生的审美品位，促进学生的情感升华，培养其积极乐观的态度和对美好未来的向往憧憬。

主体一、国内现状从目前幼儿园音乐教育的现状来看，分科教学强调各学科知识的系统性、层次性；课堂结构由开始部分、基本部分、结束部分三大块组成，强调课堂结构的完整性。

幼儿园的音乐教学也是采用这“三步曲”模式。

音乐课的开始部分含律动入室、练声、复习等内容；基本部分主要是学习新内容，约占整节课时间的2/ 3 ,结束部分以动作性的活动如律动、音乐游戏、舞蹈等内容结束。

教学内容按大纲适用固定的统编教材。

归纳现有的文献,可以发现以下几点是集群的共同特性：(一）系统性有余，灵活性不足；（二)课堂模式程式化；（三）重知识的传授,轻能力的培养。

因此，研究幼儿园音乐教学室很有必要的.目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿初步感觉美、表现美的重要使命，在内容多样的音乐活动中，在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中,让幼儿去体验音乐，去感知音乐,才能获得相应的音乐知识和技能，使他们有参与音乐实践活动的本领,能唱、会跳、能欣赏、会创造，才能在音乐艺术活动中表现音乐，接受美的熏陶,萌发幼儿感觉美、表现美的情趣.二、幼儿音乐教育的发展以及需要解决的问题关于幼儿音乐教育的发展研究问题，笔者翻阅了资料。

从教育部基础教育司《〈幼儿园教育指导纲要（试行)〉解读》中可以了解到教材的质量需要适应幼儿创造力，就这一理论研究的来看本文分为两个部分：1、选取合适的教材；2、材料内容设计要合理.关于音乐兴趣培养研究国内许多学者提出了自己的观点。

当下学前教育越来越受到社会的关注,音乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与肯定.弗兰德：《开启音乐之门》,有“所有的智力活动都依赖于兴趣。

声乐——文献综述

文献综述民族高校声乐声乐艺术教育的意义班级姓名学号虽然近几年来声乐艺术教育在各大高校已引起高度重视，而民族高校的兴盛，表明国家也对民族高校声乐艺术教育给予高度关注。

声乐艺术教育也获得了较大的发展，声乐艺术教育也在扩大发展，对非艺术专业领域的学生基本专业学习和自身素质的完善上乃至实际工作方面都起到了积极推动作用，从而培养了一大批社会所需的人才。

但是就整体而言，民族高校声乐艺术教育还是相当缺乏。

或者说，各大民族高校对于声乐艺术教育还没有一套有效的教育方式和资源，在各大民族高校中，非艺术类的学生声乐艺术教育还很不到位，这种情况影响了我国素质教育正常发展。

一、声乐教育的概述所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。

有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。

在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退严重的教学失误也时有发生。

造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。

因此,必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。

二、声乐教育中教师的作用要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。

意大利女高音歌唱家莱・泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。

音乐教育英文文献综述范文

音乐教育英文文献综述范文Music Education: A Comprehensive Literature ReviewMusic is a fundamental aspect of human culture, woven into the fabric of our social, emotional, and cognitive experiences. It has long been recognized as a powerful tool for personal and collective expression, as well as a vital component of education. In recent decades, there has been a growing body of research exploring the multifaceted benefits of music education, its impact on student development, and its role within the broader educational landscape. This comprehensive literature review aims to synthesize and analyze the existing scholarly literature on the subject of music education, providing a holistic understanding of its significance and potential implications for educational practices.The Importance of Music EducationThe value of music education extends far beyond the development of musical skills and appreciation. Numerous studies have demonstrated the positive impact of music education on various aspects of student development. Cognitively, music has been shown to enhance spatial-temporal reasoning, language skills, and overall academic performance. Psychologically, music education cancontribute to improved emotional regulation, social skills, and overall well-being. Moreover, music education has been linked to the development of creativity, critical thinking, and problem-solving abilities, all of which are essential for success in the 21st-century workforce.Cognitive Benefits of Music EducationOne of the most extensively researched areas in music education is its impact on cognitive development. Several studies have consistently found a strong correlation between music education and improved academic performance. For instance, a longitudinal study by Kinney (2008) examined the academic achievement of students who participated in school-based music programs compared to those who did not. The findings revealed that students involved in music education demonstrated significantly higher scores in standardized tests, particularly in the areas of mathematics and reading. Similarly, a meta-analysis by Hille and Schupp (2015) concluded that music education can lead to enhanced cognitive abilities, including increased memory, attention, and language processing skills.The neurological underpinnings of these cognitive benefits have also been explored. Researchers have discovered that musical training can induce structural and functional changes in the brain, particularly in areas associated with language, executive function, and spatial-temporal reasoning (Gaser & Schlaug, 2003; Moreno et al., 2011). These neuroplastic changes suggest that the cognitive benefits of music education extend beyond the musical domain, positively impacting a wide range of cognitive abilities.Emotional and Social Benefits of Music EducationIn addition to its cognitive advantages, music education has been shown to contribute to the emotional and social development of students. Numerous studies have found that participation in music programs can lead to improved emotional regulation, self-esteem, and social skills (Rickard et al., 2012; Schellenberg, 2004). Music can provide an outlet for emotional expression, fostering a sense of community and belonging among students (Kokotsaki & Hallam, 2007). Furthermore, music education often involves collaborative activities, such as ensemble performance, which can enhance teamwork, communication, and empathy (Hallam, 2010).The emotional and social benefits of music education are particularly relevant in the context of child and adolescent development. During these formative years, individuals undergo significant emotional and social changes, and music can play a crucial role in helping them navigate these challenges. By providing a supportive and nurturing environment, music education can contribute to the development of emotional intelligence, social competence, and overall well-being (Schellenberg, 2006).Music Education and the Development of Creativity and Critical ThinkingAlongside its cognitive and socio-emotional benefits, music education has been recognized as a powerful tool for fostering creativity and critical thinking skills. The process of music creation, performance, and analysis requires the application of divergent and convergent thinking, problem-solving, and decision-making (Burnard, 2012). Engaging in musical activities can enhance students' ability to think outside the box, consider multiple perspectives, and develop innovative solutions to complex problems.Furthermore, the study of music can cultivate critical thinking skills, as students are required to analyze, interpret, and evaluate musical works and their underlying elements (Elliot, 1995). This critical thinking process can be transferred to other academic domains, contributing to overall academic success and the development of21st-century skills.Music Education and the 21st-Century WorkforceAs the global economy and workforce continue to evolve, the importance of developing a diverse set of skills, including creativity, collaboration, and adaptability, has become increasingly recognized. Music education can play a vital role in preparing students for the demands of the 21st-century workforce.The skills acquired through music education, such as problem-solving, communication, and teamwork, are highly valued in the modern workplace (Biasutti, 2013). Employers in various industries are seeking individuals who can think critically, work effectively in teams, and demonstrate innovative thinking – all of which are fostered through music education. By integrating music education into the curriculum, schools can better equip students with the necessary skills and competencies to thrive in an ever-changing, global landscape.Challenges and Considerations in Music EducationDespite the well-documented benefits of music education, there are several challenges and considerations that must be addressed. One of the primary challenges is the issue of accessibility and equity. Music education programs are not equally available or accessible to all students, often disproportionately benefiting those from higher socioeconomic backgrounds (Elpus & Abril, 2011). Addressing this disparity is crucial to ensuring that the transformative power of music education is made available to all students, regardless of their socioeconomic status or background.Another challenge is the perceived prioritization of core academic subjects, such as mathematics and language arts, over the arts, including music (Abril & Gault, 2008). This perception can lead to themarginalization of music education within the curriculum, with limited resources and funding allocated to these programs. Advocating for the integration of music education as an essential component of a well-rounded education is crucial to ensuring its sustainability and widespread adoption.ConclusionThe existing body of research on music education presents a compelling case for its inclusion and expansion within educational systems. The cognitive, emotional, social, and creative benefits of music education have been well-documented, highlighting its potential to contribute to the holistic development of students. As the demands of the 21st-century workforce continue to evolve, the skills fostered through music education, such as critical thinking, problem-solving, and collaboration, become increasingly valuable.However, challenges related to accessibility, equity, and the perceived prioritization of core academic subjects over the arts must be addressed to ensure that all students have the opportunity to experience the transformative power of music education. By advocating for the integration of music education as an essential component of a comprehensive curriculum, educators, policymakers, and communities can work towards a future where the benefits of music education are accessible to all students, empowering them toreach their full potential and thrive in the ever-changing global landscape.。

关于音乐的文献综述范文

关于音乐的文献综述范文论文关键词：民族音乐民族文化研究但是，如何理解中国民族音乐文化？音乐作为普遍艺术的共同纽带培育了一个民族的灵魂，对全部的人来说它是自然而然表现出的艺术媒体。

音乐并无什么特别之处，而是普通一般人的艺术。

音乐并不象其他艺术一样有什么特别形成的方法，只是在我们日常生活中形成而已，是民族不可缺少的一部分，具有一定意义的代表性。

音乐兼具民族精神的价值，就是说它有与个人和民族的灵魂保持同一性的特点，也是像民族语言、民族生活习惯，民族文化一样具有保持性和流传性。

民族音乐作为民族传统生活文化的一部分而存在。

在我们所生存的地球上，不同的民族和地域，会存在着各种各样的音乐形态。

民族音乐从民族存在开始，不仅随着风土，生活手段等自然条件的变化而变化，并且受民族历史，政治背景的变化而变化。

因为民族是有其自己信仰，习俗，生活，习惯等文化传统，特别是语言共同的社会集团，所以不管是哪个民族，在特定的地域生活，都会形成适应于其自然环境和社会环境的民族文化。

所以，民族音乐的形成有其特定的民族特征，所以民族音乐是表现其民族特征及民族文化的重要要素。

中国音乐是从公元前十四世纪—公元前十二世纪的商代开始的。

根据孔子的话，真正的音乐，即是“民族民间沟通的桥梁，使人快乐和积极。

音乐必须是明朗的，所以“音乐”和“明朗”表现出同一个字，那就是乐。

一般来说，音乐受人间，政治和教育影响。

对中国人来说，音乐是发自内心的，是人的精神，对任何人的灵魂来说都是受音乐的影响。

民间音乐简称为民谣，民谣是从民众的必要性中直接产生的。

是在21世纪的现在能表现出美和活力的真正艺术。

民谣因为是纯粹直观的，所以不能计算；民谣是根据音声来传达的，所以不能从视觉上考；民谣是全部口头上直接传下来的，所以同文字和印刷并不关系。

有“民谣是自己形成的”的语言存在。

民谣是民族音乐的一种表现形式，民谣的形成，是在幸福中探索作为不可缺少基本原理的艺术的欲求的一种表现。

音乐专长综述模板

音乐专长综述模板
1. 综述简介
音乐专长综述是对一个人在音乐领域内的专业知识、技能和经验进行总结和归纳的文档。

本文档旨在提供一个模板，来帮助你编写一份全面而有条理的音乐专长综述。

2. 教育背景
在这个部分，你可以列出你的音乐教育背景，包括研究音乐的时间、学校或机构的名称，以及你在音乐方面获得的学位或证书。

3. 专业技能
这一部分，你应该列举你在音乐领域内的专业技能。

这包括你精通的乐器、音乐理论知识、作曲和编曲能力，以及其他与音乐相关的技能，如音乐分析、音乐制作等。

4. 表演经验
5. 创作经历
这一部分，你可以谈论你的音乐创作经历。

包括你创作的音乐风格、获得的创作成就，以及你在作曲和编曲方面的专业能力。

6. 教学经验
如果你有音乐教学经验，这个部分是用来详细描述你的教学经历。

你可以列出你曾经教授的学生类型（例如，年龄段或技术水平）、教授的课程内容，以及你的教学方法和理念。

7. 相关成就和荣誉
在这个部分，你可以列出你在音乐领域内获得的相关成就和荣誉，例如获得过的奖项、参与过的比赛或音乐活动等。

8. 参考资料
在这个部分，你可以列出你在编写综述时参考的主要资料，如音乐教材、学术论文或其他相关文献。

希望这个模板能为你编写音乐专长综述提供一些帮助。

根据你的具体情况，你可以根据需要增加或修改各个部分的内容。

祝你写作顺利！。

音乐系文献综述写法

音乐系文献综述的写法（1）文献综述基本内容文献综述的写作一般包括四部分，即前言、正文、小结、参考文献。

论述内容包括国内外现状、研究方向、进展情况、存在问题、参考依据。

前言：要用简明扼要的文字说明写作的目的、必要性、有关概念的定义，综述的范围，阐述有关问题的现状和动态，以及目前对主要问题争论的焦点等。

前言一般200-300字为宜，不宜超过500字。

正文：是综述的重点，写法上没有固定的格式，只要能较好地表达综合的内容，作者可创造性采用诸多形式。

正文主要包括论据和论证两个部分，通过提出问题、分析问题和解决问题，比较不同学者对同一问题的看法及其理论依据，进一步阐明问题的来龙去脉和作者自己的见解。

作者也可从问题发生的历史背景、目前现状、发展方向等提出文献的不同观点。

正文部分可根据内容的多少可分为若干个小标题分别论述。

小结：是对综述正文部分作扼要的总结，作者应对各种观点进行综合评价，提出自己的看法，指出存在的问题及今后发展的方向和展望。

参考文献：是综述的重要组成部分。

一般参考文献的多少可体现作者阅读文献的广度和深度。

论文参考文献的数量一般以20条以内为宜，以最近3-5年内的最新文献为主。

撰写文献综述之前至少阅读五本专著，并载入参考文献。

2、格式要求（与论文模版一致）（1）页面设置，见音乐系文献综述模版。

（2）引注（3）参考文献3、文献综述的基本要求对文献综述的质量要求主要有六条：（1）搜集文献应当客观、全面。

（2）材料与评论要协调、一致。

（3）针对性强。

（4）提纲挈领，突出重点。

（5）适当使用谱例。

（6）不能混淆文献中的观点和作者个人的思想。

4、文献综述的步骤与方式一般情况下，文献综述由五个步骤环节组成。

第一步，确定综述的选题。

第二步，收集相关的文献资料。

第三步，整理文献。

第四步，撰写综述初稿第五步，修改综述初稿，并完成文献综述。

文献综述

内江师范学院音乐学院毕业论文文献综述鱼和熊掌能否兼得---美声唱法与民族唱法的融合音乐学院200x级x班 xxx 指导教师：xxx首先从薛良在《歌唱的方法》艺术中提到：有一位叫韩波尔的著名女高音说：“如果有人问道我歌唱艺术的定义是什么？我不会从声音技巧方面去做说明，我要说那就是感动听众的能力。

歌唱者如果仅仅是把音符唱了出来，那不过只是一个技术匠。

”她所表达的意思也就是演唱歌曲需要处理和表达歌曲情感。

对于一首歌曲的解释，从形式上说就是把节奏、速度、音准、音势、读字、句法、高低起伏、快慢松紧这一些因素，从整体出发，结合具体内容，逐字、逐句、逐段地加以处理。

不过即使把这些工作都完成了，还不能说就可以感动听众，其中还有一个“传神”的问题，歌唱者要“变死音为活音”给给予歌曲以生命的活力。

薛良同志在长期从事声乐工作中,依自身的演唱和教学实践的体会,在参阅大量中西著名声乐专著的基础上,有选择、有分析,并有独立见解地撰写和翻译的论文集。

在二十二篇论文中,有四篇是专门论述我国民族声乐的技法与成就的。

我反复读过许多遍,每遍读后都有新的感受和启发。

在我的演唱和教学实践中,运用其中许多先进技法来解决众多难点,使歌唱者们较快地达到了较好的技术水平,深感它是一荆颇具成效的良药。

它是我读过的声乐论产著中,受益最大,帮助开扩视野的一本好书,是很值得一读的。

书的主要特点由于它是一本论文集,其内容不象一般声乐论著那样章节分明、按步就班地论述。

而是把歌唱中许多关节要害集中笔墨加以阐述。

象歌唱中的呼吸、气息、声音位置、共鸣运用、波动颤音、喉头位置、字句处理、感情表达等等,这样一些关键性的技术方法,都以专论形式进行了较为深入、透彻的讨论。

读起来重点集中、材料广泛、分析细致,给人以印象深刻,便于思考与吸收。

这本书可贵之处,还在于论述歌唱的每一重要性技法时,大量引用了世界许多著名歌唱家和声乐教育家们的不同见解,来进行分析研究。

人们在听好的歌唱是，是感受一种有个性、有创造性的音乐倾诉，歌唱者要把从歌曲中感到的东西忠实地歌唱出来。

09文献综述

文献综述谢尧院系：音乐学院专业：作曲方向：年级： 2001级班别：作曲班学号： 20030000 毕业论文题目：《动物狂欢节》音乐形象的管弦乐造型指导教师姓名：林贵雄指导教师职称：副教授（注：版面页边距上下左右边距均为2.5cm ）黑体小初居中，单倍行距宋体小三居中加粗此处以小初字号大小空一行此处以小一字号大小空两行此处以三字号大小空四行宋体小三单倍行距沿版面左侧边线全角12个空格安排文献综述一、前言交响音乐作为器乐作品的最高表现形式，无论在内容的表现、意境的刻――――――（部分内容省略）――――――（宋体小四号字，行间距 1.25倍）一部家喻户晓的作品，那就是法国作曲家圣·桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》。

二、文献分析要对《动物狂欢节》这部作品中音乐形象的管弦乐造型进行分析，总谱――――――（部分内容省略）――――――（宋体小四号字，行间距1.25倍）值得一提的是，这篇前言并没有从介绍作曲家和作品开始，而首先写这部作品从完成到发表之间的曲折过程。

“这部作品不仅有着离奇而有趣的经历，而且在另一方面也可谓独一无二——在几次小范围的演出之后，作曲家严禁演出该作品（其中已经风靡世界的一段除外），然后在遗嘱中注明死后发表。

”虽然文章是以散文的形式来 “《乌龟》这段旋律的主题，原本是奥芬巴赫的轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中一首轻快的舞曲。

圣·桑很有意思，在这里却改成一首慢速沉拖的乐曲。

在钢琴同音反复呆板的和弦背景上，弦乐器慢腾腾的奏出了主题，刻划了乌龟笨爬迟滞的形象。

”事实上，这是奥芬巴赫的轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中最出名的一段，曲作者之所以要做出这样的改编，表面上是为了符合――――――（部分内容省略）――――――（宋体小四号字，行间距1.25倍）发声上的音区、力度、密度等等都影响色彩的差异。

这与之前提到的《谈音乐对事物的描绘》一文中的观点是一致的，都属于人类感官和心理所产生的共性的范畴。

音乐学毕业论文文献综述

音乐学毕业论文文献综述引言音乐学是一门研究音乐的综合性学科，涉及音乐的理论、历史、文化、心理等方面。

本文旨在对音乐学领域的相关研究文献进行综述，探讨音乐学的发展现状、重要理论与方法以及相关研究的成果和挑战。

通过综述相关文献，为进一步开展音乐学研究提供理论支持和参考。

一、音乐学发展历程音乐学作为一门学科，有着悠久的历史。

从古希腊时期的音乐哲学，到18世纪的音乐美学，再到现代的音乐心理学和音乐社会学，音乐学的研究涵盖了广泛的领域。

此部分将回顾音乐学的发展历程，并探讨各个时期的重要理论和方法。

二、音乐学理论与方法在音乐学研究中，理论和方法是非常关键的。

本部分将介绍音乐学研究中的重要理论与方法。

其中包括音乐分析方法、音乐心理学理论、音乐教育理论等。

通过对这些理论与方法的综述，旨在为音乐学研究者提供参考和指导，帮助其选择合适的理论框架和研究方法。

三、音乐学研究领域与成果音乐学的研究领域非常广泛，涉及音乐的各个方面。

本部分将综述音乐学研究的主要领域和相关成果。

包括音乐史研究、音乐文化研究、音乐教育研究等。

通过对这些研究领域和成果的综述，可以了解音乐学的前沿研究方向和取得的成果，为进一步研究提供启示与借鉴。

四、音乐学研究的挑战与展望在音乐学研究中，也存在一些挑战和问题。

本部分将讨论音乐学研究面临的挑战，并展望其未来发展方向。

其中包括传统音乐与当代音乐研究的结合、跨学科研究的重要性等。

通过对这些挑战和展望的综述，可以更好地把握音乐学研究的发展趋势和前沿问题，为未来的研究提供指导和借鉴。

结论音乐学是一门富有活力和广阔前景的学科。

通过对音乐学的文献综述，我们可以了解音乐学的发展历程、重要理论与方法、研究领域和成果，以及面临的挑战和未来展望。

这对于进一步推动音乐学的研究和发展具有重要意义。

希望本文的内容能够为研究者提供启示和参考，促进音乐学的健康发展。

文献综述范文

本科生专业文献综述题目: 关于农业院校音乐教育的文献综述姓名: 何鹏飞学院: 人文社会科学学院专业: 公共事业管理班级: 公管52学号: 2235213指导教师: 李燕职称: 讲师2008年06 月20 日南京农业大学教务处制关于农业院校音乐教育的文献综述公共事业管理专业学生何鹏飞指导教师李燕摘要：校园文化中的音乐教育，着眼于全面提高青年学生的素质，培养他们的音乐实践能力和创新精神，为社会主义精神文明服务。

乐以辅德、乐以益智、乐以促体、乐以怡情。

其社会责任为普及音乐教育、传播音乐知识、讨论音乐问题、开展音乐评价，弘扬民族音乐优秀传统，介绍国内外优秀音乐作品。

本文分析了现今农业院校音乐教育的概况，针对目前农业院校音乐文化发展中存在的问题展开研究，并在此基础上提出了一些建议。

关键词：校园文化；音乐教育; 素质教育Music education on agricultural institutions in the paper reviewedStudent majoring in the Public Administraction He Peng FeiTutor Li YanAbstract:Campus culture in music education, focused on comprehensively improve the quality of young students to cultivate their ability to practice music and the spirit of innovation and service to the socialist spiritual civilization. Lok Fu to Germany, to puzzle music, music to promote physical. Their social responsibility to popularize music education, music dissemination of knowledge, to discuss the issue music, music for evaluation, carry forward the fine traditional folk music, introducing domestic and foreign outstanding music. This paper analyses the present agricultural education institutions the profile of music, light music and cultural development of agricultural institutions in the study of the issue, and on this basis, a number of recommendations.Key words: Campus Culture; music education; quality education西方著名心理学家荣格认为：“文化的最后成果是人格。

音乐系文献综述模版原本

内江师范学院音乐系毕业论文文献综述（三号宋体加粗）谈著名舞蹈家杨丽萍与《云南映象》（四号宋体加粗）音乐系2003级2班邓敏指导教师：周文林（小四号宋体不加粗）（空一行）在《谈著名舞蹈家杨丽萍与<云南映象>》一文中，笔者主要通过对杨丽萍舞蹈人生的介绍和对《云南映象》的创作背景、创作理念、创作过程的论述来剖析《云南映象》的艺术成就及杨丽萍对民族舞蹈的贡献。

这样使更多的人热爱我国民族舞蹈，以达到使其发展前景更为广阔的目的。

此文的完成参考了大量有关杨丽萍及《云南映象》的文献资料。

如：杨丽萍所著的《我与云南映象》，金秋所著的《傣族舞蹈》，曾庆羽所著的《原生态”舞与乐韵——论大型原生态歌舞集<云南映象>艺术语言》，慕羽所著的《“原生态”改造了原生态》等等。

借助这些文献资料进行理论分析和总结使论文的内容更为丰富。

论文所参考的文献主要有两个方面，第一是有关杨丽萍的成长历程和她的贡献，第二个方面是有关《云南映象》的创作及成功之处。

本文将着重对这两方面的文献进行论述。

《云南映象》是舞蹈家杨丽萍的精心之作，她兼任这部歌舞集的艺术总监、总编导及主要领舞。

2003年，在《云南映象》大获成功之时，杨丽萍在《中国民族》上发表了她的文章《我与云南映象》。

在文章中，杨丽萍说到：“小时侯我的奶奶告诉我，跳舞很简单，跳舞就是为了和天地沟通，和神灵对话。

每当我展开双臂起舞时，就感觉到臂膀在无限延伸，这时神会握住我的手，我能感觉到我的灵魂从我的身体里飘荡开来。

这种美妙的感觉使我的灵魂得到了最清净的安抚。

”[1]杨丽萍热爱民族舞蹈，她是我国民族舞蹈的标志性人物。

1980年杨丽萍在中央民族歌舞团从不参加单位例行的芭蕾舞基本功训练，她认为那不属于民族舞的训练方式。

民族舞出自人的生活，是具有人性光辉的舞蹈，那样的舞蹈固有它自身的情感与能量，是有血有肉、实实在在的。

而芭蕾舞的舞姿及严格规范的手位脚位束缚了自由也禁锢了思想，更缺乏杨丽萍舞蹈的“灵”与“魂”。

音乐类文献综述范文

音乐类文献综述范文一、引言。

音乐这玩意儿可真是神奇啊！从古代的编钟奏响到现代的电音嗨翻全场，它就像一个无处不在的小精灵，钻进我们生活的每个角落。

所以呢，我就去扒拉了不少关于音乐的文献，想看看那些聪明的学者们都对音乐研究出了啥门道。

二、音乐的历史发展。

1. 古代音乐的起源。

你想啊，原始人在山洞里的时候，可能就开始敲打石头或者骨头来发出声音了，这说不定就是音乐的雏形呢。

古代文明里，像埃及、希腊和中国，那音乐可都是相当有特色的。

中国古代的五声音阶，宫商角徵羽，就像是五个神秘的魔法音符，组合出了各种美妙的曲子。

古希腊呢，音乐还和哲学、数学有着千丝万缕的联系，他们觉得音乐是宇宙和谐的一种体现，这想法可真够酷的。

2. 音乐在不同文化中的演变。

在不同的文化里，音乐就像一个会变身的超级英雄。

在非洲，那充满活力的鼓乐，节奏强烈得就像心跳一样，那是人们表达情感、传递信息的重要方式。

在印度，音乐和宗教紧密相连，那些复杂的旋律和独特的乐器，像西塔琴，弹奏出来的声音仿佛能把你带到一个充满神秘色彩的世界。

再看看欧洲中世纪的音乐，宗教音乐占了主导地位，那些圣咏曲庄严肃穆，给人一种神圣不可侵犯的感觉。

三、音乐的类型与特点。

1. 古典音乐。

2. 流行音乐。

流行音乐那可就是大众的宠儿了。

它通俗易懂，紧跟时代潮流。

从猫王的摇滚到现在的流行歌手，风格也是千变万化。

流行音乐很擅长表达当下人们的情感，爱情、梦想、孤独啥的，都能在流行歌曲里找到。

而且它的传播速度超级快，一首好的流行歌曲能在短时间内风靡全球。

3. 民间音乐。

民间音乐就像是从土地里长出来的花朵，充满了浓郁的地方特色。

每个地方都有自己独特的民间音乐，像陕北的信天游，高亢嘹亮，唱出了黄土高原上人们的豪爽和质朴；江南的小调则婉转悠扬，像小桥流水一样柔美。

民间音乐是一个民族文化的活化石，它传承着先辈们的故事、习俗和情感。

四、音乐对人类的影响。

1. 情感方面。

音乐简直就是我们情感的魔法盒。

音乐教育英文文献综述范文

音乐教育英文文献综述范文Music education is an important aspect of overall education, as it helps in the holistic development of individuals. In this review, we will discuss the various aspects of music education, including its benefits, challenges, and current trends.Firstly, music education has numerous benefits for individuals. It has been shown to improve cognitive skills, such as memory, attention, and language processing. Additionally, it helps in emotional development, as it allows individuals to express themselves and understand their emotions through music. Moreover, music education has been linked to improved academic performance and overall well-being.However, there are also challenges in music education, such as limited funding for music programs in schools, a lack of qualified music teachers, and the need for updated curriculum to reflect the changing landscape of music in society. These challenges need to be addressed in order to ensure that every individual has access to quality music education.In terms of current trends in music education, there has been a shift towards incorporating technology into music learning, such as using apps and software for music composition and production. Furthermore, there is a growing emphasis on inclusive music education, which aims toprovide equal opportunities for individuals withdisabilities to participate in music programs.Overall, music education plays a crucial role in the development of individuals, and it is important to address the challenges and adapt to the current trends in order to ensure that everyone has access to quality music education.音乐教育是整体教育的重要组成部分，它有助于个体的全面发展。

音乐,艺术生文献综述

福州大学至诚学院本科生毕业设计（论文）文献综述题目：浅析何占豪古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏特点姓名：学号：系别：音乐系专业：音乐学年级：指导教师：（签名）年月日文献综述本文运用了田野调查、史料收集等音乐学研究方法对何占豪先生于1990年发表了中阮协奏曲《临安遗恨》，1992年又将其改成古筝协奏曲。

袁沙珍藏古筝乐谱手稿初版的古筝协奏曲《临安遗恨》进行初步的研究。

笔者借由田野调查，试从创作背景、作品分析等方面对该作品进行初步研究，浅析该古筝协奏曲的艺术特色。

作曲家通过引子、段落、尾声、这三部分，表达了南宋民族英雄岳飞的事实，在赴刑场的前夕，他对社稷面临危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己报国却无门的无奈而引发的感慨。

对于这部古筝协奏曲《临安遗恨》，目前还未曾有前人对其专项研究分析，只是对其转调手法及表现功能简要提及，如1996年马东风的硕士学位论文《临安遗恨的转调及其表现意义》就提及“古筝协奏《临安遗恨》就是采用各种调式调性的变化来取得调性与色彩之间的对比，但是这首作品的曲调却有五声性的特点，既传统又现代”。

作者认为，在创作技法上，何占豪作品及钢琴伴奏部分大多以五声性调式为基础，但是并不墨守成规，结合西方创作技法，融进本民族的特点。

因此何占豪的创作作品中常常调性调式复杂多变，和弦结构也采用变和弦、附加音和弦、色彩性和弦并灵活使用五声性和声特有的三度间音来使乐曲更富有变化和个性。

此外，还有杨荫浏发表于1982年我和《满江红》这篇文章，纵观了何占豪先生已整理并正式出版的《临安遗恨》在音乐创作等刊物上发表的古筝协奏曲，经过漫长的沉寂，比较大型的筝协奏曲的创作，直到八十年代后，才出现了李焕之作曲的筝协奏曲《汨罗江幻想曲》。

琴曲《离骚》为该协奏曲的原型，在结构上，突破了西方“协奏曲”束缚，中西结合。

这首作品的创作，为以后这一体裁树立了榜样。

后来陆续出现何占豪改编的《梁山伯与祝英台》，王树的作曲的《双筝回旋协奏曲》，何占豪的《临安遗恨》等优秀作品。

音乐治疗的文献综述[整理版]

音乐治疗的文献综述摘要：一般概括的说,音乐治疗是通过音乐反应对诸如生理缺陷、精神紊乱或情绪紊乱患者的生理和心理健康状况的评估, 是利用音乐刺激和音乐体验的各种形式, 设计、策划和选择多方法治疗方案实现对患者的帮助和干预, 包括治疗、调节、教育和训练等方式的综合性过程,是一门音乐与人本精神和生命科学相融合的新医疗技术，但是本文只是就其发展史以及现存的音乐治疗方法，以及中国音乐治疗研究上所存在的一些问题，但是无能如何，音乐治疗作为一种新兴的治疗方式，还是具有很高的推广价值和应用价值的。

关键词：音乐治疗发展史方法1 前言通过阅读相关书籍，就音乐治疗的近十年来的相关情况做一个简要综述。

首先音乐治疗(Music Therapy)是一门年轻的应用学科，涉及学科广泛，应用领域庞杂，流派思想丰富，因此由目前的发展状况来说，并没有一个统一的学科定义标准。

但是一般情况下认为，音乐治疗就是运用一切音乐活动的各种形式，包括听、唱、演奏、律动等各种手段对人进行刺激和催眠并有声音激发身体反应，使人达到健康目的。

而就相关研究来看，音乐在人生活中起着相当重要的作用，自从二战后，音乐治疗被普遍应用到抑郁症、焦虑症、自闭症、精神分裂症，以及一些生理疾病的治疗，虽然有一定的发展，但仍是有一些局限性。

而本文献的主要目的是通过对音乐治疗的综述使大家对此有一个简单的认识，从中选取精华部分，并能够适当地应用到生活中。

2 主题国外音乐疗法的发展史音乐治疗这一理念在国外有很长的发展史。

在古罗马，亚里士多德和柏拉图对音乐治疗都有深刻认识。

柏拉图认为，音乐可以驱策人的行动，可以增强心理平衡，以及在一定情况下使人产生无意识活动。

而亚里士多德通过观察提出，音乐可以调整人的情绪。

古希腊的音乐学家毕达格纳斯首先提出了“音乐医学”的概念。

以及在后来的“黑暗时代”与“文艺复兴”时期，音乐都体现着其重要价值。

但真正音乐治疗迅速发展是在第一次世界大战，在第一次世界大战中，音乐活动被用来帮助那些肢体受伤的伤兵恢复肌肉和关节的功能。

音乐专业方面毕业论文综述范文（2）

音乐专业方面毕业论文综述范文(2)音乐方面论文篇3浅谈勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格任何一种作品的出现都离不开文化和环境的存在，想要了解布拉姆斯钢琴作品的音乐风格，首先需要了解勃拉姆斯的生活环境和成长经历。

约翰奈斯?勃拉姆斯是世界知名的古典作曲家，在今天，他被认为是19世纪浪漫主义音乐时期的复古者。

尽管没有进入过音乐学校，依靠自身的天分与勤奋，全身心地投入到音乐创作中，最终以优秀的作品证实了它杰出的才华与技巧。

钢琴小品大多在勃拉姆斯音乐创作生涯后期完成的，也是当今研究他音乐风格的重要资料。

一、勃拉姆斯的钢琴创作特点勃拉姆斯的音乐创作涉猎范围非常广，体裁包含了协奏曲、交响曲、安魂曲、奏鸣曲、经文歌、变奏曲以及钢琴小品等。

钢琴小品在其中占有非常重要的地位，根据不同的体裁形式可以分为：圆舞曲、奏鸣曲、变奏曲、狂想曲、幻想曲、叙事曲等。

随着勃拉姆斯的创作发展历程，其作曲生涯可以分为以下三个时期。

1.以开朗为主要特征的早期创作勃拉姆斯早期创作的时间大致在1851-1854年之间，这一时期的作品大多展现出理想色彩、充满的青春的活力，作品完美的承袭了古典主义精神，同时蕴含着浪漫主义情怀。

具有代表性的四首叙事曲目集中表达出勃拉姆斯对于自然、国家的热爱以及敢于追求的情怀。

此时的作品已经很好的展现出古典主义和浪漫主义融合的趋势，但是相较于中晚期的作品，在主题的发展以及调性的建造上还颇为青涩。

2.以成熟为主要特征的中期创作勃拉姆斯的中期创作生涯划分在1855-1865年之间，这一阶段可谓是作曲家的黄金生涯，事业发展如日中天，生活富足，作者将变奏曲作为创作的主要对象。

尽管变奏曲的创作技法非常古老，但是勃拉姆斯具有不落窠臼的精神，通过创新和发展将作品注入独特的艺术魅力、这一时期的变奏曲形象、生动、完美的表达出作家的意图。

代表作品《帕格尼尼主题变奏曲》被称之为钢琴音乐宝库中技巧最难的作品之一，效果华丽、大气。

作者创作的匈牙利舞曲也能够真实的体现民族音乐的特点，感情丰富、控制得当。

文献综述论文范文(附带标注详解)

论文查重-不限次数-永久免费文献综述2016届智障儿童音乐教育实践研究——以浙江省民政康复中心的音乐教学为例学生姓名沈艳学号 ********院系音乐学院专业音乐学指导教师完成日期一、引言（一）确定选题的起因我选择《智障儿童音乐教育实践研究》作为我的毕业论文题目，是因为自己作为一名音乐教育专业的本科生。

我热爱我的专业，同时我对我国特殊人群，尤其是智障儿童，有着浓浓的爱心和同情心，我认为音乐能够给予我心灵上的抚慰，那么我希望音乐也能够成为我与智障儿童沟通的桥梁。

在大一时，我就曾对特殊教育这方面产生了浓厚的兴趣，但由于音乐教育专业和特殊教育专业存在的共同性和共通性不是特别多，所以就暂时放下了对于特殊教育方面的关注，现如今，在毕业之际，我毅然决定将我所学音乐教育专业与我所感兴趣的特殊教育相结合，从中寻找出两者的关系，使之相互结合、相互促进、相互发展。

（二）关键词智障儿童；音乐教育；实践（三）论文写作的价值、意义和预期目标我国拥有13多亿人口的发展大国，儿童是祖国未来发展的顶梁柱，而智障儿童二、综述：对现有研究成果观点的介绍和分析在这次论题研究中，我国对于特殊人群的研究和探索处于起步的阶段，因此与我论题相关的资料并不是特别多，我尽力查阅了与之相关连的资料。

通过逐字逐句的细读，不断揣摩消化，取其精华部分，剔除不合题意的，最终为我写这篇论文打下了坚实的根基。

即便有些资料只涉及到一部分，依我看，它足以支撑我完成这篇论文写作。

这些文献的特点主要有以下几个方面：其一，这些专著和论文的作者，大部分是从事特殊教育的研究者或者从事音乐教育工作的教师，他们都有较为丰富的科学研究的能力和从事教育教学的实践经验。

其二，这些研究中包含了很多对智障儿童有深入了解的专家，其中很多的观点是很有价值的。

并且不少研究成果对我的写作和深入研究有着较大学习和借鉴价值。

但是，也需要指出，其中不少论述，还停留在表层的分析上，专门针对智障儿童进行音乐教育的方法和实例较少。

奥尔夫音乐教学体系文献综述

奥尔夫音乐教学体系文献综述奥尔夫教学法是一种创新的音乐教学体系，其深远的影响为世界音乐教学和艺术创作做出了重要的贡献。

本文旨在深入研究奥尔夫音乐教育的历史、理念、方法论和现代应用，确定它如何推动音乐学习过程和技术。

奥尔夫音乐教学体系文献综述自从1960年代初一种被称为奥尔夫音乐教学体系（OMTS）诞生以来，它即受到了众多学者和教育家的关注。

OMTS被认为是影响当代音乐教学理论和实践最大的模式之一，它将传统音乐理论和实践作为指导并强调在教学中鼓励学生解决问题和发掘音乐价值观。

本篇文章就本体系的文献进行了综述。

一、OMTS基本概念OMTS包括一系列定义证明有效的理论和实践，它把传统的音乐理论和实践作为指导，借助创新的教学模式，注重学生参与。

根据OMTS理论，教育者应鼓励学生主动探索，让学生敢于自我表达，并充分发掘音乐的内在价值。

据调查，OMTS有助于改善学生的学习效果，加强学生社会能力和心理健康。

二、OMTS文献（1）奥尔夫知识结构文献奥尔夫知识结构文献是关于OMTS最重要的研究之一，其目的是挖掘出OMTS涵盖的知识结构。

研究发现OMTS以动态、交互和开放化的概念来指导教学实践，引入多种音乐知识乃至其他外因 construct。

（2）奥尔夫教学实践文献OMTS批准的教学实践，是针对性的，充分考虑学习者的实际情况，重视学 patient的学习个性和参与意愿。

现有研究表明，采用OMTS教学方法有助于提高学生的表现，激发学生学习兴趣，促进学生参与艺术创作，增进学生对音乐活动的乐趣。

（3）OMTS技术研究文献OMTS提供了一系列有效的技术，旨在改变中学音乐教学的传统。

这些技术的范畴涵盖了推动学习的多元化教学策略，增强学习的创意方法，以及强调自由表达的环境中的学习。

研究表明，采用OMTS技术学习提高的程度超过了采用传统的教学方法。

三、结论OMTS是一种十分有效的音乐教学模式，它引入了传统音乐理论和实践，在保留原有概念的同时并增加了更多新的思路，受到了学者和教育家的普遍关注。

作曲与作曲技术理论毕业论文文献综述

作曲与作曲技术理论毕业论文文献综述引言：作曲是音乐创作的基本环节之一，在音乐学领域具有重要的地位。

随着科技的进步和音乐创作的发展，作曲技术理论也在不断演进与完善。

本文将对作曲与作曲技术理论相关的文献进行综述，旨在深入了解该领域的研究现状和未来的发展趋势。

一、作曲技术理论的起源和发展作曲技术理论的起源可以追溯到古代，包括希腊音乐理论、巴洛克音乐的和声规则等。

随着音乐发展的不断推进，作曲技术理论的研究也日益深入。

20世纪的现代音乐创作中，序列技术、电子音乐等创新技术的出现，为作曲技术理论带来了新的挑战与机遇。

二、作曲技术理论的研究方法作曲技术理论的研究方法主要包括实证研究和理论分析两种。

实证研究通过对实际作品的分析和实验验证，探索作曲技术的规律与特点。

理论分析则通过对音乐作品的内在结构、和声关系等方面的研究，系统整理和总结作曲技术的理论框架和方法。

三、作曲技术理论的主要研究领域1. 和声学研究和声学研究是作曲技术理论的重要组成部分，主要研究音乐作品中的和声规律、和声进程和和声关系等方面的内容。

目前，和声学研究已经进入到对于多种音乐风格和文化背景下的和声规律的比较和探索阶段。

2. 曲式研究曲式研究是对作曲技术的整体结构和发展趋势的探索，通过对不同曲式形式的分析，揭示作曲技术在不同风格音乐中的运用特点。

同时，曲式研究还涉及到作曲中的艺术表达和音乐力学等方面的问题。

3. 新技术在作曲中的应用随着科技的进步，新技术在作曲中的应用也变得越来越重要。

例如，计算机辅助作曲、音乐生成算法等技术的发展，对作曲技术理论的研究提出了新的需求和挑战。

四、作曲技术理论的研究成果与展望作曲技术理论的研究成果主要体现在学术论文、专著和作曲实践中。

不仅如此，作曲技术理论的研究还在音乐创作教育、音乐产业和跨文化交流等领域产生了广泛的影响。

未来，作曲技术理论的研究将更加关注跨学科交叉与整合，拓展作曲技术应用的广度和深度。

结论：作曲与作曲技术理论的研究是音乐创作领域的重要组成部分，对于提升音乐作品的质量和推动音乐创作的发展具有重要意义。