音乐术语-基本乐理

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乐理知识100条纯干货，该收藏的收藏起来，该学习的学习起来！

乐理知识100条纯干货，该收藏的收藏起来，该学习的学习起来！1：音（Tone）是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。

人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。

5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。

乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。

频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音'a'，是每秒振动440次的声音。

7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。

被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

乐理基本名词解释

乐理基本名词解释乐理基本名词解释导语：音乐理论是非常专业的知识，深入学习就能发现音乐的奇妙，下面是关于乐理的基本常识，欢迎参考!1、旋律、节奏、拍子、速度:旋律也叫曲调,是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位，是音乐内容最主要的表现手段;节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。

拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐;速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。

2、调、和声：调中包含调的高度和调式两个方面，调式的转变对比是发展音乐的.重要手段之一。

如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅;F大调常用来表现田园的大自然美景。

和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。

和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。

3、力度、音色：音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。

音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很重要的，但是还不够，还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的。

主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。

现分述如下(1)重复：原样地重复一次乐句或主题，是最基本的发展手法。

重复已经不再是主题的第一次陈述，而是起强调和巩固的作用。

(2)变奏：在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化，这种变化了的重复，比简单重复要复杂一些。

乐理术语名称大全

乐理术语名称大全
【实用版】
目录
1.乐理术语的定义和重要性
2.常见乐理术语的分类和介绍
3.乐理术语的应用和实际意义
正文
乐理术语是音乐理论中使用的专业术语，对于学习和理解音乐有着至关重要的作用。

它能够帮助我们更好地理解音乐的基本元素，如音符、节奏、和声等，从而提高我们的演奏和创作能力。

常见的乐理术语可以分为以下几个类别：
1.音符和节奏：例如，音符、节拍、节奏、拍子等。

这些术语用于描述音乐的时间和节拍，是音乐的基本元素。

2.音高和音程：例如，音高、音程、音阶、调式等。

这些术语用于描述音乐的音高和音的关系，是音乐的旋律基础。

3.和声和和弦：例如，和声、和弦、和声进行等。

这些术语用于描述音乐的和声结构，是音乐的和声基础。

4.音乐符号和术语：例如，标记、表情符号、动态符号等。

这些术语用于描述音乐的演奏方式和表现力，是音乐的演绎基础。

在实际的音乐创作和演奏中，乐理术语的应用非常广泛。

例如，作曲家在创作音乐时，需要用乐理术语来表示音乐的节奏、音高和和声等元素；演奏者在演奏音乐时，需要用乐理术语来理解和表达音乐的表现力。

总的来说，乐理术语是音乐理论的重要组成部分，对于学习和理解音乐有着至关重要的作用。

基本乐理的名词解释

基本乐理的名词解释音乐是人类创造的一种美妙的艺术形式，而基本乐理则是理解和分析音乐的基础。

在音乐中，有许多特定的术语和名词，这些名词解释了音乐元素、音程、调式和节奏等概念。

本文将对基本乐理中常见的名词进行解释，以帮助读者更好地理解音乐。

1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，用来表示音高和时值。

常见的音符有四分音符、八分音符和十六分音符等。

音符之间的时间关系通过时值来表示，例如四分音符的时值为一拍，八分音符的时值为半拍。

音符的时间组合形成节奏。

音程是两个音符之间的音高关系，可以测量音的高低程度，例如半音程、全音程和纯音程等。

2. 调式和音阶调式是一组音符的有序排列，用来构建和谐的音乐编曲。

常见的调式包括大调和小调。

大调音阶由全音和半音组成，而小调音阶则有不同的变体，例如自然小调、和声小调和旋律小调。

调式决定了音乐的氛围和情感表达。

3. 音符间的时间关系音符之间的时间关系构成了音乐的节奏。

节奏包括音符的持续时间、强度和分布等。

常见的节奏形式有二分音符、四分音符和八分音符等。

通过更改音符的时值和强度，可以创造出不同风格的音乐，如轻松的节奏、复杂的拍子和强烈的节拍。

4. 和声和和弦和声是指不同音符在同一时间内同时发声的和谐关系。

和声的构建依赖于和弦的使用。

和弦是指由两个或更多音符构成的音乐元素。

常见的和弦包括三和弦、七和弦和延音和弦。

通过合理使用和声和和弦，可以增强音乐的复杂性和表现力。

5. 音乐符号和乐谱音乐符号是一种可视化的表示方式，用来记录音乐的各个要素。

常见的音乐符号包括音符、休止符、连线和装饰音。

乐谱是由一系列音符和符号组成的音乐笔记。

通过乐谱，演奏者可以准确地理解和演奏音乐作品。

6. 节拍和拍子节拍是音乐的基本单位，用来组织音符的强度和时值。

每个小节的第一个音符通常是强拍，其余音符则是弱拍。

拍子是由一系列强拍和弱拍组成的节奏模式。

常见的拍子有二拍子、三拍子和四拍子等。

通过合理设置节拍和拍子，可以为音乐创作提供统一的节奏感。

音乐术语,乐理知识

术语 espressivo grazioso leggiero maestoso marcato risoluto scherzando sostenuto tenuto tranquillo
意义
充满感情的优雅的轻快的庄严的用力的坚决有力的诙谐的延宕的持续的宁静的
音乐术语
反复记号
portamento tutti staccato staccatissimo vibrato
缩写 arp. gliss.
m.d. m.s.
pizz. port.
stacc. staccatiss.
意义
琶音；指和弦的音由低到高或由高到低依次奏出
滑音；指两个音之间连续变化音高，以达到上下运行的效果
意义
反复到此记号结尾
表示该段落为乐章结尾
反复的开端或结尾
从头再奏
从头再奏后，演奏到 Fine 记号为止
从头再奏后，演奏到记号为止（有时会以 To Coda 取代），再跳至第二个记号完结
从头再奏后，演奏到止
记号为
从记号再奏
从记号再奏，演奏到 Fine 记号为止
从记号再奏，演奏到记号（有时会以 To Coda 取代），再跳至第二个记号完结
缩写
意义
速度任由演奏者决定
rall. rit., ritard. riten.
恢复先前的速度渐慢渐慢立即慢下来弹性速度渐快，字面上有“收紧”之意
accel.
渐快
音乐术语
力度
术语 forte fortissimo fortississimo mezzo forte mezzo piano pianissimo pianississimo piano

最基本的乐理知识乐理知识100条

最基本的乐理知识乐理知识100条乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。

以下是由店铺整理关于最基本的乐理知识的内容，希望大家喜欢!最基本的乐理知识1：音(Tone)是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色(Tone-color)指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。

人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。

5：泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。

乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。

频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。

被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名(Syllable names)唱名是指音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

乐理专题术语

一速度术语慢速类Lento 约=52 慢板；Adagio 约=56 柔板；adagio 柔板 (56拍/分钟)；largo 广板 (46拍/分钟)；grave 极慢板 (40拍/分钟)；lento 慢板 (52拍/分钟)；多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章中速类Andante 约=66 行板；Moderato 约=88 中速；adagietto 小柔板 (66拍/分钟)；andante 行板 (72拍/分钟)；andantino 小行板 (80拍/分钟)；larghetto 小广板 (60拍/分钟)；maestoso 庄板 (88拍/分钟)多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章快速类Allegretto 约=108 小快板；Allegro 约=132 快板；Presto 约=184 急板；allegretto 小快板 (108拍/分钟)；allegro 快板 (132拍/分钟)；animato 活泼的快板 (120拍/分钟)；assai 非常快的快板 (144拍/分钟)；presto 急板 (184拍/分钟)；vivace 有生气的快板 (160拍/分钟)多用于奏鸣曲1.3乐章和练习曲等速度变化类tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度(这就是肖邦作品中最难的东西)a tempo 回原速；rit 渐慢；piumosso 稍快；meno mosso 稍慢accelerando (accel.) 渐快的二力度术语强和弱pp 很弱；p 弱；mp 中弱；mf 中强；f 强；ff 很强；sf 突强(贝多芬的典型标记)力度变化dim 渐弱；morendo 逐渐消失；cresc. 渐强；sempre 始终，一直保持三表情术语dolce 柔和地；espress. 有表情地；cantabile 歌唱地；grazioso 优美典雅地；mesto 忧郁地.悲伤地；dolendo；brillante 辉煌地，炫耀地；；appass. 热情地，激情地；scerzando 诙谐，风趣地；leggiero 轻巧地四奏法术语legato 连奏；nonlegato 非连奏；stace. 断奏，跳音；gliss 刮奏；tr.颤音；tremolo 震音；arpeggio 琶音；legato 连音，连奏五踏板术语ped 踏板；senza ped 不用踏板；u.c. 左踏板；trec. 中踏板(只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处)六其他术语major 大调minor 小调tema 主题m.d. 右手m.s. 左手D.C. 从头反复(李查德的比较多)solo 独奏cadenza 华彩a cappella 无伴奏合唱absolute music 纯音乐，非标题音乐absolute pitch 绝对音高(听觉)abstract music 抽象音乐accent 重音accidental(s) 变音记号accordion 手风琴acoustics 声学action 弦高，即弦距离指板的高度Added-sixth chord 加六度和弦allemande 阿勒曼德altered chord 变和弦Andalusia 安达露西亚 (西班牙地名)Anti- impressionism 反印象主义anticipation 先现音anvil 乐砧Aranjuez 阿兰胡埃斯 (吉他协奏曲)aria 咏叹调artist 艺术家ascending 上行Asturias 阿斯图里亚斯 (西班牙地名)atonality 无调性augmentation 展开augmented sixth chord 增六和弦augmented triad 增三和弦augmented 增(音程)authentic cadence 正格终止Bach, Johann Sebastian 约翰?塞巴斯第安?巴赫 [德国]back 背板ballata 叙事曲ballet 芭蕾band music 军乐band 军乐队bar 小节 (bar line小节线,measure)bariton 男中音Baroque 巴洛克Barrueco, Manuel 马努埃?巴鲁埃科 [古巴]bass 低音bass clarinet 低音单簧管bass clef 低音谱号bass drum 大鼓bass tuba 低音大号bass 低音号bass 男低音bassoon 大管(巴松)bel canto 美声binary form 二段式，二部曲式(AB)bitonality 双重调性blues 布鲁斯bongo 邦戈鼓bourree 布列brass wind instruments 铜管乐器Brazilian 巴西的Bream, Julian 朱里安?布里姆[英国]breve 二全音符broken chord 分解和弦Brouwer, Leo 里奥?布劳威尔[古巴]cadanza 华彩乐段 musical form 体裁cadence 终止canon 卡农cantata 康塔塔capriccio 随想曲caprice 随想曲castanets 响板cedar 雪松cello 大提琴chaconne 恰空舞曲chaconne 恰空chimes 排钟choir 合唱团choral music 合唱音乐choral 众赞歌chord 和弦，和声chord 和弦chorus 合唱chromatic half-tone 变化半音chromatic interval 变化(音程)chromatic scale 半音阶chromatic tone 变化全音chromatic 半音的clarinet 单簧管(黑管)classical 古典的Classicism 古典主义clavier (18世纪)键盘乐器clef 谱号 (G clef, F clef, Cclef)climax 高潮coda 尾声coloratura soprano 花腔女高音common meter 普通拍子 (4/4)comparison 对比complex tone 复音(composite tone)compound duple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/8)compound interval 复音程compound meter(s) 复拍子compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16)compound triple meter(s) 复三拍子(9/4,9/8)concert master 首席concerto 协奏曲concerto, concierto 协奏曲Concrete Music 具体音乐Accidentalism 偶然主义conductor 指挥consonant 协和(音程、和弦)contra C 大字二组Ccontrabassoon 低音大管Córdoba 科尔多巴 (西班牙地名)cornet 短号Coste, Napoléon 拿破仑?科斯特[法国]counterpoint 对位courante 库朗特crotchet 四分音符(quarternote，美)cutaway 被切去的部分cymbal 钹deceptive cadence 伪终止demisemiquaver 三十二分音符descending 下行development 发展development 展开部diatonic interval 自然(音程)diatonic scale 自然音阶passing tone 经过音diminished seventh chord 减七和弦diminished triad 减三和弦diminished 减(音程)disc 唱片，唱碟disco 迪斯科 suite 组曲dissonant 不协和(音程、和弦)dominant seventh chord 属七和弦dominant(V) 属音，属和弦dot 附点dotted note 附点音符dotted rest 附点休止符double bass tuba 倍低音大号double bass 低音提琴 guitar 吉他double dot 复附点double mordent 复波音double-augmented 倍增(音程)double-diminished 倍减(音程)double-flat 重降号double-sharp 重升号dramatic soprano 戏剧女高音dramatic tenor 戏剧男高音duet 二重奏duet 二重奏duple meter(s) 二拍子(2/2,2/4,2/8)duplet 二连音duration 时值dynamic mark(s) 力度标记dynamics 力度ebony 乌木，乌檀echo 回音，回声eleventh 十一度English horn 英国管enharmonic intervals 等音程enharmonic notes 等音ensemble 合奏(团体)equalizer 均衡器estudio, etude 练习曲etude 练习曲euphonium 尤风宁号exposition 呈示部Expressionism 表现主义false chord 假和弦resolution 解决fantasia 幻想曲fifth 五度fingerboard 指板first inversion 第一转位five-part form 五段式fixed-do 固定唱名法movable-do 音调唱名法flat 降调flat 降号flute 长笛four-line octave 小字四组(four-line)four-part form 四段式fourth chord 四度和弦fourth 四度fox trot 狐步舞French horn 圆号，法国号frequency 频率fret 品格fugue 赋格functional harmony 功能和声fundamental(tone) 基音 (first partial)Gallagher, Kevin R. 凯文?盖拉格 [美国]gigue 吉格glissando 滑音glockenspiel 钟琴gong 锣Goni, Antigoni 安提戈尼?戈尼[希腊]govotte 加沃特Granada 格拉纳达 (西班牙地名)great C 大字组Cguitar 吉他guitarist 吉他演奏家，吉他手guitarra 吉他，吉他拉habanera 哈巴涅拉half cadence 半终止half-tone 半音harmonic analysis 和声分析harmonic interval 和声音程harmonic sequence 和声模进harmonic 和声的harmony 和声学harp 竖琴harpsichord 拨弦古钢琴head 符头head，headstock 琴头hemidemisemi quaver 六十四分音符 (sixty-fourth note，美)homophonic music 主调音乐homophony 主调hook 符尾(tail)imperfect cadence 不完全终止Impressionism 印象主义instrumental music 器乐instrumentation 乐器法intensity 强度inter mezzo 间奏曲interlude 间奏(曲)interrupted cadence 阻碍终止interval 音程invention 创意曲inversion 转位(complement)inverted mordent 逆波音(lower mordent;inverted turn 回音irregular meter (不规则)混合拍子(7/4,11/7)jazz 爵士乐just intonation 纯律kettle drum 定音鼓key signature 调号key 调keyboard 键盘(乐)lacquer 硝基漆，日本漆leading tone(VII) 导音，导和弦(subtonic)leger line(s) 加线 (ledger line(s))line 线loudness 响度lullaby 摇篮曲lute 疏特琴lyra 乐徽lyric soprano 抒情女高音madrigal 牧歌magic flute 魔笛mahogany 桃花心木，红木major 大调major triad 大三和弦major 大(音程)major 大调march 进行曲marimba 玛林巴mass 弥撒mazurka 玛祖卡McFadden, Jeffrey 杰夫瑞?麦克法登 [加拿大]mediant (III) 中音，中音和弦melodic contour 旋律轮廓melodic interval 旋律音程melodic progression 旋律进行melodic sequence 旋律模进melodic 旋律的melody 旋律meter 拍子 (time)metronome 节拍器Metronome 节拍机(M.M.=Malzel';s ~)mezzo soprano 次女高音，女中音Microtonalism 微分音主义minim 二分音符 (half note，美)Minimalism 省略(简约)主义minor 小调minor triad 小三和弦minor 小(音程)minor 小调minuet 小步舞曲mode 调式(狭指教会调式;广指调式)moderato 中板 (96拍/分钟)modulation 转调monophonic music 单声部音乐mordent 波音(upper mordent)motive 动机movement 乐章movement 乐章multi-meter 变化拍子musical form 曲式musical instrument 乐器musical tone 乐音Nationalism in music 民族乐派natural half-tone 自然半音natural tone 自然全音natural 自然的nature 还原号 intonation 音准neck 琴颈neighboring tone 辅助音(auxiliary tone，upper or lower) Neoclassicism 新古典主义ninth chord 九和弦ninth 九度nocturn 夜曲noise 噪音notation 记谱法note(s) 音符nut 琴马oboe 双簧管octave 八度octave 八度one-lined octave 小字一组(one-line)one-part form 一段式，一部曲式opera 歌剧opus (Op.) 作品oratorio 清唱剧orchestra 管弦乐队orchestra 管弦乐队orchestration 配器法organ 风琴ornament(s) 装饰音overtone series 泛音列overtone(s) 泛音overture 序曲Paganini, Niccolo 尼古罗?帕格尼尼 [意大利]Papandreou, Elena 艾琳娜?帕潘德里欧 [希腊]parallel keys 同主音调Parkening, Christopher 克里斯托弗?帕肯宁 [美国]partial(s) 分音(partialtone)passacaglia 帕萨卡利亚passion 受难曲pause 延长号(hold, fermata)pedal 踏板peg 弦轴pentatonic 五声的percussion(s) 打击乐perfect cadence 完全终止perfect 完全，纯(音程)period 乐段phrase 乐句phrasing 分句piano 钢琴piccolo 短笛pick 拾音器pipe organ 管风琴pitch name 音名pitch 音高plagal cadence 变格终止Platino, Franco 富兰科?普拉提诺 [意大利]podium 指挥台Pointillism 点描派polka 波尔卡polonaise 波洛涅兹polyphonic music 复调音乐polyphony 复调polytonality 多调性Ponce, Manuel 马努埃?庞塞 [墨西哥]prelude 前奏曲prelude 前奏(曲)Primitivism 原始主义program music 标题音乐psychoacoustics 心理声学pure tone 纯音purfling 镶边，环饰quadruple meter(s) 四拍子(4/2,4/4,4/8)quadruplet 四连音quarter-sawn 将(原木)纵向锯成四块再锯成木板的quartet 四重奏quaver 八分音符 (eighth note，美)quintet 五重奏quintuple meter 五拍子quintuplet 五连音range 音域(compass)rattle 摇响器Realism 现实主义recapitulation 再现部recitative 宣叙调Recuerdos de la Alhambra 《阿尔罕布拉宫的回忆》reduction 改编(缩编)register 音区reguiem 安魂曲relative keys 关系大小调relative pitch 相对音高(听觉)Renaissance 文艺复兴repertoire 保留曲目，全部曲目repetition 重复rest(s) 休止符rhapsody 狂想曲rhythm 节奏rhythmic pattern 节奏型Rococo 洛可可Rodrigo, Joaquin 胡埃金?罗德里戈 [西班牙]Romanticism 浪漫主义Romero, Angel 安杰尔?罗梅罗[西班牙]Romero, Celedonio 塞拉多尼奥?罗梅罗 [西班牙]Romero, Celin 塞林?罗梅罗 [西班牙]Romero, Pepe 佩佩?罗梅罗 [西班牙]rondo form 回旋曲式(ABACA)rondo sonata form 回旋奏鸣曲式root position 原位root 根音(fundamental)rosette 音孔环饰，玫瑰花饰rosewood 玫瑰木，青龙木，黑黄檀rounded binary form (有再现的)二段式rumba 伦巴Russel, David 大卫?罗素 [英国]sarabande 萨拉班德saxophone 萨克斯管scale degree (调式)音级scale step 音级(音级数：numberof scale step)scale 音阶scherzo 谐谑曲score 乐谱score 总谱second inversion 第二转位second 二度Segovia, Andrés 安德列斯?塞戈维亚 [西班牙]semibreve 全音符 (wholenote，美)semiquaver 十六分音符(sixteenthnote，美)septuplet 七连音sequence 模进serenade 小夜曲，月下情歌serenade 小夜曲Serialism 序列主义seventh chord 七和弦seventh 七度Seville 塞维利亚 (西班牙地名)sextuplet 六连音sharp 升调sharp 升号side 侧板side drum 小鼓sight-singing 视唱simple interval 单音程simple meter(s) 单拍子sixth chord 六和弦sixth 六度sixth-four chord 四六和弦small c 小字组cS?llscher, G?ran 戈兰?索舍尔[瑞典]solo 独奏solo 独奏(唱)sonata form 奏鸣曲式sonata 奏鸣曲sonatina 小奏鸣曲songs without word 无词歌soprano 女高音Sor, Fernando 费尔南多?索尔[西班牙]sostenuto 持音sound 音space 间Spanish 西班牙的spruce 云杉staccato 断音，断奏staff 五线谱staff 乐谱stage 舞台stem 符干step 音级(scale step, degree)string 琴弦stringed instruments 弦乐器Structuralism 结构主义subdominant(IV) 下属音，下属和弦submediant(VI) 下中音，下中音和弦 (super-dominant)suite 组曲supertonic(II) 上主音，上主和弦suspension 延留音symphonic poem 交响诗symphony 交响曲syncopation 切分音tabor 塔波鼓Takemitsu, Toru 武满彻 [日本]tambourine 铃鼓tango 探戈tarantella 塔兰台拉temperament 乐律tempered scale 平均律 (equal temperament)temple block 木鱼tempo mark(s) 速度标记tempo 速度tenor drum 中鼓tenor tuba 次中音大号tenor 男高音tenth 十度ternary form 三段式，三部曲式(ABA)theater 剧场，戏剧thematic material 主题材料theme 主题theme with variation 主题与变奏third inversion 第三转位third 三度three -lined octave 小字三组(three-line)tie 延音线timbre 音色 (tone color or quality)time signature 拍号time 时间toccata 托卡塔tonality 调性tone 音(乐音)tone-cluster 音簇tonic(I) 主音，主和弦top 面板transposition 移调treble clef 高音谱号trembolo 震音triad 三和弦triangle 三角铁trill 颤音trio 三声中部trio 三重奏triple meter(s) 三拍子(3/2,3/4,3/8)triplet 三连音tri-tone 三全音trombone 长号trumpet 小号tuba 大号tubular bells 管钟tuning fork 音叉twelfth 十二度two-lined octave 小字二组(two-line)unaccented octave 小字组unison 齐奏(唱)unison 同度，一度(prime)unity 统一variation 变奏variation form 变奏曲式(A，A1，A2，A3…)strophic form分节歌(a，a，a，a …)variation 变奏variety 变化vibraphone 颤音琴vibration 振动viola 中提琴violin 小提琴vivo 活泼的，有生气的vocal music 声乐voice 人声，声部waltz 圆舞曲，华尔兹wave form 波形whip 鞭响器whole tone 全音whole-tone 全音的Williams, John 约翰?威廉斯[澳大利亚]wood block 南梆子，盒梆wood wind instruments 木管乐器xylophone 木琴。

音乐乐理知识基本术语介绍【换音、辅助音】.doc

音乐乐理知识基本术语介绍【换音、辅助音】1换音：在一个和弦音与另一个和弦音之间发生的跳进与级进相结合的和弦外音称为换音。

用换字或 C.(change tone的缩写)标记。

换音有两种情况，一种是级进跳出的换音：从和弦音级进到换音，然后跳入另一个和弦音;另一种是跳出级进的换音：从和弦音跳入换音然后级进到另一个和弦音2辅助音：在同一个和弦音之间的上方二度或下方二度关系的和弦外音称为辅助音。

因此，运用辅助音时的旋律音型特点是从一个音上行级进或下行级进后又回到同一个音。

辅助音一般时值较短，它对和弦音起装饰辅助的作用。

如图：3经过音：从一个和弦音到另一个和弦印之间、连续进行的和弦外音称为经过音。

经过音发生在弱拍弱音节，时值一般较短。

经过音的标记为经字或p.(pass tonne的缩写)。

如图：4多重留音：当两声部或三声部同时运用留音时即可构成多重留音。

多重留音可同时级进下行解决，或有的声部下行级进解决、有的声部上行级进解决。

如图：5延留音的装饰性解决：延留音的装饰性解决是在留音与解决音之间可以插入其他音，增加声部的旋律性和装饰性。

插入的可以是和弦音，也可是非和弦音。

插入音长处于原来留音的时值范围内，解决音出现的位置不变。

6延留音：延留音是由前一和弦的某一和弦音延留下来的所构成的和弦外音，它发生在抢拍或强的音节，通常采取下行级进到和弦音的方式。

因此延留音的运用过程可分为三个部分：预备延留音解决。

延留音的标记和在延留音的上方一留字或S.(S.是延留音英文名称suspension的缩写)标记。

如图：7复式变格进行：复式变格进行：I-V-IV-I(T-D-S-T或t-D-s-t)。

复式变格进行如同V-IV的阻碍进行一样，是一种特殊风格的和声进行，并具有庄严的表现作用。

8阻碍进行：阻碍进行是属和弦到下属和弦的进行：V-IV(D-S或D-s)。

这种进行运用的较少，具有古代的调式和声风格，旋律音调的特点是属音进入VI级。

乐理基础知识

乐理基础知识音乐是一种神奇的语言，它不仅能传递情感，还能拉近人与人之间的距离。

今天，我们就来聊聊乐理基础知识，让这个看似枯燥的主题变得生动有趣。

乐理其实就像是一张地图，指引我们在音乐的世界中畅游。

一、音符与音高1.1 音符的基本概念，音符就像是乐曲中的字母，每个音符都有自己独特的声音和个性。

在五线谱上，音符的位置决定了音高的高低。

比如说，"C"音符就像是阳光明媚的早晨，清脆而明亮；而"F"音符则像是傍晚的微风，柔和而低沉。

这些音符的组合就像拼图，拼出了一幅幅美丽的音画。

想象一下，当你看到乐谱上的这些音符时，它们在你脑海中仿佛活了过来，开始跳舞、歌唱，带着你进入一个五彩斑斓的音乐世界。

1.2 音高的变化，音高不仅是音符的位置，更是音乐表达情感的关键。

比如，高潮部分的音高往往会升得很高，像是心跳加速的感觉，让人热血沸腾；而低音部分则如同深邃的夜空，令人沉静而思考。

音高的变化给了音乐生命，让每个音符都有了温度和情感。

当你弹奏一首曲子时，试着用心去感受这些音高的变化，仿佛是在和乐曲进行一场深情的对话。

二、节奏与拍子2.1 节奏的重要性，节奏是音乐的脉搏，没有节奏，音乐就像失去了灵魂的身体。

我们常说“音乐要有节奏”，这可不是空话。

试想一下，轻快的节奏就像是春天的花朵，绚烂多彩；而慢速的节奏则像是秋天的落叶，缓缓而下，充满了惆怅。

在日常生活中，节奏也无处不在，比如我们走路时的步伐，心跳的频率，都可以说是生活的节奏。

学习节奏，就像是在寻找生活的节拍，让我们更加从容地面对每一天。

2.2 拍子的划分，拍子就像是乐曲的框架，把音乐的节奏划分成不同的部分。

四四拍、三四拍、六八拍，这些不同的拍子给了音乐不同的气质。

四四拍给人一种稳重的感觉，像是稳稳的脚步；而三四拍则像是轻盈的舞步，充满了浪漫的气息。

想象一下，你在听一首三四拍的华尔兹，心情也随着旋律的起伏而荡漾，仿佛自己置身于优雅的舞池，伴随着美丽的舞伴旋转。

乐理基础知识

01 自然音
指没有经过人工改造的纯天然声音，如自然界中的鸟鸣、风声等。
02 乐音体系
指经过人类整理和规范的各种乐音的组合，包括基本音、变化音、和弦等。
03 噪音体系
指经过人类创造的各种噪音的组合，如打击乐、电子音乐等。
02
音的高低
音名与唱名
01
音名
用字母代表音级的名称，如C、D、E、F、G、A 、B等。
02
唱名
用汉字或拼音表示的音阶名称，如do、re、mi、 fa、sol、la、si等。
音的分组
将钢琴上连续的88个键分成7个完整的音组，每个音组包括12个键。
从低到高分别是：大字二组、大字一组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组。
音域与音区
音域
指某个演奏者或某个乐器能够演奏的最低音到最高音的范围。
音区
指在音乐中用来区分不同音高范围的区域，可分为高音区、中音区、低音区。
03
音的强弱
力度标记
01 常用力度标记
音乐中常用的力度标记有f(强)、p(弱)、mp(中弱) 、pp(很弱)、fff(最强)等。
02 不同乐器的力度表现
不同乐器在表现力度时具有不同的特点，例如钢琴可以轻易地做出很强的力度，而弦乐器则较难达到。
乐理基础知识
汇报人：
2023-12-12
目录
• 音的性质 • 音的高低 • 音的强弱 • 节奏与节拍 • 音律与律制 • 常用音乐术语
01
音的性质
音的种类
乐音
有固定频率，具有音高、音强、音长、音色等特征，是人类音乐生活中最基本的音响。
噪音
没有固定频率，具有不确定性和难以控制的特点，通常在音乐中起到特殊的效果。

乐理常用术语

乐理常用术语1. 强拍与弱拍在音乐中，强拍和弱拍是指音乐中的节奏感和重心。

强拍通常是指音乐中相对强调的拍子，而弱拍则是指相对较弱的拍子。

强拍和弱拍的交替变化形成了音乐的节奏感，也给予了音乐以动感和张力。

2. 节拍与节奏节拍是音乐中的基本时间单位，也是指音乐中的均匀分割点。

节奏则是指在节拍的基础上，通过强弱、长短等各种音符的组合形成的音乐的整体时间感。

3. 调性调性是音乐的基本属性之一，用来描述音乐的基调和音阶组成。

调性分为大调和小调两种。

大调音乐通常音乐比较明快、欢快，而小调音乐则更具有忧郁、沉静的特点。

4. 音阶音阶是一组音符按照一定的顺序组成的音乐尺度。

不同的音阶按照不同的音程关系组成，可以给予音乐不同的音色和情感表达。

常见的音阶有：•大调音阶：是最基本的音阶类型，由七个不同的音符组成，音程比例为2-2-1-2-2-2-1。

•小调音阶：也是由七个不同的音符组成，音程比例为2-1-2-2-1-2-2。

•和声小调音阶：音程比例为2-1-2-2-1-3-1。

•爵士音阶：音程比例为2-2-1-1-2-2-2。

音阶在音乐中起到了描述音符位置和音程关系的作用，是了解调性和和弦进行的基础。

5. 和弦和弦是由三个或更多音符组成的同时发声的音组。

和弦可以增加音乐的丰富性和层次感，常常用于音乐的和声部分。

常见的和弦类型有：•三和弦：由根音、第三音和第五音组成。

•七和弦：在三和弦的基础上增加第七音。

•大和弦：在三和弦的基础上提升第五音。

•小和弦：在三和弦的基础上降低第五音。

充分理解和弦的组成和使用方式有助于音乐的和声编排和改编。

6. 节奏型节奏型是音乐中由音符的时值和强弱组合而成的特定音乐节奏结构。

不同的节奏型可以给予音乐不同的风格和节奏感。

常见的节奏型有：•二拍：由两拍组成的节奏型。

•四拍：由四拍组成的节奏型。

•八分音符：一个拍子分割为八等份的节奏型。

•三连音：将三个等时值的音符组成一个拍子的节奏型。

了解节奏型有助于音乐的节奏感把握和演奏。

乐理术语100

1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。

2.谱表就是五线谱上加上谱号。

单行谱表常用的有：（1）高音谱表（G谱表）（2）低音谱表（F谱表）（3）中音谱表（C谱表的一种）以谱表第三线为小字一组c （4）次中音谱表（C谱表的一种）以谱表第四线为小字一组c 多行谱表常用的有：（1）大谱表（2）联合谱表3.音的性质有四种：音高，音色，音强，音值。

4.音被分为乐音和噪音。

5.音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。

6.乐音体系中的各音，叫做音级。

7.将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。

8.乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。

9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。

10.以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做基本音级。

11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。

12.为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。

13.标准音是小字一组的a，a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。

常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。

15.等音是音高相同，记法和意义不同的各音。

16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。

由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。

由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。

由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。

17.二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。

18.在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。

19.基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。

20.用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。

21.强弱有规律的交替进行，叫做节奏。

22.一强一弱循环重复，就是节拍。

23.节奏型就是音乐中具有典型意义的节奏。

乐理术语名称大全

乐理术语名称大全
以下是一些音乐理论和乐理术语的名称大全：
1. 调式（Tonality）：音乐中用特定音符作为中心，建立音乐的调性。

2. 主音（Tonic）：调式的基础音，音乐中的重要音符，其他音符相对于它来定位。

3. 音阶（Scale）：由一系列音符按照特定的音程关系排列而成的音符序列。

4. 和声（Harmony）：多个音符同时发声，形成和谐的音响效果。

5. 节拍（Beat）：音乐中的基本节奏单位。

6. 旋律（Melody）：由一系列音符组成的音乐线索或主题。

7. 和弦（Chord）：由多个音符同时演奏而成的音响组合。

8. 拍子（Meter）：音乐的节拍形式，一般以时间签名表示。

9. 赋格（Fugue）：一种复杂的音乐形式，以对位法展开，通常包含多个声部。

10. 变调夹板（Capo）：一种放在吉他颈部的设备，用于改变吉他的音调。

11. 颤音（Vibrato）：演奏时音符轻微的颤动，赋予音乐更多的表现力。

12. 缩短音（Staccato）：演奏时音符被短促而轻快地演奏。

这些术语是音乐理论中的基本概念，有助于解释和理解音乐的结构、形式和表现方式。

音乐理论中还有更多的专业术语，不同的音乐类型和风格可能会使用特定的术语。

乐理必备的知识点总结

乐理必备的知识点总结一、音高1. 音高是指音乐中的高低音频率。

音高的记号包括乐谱上的音符、谱号、升降号等。

2. 音符的位置决定了音高，音符的形状和附加的符号决定了时值，即音符的持续时间。

3. 谱号是用来确定音高的记号，包括高音谱号和低音谱号。

高音谱号标在五线谱的第二条线上，低音谱号标在五线谱的第四条线上。

4. 升降号是用来升高或者降低音高的记号，分为升号、降号和还原号。

5. 音程是指两个音高之间的距离，包括纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度等。

二、音响1. 音色是音乐中各种声音的质地和特点，它决定了不同乐器的声音特点和区分。

2. 音量是指音乐中的声音强弱。

音乐中的动态记号包括强弱标记、加强标记、减弱标记等。

3. 音色混合是指不同音色的组合，在和声中起到非常重要的作用。

不同音色的组合决定了乐曲的风格和声音特点。

三、旋律1. 旋律是音乐中的主要组成部分，它由一系列有机的音符组成，具有独特的音高和节奏。

2. 旋律的特点包括音程的变化、音符的延长和短缩、音符的跳跃和平稳等。

3. 旋律的节奏是指音符的排布和持续时间，在乐谱上通过不同的音符形状和符号来表示。

4. 旋律的发展包括旋律的变奏和转调，以及旋律的发展和衍生。

四、和声1. 和声是音乐中不同声部的组合，通过和声的叠加可以产生丰富的音色和厚度。

2. 和声的和弦是指由多个音符组成的和声结构，包括主和弦、次和弦、属和弦等。

3. 和声的进行是指和声的进行步骤和规则，在和声中具有非常重要的作用。

4. 和声的搭配是指不同声部之间的组合和配合，它决定了整体音响的效果和氛围。

五、节奏1. 节奏是音乐中的时间和速度关系，包括拍子、节拍、节奏型、节奏变化等。

2. 拍子是指音乐中的时间单位，不同音乐有不同的拍子类型，包括2/4拍、3/4拍、4/4拍等。

3. 节拍是指音乐中的强弱关系，通过不同的动态记号和节拍标记来表示。

4. 节奏型是指音乐中的节奏组合，包括单音、双音、三连音、四连音等。

音乐基础乐理知识归纳

姓名___________ 班级_____________音乐基础乐理知识归纳一、音高1、音的产生：发音体振动产生音。

2、音的种类：乐音和噪音3、音的性质：音高、音值、音强、音色4、音名：音级的名称。

音名代表绝对高度。

现在世界上广泛使用的是英美体系音名。

英美体系音名：C D E F G A B5、唱名：用于唱歌的do,re,mi,fa,sol,la,si七个固定音叫做唱名。

唱名分为固定唱名和首调唱名。

6、基本音级：C D E F G A B 变化音级：升高或降低基本音级而得来的音。

如：升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

升高半音#C #D #E #F #G #A#B 降低半音b C b D b E b F b G b A b B升高全音X C X D X E X F X G X A X B 降低全音bb C bb D bb E bb F bb G bb A bb B7、附点音符：音符右方附加小圆点的音符。

附点的作用是增加时值。

二、节奏、节拍1、节拍：乐曲中强（重音）弱（非重音）音有规律的反复，叫做节拍。

节拍以音的强弱关系组织音乐。

2/4拍：强弱，3/4拍：强弱弱，4/4拍：强弱次强弱●〇●〇〇●〇〇2、拍号：表示拍子的记号叫做拍号。

拍号用分数形式标记，分母表示单位拍音符的时值，分子表示每小节的拍数。

如2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。

3、弱起小节（不完全小节）乐曲由弱拍或弱位开始，叫做弱起小节。

弱起小节因节拍不足一小节，所以也叫不完全小节。

弱起小节常与最后一小节合成完全小节。

4/4 XX︱XXX XX XXX XXXX︱XX XXX XXX XX︱X- - -〢4、节拍的种类①单拍子：每小节有二拍或三拍的拍子。

其特点是每小节只有强拍和弱拍。

音乐基本乐理知识归纳

音乐基本乐理知识归纳班级:姓名:编制:陈丽审核:日期:1、音:是一种物理现象。

物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2、音色:指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。

3、共鸣:指的是一种振动。

当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。

4、基音:物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。

基音决定音高。

5、泛音:除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。

乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6、音高:音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。

频率多则音高,频率少则音低。

目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。

7、音名:音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

被广泛采用的是:C D E F G A B。

8、唱名:唱名是指音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do,小调的主音用6la。

9、音域:人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10、音符:在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。

在简谱体系中也应用附点。

但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符:1- - - - -附点二分音符:1- -附点四分音符: 1.附点八分音符: 1.附点十六分音符:1.表示音的休止的基本符号是0。

为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。

基础乐理基础知识

基础乐理基础知识音乐是时间的艺术，它通过声音的高低、强弱、长短和音色的变化来表达情感和思想。

要理解音乐，首先需要了解一些基础的乐理知识。

乐理是音乐理论的简称，它包含了音乐的构成要素、音乐的表现形式以及音乐的创作和分析方法。

音乐的构成要素主要包括音高、节奏、力度、音色和调式。

音高是指声音的高低，它是由声波的频率决定的。

在音乐中，音高的变化形成了旋律。

节奏是音乐中时间的组织方式，它决定了音乐的速度和节拍。

力度是指音乐中声音的强弱，它可以通过音量的变化来表现音乐的情感。

音色是指声音的特征，不同的乐器和声音具有不同的音色。

调式是音乐中音高组织的模式，它决定了音乐的基本色彩。

音乐的表现形式包括旋律、和声、节奏和曲式。

旋律是音乐中最直接表达情感的部分，它是一系列音高的有序排列。

和声是多个音同时发声所产生的音响效果，它丰富了音乐的层次和色彩。

节奏是音乐中时间的组织，它通过节拍和速度的变化来表现音乐的动态。

曲式是音乐的结构形式，它规定了音乐的开始、发展和结束。

音乐的创作和分析方法包括主题发展、变奏、对位和赋格等。

主题发展是音乐创作中常用的手法，它通过变化和扩展主题来发展音乐。

变奏是通过对主题的重复和变化来创造新的音乐形象。

对位是音乐中不同旋律线条的结合，它要求旋律线条在音高、节奏和力度上相互独立而又协调。

赋格是一种复杂的对位技巧，它通过主题的反复和变化来构建音乐的结构。

除了上述的基础知识，音乐理论还包括音阶、和弦、调式、节奏型、装饰音、音乐记谱法等内容。

音阶是音乐中音高组织的序列，它由一系列音高按照特定的顺序排列而成。

和弦是音乐中三个或三个以上音同时发声的组合，它为旋律提供了和声支持。

调式是音乐中音高组织的模式，它决定了音乐的基本色彩。

节奏型是音乐中节奏的模式，它通过重复和变化来表现音乐的节奏感。

装饰音是音乐中用来装饰旋律的音，它增加了音乐的表现力。

音乐记谱法是记录音乐的方法，它包括五线谱、简谱等多种记谱系统。