电视剧的分集大纲与分场大纲创作
电视剧剧本的写作步骤
电视剧剧本的写作步骤故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。
第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。
格式可以如下：第一场地点日或夜内或外A：（台词）B：（台词）电视剧本写作要领作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。
初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实是费力不讨好的。
因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。
其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。
这种镜头感完全可以通过文字表达出来。
譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。
”这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。
又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。
”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。
下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。
1、景物描写在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。
语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。
请看下面这段：从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。
电视剧策划方案
电视剧策划方案一、背景介绍近年来，电视剧作为一种重要的文化媒介，对于传播社会价值观、推动文化交流起着重要的作用。
本策划方案旨在设计并制作一部引人入胜、富有思想内涵的电视剧，以满足观众对优质电视剧的需求。
二、剧本概述1. 故事背景本剧发生在现代都市社会，主题围绕着人性的善恶、权力的腐败以及勇于正义的追求展开。
2. 故事大纲该剧主要围绕一个普通人在不正义的环境中奋力追求正义的故事展开。
他不畏强权，勇敢地揭露社会黑暗，迎接各种危险和考验。
三、剧集架构1. 剧集总集数该剧共分为40集，每集40分钟。
2. 剧情安排按照剧集架构，剧情分为引子、上、中、下三个阶段。
引子部分导入剧集背景并创设问题；上部分通过引入主要人物和事件铺设剧情发展的基础；中部分是故事发展的高潮部分，主要包括各种冲突与转折；下部分是故事走向结尾，对问题进行解答与反思。
四、人物设定1. 主要角色a) 李宇：本剧主人公，年轻有理想，在一次巧合中揭露了一起黑幕，然后成为黑暗势力的目标。
b) 张梦：李宇的恋人，她不仅是李宇的精神支持，还是调查黑幕的关键线索。
c) 刘经纪：李宇的朋友，是一位为人正直的警察，但却身陷困境，需要尽力解决问题。
2. 次要角色a) 反派角色：黑幕幕后的主谋、黑帮老大等。
b) 友情角色：李宇的好友、同事等。
五、艺术表现手法1. 叙事手法该剧采用非线性叙事手法，通过回溯、闪回等方式展现故事细节和人物心理变化，增加观众的观看体验。
2. 摄影与场景设置本剧将采用现代都市为背景，精心布景，创造恰当的场景氛围。
同时，在摄影技术上，将运用灯光、镜头等手法，增强故事情节的紧张感和吸引力。
3. 角色塑造本剧注重角色的心理刻画，通过人物的言行举止、内心的独白和情感变化，塑造出立体的角色形象，使观众更好地与剧中人物产生共鸣。
六、推广与传播为了提高该剧的知名度和观众的关注度，我们将采取以下推广与传播策略：1. 利用电视台、网络平台等媒体进行宣传。
剧本大纲模板
剧本大纲模板一、剧本概述。
本剧以现代都市为背景，讲述了一对年轻情侣在面对困难和挑战时，如何坚持真爱，最终战胜一切困难的故事。
通过塑造两个主人公的性格特点和成长经历，展现了他们在爱情和事业上的挣扎和成长，以及最终实现自我价值和幸福的过程。
二、主要角色。
1. 男主角，李明，28岁，外表冷酷，内心热情，是一名成功的企业家，但在爱情方面一直有障碍，直到遇到女主角才逐渐打开心扉。
2. 女主角，张婷，25岁，聪明善良，对爱情充满憧憬，但在事业上一直迷茫，通过和男主角的相识，逐渐找到了自己的人生方向。
三、剧情设定。
1. 开篇，男主角李明在商场上屡战屡败，对爱情和事业都感到困惑和迷茫，直到遇到女主角张婷，两人因一次意外相识。
2. 发展，李明和张婷在相处过程中，因性格和观念的不同而产生矛盾，但最终通过沟通和理解，逐渐走近彼此。
3. 转折，李明在事业上遭遇重大挫折，陷入低谷，而张婷也面临着职场上的困惑，两人的关系因此受到考验。
4. 高潮，在一次意外中，李明和张婷共同面对危机，最终携手战胜困难，坚定了彼此的爱情和信念。
5. 结局，李明和张婷在各自的事业上取得了成功，他们的爱情也更加坚定，最终走向幸福的未来。
四、情节设置。
1. 初识，男女主角在一个偶然的场合相遇，彼此对对方产生了好奇和兴趣。
2. 磨合，李明和张婷在相处过程中，因性格和生活习惯产生了一些矛盾，但通过相互包容和理解，逐渐走近彼此。
3. 挫折，男女主角在各自的事业上遭遇了挫折和困难，他们的关系也因此受到了考验。
4. 收获，在共同面对困难的过程中，男女主角逐渐成熟起来，他们的爱情也更加坚定和成熟。
5. 成长，男女主角在各自的事业上取得了成功，他们也更加懂得珍惜彼此，展望着美好的未来。
五、主题。
本剧主要探讨了爱情、事业和成长的主题，通过塑造男女主角的形象和情感线，展现了现代年轻人在面对困难和挑战时，如何坚持真爱，实现自我成长和幸福的过程。
六、总结。
本剧以现代都市为背景，通过男女主角的成长故事，展现了爱情和事业上的挣扎和成长，以及最终实现自我价值和幸福的过程。
电视剧编剧范本
电视剧编剧范本
介绍
这份文档为电视剧编剧范本，旨在帮助编剧根据剧本的需要进行创作，提供简单且无法确认的内容的引述，请独立做出决策并遵循自己的优势和简单的策略，避免法律复杂性。
内容结构
以下是电视剧编剧范本的内容结构，供参考：
1. 剧本简介
- 简要介绍剧本的主题、背景和基本情节。
- 说明剧本的目标受众和类型。
2. 人物介绍
- 列出剧本中的主要角色和他们的特点、目标和关系。
- 提供每个角色的背景故事和发展空间。
3. 剧情大纲
- 描述整个剧本的大致剧情走向，包括开头、中间和结尾。
- 强调剧情的和转折点，以保持观众的兴趣。
4. 分集剧情
- 按剧本的分集进行详细的剧情描述。
- 突出每一集的主要情节和发展，确保整体故事的连贯性。
5. 对话和场景
- 提供一些关键对话和场景的示例，以展示剧本的风格和氛围。
- 强调人物之间的互动和冲突，以增强剧情的张力。
6. 结局
- 描述整个剧本的结局，包括主要角色的发展和故事的总结。
- 突出剧本的主题和意义，给观众留下深刻的印象。
注意事项
在编写电视剧剧本时，请注意以下事项：
- 确保剧本的逻辑和连贯性，避免突兀的转折和不合理的情节。
- 注意人物的塑造和发展，使他们具有独特的个性和吸引力。
- 使用生动的语言和对话，以吸引观众的注意力。
- 控制剧本的长度，确保每一集的内容都能引起观众的兴趣。
- 在剧本中探索有意义的主题和社会问题，以增加剧本的深度和观赏性。
以上是一份电视剧编剧范本的参考内容，希望对您的创作有所帮助。
电视剧大纲怎么写？
电视剧大纲怎么写?什么样的电视剧故事大纲才算合格？角度一：一、电视剧故事大纲是最难写的，因为锤炼的是最初的创意，然而大纲又是最重要的，因为别人有了兴趣才会继续跟进。
二、电视剧故事大纲需要做到的是：体现大的起承转合，主要结构，情节线索，人物性格和人物命运。
细节，不需要太多。
多了反而坏事，授人以柄。
三、大纲要抓人：这一步，类似于预告片，精华尽在其中，必须浓墨重彩。
四、大纲不吸引人，剧本更不吸引人。
大纲，要当作小说去写，文笔要美。
五、大纲的写法：可以倒叙，可以插叙，可以拦腰斩断，把最重的情节点抛出，然后补叙。
六、不要给人物起名字，在大纲阶段。
一堆陌生人物名字，很容易弄混，读者不入戏。
根据人物特色，给外号，贴标签，比如大胸神婆，迟暮美女，比如黑帮小弟，妖娆gay蜜等。
一来生动活泼，二来帮助你定位人物，三是可以让读者看的更投入。
角度二：切入角度：「合格」与「不合格」是制片公司的概念，而非编剧的概念。
编剧可以自信地认为自己创造的所有东西都「合格」，也可以因为艺术总存在遗憾，认为所有东西都「不合格」。
所以真正的「合格」只存在于合同契约中。
1、编剧在电视剧创作的时候分故事梗概、故事大纲、分集大纲、初稿、终稿几个阶段，一般制片公司也会根据这样几个阶段来认可编剧的创作。
2、编剧获得报酬的阶段一般与剧本完成进度相对应，每完成一个阶段可以得到相应的稿酬，故事梗概、大纲、分集大纲这些会占20-30%，初稿占40-50%左右，终稿占剩下的30%，其中的一个阶段没有通过审核都无法进入下一个阶段。
3、通过合同中对著作权归属、署名权、保护作品完整性等一系列权限的设定，制片公司可以取得很多电视剧剧本的分集大纲，有了这些故事框架，电视剧的架构基本完成，制片公司可以再找很多人对其进行加工和初稿创作。
如何分辨制片公司是想套用你的剧本还是真想跟你好好合作呢？一、看制片公司在业界的口碑，剧本开发能力——具有剧本开发能力的公司为了高效开发剧本，会有专门的剧本研发经理跟编剧一起讨论并完成故事梗概乃至故事大纲。
电视剧作概论
电视剧作概论1、剧本——⼀剧之本：剧本是影视剧创作的基础，对整部影视剧的创作起着⾄关重要的作⽤。
剧本为导演和其他的再创造者提供作品的思想和艺术两⽅⾯的基础，因此剧本决定了影视剧反映⽣活的深刻度和艺术造诣的⾼下。
影视剧的主题思想、情节结构在剧本创作阶段就已经形成了，导演在进⾏创作的时候会按照剧本的主题思想来处理影视剧。
3、剧本的构成：剧本主要由台词和舞台指⽰组成。
台词主要包括对话、独⽩、旁⽩，这些都采⽤代⾔体的形式，在戏曲、歌剧中则常⽤唱词来表现。
剧本中的舞台指⽰是以剧作者的⼝⽓来写的叙述性的⽂字说明。
舞台指⽰包括对剧情发⽣的时间、地点的交代,对剧中⼈物的形象特征、形体动作、说话语⽓及内⼼活动的描述，对⼈物的上下场、场景⽓氛的变换以及对布景、灯光、⾳响效果等⽅⾯的要求的说明等。
4、剧本的结构：开端、发展、转折、⾼潮、结局5、剧本的类型：根据剧本的应⽤范围的不同，可分为话剧剧本、电影剧本、电视剧剧本、⼩品剧本等；根据剧本题材的不同，⼜可分为历史剧、战争剧、⽣活剧等。
6、⼩说、戏剧和剧本的区别㈠、⼩说是四⼤⽂学体裁（散⽂、⼩说、诗歌、戏剧⽂学）之⼀，它是以塑造⼈物形象为中⼼，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会⽣活的⼀种⽂学体裁。
⼩说以塑造形象、描写环境、讲述故事为主，⽽剧本是在塑造⼈物形象、描写环境⽓氛、讲述故事情节的基础上以指导表演、总体安排为主。
㈡、戏剧⽂学指供以语⾔、动作、舞蹈、⾳乐、⽊偶等形式达到叙事⽬的的舞台演出⽤的剧本。
但剧本⼜不完全等同于戏剧⽂学，因为随着时代的发展，除了供戏剧表演使⽤的剧本以外还有电影剧本、电视剧剧本等。
7、剧本的视觉造型性：⼩说是语⾔的艺术，⼩说可以叙述、描写、抒情、议论，可以如同时间停滞了⼀般去深⼊描写⼈物的⼼理,⽽这些描写往往是不具有视觉造型性的。
⽽影视剧是视听的艺术，剧本主要是⽤画⾯来讲述故事的，因此剧本应该具有视觉造型性。
8、什么是视觉造型性：剧本的视觉造型性是指观众能够⽤眼睛捕捉的、演员能够⽤外形表现出来的特性。
大纲,分集大纲【范本模板】
20集电视连续剧《最后一枪》故事大纲编剧章社友20集电视连续剧《最后一枪》，是以真实历史事实为表述内容的大型抗战电视剧，展示了日本侵略军从1944年5月占领河南，到发动老河口－西峡口战役，进而在中国战场上发动最后一次进攻性战役，以及中国战场上举行的第一个、也是唯一一个战地受降仪式的历史事实。
从中反映出日本侵略者由骄狂到失败的历史过程，展现出中国人民反抗外敌入侵的不屈民族精神,谱写出全国人民同仇敌忾、浴血奋战的壮丽诗篇。
该剧把西峡口抗敌战场，放在中国抗日战争和世界反法西斯战争的大背景下，深刻全面地揭示出共产党、国民党、抗日军民在抗战中的地位和作用,是八年抗战最为辉煌和激动人心的时刻，也是对八年抗战的历史性总结。
其人物分别以毛泽东、蒋介石、冈村宁次为代表，同时刻画和再现了诸多抗日名将的历史功绩，如彭雪枫、李先念、李达、王树声、廖运周、皮定均、黄樵松、王仲廉、吴绍周、赖汝雄、郭寄峤、刘汝明、黄国书等，表现了广大人民群众对抗日战争作出的牺牲和贡献。
由于涉及战争场面众多,人物关系复杂，加上日军失败后屡屡换将,该剧人物相对多一些.《最后一枪》的基本故事梗概是：1944年夏，日军为打通中国内地南北交通线,在华北方面军司令官冈村宁次指挥下，发动了河南战役.国民党守军消极抵抗,节节败退。
仅仅37天，日军即占领了豫北、豫西的大部分国土。
蒋介石大为恼火，严令对蒋鼎文、汤恩伯予以整饬，由陈诚、胡宗南出面收拾残局，将败退的国民党军队撤往河南南阳地区进行改编。
河南沦为敌占区以后，中原人民陷入日军统治的水火之中.毛泽东、党中央制定敌进我进、绾毂中原的方针。
毛泽东亲自为进入豫西的王树声送行，邓小平亲自安排皮定均部进入河南。
彭雪枫部和李先念部从豫东和豫南进军河南.八路军、新四军在河南敌后开展了轰轰烈烈的抗日斗争。
战斗中彭雪枫不幸牺牲。
1944年11月,冈村宁次升任日军侵华派遣军最高司令官。
此时世界反法西斯战争凯歌频传，希特勒失败在即，太平洋战争日军节节败退。
怎么写电视剧的简介、梗概和大纲
怎么写电视剧的简介、梗概和大纲要写梗概，首先就要知道什么是梗概。
和梗概相类似的概念还有：简介、大纲。
这三者看起来类似，都是归纳总结一个故事的，但各有侧重。
比方说吧，有一天你说有个好故事要卖给我，我于是请你喝咖啡，要你写给大纲，你说马上就好，一分钟之内刷刷点点Ａ４稿纸上斗大的字写了１００多个――先不说故事怎么样，我绝对会心疼我的咖啡钱――因为你根本不明白大纲和简介的区别，怎么算是合格的编剧呢？1、简介简介，顾名思义，就是简要介绍。
编剧课上，老师常训练大家一句话讲个故事，这一句话就可以算简介。
简介一般也就一两百字，最多不超过５００字。
简介会用在哪儿呢？除了你口头向别人介绍你的故事外，在制片单位向广电主管部门立项审批（现在改备案制）的时候也需要。
圈里的人都知道的规划大白本，你打开看，里面也都是剧的简介。
我现在手头就有一本，封面上印着“２００５年全国电视剧题材规划批复剧目表（第一批）”，下面稍小字印着“国家广播电影电视总局二○○五年二月”。
打开第一页，是中国电视剧制作中心，其中序号为１的剧名叫作《阳光少年》，故事简介如下―― “一群中学生为升学、分数、友情、家庭而经历的快乐和忧烦，军训使他们出尽了洋相；他们以书友、笔友、网友来表达情义；家人的下岗、父母的离异，使他们明白了生活的艰辛；朋友师生之间的互爱互敬，使他们知道了世间有比“分数”更重要的东西。
” 大白本里叫作“内容提要”，不过跟简介是一个东西。
它跟梗概完全不是一码事，因为你在报批的时候，上面可是要求你分别提供简介和梗概的。
2、梗概梗概，最常念叨的就是它了。
梗概一般１０００到２０００字，最多不应超过５０００字。
上面提到报批的时候需要提供梗概，那可是有严格字数要求的：１５００字。
我曾经报了一篇２７００字的梗概上去，结果被打回来，删到２２００字，还是不成，最后删到１７００多字才勉强通过。
广电总局管立项的领导们为什么要求那么严格？因为他们要看极大量的报批件，同时又不能放过有政策风险的危险分子，所以才找了１５００个字的平衡点。
电视剧大纲怎么写？
电视剧大纲怎么写什么样的电视剧故事大纲才算合格角度一：一、电视剧故事大纲是最难写的,因为锤炼的是最初的创意,然而大纲又是最重要的,因为别人有了兴趣才会继续跟进;二、电视剧故事大纲需要做到的是：体现大的起承转合,主要结构,情节线索,人物性格和人物命运;细节,不需要太多;多了反而坏事,授人以柄;三、大纲要抓人：这一步,类似于预告片,精华尽在其中,必须浓墨重彩;四、大纲不吸引人,剧本更不吸引人;大纲,要当作小说去写,文笔要美;五、大纲的写法：可以倒叙,可以插叙,可以拦腰斩断,把最重的情节点抛出,然后补叙;六、不要给人物起名字,在大纲阶段;一堆陌生人物名字,很容易弄混,读者不入戏;根据人物特色,给外号,贴标签,比如大胸神婆,迟暮美女,比如黑帮小弟,妖娆gay蜜等;一来生动活泼,二来帮助你定位人物,三是可以让读者看的更投入;角度二：切入角度：「合格」与「不合格」是制片公司的概念,而非编剧的概念;编剧可以自信地认为自己创造的所有东西都「合格」,也可以因为艺术总存在遗憾,认为所有东西都「不合格」;所以真正的「合格」只存在于合同契约中;1、编剧在电视剧创作的时候分故事梗概、故事大纲、分集大纲、初稿、终稿几个阶段,一般制片公司也会根据这样几个阶段来认可编剧的创作;2、编剧获得报酬的阶段一般与剧本完成进度相对应,每完成一个阶段可以得到相应的稿酬,故事梗概、大纲、分集大纲这些会占20-30%,初稿占40-50%左右,终稿占剩下的30%,其中的一个阶段没有通过审核都无法进入下一个阶段;3、通过合同中对着作权归属、署名权、保护作品完整性等一系列权限的设定,制片公司可以取得很多电视剧剧本的分集大纲,有了这些故事框架,电视剧的架构基本完成,制片公司可以再找很多人对其进行加工和初稿创作;如何分辨制片公司是想套用你的剧本还是真想跟你好好合作呢一、看制片公司在业界的口碑,剧本开发能力——具有剧本开发能力的公司为了高效开发剧本,会有专门的剧本研发经理跟编剧一起讨论并完成故事梗概乃至故事大纲;二、另一个办法就是从合同中读出来;如果接到这样一份可能反推出制片公司恶意的编剧合同,可以根据具体情况增设定金条款,或者调整其中的一两条署名或者稿酬占比或者着作权归属之类的地方,发回去,如果对方不接受,那就很有可能有问题;对一个电视剧大纲的审读,一般是按照以下的标准来给意见的,这也是很多公司在考量一个电视剧大纲是否有操作可能性主要考察的内容：第一,题材;这涉及到项目操作的具体问题,因为电视剧创作的周期通常比较长,所以在题材的选择上其实需要下功夫;是什么样题材的作品市场价值何在,是否具有前瞻性这都是考察点;第二,人物及人物关系;这才是大纲中最为核心的部分;角色是否有特点,能立得住,有新意人物关系的构建是否紧密,钩织是否巧妙,是否有戏剧张力,是否有非常大的发展空间一般情况下,通过人物和人物关系,有经验的人都能够预测到故事的走向,所以最基础的这两项一定要牢靠,要有可行性;第三,故事核心;由人物和人物关系能牵扯出一个什么样的故事来,这个故事有没有趣,有没有戏剧张力这是最容易被人一眼记住的部分,虽然比不上人物及人物关系重要,但这一项能够非常有力地反应创作者的功底;第四,商业价值;电视剧从另外一个角度来说毕竟是个商品;有没有商业卖点,有没有话题性,有没有创造出商业卖点话题性的可能这是对就大纲呈现状态的市场化考量;第五,人文价值;我个人觉得像电视剧,电影,小说等等既然有着传递创作者思想的功能,就应该担负起相对应的责任,在思想层次上有一定的深度;补充知识点：1、电视剧故事大纲中不需要写清楚所有的情节点;电视剧的故事大纲只需要说清楚,你想讲一个关于谁谁谁干了什么什么什么事的故事就行;事实上,很多实际操作的项目,情节点是在分集梗概甚至分场时才想清楚的,这是个技巧的问题,不是创作中的难点;2、电视剧创作周期之长,修改工作之繁复,导致很多时候成品其实和你当初的电视剧大纲已经大相径庭了;所以,在电视剧故事大纲中最重要的可能都不是故事,而是人物及人物关系;3、总结一下便是一个合格的电视剧大纲就是可以立项操作的,最基本的要求便是：题材有可开发性有商业价值,人物及人物关系靠谱有发展空间,故事结构完整有新意,主题立意有人文价值;推荐教程：怎么写电视剧故事大纲接下来讲的知识点与艺术创作没多大关系,希望是比较接地气的;给那些偏向实战的同学参考;1、电视剧大纲需要氛围的描述,以及人物的带入;这是为了交代题材,时代,故事发生的地点,主要人物的个性与基本的诉求;2、电视剧大纲本身就是一个故事;我觉得一个真正好的东西,在一百字故事核心阐释的时候就能体现了,如果两万字的电视剧大纲还云里雾里的,那根本不是一个好的故事与合格的大纲;3、电视剧大纲不是30集小分集的拼凑;这个我更要解释一下,其实电视剧大纲的字数分配是有玄机的,可能前面一万字只是5集剧本的量,后面一万字是25集剧本的量;这样做的好处是,让故事的展开部分尽可能丰富,有经验的制片导演是能够在这个阶段看出来东西的成色,而后面的简略是给调整留下许多余地;4、电视剧大纲同样需要文采;我觉得这个是不好的;文采不是大段的排比,不是大段的抒情,而是你对文字的把控能力,这很微妙;比如陈十三轩辕剑编剧写的曾许诺的大纲,开场几百字,没有任何事件人物,只是将上古的洪荒与辽阔描写一番,你马上能感受到他的大气与磅礴;5、电视剧大纲需要突出商业点;现在电视剧大纲拿来,除了剧本责编看,还有制片人,发行,植入,电视台审片的;我相信这里面大多数人看都不是按照什么戏剧逻辑走,而是找最简单的几个点,这个类型是不是我做过的,这是不是市场的热点,这是不是有商业的元素在,有没有上热门话题的潜质,有没有新闻炒作的余地;你要在大纲强化,重复,深挖这些点;。
剧本方案大纲
剧本方案大纲一、剧本概述本剧讲述了一对年轻夫妇在留学期间的生活故事。
由于语言和文化的差异，他们在生活中遇到了各种各样的困难和挑战，包括住宿、饮食、交通、社交等多个方面。
但是，他们也在这个过程中逐渐适应了新环境，认识了新朋友，同时也深入了解了自己和对方。
二、剧本结构本剧分为5个章节，每个章节分别讲述了夫妻俩在不同时间段和不同情境下的经历。
剧情线贯穿整个剧本，主线以夫妻俩的互动和成长为主。
下面是每个章节的大纲：章节一：远离故乡在这个章节中，夫妻俩刚开始到达异国他乡，面对生活的困难和陌生感。
他们需要适应当地的语言、文化、饮食、住宿等方面。
在征求当地朋友和学长帮助下，他们逐渐适应了新的生活。
章节二：入乡随俗在这个章节中，夫妻俩开始逐渐融入当地的文化和社交生活，开始了一些和当地朋友一起的活动。
在这个过程中，他们也经历了一些尴尬和误解，但最终都解决了。
章节三：拥有新生活在这个章节中，夫妻俩逐渐开始熟悉当地的生活方式，包括上课、写作业、去网络咖啡馆等。
他们也积极参加当地j团组织的各种活动，体验当地的文化和生活。
章节四：情感升温在这个章节中，夫妻俩的感情开始升温，他们开始正视彼此的优点和缺点，并且表达自己的爱意。
章节五：新的未来在这个章节中，夫妻俩经历了一些婚姻生活中的挑战和困难，但是他们始终相互支持和理解。
最终，他们找到了适应自己的生活方式，迎接新的未来。
三、角色介绍•男主角：一个善良、努力、有责任心的男孩，他对学业和生活都很认真。
由于语言和文化的障碍，他在生活中遇到了很多的挫折和困难。
•女主角：一个开朗、热情、勇敢、坚强的女孩，她乐观向上，积极适应异国生活。
但是她在处理夫妻关系时需要更多的耐心和理解。
•当地朋友：一群热情、友好、乐于助人的当地人，他们帮助男女主角解决了很多语言和文化方面的问题，并帮助他们融入了当地的社交圈。
•学长：一个经验丰富的学长，他对学生很关心，帮助男女主角解决了很多学习和生活上的问题。
电视剧剧本的写作步骤
电视剧剧本的写作步骤1.初步构思：确定剧情主题和背景设定，明确故事的核心内容和主要人物角色。
可以通过头脑风暴、故事板或信息收集来收集灵感和构思。
2.剧本大纲：在此阶段，要详细规划剧本的整体结构和节奏。
创建大纲可以帮助你将故事分解成段落，并确保逻辑连贯性和情节的流畅性。
3.人物设定：为每个主要角色创建一个详细的个人档案，包括性格特点、外貌描写和人物发展。
这有助于确保角色行为的一致性，并为演员提供塑造角色的线索。
4.编写剧本草稿：在此阶段，可以开始将大纲转化为具体的剧本草稿。
剧本通常以场景为单位，每个场景包含舞台设置和角色对话。
要注意格式、节奏和剧本的整体结构。
5.修订和修改：一旦完成第一版草稿，需要进行反复的修订和修改。
检查剧本是否流畅、有趣、有吸引力，并根据需要进行必要的修改和调整。
6.添加细节：在此阶段，可以添加细节和情感方面的描写，以丰富剧本的情感层次和视觉效果。
细节可以包括台词细腻度、场景刻画和音乐选择等。
7.完善对白和角色：确保每个角色都有自己独特的声音和语言风格，而对白要符合角色的性格特点。
这有助于提高角色的辨识度和连贯性。
8.剧本的第一次阅读和反馈：请一些可靠的人阅读你的剧本，并提供反馈。
这可以帮助你发现剧本中的问题和不足之处，并做出必要的修正。
9.最终修订：综合考虑反馈意见，对剧本进行最后的修订和修改。
确保剧本的整体一致性、情节的连贯性和逻辑的合理性。
10.最终草稿：完成所有的修改和调整后，生成最终版本的剧本草稿。
这是你提交给制作公司、导演和演员的版本。
在整个写作过程中，还要注意以下几点：1.基本剧本格式：学习并遵守剧本写作的基本格式和规则，包括对白格式、音效描述和场景切换等。
2.观看其他剧本：观看其他成功的电视剧剧本，借鉴他们的写作风格和技巧，可以提高自己的写作水平。
3.化繁为简：保持叙述简洁明了，避免冗长和啰嗦的叙述，尽量以简洁的方式传达情节和情感。
4.角色的发展和转变：人物角色的发展和转变是电视剧剧本中的重要元素之一，要注意角色的情感变化和故事线的连续性。
电视剧剧本的写作步骤
电视剧剧本的写作步骤电视剧剧本的写作步骤编剧的任务第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。
第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。
剧本写作的基本步骤：故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式如下：第一场地点日或夜内或外A：（台词）B：（台词）剧本写作中要注意如下几点：一、深入理解课文，精心设计冲突。
被改编形式的文章或为小说，或为散文，与戏剧相差甚远。
改编时要反复阅读原文，理解作品主题，尤其要深入理解人物性格，把握人物间的矛盾冲突，选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编。
要集中考虑设计主要冲突。
冲突就是"戏"，冲突设计得好，戏就好往下演。
如《祝福》改编时，若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上，自然就会牵一发而动全身。
二、根据原文特点合理安排结构。
1．对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构，即打破原作的时空顺序，截取原作情节的一两个横断面重新组合，通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节。
如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断，重新安排人物，通过四叔的嫌恶，柳妈的劝说恐吓，祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生。
2．对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构，即按原作情节的自然顺序展开，如《一碗阳春面》的改编就可以采用这种形式。
3．对于人物众多，没有明显的主要人物或情节性不强的课文，宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构，即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场，展示各自的性格。
我要进前十短片分场大纲
我要进前十短片分场大纲进入前十短片分场大纲需要考虑以下几个方面：1. 故事概要，首先，你需要确定短片的故事概要。
这包括主要角色、背景设定和基本情节。
确保故事有足够的吸引力和独特性，能够引起观众的兴趣。
2. 主要分场，确定故事中的主要分场。
这些分场应该是故事发展的关键点，可以展示角色的发展和情节的推进。
例如，一个分场可以是角色的决定性时刻，另一个分场可以是关键的冲突场景。
3. 角色发展，为每个主要角色制定一个发展弧线。
考虑角色的起点、目标和障碍，以及他们在故事中的变化和成长。
确保角色有足够的动机和内在冲突，使得观众能够与他们产生共鸣。
4. 情节发展，在每个分场中，确定情节的发展方式。
思考如何通过对话、动作和冲突来推进故事。
确保情节发展紧凑而有趣，能够保持观众的关注。
5. 视觉呈现，考虑短片的视觉风格和呈现方式。
确定每个分场的视觉元素，如摄影、灯光和布景。
确保视觉呈现与故事情感相一致，能够增强故事的表达效果。
6. 音效和音乐，考虑如何使用音效和音乐来增强短片的氛围和情感。
确定在每个分场中使用的音效和音乐元素，以及它们与故事的关联性。
确保音效和音乐能够与画面相辅相成，提升观众的观影体验。
7. 结构和节奏，设计短片的整体结构和节奏。
确定故事的起承转合，以及每个分场之间的过渡方式。
确保节奏紧凑而流畅，能够引导观众进入故事的情节。
8. 主题和意义，思考短片所要传达的主题和意义。
确定故事的核心信息和观众所能获得的启示。
确保短片有深度和内涵，能够给观众留下深刻的印象。
以上是进入前十短片分场大纲的一些考虑因素。
根据你的具体故事和创作意图，你可以在这些方面进行深入思考和规划，以确保你的短片能够在各个层面上都具备高质量和吸引力。
干货教你如何写好一部电视剧故事大纲
干货教你如何写好一部电视剧故事大纲第一部分：为什么要写大纲实际拍摄的时候，故事大纲基本是没有意义的。
实际拍摄只认剧本，大纲是个过渡产品或展示性产品。
只有在剧本未成形的前期，故事大纲的作用才能突出显现。
特别是我国现阶段的影视行业，甲乙双方互不信任对方的水平和人品，加上工作流程极不科学，或者不同的甲乙方工作方式千差万别各有各的执拗，导致百分之八十的公司和机构都采用互虐的方式进行剧本创作，所有参与项目的人常常都是乘兴而来，切齿而散。
甲方觉得乙方能力不够白拿了他的钱，乙方觉得甲方水平不够让他白耗费了宝贵时光。
如何能避免劳心劳力最后却不欢而散的局面？科学的流程是唯一的办法，即使专业水平不够，但科学的流程也能最大程序地避免悲剧的发生。
如今的许多影视机构，策划人员既不专业，流程亦不科学，因此也很难与好编剧合作，找来的往往都是忽悠人骗定金的编剧，弱弱联手，百病丛生，殚精竭虑，聚屎成塔，风雨袭来，遗臭一方，卷土重来，亦是再臭江湖。
能力和人品之类的方面非外力短时间内所能改变，但除了极端自信大声朗笑挥刀自宫信步就死的偏执狂外，一般人都是可以逐步学会科学的流程的。
而科学的流程第一步，就是故事大纲的撰写。
必须重视故事大纲，找借口来藐视它是没用的。
知道怎么写了不想写真逼急了比谁都写得好，与不知道怎么写而不想写果然写不出来，这是有本质区别的。
真的英雄，是不找借口的，在哪一个环节上都能白刃相见，把对手比下去。
第二部分：故事大纲的功能功能一：将整个长篇电视剧的立意、人物、结构、大事件等核心元素全部呈现出来并相对固定，编剧在未来的创作中将按照大纲中的设计来进行创作。
在剧本创作过程中，上述设计中的主要元素和重要元素一般不会有大的变化。
如果有了重大变化，那就说明你的这一稿故事大纲是失败的，必须重新设计。
重新设计即使不形成文字，也要形成合作双方的共识，否则你会与合作方产生分歧，在创作中迷失方向，拿不到钱，项目停滞。
功能二：向投资方或播出方或广告商等可能合作的对象作展示，并以此说服对方与自己合作。
电视剧大纲怎么写？
电视剧大纲怎么写?什么样的电视剧故事大纲才算合格？角度一：一、电视剧故事大纲是最难写的，因为锤炼的是最初的创意，然而大纲又是最重要的，因为别人有了兴趣才会继续跟进。
二、电视剧故事大纲需要做到的是：体现大的起承转合，主要结构，情节线索，人物性格和人物命运。
细节，不需要太多。
多了反而坏事，授人以柄。
三、大纲要抓人：这一步，类似于预告片，精华尽在其中，必须浓墨重彩。
四、大纲不吸引人，剧本更不吸引人。
大纲，要当作小说去写，文笔要美。
五、大纲的写法：可以倒叙，可以插叙，可以拦腰斩断，把最重的情节点抛出，然后补叙。
六、不要给人物起名字，在大纲阶段。
一堆陌生人物名字，很容易弄混，读者不入戏。
根据人物特色，给外号，贴标签，比如大胸神婆，迟暮美女，比如黑帮小弟，妖娆gay蜜等。
一来生动活泼，二来帮助你定位人物，三是可以让读者看的更投入。
角度二：切入角度：「合格」与「不合格」是制片公司的概念，而非编剧的概念。
编剧可以自信地认为自己创造的所有东西都「合格」，也可以因为艺术总存在遗憾，认为所有东西都「不合格」。
所以真正的「合格」只存在于合同契约中。
1、编剧在电视剧创作的时候分故事梗概、故事大纲、分集大纲、初稿、终稿几个阶段，一般制片公司也会根据这样几个阶段来认可编剧的创作。
2、编剧获得报酬的阶段一般与剧本完成进度相对应，每完成一个阶段可以得到相应的稿酬，故事梗概、大纲、分集大纲这些会占20-30%，初稿占40-50%左右，终稿占剩下的30%，其中的一个阶段没有通过审核都无法进入下一个阶段。
3、通过合同中对着作权归属、署名权、保护作品完整性等一系列权限的设定，制片公司可以取得很多电视剧剧本的分集大纲，有了这些故事框架，电视剧的架构基本完成，制片公司可以再找很多人对其进行加工和初稿创作。
如何分辨制片公司是想套用你的剧本还是真想跟你好好合作呢？一、看制片公司在业界的口碑，剧本开发能力——具有剧本开发能力的公司为了高效开发剧本，会有专门的剧本研发经理跟编剧一起讨论并完成故事梗概乃至故事大纲。
怎么写电视剧故事大纲？（基础版）
怎么写电视剧故事大纲？（基础版）一规定动作，没有规矩，不成方圆1、构思总体思路，创意主题，故事框架，人物框架，故事线，大高潮，大拐点，大悬念。
创意主题，这个可能有争议，我是赞成主题先行，即首先要确立编剧表达的人文情怀，情感，观点或者称灵魂。
当然有的剧只是为了好看，然后按一个宏大的主题就另当别论，存在即合理。
A、有了主题后开始编织人物和故事题材，这两个息息相连：虽然都紧扣主题，但是编织人物和人物关系时一定要和故事题材相互辉映，贴合市场。
举例说明：我要写关于皇权的题材，那我编织的人物就应该是皇帝，将军，平民，皇后等，都是为了和皇权和主人公有直接或间接联系的人物，身份就可以编织的离奇，复杂一点。
但是如果我要写现在的题材，那购置人物和人物关系时就要贴合市场，不能弄得太复杂，太离奇使观众觉得不可信。
所以这个人物关系张力设计很能考验编剧的综合知识。
B、购置好A后就开始购置故事线，或称主线和副线。
可以有1-3条，简单理解你要让观众，投资商按照你故事线的发展进程去看电视。
这里就可以设置伏线、骗线、绕线误导观众，但是不能偏离主线，个人认为故事线很重要，它直接决定你电视剧的好看程度和吸引不同层次的观众观看兴趣。
C、有了故事线后开始购置整个电视剧的大高潮，大拐点，大悬念。
这在编剧技巧教程里都有专项细节说明，在此注意设置大高潮、大拐点、大悬念时一定要深思熟虑，既要合情合理，又要和主题相关，最重要的是一定要让观众有兴趣。
切记设计一个自以为很离奇的悬念，但实质是孤芳自赏，曲高和寡。
D、设置好A,B,C后你就要把握节奏，设计小情节，桥段。
这里可以有很多亮点，细节决定成败，这就需要编剧有综合水平：对生活，对行业，对历史，对未来，对爱情，对婚姻等各方面的了解和感悟，个人觉得这是学不来的，需要自己慢慢领悟，同时如何合理运用也是很深的技巧。
编剧水平的高低应该在这方面真正体现出来，这也是个人认为专科学院毕业的编剧未必是高手的出处。
2、人物，人物关系和故事情节的合理运用。
短剧大纲例文大全
短剧大纲例文大全短剧大纲例文：标题：《爱在旅途》一、简介：《爱在旅途》是一部浪漫喜剧短剧，讲述了小王子在旅途中遇到各种奇遇，最终领悟到真爱真谛的故事。
二、角色：1. 小王子 - 迷茫而纯真，渴望找到真正的爱情。
2. 玫瑰 - 一朵娇艳却任性的玫瑰，经历了与小王子的相处后，逐渐成熟。
3. 清风 - 一位潇洒的男子，对思雨一见钟情，勇敢追求。
4. 思雨 - 一位美丽善良的女孩，对爱情充满憧憬。
三、剧情梗概：第一集：小王子离开自己的星球，开始寻找真正的爱情。
他来到一个陌生的星球，遇到了一朵娇艳的玫瑰。
玫瑰任性而娇气，小王子对她一见钟情。
第二集：小王子努力照顾玫瑰，却发现她非常难伺候。
玫瑰对小王子提出了许多无理的要求，小王子感到很烦恼。
最终，小王子决定离开这个星球，继续寻找真爱。
第三集：小王子来到了另一个星球，遇到了一位美丽善良的女孩思雨。
思雨对小王子产生了感情，小王子也渐渐爱上了她。
然而，他们之间却出现了竞争者清风。
第四集：清风对思雨一见钟情，勇敢地追求她。
小王子感到很挫败，但最终鼓起勇气向思雨表白。
思雨在两个男人之间犹豫不决。
第五集：小王子意识到真爱不仅仅是感觉，还需要付出和包容。
他决定离开思雨，让她自己选择。
思雨意识到自己真正爱的人是小王子，最终选择了他。
第六集：小王子回到自己的星球，带着思雨一起回到故乡。
他们过上了幸福快乐的生活，一起经历了很多奇妙的冒险和体验。
四、分集大纲：第一集：《邂逅玫瑰》小王子离开自己的星球，来到一个陌生的星球，遇到了一朵娇艳的玫瑰。
他对玫瑰一见钟情，开始努力照顾她。
然而，玫瑰任性而娇气，对小王子提出了许多无理的要求。
小王子感到很烦恼。
第二集：《离开星球》玫瑰对小王子提出了更高的要求，小王子无法满足她的要求，最终决定离开这个星球。
他踏上了新的旅程，继续寻找真正的爱情。
第三集：《邂逅思雨》小王子来到了另一个星球，遇到了一位美丽善良的女孩思雨。
他对思雨产生了感情，开始追求她。
分场大纲空镜头
分场大纲空镜头
怎样做分场设计，就是怎样写分场大纲。
这是教给大家写作的技巧，写长篇剧本是讲究技术的，先写故事梗概，再写分集大纲，再有详细的故事梗概，下面为了自己写作更精准，还要写分场大纲，就是我要把故事梗概再细化为若干场，分场大纲又叫分场设计。
我们设计一场戏的时候，都要服从这五个依据。
到底应该分多少场？电视剧电影分多少场的确没固定东西。
最极端的，一个场景一部电影。
反过来也有很多电影被分切成很多场，这跟内容风格你要的节奏有关系。
一般情况下，固定长度场数越多，节奏越快，反之越慢。
从成本说，场数场景转换多，成本就高，周期越长。
一般一部电影一百场左右，一集电视剧五十场左右，这服从于内容观感。
一场戏的构成元素：
1，常规三要素，时间地点人物。
2，明确该场戏的戏剧任务和戏剧功能。
3，开场时的常态，要写，都有谁，在做什么？
4，激励事件，打破常态。
发生什么事儿了，人物做和反应？
5，某人主动出拳，打破常态。
6，形成人物动作或故事走向。
观众就会预测发展。
7，人物动作或者故事发展的弧线，走向。
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电视剧的分集大纲与分场大纲创作
分集大纲
我在做编剧的时候，最喜欢弄分集大纲了。
几个编剧凑在一起，砍瓜切菜一样，将大纲分成多少块，看看每一块是不是都有戏，然后加料，细化，再切，直到切成需要的集数。
如果你是一个人编剧，也需要这个过程，帮助你掌握每集戏剧容量。
搞分集大纲，重要的步骤是搞“情节点”，简称“点”。
故事脉络、人物在大纲阶段应该都做得比较扎实了，没有太多宏观的工作了，于是找“点”成了最重要的技术性工作――没错，已经不再是艺术创作的阶段，而是技术实施的阶段了。
比如，这一集主要反应贫嘴张大民下岗之后的反应，那么你就要找到能正确反应出他情绪的，有戏剧张力又符合人物的点。
好，找到一个点：张大民在家闷了两天，居然去了劳务市场！结果还被拉去装车、背水泥！灰头土脸的回来又不敢说，结果被曾经的徒弟发现了，这下他可难办了……
有的编剧说，一集有三个点就够了；还有的编剧说，一集找到七个点才觉得踏实。
刨除敬业与否的差别，主要在于对于点的大小理解不同。
上面张大民的例子，可以算一个大点，也可以算三个小点，无关宏旨。
但如果你的分集大纲一集只有三个小点，那将来的剧本肯定水。
大纲大纲，纲举目张。
分集大纲就是将来剧本的构架提纲，漂亮的分集大纲弄出来了，将来的剧本多半不差。
即便不行，对公司来说换个好枪手就差不多了。
大纲的陈述语言有哪些讲究呢？举例说明：
一：“老王是个国家干部，儿子女儿都已成家，老伴也在多年前去世。
眼看就到退休年龄了，忽然觉得奋斗一生的革命事业不需要自己了，很有些失落。
他琢磨着该干点什么。
”陈述性的语言，上来介绍主要人物的身份、年龄、家庭背景和故事开始时的状态，引入故事。
二：“老王从办公室出来，碰到单位老干部办的刘处长，跟他开玩笑让他早点报道。
联想起早晨听说原来部长的赵秘会要来接他的位子，心里很不是滋味……”这一条的问题在于太细了。
一个故事大纲，应该是高度概括性的文字。
如果这样写，把整个故事写完，你要写多长才够？
三：“十年前，老王的老伴死了。
老王不知怎么又想起来了自己的老伴。
儿女都已各自成家，有了自己的生活，同他的距离仿佛越来越远……”
除了第一条，这一条还算凑合。
它的问题在于语言太小说化，如果像写小说似的写大纲，会给自己添很多麻烦。
而且作为故事的叙述者，你的立场应该相对客观的，不要自己也陷到故事里去。
四：“老王是个国家干部，被单位勒令下岗。
他想自己为革命辛苦了一辈子，就这么被革命抛弃了？不行，他要报报仇，他要报复社会。
结果一出车门，就碰上了车祸。
”
这样的大纲，审查根本通不过。
而且作者的主观意图太强烈，明显是作者推着人物走，而不是人物沿着自己的心理发展线索走。
五：“老王早上吃了三根油条两碗豆浆。
老王到单位的时候破天荒迟到了。
老王打开水心不在焉，被烫伤了。
老王去医务室，走到半路又回来了。
”
这条问题最明显，流水帐啊，剧本写成流水帐都通不过，何况概括性的大纲？
六：“像老王这样兢兢业业一辈子的老同志，也有一天免不了要离开工作岗位。
老王的心情，不是别人能够理解的，虽然他不说，可他内心的失落却溢于言表。
”
大纲要看的，是故事、情节、动作，而不是心理分析，情感宣泄。
要表达你的情感，也要通过动作、情节的设计来达到，把情境都编排好，让读者由内而外产生共鸣。
到这一步，字数的多少已非特别重要，如果给公司看的话，每集大约一千来字就可以了，有时候五六百字也能蒙混过关；如果为了自己工作需要写给自己看的话，把点列出来就行了。
我的分集大纲每集都要有序号，有多少个点一目了然，也方便前后调整拷贝粘贴。
分场大纲
分场大纲，一般不再针对整个剧本，而是每一集。
分场大纲主要是编剧为了整理思路而作的，但有时候也方便多人编剧合作。
比如某个著名香港编剧有个编剧班子，他们的工作方式是由该著名编剧带着大家开会讨论，一集一集的理顺故事线。
有人在旁边整理，草拟出分场大纲（粗分场，不包含过场戏的）。
然后每个枪手编剧分配几场戏，回去写，然后再由最有经验的枪手编剧统稿。
这种情况下，分场大纲成为了枪手们分派任务的依据。
题外话，四、五年前枪手编剧这样每一场戏拿100块，当然要通过才行。
分场大纲有时候还有一项重要任务，就是协助制片。
眼看过不了两个月就要开机了，可剧本还远远没有完成，投资或制片部门已经等不急你出了剧本再安排制片计划，这时候就可能要求你尽快出一稿分场大纲。
不用台词，但务必注明场景、人物、关键情节。
制片主任及场记拿了你的分场大纲就可以尽快开展工作了。
最后，分场大纲并非必须的，很多编剧如非必要都不写分场，比如我便是――毕竟自由创作的感觉更好，哪怕这框框是头一天自己给自己定的，谁能保证你每一
天的想法都一样呢？但前提是你有自我控制能力，能正好在一集的字数里完成一集的点，避免前紧后松或前松后紧。
我的毛病是前松后紧，前三分之二集总担心点不够，于是每个点放开了写，结果一集字数满了才发现还有两点没写呢，于是挪到下集开头。
五六集下来，不知不觉要比别人多写一集才接得上，亏大了……
“这天下午，老王从出租车里下来，在酒吧门口买了包香烟，然后进酒吧里和早已等候多时的朋友聊天。
天黑之后，大家都有点醉了，他们商量着下一步去哪儿FB。
”
你看啊，地点的变化有：出租车、酒吧门口、酒吧内；时间的变化有下午、天黑……很容易算了吧。
出租车这景也可以不算，因为从出租车外面也可以拍的。
一般来说，分集大纲的字数还是要比故事大纲多些。
当然偷懒的做法，就是直接在故事大纲上砍少N－1刀，直接做分集大纲用。
但两者还是有侧重的。
故事大纲重在整体的故事性，故事要流畅贯通；分集重在确定每一集的主要内容是什么，更强调每一集里面都要有戏。
打个比方吧，你看楼房施工的图纸，同样一栋高楼，有主要表现外观、整体结构的图纸，也有主要表现楼内每层如何划分的图纸。
前者就是故事大纲，后者就是分集大纲。
如果把每层布局的图纸再放大，就是分场大纲了。
成本不是主要的考虑因素，关键在于你作为新手，我凭什么相信你能写好剧本。
剧本梗概怎样得到市场认可。
行，我是个地道的新手，接触不过才几年时间，经验二字，本是谈不上的。
然而与大多数新手相比，我的经历却相对比较顺利，从第一部剧本至今，每部都能投拍，同样，从第一部起，每部都是制片方约稿，且一直处在编剧这约稿不断的状态下。
我并非专职编剧，只能在主业之外，抽出极有限的时间、精力，做一点或自己感兴趣、或碍于朋友面子不能推脱的本子，而绝大多数约稿，只好是推掉了。
而大多数编剧新手或爱好者，却没有我的幸运。
我平时常帮朋友审稿做策划，有时也来这个网站，看到过、接触过许多编剧新人。
他们大都满腔热情，为自己的剧本付出了大量的时间和精力，却常常得不到别人的欣赏与肯定，辛苦做出来的故事，也常常最终付之箱底，一无所获。
原因在哪里呢？常常有新人将原因归结为自己没名气，没有关系引荐，而我可以肯定地说，这根本不是原因。
也有许多新人，认为是制片商或审稿的老编剧、老责编没眼光，不能慧眼识珠，埋没了他的好本子，我同样肯定地告诉你，这也不是原因。
市场极度需要真正的好本子，因此，一个好本子，哪怕不那么成熟，甚至只是大体上有个好的创意，都会有数不清的制片商来抢。
简言之，如果你拿着自己的本子，往几家公司一送，却都被退回来了，那原因只会有一个：你的本子真的不行。
但新人的通病，是几乎没有几个会承认自己的东西不行，反过来，十个有九个，都觉得自己的本子好上了天，只是别人不会欣赏。
编剧这一行，给我的感觉，水平越高的，越能发现自己的毛病和不足，水平越低的，越盲目自大，甚至，你跟他指出缺点，他都听不懂，理解不了。
（
但新人的通病，是几乎没有几个会承认自己的东西不行，反过来，十个有九个，都觉得自己的本子好上了天，只是别人不会欣赏。
编剧这一行，给我的感觉，水平越高的，越能发现自己的毛病和不足，水平越低的，越盲目自大，甚至，你跟他指出缺点，他都听不懂，理解不了。
（文章来源：《逸安谈如何敲开制片公司的门》。