心得体会-爆裂鼓手观后感 精品
爆裂鼓手观后感
爆裂鼓手观后感《爆裂鼓手》这部电影，给我带来了极大的震撼和深深的思考。
它不仅仅是一部关于音乐、梦想与奋斗的影片，更是对人性、教育以及成功定义的一次深刻探讨。
影片的主人公安德鲁是一个怀揣着成为顶级爵士乐鼓手梦想的年轻人。
他在一所知名音乐学院学习，机缘巧合下被魔鬼导师弗莱彻看中，进入了学校最顶尖的乐队。
然而，这看似幸运的开端，却成为了他噩梦般的经历。
弗莱彻的教育方式堪称极端和残酷。
他在训练中毫不留情地辱骂、贬低学生，用高压和恐惧来激发他们的潜能。
安德鲁在这种极端的环境中，陷入了疯狂的自我逼迫。
他不断地挑战自己的极限，为了达到弗莱彻的要求，甚至不惜牺牲自己的身体和心理健康。
看到这里，我不禁思考，这样的教育方式真的能培养出优秀的人才吗？在现实生活中，我们也常常听到“严师出高徒”的说法，但是像弗莱彻这样的“严师”，真的是我们所需要的吗？或许在某些特定的领域，高强度的训练和严格的要求是必要的，但这并不意味着可以践踏学生的尊严和心灵。
真正的教育应该是激发学生的内在动力，培养他们的兴趣和热爱，而不是通过恐惧和压迫来驱使他们前进。
安德鲁在追求梦想的道路上，逐渐失去了自我。
他与家人和朋友的关系变得疏远，他的世界只剩下打鼓。
这种孤注一掷的执着，让人既敬佩又心疼。
他为了实现自己的目标，不惜付出一切代价，这种精神固然可嘉，但也让人反思，梦想是否真的值得我们如此牺牲？电影中的音乐场景令人热血沸腾。
鼓点的节奏仿佛直接敲击在观众的心上，让我们感受到了音乐的力量。
然而，在这激情澎湃的背后，却是无尽的汗水和泪水。
安德鲁一次次地在练习室里挥汗如雨，手上磨出了鲜血，却依然不肯停歇。
这种对音乐的热爱和执着，让人感动的同时，也让我们看到了成功背后所需要付出的巨大努力。
影片的结局是充满争议的。
在一场重要的演出中，安德鲁经历了种种挫折和意外，但最终他在舞台上爆发，展现出了惊人的技艺。
有人认为这是他成功的证明，是对他坚持不懈努力的回报；而也有人认为，这种成功是以牺牲太多为代价，是一种扭曲的价值观。
爆裂鼓手观后感
爆裂鼓手观后感《爆裂鼓手》这部电影给我带来了极大的震撼和深深的思考。
影片所展现的不仅仅是一个关于音乐和梦想的故事，更是对人性、执着、压力以及成功的深度剖析。
故事的主人公安德鲁是一个怀揣着成为顶级鼓手梦想的年轻人。
他在一所著名的音乐学院中，遇到了极其严厉、甚至有些残酷的导师弗莱彻。
弗莱彻的教学方式堪称魔鬼式，他对学生毫不留情地批评、辱骂，以近乎极端的手段来激发学生的潜能。
安德鲁为了在弗莱彻的乐队中站稳脚跟，付出了常人难以想象的努力。
他日夜不停地练习，双手磨破流血也不停歇。
这种执着和坚持让人既敬佩又心疼。
在这个过程中，我们看到了梦想的力量是如何驱使一个人不断超越自己的极限。
然而，这种过度的执着也让安德鲁逐渐失去了自我，他的生活变得只剩下打鼓，与家人和朋友的关系日益疏远。
电影中的弗莱彻是一个极具争议的角色。
一方面，他确实培养出了许多优秀的音乐家，他的严格要求似乎在某种程度上推动了学生的成长；另一方面，他的辱骂和精神压迫又给学生带来了巨大的心理创伤。
这让我不禁思考，在追求卓越的道路上，到底怎样的教育方式才是正确的？是应该用严厉的鞭策来激发潜能，还是应该给予更多的鼓励和引导？或许，这并没有一个绝对的答案，而是需要在两者之间找到一个平衡。
影片中的音乐场景令人热血沸腾。
激烈的鼓点仿佛敲击在观众的心上，让人感受到了音乐的魅力和力量。
每一次的演奏都是一场战斗，每一个音符都是安德鲁内心的呐喊。
通过这些精彩的音乐表演，我们更加深刻地理解了安德鲁对于打鼓的热爱和追求。
同时，电影也揭示了成功背后的代价。
安德鲁为了实现自己的梦想，牺牲了太多。
他放弃了正常的社交生活，忽视了自己的身心健康。
这让我反思，成功到底意味着什么？难道只有功成名就才算是成功吗？或许，在追求梦想的道路上，我们不应该忽略生活中的其他美好，而应该学会在追求目标的同时，保持内心的平衡和生活的完整。
《爆裂鼓手》还让我思考了压力与动力之间的关系。
过大的压力可能会让人崩溃，但适当的压力又能转化为前进的动力。
2024年2024年电影《爆裂鼓手》观后感精选5篇
主角是一位19岁，名字叫安德鲁尼曼，怀端着成为顶级爵士鼓手的梦想，考进了谢尔佛音乐学院，安德鲁被一位魔鬼老师发现了，那位老师弗莱彻，这位老师叫魔鬼老师的原因是因为，这位老师和别的老师不同，这位老师比别的老师还要严格，他的乐队是不能出现一点错误，教学全靠吼、大骂、侮辱，动不动就大骂或打脸
追求音乐，不疯狂不成魔，是不能成为大师的。这也是为什么，很多事业上成功的人，在感情上都没有好的结局，人的精力毕竟是有限的，不可能什么都好，人生是没有十全十美的。很多的天才都是疯子，我觉得这是必须的，追求艺术，追求更高层次的东西，必须要有一种大家都没有的毅力，冲劲，闯劲。天才永远是孤独的。不被人理解的。对待事业，不能有满足的想法பைடு நூலகம்有时需要别人逼你一把，需要精益求精，永远往最好的方向发展，才能得到最好的，这是培养天才的方法，培养顶尖。
请记住：成才路上，执着不是标杆，而是内心强大标志！
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随便哪个白痴都能挥舞双臂控制节奏。我是去逼他们突破自己的极限的。我认为那是绝对不可或缺的。否则我们只会浪费掉下一个路易，阿姆斯特朗，下一个查理，帕克。不得不说，弗莱彻是一个极端的导师，在他的心中，他的身份不是一个控制节奏的人，而是一个鼓舞灵魂的上帝，他是一个好胜心极强、控制欲极强、内心极其强大、极其坚定的巨人。他说它无需为他做过的努力而道歉，的确！他用暴力的手法，侮辱的言语去逼迫一个人走出舒适圈，当一个人处于烈火之中而不死之时便会涅槃重生；一个人从悬崖下，只要不摔死就一定会展翅飞翔。当然，它无需担心适得其反，因为下一位查理帕克永远不会气馁，气馁了的便不是他想要的人！
影片中安德鲁在夜里疯狂的练鼓时，虎口磨出了血，但是他没有停下来，而是贴上一张一张的创可贴，手放到冰水里让自己冷静，然后继续打鼓。这一片段都让我印象深刻，他对主鼓手的位置执着得非常疯狂，他的每次击鼓，留下的血，像是在演奏着这爆裂的鼓声，触目惊心。
《爆裂鼓手》观后感
《爆裂鼓手》观后感《〈爆裂鼓手〉观后感》最近看了一部叫《爆裂鼓手》的电影，真的是让我感触颇深呐！影片中的主人公安德鲁，一个怀揣着成为顶级鼓手梦想的少年，那种对梦想的执着和疯狂，简直让我目瞪口呆。
电影里的每一个镜头，都仿佛把我拉进了安德鲁的世界。
特别是那些打鼓的场景，激烈的鼓点声，汗水飞溅的画面，还有安德鲁那紧绷到极致的表情，都让我感觉自己的心跳也跟着鼓点在疯狂跳动。
记得有一个片段，安德鲁在练习室里独自打鼓，外面的世界仿佛都不存在了。
那昏暗的灯光，照在他满是汗水的脸上，一颗颗汗珠顺着脸颊滑落，滴在鼓面上。
他的双手像是着了魔一样，不停地挥舞着鼓槌，速度快得让人看不清。
每一次敲击，都用尽了全身的力气，仿佛那不是鼓，而是他生命的全部。
他的眼神里，没有一丝的犹豫和退缩，只有那种不顾一切的决心。
那股子劲儿，真的让我忍不住在心里给他叫好。
还有一次，安德鲁参加乐队的排练。
指挥老师弗莱彻就像个恶魔一样，不停地对他咆哮、指责。
可安德鲁呢，咬着牙，憋着一股气，硬是要把那复杂的节奏给打对。
他的手都磨破了，鲜血染红了鼓槌，但他就像没感觉到疼一样，继续疯狂地敲打着。
周围的乐手们都被他的这股狠劲儿给震住了，而我在屏幕前，也被他的这份坚持给深深打动。
看着安德鲁经历的这一切，我不禁想起了自己曾经为了梦想努力的那些日子。
虽说和打鼓没啥关系，但那种拼命的感觉是一样一样的。
曾经我为了能在学校的演讲比赛中取得好成绩，每天天不亮就起来背稿子。
那时候，家里人都还在睡梦中，我就一个人站在阳台上，对着外面空荡荡的街道，大声地朗读。
冬天的早晨，那风刮在脸上，像刀子一样，可我一点儿都不在乎。
晚上做完作业，我又一遍遍地练习着演讲的姿势和表情，直到累得倒在床上就能睡着。
就像安德鲁在打鼓的路上遇到了各种困难和挫折，我在准备演讲比赛的过程中也没少犯错，忘词、结巴、表情僵硬，各种问题都出现过。
有时候我也想过放弃，觉得自己是不是根本就不行。
但每次有这种想法的时候，心里又有另一个声音在说：“再坚持一下，说不定就成功了呢！”安德鲁在电影里承受着巨大的压力，来自老师的、来自自己的。
《爆裂鼓手》观后感
《爆裂鼓手》观后感《〈爆裂鼓手〉观后感》看完《爆裂鼓手》这部电影，我的内心久久不能平静，仿佛被一只无形的手紧紧揪住。
影片中那个年轻鼓手安德鲁的逐梦之旅，让我感触颇深。
他就像一个在黑暗中疯狂奔跑的孩子，不顾一切地追逐着那束若隐若现的光。
安德鲁对打鼓的痴迷，简直到了一种“走火入魔”的程度。
他的房间里堆满了各种鼓具，那可不是简单的摆设，每一个鼓面都承载着他的汗水和梦想。
还记得有一个画面，他独自在房间里练习，汗水湿透了他的额头，顺着脸颊不停地往下淌。
他的眼神专注而坚定，手中的鼓槌仿佛有了生命，不停地在鼓面上跳跃、飞舞。
那“噼里啪啦”的鼓声，像是他内心的呐喊，每一下都充满了力量和渴望。
学校的练习室，也成了安德鲁的“战场”。
无论白天还是黑夜，只要有时间，他就会钻进去。
有时候，其他同学都已经离开了，他还在那里，沉浸在自己的节奏世界里。
灯光下，他的身影显得孤独而倔强。
那一次次重复的击打，一次次的失误和重来，他没有丝毫的退缩和抱怨。
我仿佛能看到他咬着牙，心里暗暗发誓一定要做到最好。
电影里，安德鲁的导师弗莱彻就像一个恶魔。
他的严厉和苛刻，让人不寒而栗。
但安德鲁却没有被他的“淫威”所吓倒，反而越挫越勇。
有一次，弗莱彻在课堂上对安德鲁大发雷霆，那凶狠的眼神和尖锐的话语，就像一把把利刃刺向安德鲁的心。
可安德鲁呢，他只是默默地承受着，眼中的泪光一闪而过，取而代之的是更加坚定的决心。
那一刻，我真的为安德鲁捏了一把汗，心想这得有多大的心理承受能力才能扛得住啊。
安德鲁参加比赛的那一段，更是让我的心提到了嗓子眼儿。
他紧张得手都在发抖，可当音乐响起的瞬间，他仿佛换了一个人。
那鼓点，时而急促，时而舒缓，就像他的心情一样起伏不定。
他的脸上，汗水和泪水混在一起，已经分不清了。
但他的双手，却始终没有停下，仿佛那鼓就是他的生命，他要用尽所有的力量去守护。
看完这部电影，我深深地被安德鲁的执着所打动。
他让我明白，梦想的道路从来都不是一帆风顺的，会有挫折，会有质疑，会有无数个想要放弃的瞬间。
《爆裂鼓手》观后感
电影名：《爆裂鼓手》观后感《爆裂鼓手》看完，整个人都像被抽空了一样，浑身的鸡皮疙瘩此起彼伏。
这电影，怎么说呢，就像一锅热油里猛地浇了一瓢冰水，刺激！电影讲的是一个热爱打鼓的年轻人安德鲁，一心想成为顶级鼓手的故事。
他进了谢弗音乐学院，遇到了魔鬼导师弗莱彻。
这弗莱彻，可不是什么善茬，教学方式极其变态，辱骂、体罚都是家常便饭，甚至还玩起了心理战术。
安德鲁为了得到他的认可，简直不要命了，练鼓练到手都磨破了皮，鲜血直流，看得我心惊肉跳。
说起来，安德鲁这小子也真是执着，为了追求所谓的“完美”，他放弃了爱情，放弃了朋友，甚至放弃了自我。
弗莱彻就像一个PUA大师，不断地给他画大饼，一会儿打压一会儿鼓励，把安德鲁玩弄于股掌之间。
接着说说弗莱彻，这家伙真是个狠角色。
他坚信“没有最好，只有更好”，为了逼出学生的潜能，他无所不用其极。
虽然他的方法很极端，但你又不得不承认，他的确培养出了不少优秀的音乐家。
这就像一个悖论，让人又爱又恨。
电影的画面和音效都非常棒，尤其是鼓声，简直震耳欲聋，听得我热血沸腾。
剪辑也很有节奏感，配合着紧张的剧情，让人感觉喘不过气来。
电影的节奏有点太快了，感觉像坐过山车一样，有点让人吃不消。
这部电影的主题，我觉得是在探讨“天才”与“疯子”的界限。
安德鲁和弗莱彻，他们都是为了追求极致而疯狂的人，但这种疯狂究竟是值得赞扬还是应该批判呢？这真是个值得思考的问题。
电影里有一个场景让我印象特别深刻，就是安德鲁在比赛中因为车祸耽误了演出，但他并没有放弃，而是拖着受伤的身体回到了舞台，继续演奏。
那一刻，他就像一个浴火重生的凤凰，充满了力量和激情。
这部电影让我思考了很多，关于梦想，关于成功，关于人生的意义。
我们究竟应该如何追求自己的梦想？为了成功，我们又应该付出什么样的代价？《爆裂鼓手》是一部非常值得一看的电影。
它不仅带给你感官上的刺激，更能引发你对人生的思考。
如果你也对梦想充满渴望，如果你也曾为了目标而拼搏奋斗，那么这部电影一定会引起你的共鸣。
《爆裂鼓手》观后感
电影名：《爆裂鼓手》观后感第一次看完《爆裂鼓手》，感觉像被甩了一巴掌，又爽又疼。
说起来这电影节奏真够劲，像爵士鼓一样，咚咚咚，一下一下敲在你心上。
整个电影看完，感觉热血沸腾，又有点压抑，总之回味无穷。
这部电影是达米恩·查泽雷导演的，迈尔斯·特勒和J·K·西蒙斯主演，类型是音乐剧情片。
讲的是一个有天赋的年轻鼓手安德鲁，想成为顶级爵士乐鼓手的故事。
他进了谢弗音乐学院，遇到了魔鬼导师弗莱彻。
弗莱彻教学方法极其变态，用尽各种羞辱和折磨来逼迫学生突破极限。
安德鲁为了追求完美，几乎把自己逼疯了。
安德鲁这小子，一开始挺青涩的，像只小白兔，后来被弗莱彻虐得，越来越狠，越来越疯狂。
他练习到手流血，和女朋友分手，就为了打鼓。
怎么说呢，有点走火入魔的感觉。
弗莱彻呢，就像个暴君，控制欲极强，表面上是为了追求极致的音乐，实际上更像是在享受掌控学生的快感。
这两个角色的冲突贯穿了整部电影，火花四溅，看得我紧张得手心冒汗。
这电影的主题，我觉得是关于梦想和代价，关于天才和疯子。
为了梦想，你愿意付出多少？安德鲁的经历，让人反思，追求极致的路上，会不会迷失自我？成败真的那么重要吗？画面和音效简直绝了！尤其是鼓声，震撼人心，感觉整个电影院都在震动。
剪辑也很棒，快速切换的镜头，把紧张的氛围烘托得淋漓尽致。
也有人觉得弗莱彻的教育方式太极端了，有点不现实。
我倒觉得，艺术嘛，本来就需要一些疯狂的因子。
这电影让我思考了很多，关于梦想，关于努力，关于人生的选择。
它像一面镜子，照出了人内心的渴望和恐惧。
看完之后，我感觉自己对梦想的理解更深了一层。
梦想不只是美好的愿望，更是一场与自我的搏斗。
《爆裂鼓手》是一部值得一看的电影。
它不仅仅是一部音乐电影，更是一部关于成长、关于梦想、关于人性的电影。
如果你喜欢节奏感强的电影，喜欢看人物之间激烈的冲突，喜欢思考人生的意义，那么这部电影绝对不容错过！强烈推荐！就像一颗裹着辣椒的巧克力，又辣又甜，回味无穷！。
《爆裂鼓手》影评观后感(四)
《爆裂鼓手》影评观后感1. 太少有电影是如此focus on drummer，更何况还是Jazz drummer。
2. 不得不说大半夜老这样的电影看得很压抑。
但是喜欢爵士喜欢鼓，即使知道很压抑也会愿意看。
3. 豆瓣上说这是关于老师和学生之间的精神决斗。
或者说，那个studio就是一片音乐的战场，战士要的不仅是技术，还有忍耐力。
（一）关于爵士爵士乐的地位，在中国永远处于弱势地位。
中国玩儿爵士的有谁呢？有人说李泉是，有人说严爵是，还有人说林宥嘉也是，因为他出了一张专辑叫《Jazz Channel》，还有很多很多小众音乐人，例如梁晓雪这种让人听起来民谣爵士傻傻分不清楚的，例如蛋堡这种自称不懂乐理耍着爵士背景唱原创rap的。
上海近几年一直在办爵士音乐节，门票很便宜，大部分是露天，门票只是个入场券。
请小野丽莎，请欧美爵士乐团。
我总是很嫌弃自己在上海呆了三年一次“爵士上海”都没去过，其实最直接的原因还是找不到志同道合的跟我一起去嗨。
爵士毕竟不是所有人都喜欢的…… 我也只是一个爵士爱好新手，还停留在感性感官的阶段，根本谈不上欣赏，只是喜欢。
我知道Louis Armstrong，知道Frank Sinatra.，知道Carlie Parker，知道Miles Davis ，还知道Four play，但是知道不代表了解，了解不代表理解。
欧美很多人都认为爵士是现代音乐的阳春白雪。
从音乐解析的角度说，爵士的确很难。
但是爵士最讲求的是随性，许多著名爵士人的作品有大部分现场即兴创作的部分。
换而言之，或许爵士之所以高雅，不是因为，或者不只是因为其难度，而是因为，它是最真实最即刻的灵感捕捉。
（二）关于鼓手国内对鼓手的认知有两种，一种是学院派，学校音乐学院的交响乐队一类，永远清高永远趾高气昂。
还有一种是狂野派，各种摇滚乐队或者酒吧驻唱乐队的鼓手。
然而不管是哪一种，都很少有乐队真正懂得鼓手的重要性。
或者说，节奏的东西往往让人看到的是刻板而非灵活。
《爆裂鼓手》的观后感
《爆裂鼓手》的观后感《爆裂鼓手》的观后感1在爵士将死的时代，流行乐肆意横行，压榨着爵士乐苟延残喘。
两个热爱音乐的偏执狂，一段快意恩仇的相爱相杀。
《爆裂鼓手》试图以一种接近血肉模糊直白的方式，反抗着弥漫享乐主义的社会，用最极端压抑的语言，诉说着天才不疯魔不成活的孤独。
影片打破了音乐传统天才类型电影的桎梏，把顶级音乐传统的舞台，排练室放在电影中心，师生间精神性的紧绷接近战场或是体育竞技场，完美地诠释了悲状式的梦想。
天才都是偏执狂，安德鲁带上成为巴迪瑞奇那样传奇的梦想，疯疯癫癫地踏上偏执狂之路，成为孤独的个体，不能融入凡俗大众，渴望被认同，行为却表现自私自闭，内心世界极为脆弱，敏感和冲动。
在狭隘的世界观下，唯一的“引路人”弗莱彻成为神明般人物，他所有的酷刑和批判都被当作成长路上必经的磨难，所以当弗莱彻有意激化他时，一份恨意悄然燃起，恨意不断积累，转而爆发成反抗，最后一场表演他漂亮的绝地反击。
安德鲁的执念，撕开了天才辉煌背后，不为人知的血泪煎熬、弗莱彻对爵士乐有着极致的追求，正如同某些极端分子对宗教信仰狂热的崇拜一般····不成功，便成仁。
他掌握着学生音乐生涯关键的一环，学生们在这条路上只能是顺者昌，逆者亡。
变态的教学方法，残酷的竞争手段，只为寻找最适合自己的千里马，这条路上，他与安德鲁注定要孤独地踽踽而行，高手总是不胜寒。
安德鲁与弗莱彻为自己的梦想所失去的所放弃的一切，是对是错，因人而异，但片中的血与泪绝不是夸张，皆是事实。
影片打破以爵士为主题的优雅享乐气氛，呈现出摇滚的疯狂与和爵士的散漫不断冲击着理智的边缘，将故事中巨大的精神压力不停汇集，碾压，但总在即将喷涌而出的时刻戛然而止。
浑然一体的.爵士打击乐气质，是对影片苦闷氛围的最好纾解。
用复古昏黄的室内灯光，营造幽暗，昏闭的窒息氛围，就如弗莱彻老师压抑残酷的教学方式。
淡金色的色彩趋向巧妙地规避金属乐器的冷光在色调上对人情绪的引导，从视觉上使观者避免了励志类电影的热血，充满了悲情色彩。
《爆裂鼓手》观后感（通用6篇）
《爆裂鼓手》观后感《爆裂鼓手》观后感（通用6篇）《爆裂鼓手》观后感篇1昨天看了2部的高分电影一个（爆裂鼓手）一个是（模仿游戏）。
本人来说下观后感。
个人比较喜欢（爆裂鼓手）多一些。
原因很简单，这是一个让你看了心悦澎湃的电影，看完后还能久久回忆最后高潮部带来的快感，其实这就是电影的魅力所在。
说说电影吧。
电影的主演应该是美国的一个小生，长了一个美国典型内向性格的脸。
在电影里多处能看出来是个不爱说话的人，做起事情来不管朋友和亲人自己一个人钻进自己的世界。
这在吃饭的那场戏最为突出。
在我看来这类电影主角一般都是这种性格，往往这种人让人看到他专心做一件事来那么可爱，那么执着。
主演是一个追求梦想的人，他想做一个最好的鼓手。
但是现实中很多人都想当最好的，所以就出现了竞争。
以至于到后来因为不是核心鼓手做出了一些疯狂举动。
这里的先说说老师，老师在这个剧中是个至关重要的人，而且这个老师是个非常严厉和脾气暴躁的人，所以这里的乐手都惧怕他，很怕那做错了被他辱骂甚至于赶出乐队。
同时也能看出他是一个真伯乐，从第一次出场听到主演演奏就能看出来，他是一个会挑千里马的人。
但是这个人追求的是完美，不允许乐队有一点失误，所以找乐很多替补。
这让主演看了非常生气，于是为了强到这个核心的鼓手，主演付出了艰辛的训练。
老师是个靠实力说话的人，从3个鼓手最激烈的竞争就能看出来。
所以主演为了这个核心的鼓手上演了最疯狂的演奏，得到了核心的鼓手。
但是演出的迟到和乐器的丢失，能看出老师的偏激性格，到后来主演和老师的大大出手终结了大学的生活。
老师后来在酒吧和主演相见说：英语里再没有哪两个字比“不错”更害人的了。
其实说的就是人如果不听到严厉的管教和辱骂的激励是不会激发最大的潜能的。
应该说这是老师自己梦想的说辞，老师一生的梦想是想看到一个他培养出来世界级的大师，来达到他对音乐的梦想。
老师知道主演是个有潜力的人，但是有潜力和成为世界级的大师是两个概念，所以老师邀请他参加最后的演奏。
爆裂鼓手英文读后感（5篇材料）
爆裂鼓手英文读后感（5篇材料）第一篇：爆裂鼓手英文读后感Whiplash Review T o obsess or to die There are no two words in the English language more harmful than “Good job”.According to the instruction on Baidu, I thought it was just a traditional inspirational story.Who would have thought that it makes me even shudder? Whiplash is about music college, specifically the fraught relationship between a promising young drummer and a demanding teacher.In the face of Fletcher's hellish training,Andrew tried his best to practice day and night and never stop,even though his hands are full of blood.Paranoid teacher and paranoid student,they are similar, they can do everything only for the pursuit of perfection.As the drum skill improve, his character gradually distorted.He speak evilly to his girlfriend, strike violently to the teacher on the stage.,even there was a car accident he also struggle to climb out to go forward.to the stage.There is nothing else important than being a great dummer.And Fletcher,what he only want is to make his Charlie Parker,he can do it by fair means or foul.He can abuse the students in the most vicious language,he could throw a chair to a student.There are how many student be ruined under his devil training are not important,he don’t care,he just want to make perfect drummer.They are frenemy.In the end of the movie,after Andrew was cheated by Feltcher,facing of a spatter of applause,Andrew leaves cloudily.But he didn’t,he never gave up.He turned around and walked back to the stage.He started to play the drum in his own way and the entire show became his own drum solo.Feltcher was mock—surprised—encouraged—relieved.End.As the Katy Perry ' s Roar says: I guess that I forgot Ihad a choice.I let you push me past the breaking point.I stood for nothing, so I fell for everything.You held me down, but I got up.Already brushing off the dust.I got the eye of the tiger, the fire, dancing through the fire.Cause I am a champion and you're gonna hear me Roar.第二篇：《爆裂鼓手》影评庆祝无意义——《爆裂鼓手》影评听别人的推荐看了《爆裂鼓手》。
爆裂鼓手读后感
爆裂鼓手读后感
影片里的这个男主安德鲁，那可真是个轴人啊。
对打鼓的热爱，就像是飞蛾扑火，明知道那火能把自己烧焦，但还是一个劲儿地往上扑。
他一心想成为顶尖的鼓手，在那个魔鬼导师弗莱彻的手下，算是受尽了折磨。
这个弗莱彻，哇塞，简直就是个暴君。
他对学生的要求严苛到变态的程度，什么扔椅子、骂人，那些词儿要多难听有多难听，感觉他不是在教音乐，而是在训练一群随时准备上战场的敢死队队员。
安德鲁呢，为了得到弗莱彻的认可，那是拼命到不要命的地步。
他没日没夜地练鼓，手流血了，贴上创可贴接着来。
跟女朋友的感情也顾不上了，满脑子都是鼓点节奏。
他就像是被恶魔附身了一样，眼里只有成为伟大鼓手这一个目标。
看到他这么疯狂，我就在想，这追梦的劲儿是很值得佩服，可这么折磨自己真的好吗？感觉他都有点走火入魔了。
不过呢，影片最后那场戏可太震撼了。
安德鲁在舞台上尽情地挥洒，他和弗莱彻之间那种爱恨交织的情绪都在鼓点里爆发出来。
那时候我才明白，原来他们这种对音乐极致的追求，是有一种独特的魅力的。
虽然过程中充满了痛苦、挣扎，但当音乐响起，那种震撼人心的力量是无法用言语来形容的。
这部电影也让我想到了自己的生活。
我们每个人可能都有自己的梦想，但是像安德鲁这样疯狂地去追求的又有几个呢？我们往往在遇到一点困难的时候就退缩了。
可同时呢，又觉得像他那样把自己逼到绝境是不是也有点太傻了。
毕竟生活可不是只有梦想，还有很多其他美好的东西。
要是为了梦想把自己的健康、人际关系都搞砸了，好像也不太划算。
爆裂鼓手观后感
爆裂鼓手观后感《爆裂鼓手》这部电影，就像一记重锤，狠狠砸在了我的心上，让我久久不能平静。
影片的主角安德鲁，是一个怀揣着音乐梦想的年轻人。
他对打鼓的热爱近乎痴迷，那种执着和热情，仿佛能从屏幕中溢出来，感染着每一个观众。
影片中，安德鲁为了成为顶级鼓手，付出了常人难以想象的努力。
他没日没夜地练习，双手磨破流血，缠着绷带继续敲打着鼓面。
这种为了梦想不顾一切的冲劲，让我既敬佩又心疼。
在现实生活中，我们又有多少人能有这样的勇气和毅力，去追求自己真正热爱的东西呢？同时，影片中的魔鬼导师弗莱彻也给我留下了深刻的印象。
他的严厉、苛刻甚至是残酷，让人不寒而栗。
他会毫不留情地辱骂学生，将他们的自尊心击得粉碎。
然而，仔细想想，他的这种极端方式，不也正是对卓越的一种极致追求吗？他坚信“没有痛苦，就没有收获”，虽然这种教育方法备受争议，但不可否认的是，他确实逼出了学生们的潜能。
在观看的过程中，我一直在思考，成功到底需要什么？是天赋？是努力？还是机遇？安德鲁无疑是有天赋的，但如果没有他夜以继日的练习，天赋也不过是空中楼阁。
而遇到弗莱彻这样的导师，对他来说是机遇还是灾难？或许两者皆有。
弗莱彻的鞭策让安德鲁不断突破自己的极限，但也让他陷入了极度的痛苦和自我怀疑之中。
电影中的音乐场面，堪称精彩绝伦。
每一次鼓点的响起，都仿佛能穿透灵魂，让观众的心随着节奏一起跳动。
那种紧张、激烈的氛围，让人仿佛置身于舞台之上，与安德鲁一同经历着每一个关键的时刻。
这部电影让我看到了梦想的力量，也让我看到了追求梦想道路上的艰辛与坎坷。
它不是一部简单的励志片，它没有给我们描绘一个一帆风顺、只要努力就能成功的美好童话。
相反，它展现了现实的残酷和无奈，让我们明白，成功的背后往往是无尽的汗水和泪水。
同时，它也让我反思了教育的方式。
弗莱彻式的教育虽然能激发潜能，但却可能给学生带来巨大的心理创伤。
那么，如何在严格要求和关爱鼓励之间找到平衡，是每一个教育者都应该思考的问题。
《爆裂鼓手》观后感
电影名：《爆裂鼓手》观后感《爆裂鼓手》啊，看完感觉整个人都被掏空了，像跑完一场马拉松，又像经历了一场精神洗礼。
这电影劲儿太大了，鼓点密集得让人喘不过气，看完心脏还在砰砰跳。
说起来，这部电影讲的是一个热爱爵士鼓的年轻人安德鲁，为了追求极致的演奏技巧，在一个变态老师弗莱彻的魔鬼训练下不断突破自我，最终走向“成功”的故事。
导演达米恩·查泽雷，主演嘛，迈尔斯·特勒和J·K·西蒙斯，类型是音乐剧情片。
剧情我就不细说了，怕剧透了影响大家的观影体验。
就是一场关于梦想、执着、甚至有点疯狂的追逐。
安德鲁这小子，一开始挺普通的，有点音乐天赋，但也有点自负。
在弗莱彻的“调教”下，他逐渐变得偏执，甚至有点走火入魔。
练鼓练到手出血，跟女朋友分手，就为了能达到弗莱彻的要求。
怎么说呢，感觉他有点像被弗莱彻PUA了。
弗莱彻这人就更不用说了，一个控制欲极强、手段极其残酷的老师，用尽各种方法折磨学生，美其名曰“为了激发他们的潜能”。
他就像一个雕刻家，用最锋利的刻刀，雕琢着学生，也摧毁着学生。
这电影的主题，我觉得是关于梦想与代价的探讨。
为了梦想，你愿意付出多少？安德鲁的例子有点极端，但现实生活中，我们也常常面临这样的选择。
为了工作，牺牲生活；为了成功，放弃爱好。
究竟值不值得，恐怕每个人都有自己的答案。
不得不提的是，这电影的画面、音效、剪辑都太绝了！尤其是鼓声，简直震得人头皮发麻，配合紧张的剧情，让人身临其境地感受到了安德鲁的压力和爆发力。
也有人觉得电影节奏太快，有点让人喘不过气。
这就像吃辣椒，有人觉得爽，有人觉得辣。
我个人觉得，这部电影很值得一看。
它不仅仅是一部关于音乐的电影，更是一部关于人性的电影。
它让我们思考，梦想的意义是什么？成功的代价是什么？我们应该如何平衡梦想与现实？用一句俏皮话来总结一下：如果你想感受一下什么叫“痛并快乐着”，那就去看《爆裂鼓手》吧！保证让你看完热血沸腾，又有点后怕，就像被弗莱彻抽了一鞭子，又给了一颗糖。
《爆裂鼓手》观后感
电影名：《爆裂鼓手》观后感第一次看完《爆裂鼓手》，感觉像是被一记重重的鼓槌敲击了心脏，嗡嗡作响，久久不能平静。
与其说这是一部关于音乐的电影，不如说这是一部关于梦想、关于追求、关于偏执与疯狂的电影。
说起来，这部电影的阵容并不算豪华，导演达米恩·查泽雷，主演迈尔斯·泰勒和J·K·西蒙斯。
但它却凭借紧凑的剧情、震撼的音乐和精彩的表演，赢得了无数赞誉。
故事很简单，讲的是一个热爱爵士鼓的年轻人安德鲁，为了追求极致的音乐梦想，加入了一个以严厉著称的乐队，并在魔鬼导师弗莱彻的“摧残”下，一步步走向崩溃边缘的故事。
安德鲁的性格，怎么说呢，有点一根筋。
为了练鼓，他可以放弃爱情，可以和家人争吵，甚至可以把自己逼到流血受伤。
他渴望成功，渴望被认可，这种渴望近乎偏执。
而弗莱彻，简直就是个音乐暴君，言语刻薄，手段残酷，把学生当成机器一样训练。
正是这种近乎变态的训练方式，激发出了安德鲁的潜能，也让电影充满了张力。
电影的主题，我觉得可以用“破茧成蝶”来形容，虽然这个词有点俗套。
安德鲁就像一只被困在茧里的蝴蝶，弗莱彻的“折磨”就是他破茧的痛苦过程。
最终，他浴火重生，成为了真正的“鼓手”。
这个过程也充满了争议，弗莱彻的教育方式是否正确，安德鲁的偏执是否值得，这些都值得我们思考。
画面方面，电影的镜头运用非常出色，尤其是鼓点和剪辑的完美结合，让人看得热血沸腾。
音效更不用说，简直就是一场听觉盛宴，每一个鼓点都敲击着你的灵魂。
电影的节奏有点太快，让人喘不过气，就像一场永不停歇的赛跑。
这部电影给我的最大感受就是：梦想的实现，往往伴随着痛苦和牺牲。
安德鲁的成功，是用汗水、泪水甚至是鲜血换来的。
我们常常歌颂梦想，却忽略了追梦的艰辛。
就像电影里说的，“没有哪句称赞比‘不错’更害人。
” 我们是否也应该像安德鲁一样，为了梦想拼尽全力，哪怕遍体鳞伤？我想用一个比喻来总结这部电影：它就像一杯烈酒，辛辣刺激，让人回味无穷。
爆裂鼓手读后感
爆裂鼓手读后感
这部电影啊，就像是一面扭曲的镜子，照出了梦想的残酷和美好。
男主安德鲁，那就是个一心扑在打鼓上的疯子。
我看他那股子劲儿，就像是一只饿极了的狼看到了肉，眼睛里只有鼓棒和节奏。
他为了能成为顶尖的鼓手，那真是对自己下得了狠手啊。
就像我们平时想减肥，嘴上说着要节食运动，可人家安德鲁那是真的把自己往死里练。
他碰上的那个导师弗莱彻，也不是个善茬儿。
这导师就像是个魔鬼教官，他的教学方法简直就是“虐人十八式”。
我看着都觉得安德鲁可怜，被他骂得狗血淋头，自尊心都被踩在脚底下摩擦了。
可是呢，你又能感觉到，弗莱彻这种极端的方式好像也在某种程度上激发了安德鲁的潜力。
就好比一颗种子，本来可能就平平淡淡地发芽长大，结果被一块大石头压着，反而拼了命地想从石头缝里钻出来，长成参天大树。
电影里那些打鼓的片段可太震撼了。
我感觉每一下鼓点都像是打在我的心上，“咚咚咚”，我的心跳都跟着鼓点的节奏跑了。
安德鲁的手在鼓面上飞舞的时候，我就想，这得练多久才能有这功夫啊。
那双手都打出血了还在继续，我看着都觉得疼，可他就像感觉不到似的，眼里只有完美的演奏。
这让我想到我们平时做事情，稍微有点困难就想放弃，人家安德鲁可是把打鼓当成了生命，那种执着真的让我自愧不如。
不过呢，这电影也让我思考了很多关于梦想和成功的事儿。
安德鲁为了梦想付出了这么多，失去了朋友，和家人关系也变得紧张，还差点把自己整个人都搞崩溃了。
那我们追求梦想的时候，到底要做到什么程度呢？是不是也要像他这样不顾一切呢？我觉得这部电影没有给一个很明确的答案，它就像是把这个难题摆在你面前，让你自己去想。
爆裂鼓手观后感
爆裂鼓手观后感看了《爆裂鼓手》这部电影，我的心情就像坐了一趟疯狂的过山车，久久不能平静。
影片里那个叫安德鲁的小伙子，一门心思地扎进打鼓的世界，那股子拼命三郎的劲儿，真让我佩服得五体投地。
他为了成为顶尖鼓手，简直是把自己的灵魂都交给了鼓槌。
还记得电影里那些训练的场景，昏暗的练习室，安德鲁独自一人，汗水湿透了他的额头，顺着脸颊不停地往下淌。
他的眼神里没有丝毫的退缩，只有燃烧的狂热和坚定。
那一双不停挥舞鼓槌的手，仿佛不是在击鼓，而是在与命运进行一场激烈的搏斗。
鼓面上的每一次敲击，都像是他内心深处的呐喊，强而有力，充满了对梦想的渴望。
安德鲁的生活完全被打鼓占据了。
他没日没夜地练习，放弃了社交，放弃了娱乐，甚至放弃了谈恋爱的机会。
别人在外面玩耍享受青春的时候，他在那个小小的空间里，与鼓为伴，与孤独为友。
有时候我都在想，这小子是不是疯了，为了打鼓，连生活的乐趣都不要了？可再仔细想想，这不就是追求梦想的代价吗？他那不顾一切的样子，让我这个旁观者都感到心疼。
有一场戏，特别让我揪心。
安德鲁在一次重要的演出前，出了车祸。
那场面，简直惨不忍睹。
他的车撞得稀巴烂，自己也浑身是伤，血流不止。
但这小子，居然还是挣扎着赶到了演出现场。
当他摇摇晃晃地走上舞台，拿起鼓槌的那一刻，我真的被震撼到了。
他的脸苍白得像一张纸，眼神却依然坚定。
他开始击鼓，一开始还能勉强跟上节奏，可渐渐地，因为伤势过重，他的动作变得越来越迟缓，越来越凌乱。
最后，演出搞砸了，他的梦想在那一刻似乎也破碎了。
看到这里，我心里特别不是滋味。
我在想，这值得吗？为了一场演出，把自己的命都差点搭进去。
可后来我明白了，对于安德鲁来说，这不是一场简单的演出，这是他人生的全部。
哪怕只有一丝希望，他也要去拼，去赌。
这种执着，既让我感动，又让我觉得有些无奈。
电影里的那位魔鬼导师弗莱彻，也是个让人又爱又恨的角色。
他那严厉得近乎残酷的教学方式，简直能把人逼疯。
他会毫不留情地辱骂学生，把他们的自信心打击得粉碎。
《爆裂鼓手》观后感800字
电影《爆裂鼓手》看完，心里久久不能平静。
它讲的不是爱国，而是关于梦想，关于追求极致，关于人性的复杂，甚至有点残酷。
一个年轻的鼓手，安德鲁，为了成为顶级爵士乐手，把自己逼到极限，也把自己逼疯了。
电影开头，昏暗的练习室里，只有安德鲁和鼓，汗水浸透了他的衣服，鼓槌在他手中飞舞。
那种专注，那种渴望，一下子就抓住了我。
他渴望得到弗莱彻的认可，那个脾气暴躁，言语刻薄，却又极具魅力的乐队指挥。
弗莱彻就像一个魔鬼，用尽各种方法折磨他的学生，羞辱、谩骂、体罚，无所不用其极。
说实话，弗莱彻的很多做法我完全不能接受。
他把椅子扔向安德鲁，扇他耳光，用各种恶毒的语言攻击他。
可是，安德鲁却像着了魔一样，对弗莱彻的折磨逆来顺受，甚至渴望更多。
他练习到双手鲜血淋漓，他放弃了爱情，他与家人争吵，他把自己完全封闭在音乐的世界里，只为了达到弗莱彻的要求，为了成为“伟大”。
看到安德鲁一次次被打压，又一次次站起来，我既心疼又佩服。
心疼他的执着带来的伤痛，佩服他为了梦想的坚持。
他就像一个被弗莱彻操控的木偶，却又在一次次的抗争中，找到了自己的节奏。
电影里最让我印象深刻的，是安德鲁和弗莱彻最后的那场演出。
安德鲁被陷害，在台上出丑，他愤然离场。
可就在那一刻，他好像突然顿悟了，他重新回到舞台，开始了他自己的演奏。
他不再是弗莱彻的傀儡，他找到了自己的音乐，也找到了真正的自己。
那一刻，他眼里的光，是那么的耀眼。
看完电影，我一直在想，安德鲁的成功，究竟是弗莱彻的功劳，还是他自己的努力？弗莱彻的教育方式，到底是成就了他，还是摧毁了他？这个问题，我想每个人都会有不同的答案。
有人说，弗莱彻是魔鬼，他扼杀了学生的创造力，让他们变成了只会服从的机器。
也有人说，弗莱彻是伯乐，他发现了安德鲁的潜力，并用最残酷的方式，把他逼到了极致。
我个人觉得，弗莱彻的做法是不可取的，他的教育方式太极端，太残酷。
但是，不可否认的是，他的确激发了安德鲁的潜能，让他在极端的压力下，突破了自己的极限。
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爆裂鼓手观后感爆裂鼓手观后感一张舒馨今天上了《爆裂鼓手》的电影课有很多感触。
一、至上电影播放之前，老师说了这样的问题我们在制作目标板的过程中，很多人的心态都希望最后可以采纳自己的设计，而忘记了做这件事到底为了什么？如果别人比自己更好的时候，自己很不爽。
别人被夸奖了内心也会不舒服。
为什么会出现这些情况？因为每个人都认为自己才是最好的，别人的都不如自己，所以就不会服别人了。
这些都是我心理的真实写照，为什么会有这样不坦诚的心态呢？因为我做的不是"知耻而后勇",而是"知耻而后掩"当我知道自己不如别人、别人比我好时不是勇敢地直面内心的恐惧，面对真实的自己而是用情绪、偏执掩盖事实，逃避真实的自己。
能够看到自己的问题是迈向至上的第一步。
如果一个老师再无法找出学生的问题时就无法再做这个学生的老师了，当一个人停止发现自己的缺陷时他也就不再进步了。
成功而弗居，永远对自己不满足就是真正的至上。
在日常中我常常被"差不多了吧","够好了","真不错"这类话消磨斗志，安于现状，顶着过去的光环堕落。
所以如果真正至上的人是有目标的。
他们时时刻刻都会训练自己，不像普通人媚俗，没有废话、废动作，做事很有控制力，说停就停、说做就做，挑剔而宁缺毋滥的。
这种人时刻都在想着如何成长，如何提高，因为身体的痛苦而心灵的快乐与身体舒适心灵痛苦他们选择前者。
真正的目标是心热爱的，不是为了名誉、利益、名次去做。
所以真正的目标会很纯粹，而我过去什么事情都想做得很牛，却无法明确自己的目标，这是因为我把名利当作了目标。
即便找到真正热爱的目标也有可能在某些时候忘记目标，做了违背目标的事情，这需要时刻觉察自己，不与情绪共振，把能量耗费在情绪念头上。
执行目标时为自己创造一个纯粹的世界，只有与目标有关的东西，没时间抱怨、与情绪共振，放下其他牵绊尽心全力地实现目标。
二、教育电影中弗莱彻对不同的人有不同的方式，教育不同的人也要使用不同方式。
老师问我们山的阴阳两面哪面长树，我们都认为阳面，因为有温暖的阳光生命长的更好是我们一贯的观念，但是在水源不十分充沛的地方只有阴面才会长树，因为水源，阳面往往伴随日晒水分蒸发。
水分充沛的地方才可能两面都长树。
教育也分阴阳，阴就是如同冰雪严寒魔鬼教授弗莱彻吼叫、打骂、严厉式教育，阳则是如阳光温暖的溺爱、温和、娇惯教育。
专门用阳教育孩子，就会出现阴的一面，表现就是孩子的懦弱、柔、胆小；只用阴教育孩子，孩子要么就会升阳，反抗变得坚强，要么就会懦弱，但是本来就懦弱，不怕再懦弱。
很多父母的爱孩子是装好人，表现自己多爱孩子或者可以从孩子身上找到自己的价值与感觉，以为孩子说父母好就是好父母了，他们更没有勇气违背孩子的意愿，不知怎样爱孩子。
正确的教育是阴阳相济的，而非一招用到底。
真正的爱是符合天道的，天道就是天道无亲，恒与善人。
影片中内曼外表是懦弱、柔和的，但是内心有一股被压抑的冲劲，这股劲在弗莱彻的教导下运用出来。
那么也许在我们的生活中没有一个可以如此粗暴但是有效的老师逼迫我们，那要怎么办呢？响鼓不用重锤，首先如果自己至上，听到了一些智慧道理就去执行那么自己的进步会很快。
其次，老子、爱因斯坦没有一个决定他们成败的老师，说明他们并非通过别人教育而有如此的修为，而是自我的教育和成长，这说明真正的教育是引发自己内在的改变，我们自己也可以给予自己这样的改变。
三、极简极简指一种生活理念，把现在越来越复杂的生活方式、思维简化、再简化。
无论是穿衣、吃饭、做事、思维都在不断麻烦、复杂起来，大道至简，所以许多不符合天道的事情也出现了。
庸人在欲望中沉沦，这里的庸人就是跟随大众不符合天道行为的，只会跟着别人的脚步，被动的消费人生。
我常常加入庸人的行列，被洗脑广告、美食服装奴役控制，跟着世俗的脚步攀比物质、评判不尊重别人。
听了扎克伯格买100件一款的恤、弗莱彻的服装分析后认为极简对于现在的我大有裨益，所以今后不论在物质还是精神上我都需要简化，清理。
爆裂鼓手观后感二毛犇这个系列观后感会包括八部今年奥斯卡提名影片，一篇单项表演技术奖项与总体综述，和两篇今年奥斯卡遗珠佳作大卫·芬奇导演的《消失的爱人》和杰克·吉伦哈尔主演的《夜行者》，这十篇文字都来至于我最真实的观影感受。
您是否有过这样的经历，某次会议上老板在投影仪上播放一个教练督促橄榄球运动人蒙眼背着队友爬行挑战生理极限的电影片段，并郑重其事的要所有人谈谈感想。
我的职业生涯中过去三个不同的老板放过这个电影片段。
其实我每次很想说，本人很早之前看过这部完整的电影，《面对巨人》2019它是一个宗教题材的体育励志片。
正因为该片浓厚基督教背景，它美国公映时分级是级辅导观看级别，而非级老少咸宜。
而在体育励志片这个商业片类型中，该片也算不得佳作。
但每次我还装出一副兴奋，感激的模样，跟大家一起大谈什么信心，成功，教练的作用，回想过去的我真虚伪，好吧现在的我也是。
其实蒙着眼睛背人爬行，从运动科学来看是极其危险的，片段中男孩大喊肌肉像火烧一样疼痛，这行为现实中可能会对高中生的骨骼或者肌肉造成永久的损害，彻底葬送其运动生涯。
在今日美国一个高中橄榄球教练这样做会面临被起诉并吊销执照。
当然考量《面对巨人》的基督教背景，如果你将它理解为某种神迹展现也是可以的。
而这种剥夺个人意志的洗脑行为也最多被运用在军队和宗教团体中。
今天，就来谈谈我2019年我最喜爱一部北美公映影片，《爆裂鼓手》2019这部反洗脑，反成功学的人文主义影片。
《爆裂鼓手》获得87届奥斯卡的最佳音响效果，最佳电影剪辑两项最重要的技术大奖，"恶魔"导师··西蒙斯毫无悬念的获得了最佳男配角表演奖项。
即使抛开电影故事和主旨，85年出生的达米安·沙泽勒自编自导的电影处女作，依旧有非常高艺术造诣。
特别是电影的剪辑语言和爵士乐鼓点完美配合，使这部小成本的独立电影做到真正全程无"尿点"中国有句老话"仗义每为屠狗辈，负心多是读书人。
"这话用来形容剧中的爵士鼓手安德鲁和乐队导师弗莱彻的关系再适合不过。
19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，玩命练习的想成为顶级爵士乐鼓手。
某晚他在学校独自练习时被魔鬼导师弗莱彻··西蒙斯饰相中，进入正规乐队。
后者用暴躁与喜怒无常的方式统治着音乐学院的乐队，通过恶性竞争和压榨成员想使乐队蝉联音乐比赛的冠军。
而一系列变故后，安德鲁选择匿名揭发弗莱彻使其丢掉大学乐队指挥的工作，而弗莱彻也假意邀请安德鲁参加爵士乐公开演出，暗藏陷害他的阴谋。
片中乐队导师弗莱彻为何要开除一个没有犯错的乐队提琴手，并用语言暴力强迫他承认自己错失了节拍，并非因为弗莱彻真的是一个虐待狂。
而是出于功利心，在乐队成员中制造恐惧氛围。
人在集体恐惧的状态下，最容易丢失自我意识，成为他人的摆弄的傀儡。
导师弗莱彻就是这样日复一日的用语言和身体的暴力，对乐队成员进行洗脑，建立他心目中完美的爵士乐乐队。
之前有一位他的学生，在残酷训练方式下取得进入国际知名乐团成为首席的荣耀，而最终还是在心理创伤下选择自杀。
而导师在校园乐队成员面前，谎称他死于车祸，将其作为荣耀勋章贴在自己胸前，这就是他的"成功学"片中少年安德鲁最终还是"成功"了，在面对公演时导师换掉乐谱的陷害，他选择在舞台上用爵士乐独奏的鼓点，来反抗弗莱彻。
当弗莱彻听到安德鲁完美的演绎，惺惺作态要来指挥时，男主用一个锐利的眼神，更加密集激烈的鼓点，让弗莱彻滚开。
结尾处长达8分钟，爵士乐鼓点独奏和凌厉镜头的剪辑，令观众感到的血脉膨胀，电影却到此戛然而止。
这不是一部"严师出高徒"的打鸡血的励志成功学故事，这是电影语言和爵士音乐的魅力。
我因为常去一家咖啡馆的关系，这些年认识了许多玩乐器的朋友，他们也就是人们俗称的文艺青年。
上周末3月22日我去武昌403艺术中心听了民谣乐队"鲸落"的小型现场演出，之前很有幸他们每天就在那家隐形人咖啡馆的二楼排练，而我就在他们排练的吉他声，手鼓声和歌声中在一楼电脑前构思这篇文字。
我会在下周《歌曲改变人生》的观后感中，谈谈这次演出和我眼中的文艺青年。
在隐形人我每天都看到很多热爱音乐的年轻人下班后来练习吉他，因为乐器演奏是不同于歌唱或者作曲，它是一种练习大于天赋的工作，特别是弦乐和打击乐器，日复一日的勤奋练习所积累的肌肉记忆才是普通表演者通向大师唯一的捷径。
是什么支撑着安德鲁每天反复枯燥的练习，双手磨出鲜血，是弗莱彻的打骂吗？当餐桌上安德鲁对父亲的朋友恶语相向，争执是成为校橄榄球四分卫，还是成为纽约交响乐团首席鼓手哪个更伟大时，我们可以找到答案。
不像成功学所欺骗的那样，这个世界并非只有偏执狂才能成功，平庸的人也会取得世俗的成就，金钱，名望，友谊和爱情。
但是，《爆裂鼓手》还揭示一个世界背后残酷的真相，当安德鲁在台上忘情的独奏，镜头给到台下的父亲，眼中丝毫没有观众所期待的欣慰，而是看到儿子变成一个陌生人的惊恐，不疯魔不成活，安德鲁对爵士鼓有超乎平凡的偏执热爱。
以后，我会在每篇观后感后面，推荐一部相同，相似题材的，我观看过的冷门佳片，今天推荐的是和《面对巨人》一样同为橄榄球体育题材的《弱点》2019。
著名影星桑德拉？布洛克凭借该片获得2019奥斯卡影后，该片讲述中产阶级白人家庭收养了一个流浪的大个子黑人男孩奥赫，给了他家庭的温暖，并帮助自幼父母离异，性格木讷，考试门门0分的奥赫在橄榄球运动中找回了自我。
这不是什么神迹，《弱点》根据美国真实故事改编。
影片原型迈克尔·奥赫是美国橄榄球大联盟现役的一位截锋。
爆裂鼓手观后感三成长与人性王晓宇达米安·沙泽勒导演将一部音乐题材的电影排成了一部充满成长争议和人性探索的片子，这是一部无法做出公正评论的电影。
’,"少壮不努力，长大玩摇滚。
"写着这句话的那张海报，深深地刻在我的脑海里。
·西蒙饰演的严苛指导老师那犀利的语言和态度让多数人难以接受，却又觉得十分正确。
片中男主人公为了进入乐团，为了有更好的演奏，性格变得古怪，抛弃了爱情，双手练得布满鲜血。
为了那场可能一炮走红的演出，违章驾驶险些丧命。
而严苛的老师并不认为这些有什么，实属正常。
老师的咒骂和乐手的垂头丧气贯穿整部影片，布满鲜血的双手触目惊心，而披萨店羞涩的约会又是那么甜蜜和温馨。
这就是成长的争议。
我不禁想到现在大环境对于孩子成长的影响。
千军万马过独木桥，重点不在于过不过得去，而在于过之前的争先厮杀。
我们看到的，是郎朗跃动的手指，是莫言幽默的话语，是电影节上走过红毯的靓丽明星，是奥运赛场上站在最高领奖台的体育健儿。