中国京剧基本文学常识

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京剧有哪些小知识

京剧有哪些小知识

京剧有哪些小知识
1、表现手法
京剧表演的四种艺术表现手法分别是唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功。

其中唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

2、行当分类
京剧行当的划分,主要是按人物的性格特征来分类。

早期分为生、旦、净、末、丑五大行当,后来将末角并入生角,形成了京剧的四大行当,分别是生、旦、净、丑。

3、京剧脸谱
是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。

由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式,就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样,所以称为“脸谱”。

红色代表忠贞、英勇的人物,多为正面角色(关公);
黑色代表正直、无私、刚直不阿的人物形象(包公);
白色代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象(曹操);
黄色代表枭勇、凶猛的人物(宇文成都);
蓝色代表刚强、骁勇、桀骜不驯的人物性格(窦尔敦)。

京剧基础知识题库100道及答案

京剧基础知识题库100道及答案

京剧基础知识题库100道及答案1. 京剧的“四功”不包括以下哪一项?()A. 唱B. 念C. 做D. 画答案:D。

京剧的“四功”指唱、念、做、打。

2. 京剧的“五法”不包括以下哪一项?()A. 手B. 眼C. 身D. 心答案:D。

京剧的“五法”指手、眼、身、法、步。

3. 京剧被视为中国国粹,位列中国戏曲三鼎甲的()。

A. 榜首B. 第二C. 第三D. 第四答案:A。

4. 京剧的主要腔调是()。

A. 西皮、二黄B. 昆腔、高腔C. 梆子腔、皮黄腔D. 南腔、北调答案:A。

5. 清代乾隆五十五年起,陆续进入北京的四大徽班不包括()。

A. 三庆班B. 四喜班C. 启秀班D. 春台班答案:C。

四大徽班是三庆班、四喜班、和春班、春台班。

6. “生”行不包括以下哪种分类?()A. 老生B. 武生C. 彩生D. 小生答案:C。

“生”行包括老生、武生、小生、红生、娃娃生等。

7. 以下不属于老生分类的是()。

A. 安工老生B. 衰派老生C. 武老生D. 文老生答案:D。

老生分重唱的安工老生,重做的衰派老生,重武的靠把老生。

8. 以武功见长的“生”行角色是()。

A. 老生B. 小生C. 武生D. 红生答案:C。

9. “旦”行中扮演性格活泼的女子通常是()。

A. 青衣B. 花旦C. 刀马旦D. 老旦答案:B。

10. 以下属于刀马旦的代表角色是()。

A. 红娘B. 秦香莲C. 穆桂英D. 青蛇答案:C。

穆桂英是刀马旦的典型角色,红娘是花旦,秦香莲是青衣,青蛇是武旦。

11. “净”行通常被称为()。

A. 花脸B. 白面C. 红脸D. 黑脸答案:A。

12. “净”行中以唱功为主的是()。

A. 正净B. 副净C. 武净D. 油花答案:A。

正净重唱功,称铜锤花脸、黑头。

13. 架子花脸主要侧重于()。

A. 唱功B. 念白C. 做功D. 打功答案:C。

架子花脸重工架表演。

14. “丑”行一般扮演的是()的角色。

A. 正面B. 反面C. 滑稽D. 严肃答案:C。

中国京剧知识介绍

中国京剧知识介绍

中国京剧知识介绍中国京剧是中国传统文化的代表之一,其涵盖了演员的表演技巧、唱腔艺术、音乐和舞蹈等方面。

京剧曾被称为“中国文化的国粹”,具有较高的艺术价值和文化价值。

下面将对京剧的起源、发展和特点进行一些介绍。

一、京剧起源与发展京剧的起源可以追溯到清朝中期的四川、湖南、湖北一带的地方戏,经过数百年的演变和整合,逐渐形成了现代京剧的艺术形式。

京剧在北京流传甚广,因此被称为京剧。

京剧最初是由宫廷戏改编而来的,后来逐渐发展为一种大众文艺形式。

除了受到宫廷的关注和青睐,京剧也受到了广大民众的欢迎,成为了社交场合和文化娱乐的必备节目。

自20世纪初,随着新文化运动和现代化的发展,京剧受到了一定程度的冲击。

但是,经过京剧家们的不断发展和创新,京剧得以在20世纪中后期得到更好的发展,在社会文化中得到更广泛的认可和欣赏。

二、京剧的表演特点京剧是一种集歌、舞、刀枪戏、杂耍和说唱于一身的表演艺术。

在各表演元素之中,唱腔是最为特色的。

京剧的唱腔以高亢、尖利、响亮为主,讲究抑扬顿挫,抑扬顿挫是指微抑、扬升和短暂停顿的一种表现手法,能将情感表现得更加深刻鲜明。

京剧的动作和姿态也是一大特色。

京剧的表演动作和姿态通常是非常刚劲、明快、夸张的。

演员会用舞蹈和身体语言来塑造角色形象,如果是英雄人物,会用大步走动来表现;如果是魔鬼,可能会用小步跳跃来表现。

角色动作的刚劲、明快和多变,标志着京剧的表演特点,也是吸引观众的重要因素之一。

最后,京剧的化妆和服装也是其特色之一。

京剧演员化妆的目的是为了能更好地塑造角色形象,通过一些特殊的化妆手法来表达不同的情感、品质和性格。

服装的选择和造型也是非常重要的,不同的时代和地域,所用的服装也是不同的,服装的款式和颜色还常常能体现出不同社会阶层和身份。

总之,京剧是中华文化的瑰宝之一,被誉为“中国艺术的国宝”。

京剧作为一种表演艺术形式,是一项十分精致和复杂的艺术创作,在它们不断的创新发展和演变过程中,也逐渐得到了现代科技的应用和支持,以继续推动这项民族文化的传承和发展。

京剧传统戏高中知识点

京剧传统戏高中知识点

京剧传统戏的高中知识点包括但不限于以下方面:
1. 京剧的历史和起源:了解京剧的发展历史,包括它的起源和早期发展,以及它在清
朝时期的繁荣和在京城各个阶层的传播。

2. 京剧的艺术特点:理解京剧的综合性和表演特点,包括唱、念、做、打等元素,以
及京剧中的行当划分和主要角色的类型。

3. 京剧的音乐和声腔:了解京剧的音乐构成,包括唱腔、曲牌、打击乐等,以及京剧
的声腔特点,如二黄、西皮等。

4. 京剧的服饰和道具:理解京剧的服饰和道具的特点和作用,包括盔头、蟒袍、褶子
等服饰和马鞭、扇子等道具。

5. 京剧的故事和剧目:掌握一些经典的京剧剧目和它们所表达的故事情节和文化内涵,包括《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《四郎探母》等。

6. 京剧的表演技巧:理解京剧的表演技巧和特色,包括唱腔的技巧、身段的表演、表
情的处理等。

7. 京剧的文化价值:了解京剧在中国传统文化中的地位和价值,包括它所表达的道德
观念、文化精神和艺术追求。

以上知识点可以帮助学生更好地理解和欣赏京剧传统戏,提高他们的艺术鉴赏能力。

京剧的基本知识

京剧的基本知识

京剧的基本知识
京剧曾称平剧,被视为中国国粹,中国五大戏曲剧种之一,中国戏曲三鼎甲“榜首”。

下面是小编分享的京剧的基本知识,一起来看一下吧。

一、京剧的发展史
清代初期,昆腔、京腔盛行北京。

乾隆五十五年,1790 年四大
徽班相继进京,道光年间,徽汉合流。

光绪年间,京剧艺术初步形成,中华人民共和国成立后,发展了京剧现代戏。

二、京剧的唱腔
京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。

“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔,适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。

“西皮”是一种节奏紧凑,旋律起伏变化较大,唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔,适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。

三、京剧的场面和剧种
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐
部分叫做“武场”
著名剧种360 多种:京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏
四、京剧的行当
京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的,一般分为生、旦、净、丑四行。

“生、旦、淨、丑”是什么? 其实不過是角色分类。

“生”是男性正面角色,“旦”是女性正面角色,“淨”是性格鮮明的男性配角,“丑”是幽默滑稽或反面角色。

每种角色又有。

京剧入门常识

京剧入门常识

中国的戏曲,门类太多了,其中昆曲为正声雅乐,迄今流传了六百多年,历史最为悠久,艺术成就最高。

相对昆曲而言,京剧算比拟通俗,仅从西皮、二黄两种根本唱腔里演化出各种板式。

京剧唱词一般两句、两句接下去,有七言句连缀起来的唱段,比方【文昭关】“一轮明月照窗前,愁人心中似箭穿〞。

也有十言句连起来的,如【空城计】里“我本是卧龙岗散淡的人,凭阴阳如反掌保定乾坤〞。

这些词念起来顺口,听起来顺耳,唱起来方便,是因为有对仗、平仄和押韵,填词的人大概要有相当好的古文底子。

演出现场一般都打出字幕,所以看的人反而没什么压力。

在表演上京剧有“四功五法〞之说,即“唱、念、做、打〔舞〕〞,“手、眼、身、法、步〞。

可以从这几个方面来进行欣赏。

一个普通的字在唱腔里被分为了字头、字腹、字尾和余音,比方“桥〞字,唱的时候实际是“七〞、“桥〞、“嗷〞三个字,用这种方法把字咬准,一口气可以拖很长,观众能听得清清楚楚。

从对字的处理中可以看出演员的功底。

戏里的人物说话叫做“念白〞或“道白〞,需要经过训练,文丑行当〔脸上画块白的搞笑角色〕甚至要专攻这项技能。

所谓武丑练腿、文丑练嘴。

把念白练到家其实很难,因而也有“千金念白四两唱〞的说法。

文丑的嘴皮子功夫欣赏起来蛮有趣的,最简单的段子是【报灯名】:“一团和气灯、和合二圣灯、三阳开泰灯、是四季平安灯……〞少京赛的时候,一个三岁熊孩子表演这段,简直萌死个人!“做〞和“打〞指的是做功与武打,即“手、眼、身、法、步〞的综合。

总之,戏曲在表演时演员的一举一动都有法可依。

高人可以做到“未成曲调先有情〞,在没有声音的局部,用动作、身段和眼神让观众理解情节。

所有的动作都有程式,比方脚下路不可以乱走,要从圆场练起。

表演一定是以美为目标的,如果看上去不美就是没有演好。

我认为武丑是所有行当里武功最强悍的,虽然他们经常演些偷儿什么的,但并不猥琐,因为武艺精湛,在台上辗转腾挪显得轻巧帅气,丑中见美。

空翻、旋子、三起三落那些高难度技巧,最能博得满堂叫好。

京剧文学常识大全

京剧文学常识大全

京剧文学常识大全
京剧是中国传统戏曲之一,拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

以下是京剧文学的一些常识和要点:
1.起源和历史:京剧起源于18世纪末、19世纪初,是在北京发展起来的一种戏曲形
式,吸收了徽剧、皮影戏、秦腔等多种戏曲艺术元素,并逐渐形成独特风格。

2.表演形式:京剧主要以唱、念、做、打为主要表演形式。

其中,“唱”指唱腔,用来
表达人物的情感;“念”指念白,表述对话和情节;“做”指动作、姿态,表现人物性格特征;“打”指武打动作,展示戏剧冲突和搏斗。

3.剧目和剧情:京剧剧目丰富多样,内容涵盖历史传说、文学名著、民间故事等。


见剧目有《红楼梦》、《三岔口》、《牡丹亭》等。

剧情多以中国古代历史事件或民间传说为背景,塑造了众多受欢迎的戏剧人物形象。

4.行当和表演特点:京剧分生、旦、净、末、丑等行当。

不同行当有不同的表演特点
和艺术风格,例如生角重视武打表演,旦角重视唱腔和舞蹈。

5.音乐和舞台:京剧音乐以曲调和唱腔为主,伴有传统乐器如京胡、二胡、琵琶、锣
鼓等。

舞台布景和服饰丰富多彩,以色彩鲜艳、图案华丽著称。

6.承载文化和影响:京剧作为中国传统文化的重要组成部分,是中国文化的代表之一,
对中国戏曲和文学艺术产生了深远的影响,同时也在国际上有一定的影响力。

京剧是中国文化瑰宝之一,具有深厚的文学内涵和历史积淀。

以上列举的是一些关于京剧文学的基本常识,如果需要更详细或具体的信息,还可以进一步展开研究和了解。

京剧知识科普

京剧知识科普

京剧知识科普:
京剧是一种中国传统的戏剧形式,被誉为“国粹”,是中国文化的代表之一。

以下是一些京剧知识科普:1.起源与历史:京剧起源于中国,它的形成经历了一个长期的过程,吸收了各种戏曲艺术的精华,
如昆曲、汉剧、秦腔等。

京剧的发展大致可以分为三个阶段:形成期、成熟期和繁盛期。

如今,京剧已经成为中国文化的象征之一,被誉为中国戏剧的代表。

2.角色与表演:京剧的表演艺术具有独特的风格和特点。

在京剧中,演员的表演包括唱、念、做、
打四个方面,它们是京剧表演的基本功。

京剧的角色分为生、旦、净、丑四大类,每类角色又有不同的细分。

演员通过面部表情、身体动作和声音来表达角色的情感和性格,展现剧情的发展。

3.音乐与舞蹈:京剧的音乐和舞蹈也是其独特的魅力所在。

京剧的音乐以板腔体为主,包括各种板
式如慢板、快板、原板等。

京剧的舞蹈动作讲究手、眼、身、法、步的协调配合,具有高度的技巧性和艺术性。

4.服饰与道具:京剧的服饰和道具也是其表演艺术的重要组成部分。

京剧的服饰以华丽、精致、富
有装饰性为特点,能够展现角色的身份和性格。

道具在京剧中也被广泛使用,如刀枪剑戟等武器,以及桌椅板凳等家具,它们都为剧情的发展提供了重要的辅助。

5.传统与创新:京剧在长期的发展过程中,既保持了传统特色,也进行了不断的创新。

在现代京剧
中,许多作品反映了当代社会的主题和价值观,同时也吸收了现代戏剧和音乐元素,为传统艺术注入了新的活力。

京剧知识

京剧知识
京剧唱腔的种类颇多,二黄和西皮是京剧 的主要唱腔。
二黄的唱腔流畅、舒缓,是一种平和、 稳定、深沉、抒情的腔调,很适合表现沉思、 忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪。
西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力, 是一种明朗、刚劲、激昂的腔调,很适合表 现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
拓展与探究
(一)京剧的锣鼓经 先阅读课本内容,尝试念出京剧的锣鼓经。
京剧知识
• (一)京剧起源 在世界上,希腊的悲剧和喜剧、印度的
梵剧和中国的戏剧,并称为“世界三大古老 喜剧文化”。中国戏曲经历了八百多年的革 新与发展,现存剧种三百多种,京剧乃其中 佼佼者。
京剧形成于清代光绪年间的北京,故名 “京剧”。京剧的起源始于“四大徽班”进 京,经过与其他剧种艺人进行频繁交流,吸 收了各种剧种的营养,逐渐演变享誉世界的 京剧。
• 1、四大徽班是指__三__庆___、__四__喜___、 ___春__台____、___和__春_____.
• 2、四大名旦是_梅__兰__芳__、_程__砚__秋__、 __尚__小__云___、___荀_慧__生____.
• 3、你知道京剧形成已有多少年的历史吗? 200多年
(二)京剧唱腔
锣鼓经一:
锣鼓经二:Leabharlann 板鼓板鼓钹

大锣
大锣
小锣
小锣
合成
合成

于京剧有关的常识

于京剧有关的常识

京剧是中国传统文化的重要组成部分,也是中国最具代表性的戏曲剧种之一。

以下是一些关于京剧的常识:
1. 起源与发展:京剧起源于北京,在清朝时期逐渐形成并发展至今。

它融合了唱、念、做、打、舞等多种表演形式,是中国戏曲艺术的代表之一。

2. 角色与行当:京剧中的角色分为生、旦、净、丑四大行当,每个行当又有不同的
分支和特点。

生行包括老生、小生等;旦行包括青衣、花旦等;净行俗称花脸,有正净、副净之分;丑行则以诙谐幽默为主要特点。

3. 唱腔与曲牌:京剧的唱腔具有高亢激越、变化多端的特点,常用的曲牌也有多种。

不同的曲牌对应不同的情感和场景,为观众呈现丰富多彩的听觉享受。

4. 表演与动作:京剧的表演非常注重动作、面部表情和声音的配合,通过夸张、细腻的表演手法,展现出角色的性格和情感。

5. 服饰与道具:京剧的服饰和道具都非常具有特色,如华丽的水袖、精美的头饰、独特的髯口等,为观众呈现出一幅幅美丽的视觉画面。

6. 传承与发展:京剧作为非物质文化遗产,一直受到国家和社会的重视。

近年来,
随着社会的进步和科技的发展,京剧也在不断创新和变革,以适应现代观众的审美需求。

以上是关于京剧的一些基本常识,希望能帮助您更好地了解这一传统艺术形式。

七年级下册京剧知识点总结归纳

七年级下册京剧知识点总结归纳

七年级下册京剧知识点总结归纳京剧,作为中国传统的戏曲形式之一,在世界文化遗产名录上具有重要地位。

它以歌唱、舞蹈和表演为主要表现手段,具有独特的唱腔、演唱方式和艺术风格。

下面将对七年级下册中涉及的京剧知识点进行总结和归纳。

一、京剧的起源和发展京剧起源于18世纪的北京,融合了元曲、明嘉靖歌舞剧和清代传统戏曲的表演方式。

京剧的流派有四大名旦、四大名生和两大丑角,每个角色都有明确的表演特点和形象。

二、京剧的面具京剧中的脸谱是京剧角色形象的一部分,用于强调角色的性格特点和表达角色的内心世界。

常见的脸谱有红色、黑色、绿色、白色等,每一种颜色都有特定的意义。

三、京剧的武打动作京剧中的武打动作精妙绝伦,主要包括擒拿、击打、闪避、跳跃等动作,既有舞蹈性又有实际应用价值。

演员需要通过刚柔并济的力量和精确的动作配合,展现出各种角色的形象。

四、京剧的唱腔京剧唱腔以“发声”和“点板”为主,通过音调的高低和节奏的快慢来表达情感。

有清腔、沉腔、咬字腔等不同的唱腔形式,每个唱腔都有其独特的表达效果。

五、京剧的表演特点京剧注重形体表演和面部表情的精确表达,演员通过细致入微的动作和面部变化来展现人物的情感和内心世界。

同时,舞台布景、服装和道具的运用也是京剧演出中不可或缺的一部分。

六、京剧的经典剧目七年级下册涉及到了《红色娘子军》和《霸王别姬》两部京剧经典剧目。

他们分别描绘了革命年代和民国时期的历史故事,通过京剧表演传达了对英雄人物和传统价值的崇敬。

七、京剧在当代的传承和发展京剧作为中国重要的非物质文化遗产之一,受到了广泛的关注和研究。

同时,京剧也在不断创新和发展中,融合了现代舞台技术和艺术手法,以更加吸引年轻观众的方式呈现,使京剧得以在当代社会中传承和发展。

综上所述,通过对七年级下册涉及到的京剧知识点进行总结和归纳,我们可以更加深入地了解京剧的起源、发展和表演特点。

京剧作为中国传统文化的瑰宝,具有重要的艺术价值和历史意义,我们应该加强对京剧的传统和创新的学习和欣赏,为京剧的传承和发展做出自己的贡献。

关京剧的知识。

关京剧的知识。

关京剧的知识。

京剧是中国传统戏曲之一,具有悠久的历史和独特的表演风格。

以下是关于京剧的一些基本知识:1.起源与历史:京剧起源于19世纪末的北京,是由多种戏曲艺术形式融合而成的。

它在清朝时期达到鼎盛,成为中国戏曲的代表之一。

2.传统剧目:京剧的传统剧目包括历史剧、武打戏、文戏、生、旦、净、末等表演形式。

代表性剧目有《红字》、《霸王别姬》、《白蛇传》等。

3.四大行当:京剧的表演艺术分为生、旦、净、末四大行当。

生行扮演男性角色,旦行扮演女性角色,净行主要扮演丑角,末行则饰演丑陋的老年人。

4.脸谱与化妆:京剧中使用的脸谱有丰富的色彩,代表着不同的性格和身份。

演员的化妆非常精致,不同的角色有着独特的妆容。

5.服饰与道具:京剧服饰丰富多彩,根据不同的时代和社会地位选择不同的服装。

演员通常使用一些传统的道具,如扇子、剑、花脸等。

6.京剧音乐:京剧音乐是京剧的重要组成部分,包括弹拨乐、管乐、打击乐等。

京剧的音乐风格独特,能够表现出不同角色的性格特点和情感。

7.传承与发展:京剧作为中国传统文化的瑰宝,一直在不断传承和发展。

近年来,一些青年演员通过创新和融合现代元素,使京剧更加生动活泼,吸引新的观众。

8.京剧表演艺术:京剧表演注重动作、唱腔、唱腔、音律的协调。

演员的表演需要具备高超的唱、念、做、打的综合能力。

9.京剧院团:京剧院团是专业从事京剧演出的集体,有许多著名的京剧院团,如京剧团、京剧院等。

京剧是中国传统文化的瑰宝之一,通过其独特的表演形式和深厚的文化内涵,深受观众喜爱,也在国际上赢得了广泛的赞誉。

关于京剧的知识大全

关于京剧的知识大全

关于京剧的知识大全导语:京剧(Beijing Opera)又称平剧、京戏,中国戏曲三鼎甲“榜首”,已有200 多年历史,享誉海内外,有“国剧”之称。

以下是小编为大家精心整理的关于京剧的知识大全,欢迎大家参考!1.京剧的行当京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。

但是,更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。

京剧的行当,最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。

随着京剧不断地改革与发展,后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。

时至今日,七行中的后三行不再专立。

于是合并为生、旦、净、丑四行。

在生行中,可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。

老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。

武生又可细分为长靠武生和短靠武生等,其中包括演猴儿戏者。

小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。

在旦行中,可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。

在净行中,可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”,重唱功)和架子花(重工架,并演权奸类人物)两类。

在丑行中,可分为文丑、武丑两类。

在文丑中,又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。

在各个行当中,演唱方法及演唱风格不尽相同。

唱功最重的当属老生、青衣和正净;其次则是老旦、小生、花旦及架子花。

老生用真声演唱,风格上要求挺拔、苍劲,念白时用韵白。

如:《捉放曹》中的陈宫。

旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱,风格上要求圆润、柔婉、妩媚。

青衣用韵白;花旦用京白。

正净用真声演唱,风格上要求宽厚雄浑,念白时用韵白。

如:《铡美案》中的包拯。

老旦用真声演唱,其风格苍劲、柔婉,念白时也用韵白。

如:《辞朝》中的佘太君。

小生用真假声结合的方法演唱,在风格上要求宽亮中带刚劲,念白时用韵白。

如:《玉堂春》中的王金龙。

架子花重做派和念白,韵白和京白均用。

如:《捉放曹)中的曹操。

京剧国粹知识点总结

京剧国粹知识点总结

京剧国粹知识点总结京剧的起源可以追溯到明朝,当时的北京已经成为中国的政治和文化中心。

在清朝时期,宫廷戏曲成为了一种娱乐方式,从而诞生了京剧。

京剧综合了明清两代的各种曲艺形式,汇集了歌唱、舞蹈、音乐、杂耍、武术等元素,形成了其独特的艺术表现形式。

在19世纪末,京剧渐渐成为了中国戏曲的主要形式,继而成为了中国戏曲的代表。

1. 京剧的表演形式京剧的表演形式独特而多样,它包括了歌唱、舞蹈、音乐、表演、化装等多种艺术元素。

其中,歌唱是京剧的主要表演形式之一,京剧的唱腔有很多种,如南腔、二黄、大鼓、穿花腔等。

这些唱腔都有其独特的特点和表现形式,使得京剧的唱腔具有极强的表现力和感染力。

另外,京剧的舞蹈也是其独特的表演形式之一。

京剧的舞蹈动作丰富多样,有纤细柔美的女子舞,也有刚劲有力的武打舞。

这些舞蹈动作不仅能够丰富剧情,还可以增强表演者的表现力,使观众更能够理解剧情和人物的内心世界。

另外,音乐也是京剧的重要表演形式之一。

京剧音乐富有节奏感和韵律感,能够有效地增强表演的氛围和感染力。

此外,京剧的表演者还需要进行精心的化装,以呈现出不同的人物形象。

化妆和服装的精细程度可以很好地表现角色的性格和命运,增强舞台效果。

总之,京剧的表演形式十分丰富多样,使得京剧成为了一种极具感染力的表演形式。

2. 京剧的剧情京剧的剧情多样丰富,既有历史剧,也有民间故事等。

其中,历史剧是京剧的主要剧种,它描绘了中国古代历史上的各种传奇故事和英雄人物。

这些历史剧多以历史事件、古代传说和历史人物为背景,通过唱、念、做、打的表现方式,展现出历史上的荣辱成败和朝代更替。

这些历史剧不仅带有浓厚的历史沧桑感,还能够反映出中国人民的智慧和勇气。

另外,京剧中也有很多民间故事。

这些故事源自中国古代文学作品和民间传说,既有爱情、喜剧,也有悲剧和悲苦人生。

这些故事既能够引人入胜,又能够寓意深刻,是京剧剧情中的一大亮点。

3. 京剧的艺术表现力京剧以其独特的表演形式、丰富的剧情和精湛的艺术表现力而闻名于世。

古代京剧知识点总结

古代京剧知识点总结

古代京剧知识点总结一、京剧的特点1、音调京剧的音乐以宣传凸显的曲调为基础,集汉、蕃、西多种音乐要素于一体,形成独特的音乐风格。

2、唱腔京剧的唱腔有大小唱、二黄、三黄、唢呐、龙袍、宣鼓等多种唱腔,各具特色。

其中,大小生、花旦、老生、丑角四大行当各自有着独特的唱腔和表演技巧。

3、表演形式京剧注重形体和动作的协调配合,强调形神兼备,要求演员的动作端庄大方,姿态优美。

4、化装服饰京剧的化装服饰注重色彩的搭配和细节的处理,既要突出角色特点,又要符合历史背景和故事情节,造型美观又不失真实感。

五、发展历程1、清代京剧起源于清代的北京,继承了明代的弹词、说唱和评剧的表演元素,融合了水浒、西湖、青松、昭君等各类戏曲形式,经过多年的发展,逐渐形成了独特的剧种形式。

2、民国时期民国时期,京剧得到了充分的发展,并在各地流传开来,形成了以京、派、豫三家为代表的三大流派。

3、新中国成立后新中国成立后,京剧得到了进一步的发展,注重对外交流和继承发展,形成了以梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等为代表的一大批优秀演员。

六、表演内容1、主题内容京剧的主题内容广泛,包括历史传奇、名著传说、古今题材、官场故事、军事传奇、民间传说等,展现了各种社会生活和人物命运。

2、脸谱京剧的脸谱十分鲜明,主要有红脸、黑脸、白脸、花脸等,寓意不同,形象栩栩如生。

3、表演技艺京剧的表演技艺包括唱腔、念白、动作、化装、道具等多个方面,每个方面都有着独特的技术要领和表演要求。

七、技艺要领1、唱腔京剧的唱腔要求演员音准精确,力度适宜,音调圆润,音色悦耳动听,声音穿透力强。

2、念白京剧的念白要求演员语言清晰,抑扬顿挫分明,行文匀速,节奏感强,语气自然。

3、表演动作京剧的表演动作以划拳、打盹、扭身、扑打、拐子为基本功底,动作要求端庄大方,姿态优美。

4、化装京剧的化装要求演员妆面精致,色彩搭配协调,突出角色特点又不失真实感。

通过以上的总结,我们可以了解到京剧的特点、发展历程、表演内容和技艺要领。

关于京剧的知识大全

关于京剧的知识大全

关于京剧的知识大全
导语:京剧(Beijing Opera)又称平剧、京戏,中国戏曲三鼎甲“榜首”,已有200 多年历史,享誉海内外,有“国剧”之称。

以下是小编为
大家精心整理的关于京剧的知识大全,欢迎大家参考!
1.京剧的行当
京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。

但是,更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。

京剧的行当,最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。

随着京剧不断地改革与发展,后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。

时至今日,七行中的后三行不再专立。

于是合并为生、旦、净、丑四行。

在生行中,可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。

老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。

武生又可细分为长靠武生和短靠武生等,其中包括演猴儿戏者。

小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。

在旦行中,可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。

在净行中,可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”,重唱功)和架子花(重工架,并演权奸类人物)两类。

在丑行中,可分为文丑、武丑两类。

在文丑中,又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。

在各个行当中,演唱方法及演唱风格不尽相同。

唱功最重的当属老生、青衣和正净;其次则是老旦、小生、花旦及架子花。

老生用真声演唱,风格上要求挺拔、苍劲,念白时用韵白。

如:《捉放曹》中的陈。

中国京剧基本文学常识

中国京剧基本文学常识

中国京剧基本文学常识中国京剧一、京剧的发展史京剧,也称“皮黄”,(由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材),京剧也兼唱一些地方小曲调,如柳子腔、吹腔等,和昆曲曲牌。

京剧是综合性表演艺术。

即唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达'喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲'的思想感情。

它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。

京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是中国最大戏曲剧种,是近代中国戏曲的代表。

京剧角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(威猛的男人,别称花脸)、丑(男、女人皆有,别称“小花脸”)四大行当。

人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。

各个形象鲜明、栩栩如生。

中国京剧已有200多年的历史,被称为中国的“国粹”。

京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。

清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与昆曲、汉剧、剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,。

清乾隆五十五年(1790年),安徽的三庆、四喜、春台、和春四大徽班,陆续进京演出,同来自湖北的汉调(汉剧)艺人合作,相互影响,又接受了北京剧坛的昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,并吸收了弋阳腔、乱弹等一些民间曲调,逐渐融合、演变,发展成为京剧。

其音乐基本上属于板腔体,唱腔以徽调的二黄和汉调的西皮为主,所以旧时称之为“皮黄”。

另有西皮反调(即“反西皮”)、二簧反调(即“反二黄”)以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。

伴奏乐器以京胡为主,二胡、月琴、三弦为辅。

有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。

打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。

京剧知识点总结

京剧知识点总结

京剧知识点总结一、历史渊源京剧起源于清朝乾隆年间,是在清代群众传统戏曲的基础上发展起来的。

它吸收了元杂剧、明清戏曲和地方戏曲的一些表演艺术元素,定型于乾隆年间,形成自己的风格和特点。

如它的武生独具一格,既有戏曲传统的刚毅和勇猛,又有悠长舒展的舞蹈,形象刻画极为生动;曲艺方面,继续了民间曲艺和地方戏曲的吹弹唱腔;表演艺术上,吸收了汉文化优秀传统的表演艺术,使戏曲表演造型更为夸张和夺目。

因此,京剧也被称为“百戏之师”。

二、表演形式京剧以唱、念、做、打为主要表演形式。

唱指的是京剧的唱腔,其特点是音调宽广,音域高低变化多端,声音响亮,声情并茂;念是念白,即话语的朗读,讲究字正音准,语气抑扬顿挫;做指的是表演动作,包括肢体动作、面部表情、眼神等,通过这些动作表达角色的性格和情感;打是指武打动作,包括各种拳术、刀枪棍棒的搏斗动作。

三、剧目京剧的剧目种类繁多,内容丰富多彩。

主要包括历史剧、传统戏曲、武戏、曲艺等,涉及唐、宋、元、明、清各个历史时期的题材。

其中历史剧以描写历史人物和历史事件为主,如《霸王别姬》、《三岔口》等,传统戏曲以中国古典传统文学作品和民间传说为题材,如《贵妃醉酒》、《阿里巴巴》等,武戏以武打为特色,如《三岔口》、《花城》等,曲艺则以京剧中的小品、评话、高腔等诸多形式为主。

四、唱腔京剧的唱腔包括数种,如嘹亮明快的唱腔、缠绵悠扬的长调、抒情激越的快板和诙谐幽默的滑稽等。

这些唱腔都有独特的音域和表现形式,能够很好地传达角色的情感。

五、服装化妆京剧中的服装和化妆也是独具特色。

男性角色的服装主要包括头冠、领子、衣袍、褂子、裙子和鞋袜等,化妆则着重突出角色的性别和年龄特征,如通过脸谱和发饰来表明角色的身份和性格;女性角色的服装则包括头饰、发饰、服装和鞋袜等,化妆则着重突出角色的娇美和妩媚。

六、道具京剧中还有许多特色道具,如兵器、乐器、茶具、书法等,这些道具都具有丰富的文化内涵,与剧情和角色的性格息息相关。

关于京剧的知识。

关于京剧的知识。

京剧是中国传统戏曲艺术的一种形式,起源于18世纪的中国北京地区。

它融合了唱、念、做、打等多种艺术表现手法,具有独特的魅力和丰富的表现力。

京剧的一些基本知识:一、起源与发展:京剧的形成可以追溯到18世纪的北京,当时的戏曲表演主要由弋阳腔、高腔、皮黄腔等多种声腔组成。

随着时间的推移,这些声腔逐渐融合,形成了京剧。

二、行当:京剧中的角色分为生、旦、净、末、丑五大类,细分的话有更多小类:a.生:包括老生、小生、武生,分别扮演中年以上男子、年轻男子以及擅长武术打斗的青年男子角色。

b.旦:包括正旦(青衣)、老旦、花旦、花衫、武旦、刀马旦、彩旦(摇旦),涵盖了不同年龄层和性格特点的女性角色。

c.净:即花脸,如铜锤花脸(正净)和架子花脸(副净),通常画有特殊的脸谱,表现性格鲜明或勇猛刚烈的角色。

d.末、丑:末角在现代京剧里已并入生行;丑角则以幽默诙谐见长,有文丑、武丑之分。

三、表演艺术:a.唱念做打是京剧表演的基本功,唱指歌唱,念指对白,做指身段动作,打指武功和武打。

b.表演时采用虚拟性很强的程式化动作,如骑马、划船、开门关门等都是通过特定的动作来象征性的表现。

c.脸谱是京剧的一大特色,不同颜色和图案代表不同的性格特征和人物身份。

四、经典剧目与角色:京剧中有许多脍炙人口的经典剧目,如《空城计》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《三岔口》等;其中一些著名的角色如孙悟空(猴戏)、哪吒(神话剧目中出现)等,通过京剧独特的演绎方式深受观众喜爱。

五、服饰和化妆:京剧的服饰具有丰富的色彩和图案,体现了中国传统文化的审美特点。

同时,京剧的化妆也有独特的风格,如脸谱化妆,通过色彩和图案的变化来表现角色的性格和身份。

六、保护与传承:作为非物质文化遗产,京剧在中国得到了高度重视和保护,通过各种途径进行传承和发展,如专业院校教育、社会普及活动等。

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中国京剧一、京剧的发展史京剧,也称“皮黄”,(由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材),京剧也兼唱一些地方小曲调,如柳子腔、吹腔等,和昆曲曲牌。

京剧是综合性表演艺术。

即唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达'喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲'的思想感情。

它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。

京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是中国最大戏曲剧种,是近代中国戏曲的代表。

京剧角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(威猛的男人,别称花脸)、丑(男、女人皆有,别称“小花脸”)四大行当。

人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。

各个形象鲜明、栩栩如生。

中国京剧已有200多年的历史,被称为中国的“国粹”。

京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。

清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与昆曲、汉剧、剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,。

清乾隆五十五年(1790年),安徽的三庆、四喜、春台、和春四大徽班,陆续进京演出,同来自湖北的汉调(汉剧)艺人合作,相互影响,又接受了北京剧坛的昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,并吸收了弋阳腔、乱弹等一些民间曲调,逐渐融合、演变,发展成为京剧。

其音乐基本上属于板腔体,唱腔以徽调的二黄和汉调的西皮为主,所以旧时称之为“皮黄”。

另有西皮反调(即“反西皮”)、二簧反调(即“反二黄”)以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。

伴奏乐器以京胡为主,二胡、月琴、三弦为辅。

有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。

打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。

京剧表演讲究唱、念、做、打并重,常用虚拟动作,重视情景交融,声情并茂。

京剧自产生以来,曾有过许多名称,如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧(二黄)”、“大戏”、“平剧”(北京曾称为北平)、京戏等。

京剧传统剧目有上千个,流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。

这类剧目据估计大约有200 余出,例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华(滑)车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等,其题材和表现形式是多种多样的,有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。

各种形式的剧目,统称为传统戏。

京剧流播全国,影响甚广,有“国剧”之称。

以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表,为世界三大表演体系之一。

京剧是中华民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。

中华人民共和国成立后,发展了京剧现代戏。

2006年5月,京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

二、京剧的唱腔京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。

“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔,适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。

“西皮”是一种节奏紧凑,旋律起伏变化较大,唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔,适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。

三、京剧的场面京剧的乐队称做“场面”或“文武场”,管弦乐部分叫做“文场”,打击乐部分叫做“武场”四、京剧的行当(角色)京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。

它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当。

一般分为生、旦、净、丑四行。

“生”是男性正面角色,“旦”是女性正面角色,“净”是性格鮮明的男性配角,“丑”是幽默滑稽或反面角色。

每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等。

京剧人物造型形象鲜明、风格多样,有强烈的剧场效果,常常更易于激起观众的欣赏兴趣。

京剧中的 "生",指是男性角色的统称。

根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面,大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等."老生",顾名思义就是中老年男子角色,在剧中多扮演正直刚毅的人物形象,例如京剧《伍子胥》中的伍子胥.他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须,在京剧的行话中也叫"髯口",因此还专门有一套髯口上的表演功夫。

胡须的颜色表示了人物的年龄。

京剧《四郎探母》中的杨四郎年约三十岁,所戴胡须为黑色。

京剧《秦香莲》中王延龄年约六十,所戴胡须为白色。

老生在剧中一般注重演唱和细腻表演,唱腔上也最为丰富。

台词用京剧中的韵白来表现,演唱用真声,风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚,动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。

(图一)与老生相对应的是 "小生",在京剧中指青少年男子角色,他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。

在演唱上采用真假声结合的唱法,演唱风格华美和明亮。

例如京剧《白蛇传》中的许仙。

(图二)"武生"是指扮演剧中年轻的男性武将,他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。

不重演唱,注重武打动作的娴熟和技巧的难度。

例如京剧《长坂坡》中的赵云。

(图三)京剧中把女性统称为"旦",其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当,饰演大家闺秀和有身份的妇女称为"正旦",正旦在京剧中俗称"青衣",这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。

京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。

青衣的表演庄重娴静,秀雅柔婉,以唱功为主,一般说来,青衣的唱腔旋律优美,细腻婉转。

(图四)旦行中的"花旦",多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女,在表演上注重做工和念白,例如《红娘》中的红娘。

(图五)"武旦"和"刀马旦"相当于生行中的武生,扮演的是擅长武艺的青壮年妇女,装扮和武生差不多,也扎靠服,她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。

武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点,烘托场上的气氛。

(图六)"老旦",指在剧中扮演老年妇女的角色行当。

为突出老年人的特点,走路迈一种沉稳的横八字步,服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色,演唱用真声表现。

(图七)图一 图二图三 图四图五 图六 图七在京剧中,"净"角是舞台上具有独特风格的人物类型,脸部化妆最为丰富彩。

"净"因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱,所以又俗称"大花脸"。

(图八) 一般扮演品貌或者性格有特点的男子,在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人,虽有文武善恶之分,但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈,因而在演唱上要求用真声演唱,音色宽阔洪亮、粗壮浑厚,动作造型也要求粗线条,气度恢宏,以突出扮演人物的性格和声势。

(图九)净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。

原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色,后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。

在舞台上,以宽宏厚实的声腔,大幅度的身段动作,刻画粗犷、豪放的人物形象。

讲究工架大,勾大花脸的脸谱。

净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。

大花脸:亦名“黑头”、“铜锤花脸”。

戏曲行当名。

属“净”行。

在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。

如《铡美案》中的包公。

二花脸:亦名“架子花脸”。

为了区别于以唱为主的“大花脸”,故称以做功为主的净角为“二花脸”。

戏曲行当名。

属“净”行。

在舞台上,大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。

如《长板坡》中的张飞。

丑 京剧行当名。

从宋元杂剧到现代,各戏曲剧种都有这一行当。

因为在鼻梁上先抹一小白粉方块,然后勾画脸谱,所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。

又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列,故又俗称“三花脸”。

在舞台上,专门扮演行动滑稽、语言幽默,相貌丑而不怪,很风趣的男性角色。

有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。

根据人物的性格、年龄、身份,丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。

文丑:戏曲行当名。

属“丑”行分支。

同“武丑”相对,专门扮演为不具备武艺,或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色武丑:戏曲行当名。

属“丑“行分支。

“同”文丑相对,在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。

如《十五贯》中的娄阿鼠。

方巾丑:亦名“褶子丑”。

戏曲行当名。

属“文丑”行。

在舞台上大多扮演头戴方巾的文人,如衙门书吏、谋士、儒生,俗称“丑公子”。

如《群英会》中的蒋干 。

"丑"行的化妆虽与大花脸有点相象,可是他的表演风格却完全不同,有点像夸张的漫画。

丑角的出场常会带来满堂的笑声。

(图十)"丑"分"文丑"和"武丑"两类。

武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物,象绿林好汉、侠盗小偷等等。

"文丑"经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。

不管文丑或武丑,虽有文武善恶、身份高低之分,在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物,也并不都是反派。

(图十一)京剧的行当是经过长期的提炼和规范,突出人物的内在特征,把人物的内在特征加以外化而形成的,是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征图八图九 图十 图十一五、京剧的脸谱什么叫脸谱?京剧脸谱,是指中国传统戏剧里男演员脸部的颜色化妆。

是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。

红色脸谱:一般表示忠勇侠义,多为正面角色。

如关羽、妾维、常遇春,其他表示讽刺意义,假好人;黑色脸谱:一般表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如包拯、张飞、李逵等;黄色脸谱:一般表示凶狠残暴,如宇文成都、典韦。

蓝色或绿色的脸谱:一般表示一些粗豪暴躁的人物,如窦尔敦、马武等;白色的脸谱:一般表示阴险奸诈;刚愎自用,奸臣、坏人,如曹操、赵高等。

紫色一般表示:刚正威武,不媚权贵。

金色一般表示:神仙高人,猛将。

银色表示神仙,妖怪。

绿色一般表示:勇猛,莽撞,绿林好汉。

五、京剧四大流派(四大名旦)1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧“四大名旦”。

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