[辛德勒的名单]声音分析
初中音乐_《辛德勒的名单》主题音乐赏析教学设计学情分析教材分析课后反思
音乐欣赏《辛德勒的名单》123二、新授：1、再来欣赏一段音乐《辛德勒的名单》主题音乐2、音乐带给你怎么样的感觉？3、请同学们伸出手来，进一步感受旋律4、自己尝试画出最后半条旋律线欣赏作品。
体会音乐情绪伴随着旋律线感受旋律的进行学生听音乐试着画出旋律线旋律线的运用可以让学生更好的感受音乐旋律的进行，而且可以让学生感觉很新鲜，很有兴趣。
更加认真仔细的听辨乐音的高低、旋律的进行5、同学们这是一条怎样的旋律线？6、跟琴用“WU”模唱旋律三、在影片中这段旋律分别运用了三种乐器进行演奏，感受音色变化带来的情感表现。
四、揭示影片题目，并介绍影片内容哀婉、跌宕起伏生唱听辨乐器的音色，感受不同的情感表现生听这段旋律不仅是电影的主题音乐，并作为场景音乐在影片中由不同乐器交替演奏，渲染出各种复杂的情绪和情感。
主题音乐、影片的内容图片、老师有感情的讲述，很多学生在这一环节都被深深学情分析初一学生对于流行歌曲感兴趣，逻辑思维能力较差而形象思维能力较强，对于音乐要素的分析能力较弱，对于情感体验能力较强。
因此在教学中应抓住学生的这些特点，用精彩的故事剧情把学生带入事件中，引发学生兴趣，还要主打情感牌，用强烈的情感感染学生、打动学生。
由于音乐非常经典，学生熟悉旋律比较容易，而深层次的情感体验可能力不从心，所以在教学中应给予学生引导，深入浅出进行分析。
效果分析此次的评测练习主要考察学生对歌曲的掌握情况以及学生对于情感的感受与表达。
从学生的表现来看，对于音乐主题旋律基本掌握，能够较为准确并带有情感地进行演唱。
但是并没有达到我课前预想的突出效果，在情感的表达上还是稍有欠缺，情绪达不到爆发，这与教师的引导有关。
教材分析及教学目标的设计教材分析：本节课是初中一年级下册的一节欣赏课，也是《影视金曲》这一单元的重点欣赏曲目。
《辛德勒的名单》是美国电影配乐大师约翰威廉姆斯为美国电影《辛德勒的名单》创作的主题音乐。
乐曲中小提琴分三次奏出了主题音乐，前两次在d小调上，表现出哀而不伤的情感，充满了省思和缅怀。
赏析《希德勒的名单》音乐鉴赏
理工学院降士谦化工与制药专业143班《辛德勒的名单》的音乐赏析《辛德勒的名单》这部影片是改编自澳大利亚的著名作家托马斯·肯纳利的同名小说，于1993年出品。
这部影片的主要内容是对二战时期犹太人的悲惨遭遇进行揭示，为了营造沉重的气氛与感觉，导演斯皮尔伯格主要采用了黑白摄影这种拍摄方法。
影片的作曲是名副其实的好莱坞的大师级艺术家约翰·威廉姆斯。
本文从主题音乐的多重演绎、对位手法的巧妙运用、对人文主义情怀的体现等方面对电影《辛德勒的名单》的配乐进行分析。
《辛德勒的名单》；配乐分析一、主题音乐的多重演绎影片当中，主题音乐首次出现的画面是犹太人第一次被大规模地驱逐的场景，开场由圆号的独奏开始，不仅十分直白而且十分简单，既给人以凄楚的感觉又让人不乏苍凉之感，仿佛是在为犹太人的苦难揭开序幕，带领观众进入到这段悲惨的历史当中。
主题音乐的第一次出现，就很好地区别于之前辛德勒等人舞曲风格所标识的群体形象，十分自然地成为代表整个犹太群体的最佳音乐形象。
主题音乐第二次出现的场景为辛德勒为了帮助一个犹太女子，从德国军队的集中营当中解救其父母并让他们在其工厂当中工作的场景。
这段主题音乐主要由吉他伴奏，在音乐蒙太奇手法的作用下，将犹太夫妇被营救与辛德勒内心的心理斗争过程进行了交叉的展现。
在此处之前，对辛德勒人物形象的塑造大多是舞曲风格的音乐，而这里却不再沿用，而是选择了代表犹太人群体形象的这一主题音乐进行辛德勒人物形象的塑造。
这一音乐形象表达的转变，十分自然地暗示了辛德勒关于犹太人问题的前后态度的转变。
吉他的琴弦被轻轻地拨动，音量十分轻微，速度也十分缓慢，第一乐句每一个单音的完成都是那样的艰难，接着，分解和弦的停顿则是辛德勒内心的停顿，其对自我行为的犹豫与挣扎都可以从这个停顿当中体会出来。
停顿过后，辛德勒的自我挣扎也告一段落，仿佛是破茧后的蝶一般放松自在，此时的旋律开始逐渐恢复缓慢的节奏，并愈加流畅，在犹太夫妇被解救成功一同走进辛德勒的工厂的时候，音乐的节奏不仅恢复正常，而且还加入了一些弦乐，让原本停顿、缓慢的音乐变得完整与流畅了起来。
辛德勒的名单原声赏析
经典音乐厅——《辛德勒的名单》原声赏析听众朋友们，大家晚上好！欢迎走进今天的《经典音乐厅》，我是播音。
金钱可以做什么？生命可以值多少钱？在一笔笔的交易中，金钱与生命的关系得到了一次次的询问，两者间的价值也一次次被人为的划上了等号。
今天，就让我们共同走进影片《辛德勒的名单》的原声音乐当中，去体验生命的价值。
电影《辛德勒的名单》的原著由澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒的名单》，该小说对斯皮尔伯格影响很大，而此片也获得奥斯卡7项大奖——最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音乐。
《辛德勒的名单》的主题音乐作曲者约翰.威廉姆斯是一位犹太人，从中更能理解其中的感情而这部影片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库的经典之作，音乐与电影的完美结合,相辅相成,令人陶醉。
影片中描述了男主人公奥斯卡·辛德勒有意买下那个经营不善的搪瓷厂以生产食用器皿，供应军需，发战争财，于是辛德勒在酒店及各种社交场合慷慨地大量结交德国军官和党卫军。
但是克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀使辛德勒受到了极大的震辛德勒决定去尽可能的拯救犹太人，最后，辛德勒险些被逮捕而且身无分文。
《辛德勒的名单》真实的再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。
辛德勒的劳动力这段音乐跨度很大，长达10分钟，定名为“辛德勒的劳动力”。
其主要部分是从克拉科夫的犹太人在党卫军监视下搬出家门，而辛德勒同时迁入“新居”开始的。
它几乎不为人知地悄然响起，在镜头不断地切换，场景也不断更替的过程中，音乐始终在相对固定的节奏上反复变奏着一个动机。
独奏单簧管呜咽般的音色在不时地插入。
这里，音乐在进行中与画面保持了一种平行发展的非同步关系。
正是这种不落窠臼的写作手法，使音乐始终游离于画面之外，在获得相对独立的品格之后，得以更深刻地揭示画面内涵。
观众所看到的一切——犹太人受到的非人待遇和他们面临的悲惨处境；德国纳粹的嚣张气焰与横行霸道；作为个人的犹太人会计施泰恩为了同胞而忍辱负重、积极斡旋；和同样作为个人的德国人辛德勒想利用战争大发横财，为建立自己的工厂费尽心机等等，这一切都是在当时那动荡不安、危机四伏的历史大背景下发生的。
《辛德勒的名单》电影音乐赏析
《辛德勒的名单》电影音乐赏析第一篇：《辛德勒的名单》电影音乐赏析《辛德勒的名单》电影音乐赏析从暗红色的衣袖中伸出一只柔弱的小手，上方有一只显然是男性的大手，正在坚定、有力地挽起这只小手。
凸现在这寓意深刻的背景之上的，是老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单……这是一张注定要载入史册的原声专辑，不仅仅在于音乐的精彩，更在于深沉旋律后透出的悲伤和希望。
当你凝神欣赏激光唱片上这张堪称摄影佳作的封面时，那首听过一次再也无法忘怀的旋律就会重新在耳畔响起……配乐大师约翰-威廉姆斯代表作品，著名小提琴家帕尔曼的演奏为这张原声配乐增色不少。
音乐让这部感人肺腑的电影更为深沉、引人思考，重重危难中，人性的复苏成为最感人的诗篇。
奥斯卡最佳原创音乐获奖当之无愧……《辛德勒的名单》不仅可以说是史匹伯的重大突破，也是约翰．威廉斯一次经典且突破性的转型，威廉斯以本片再次拿下一座奥斯卡最佳原著音乐奖，在威廉斯过去得奖或提名的作品中，虽然不乏史诗风格的作品，但感觉上似乎向来以气势磅礴，力道震撼的华丽气魄见长，而《辛德勒的名单》同样深具史诗格局和撼人的情绪力量，但不论是史匹伯的电影，或者是约翰．威廉斯的配乐，都选择了用真挚无华的追思，去思考感受历史伤痛，以及其中所散发的人性力量，特别值得一提的还有以萨．帕尔曼的演出，也使这张原声带成为非常具有代表性的演出版本．这部电影成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。
长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。
配乐的作曲家约翰.威廉姆斯（John Williams)，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。
在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。
14《影片声音赏析》教学大纲(音工)
《影片声音赏析》教学大纲一、课程基本信息英文名称：授课对象：音工专业选修课，导演、剪辑、影视戏剧文学、影视制片管理、音乐编辑、音乐传播、动画、广电编导等专业的公选课。
开课学期：4学分/学时：4/64先修课程：影视相关课程教学方式：影片观摩、理论讲授、演示讲解、声音辨析、专题讨论相结合，便于同学们在学习中加以比较鉴别，在探讨中加深认识、理解。
考核方式：考查（命题论文写作：影片声音创作分析）1.课程简介：2.《影片声音赏析》是影视相关专业选修的基础理论课之一。
3.本课程是通过对中外一系列典型经典影视剧作品中的声音作不同形式、层次的讲解、分析教学，充分调动学生的主动性和探索精神，从影视声音的感受、认知、分析、读解、鉴赏中，使学生享受到一种潜移默化的专业熏陶，吸纳大师名家名作之长之妙，学会剖析影视作品声音创作的基本方法及规律，分析影片声音的作用及独特之处，细化领悟影片声音的创作手段和制作技巧，读解影片的风格特征及主题思想内涵。
能在此基础上，建立起属于自己的方式对所关注的影视问题进行深入分析，展开探索与思辨。
二、课程教学目的和要求要求学生在经典名片的分析鉴赏和影视声音知识理念的学习中，建立良好的影视声音分析与鉴赏能力，拓宽在影视传播事业中的国际性前瞻视野，提高电影修养、电影积累、艺术感觉、综合素质和影视声音艺术欣赏水平，继而提高学生的声音感知能力和声音创意能力。
三、教学内容与学时分配（本部分文字或表格形式表述皆可）四、作业、实践环节1.平时计分根据学生上课考勤、课堂听课及回答问题的表现和平时作业三部分来量化考核。
基本每节课后都有相应的思考题或者影片声音分析讨论，帮助学生理解掌握所学知识。
2.结课考核为影片声音分析命题论文。
五、建议教材：自编教材[1]影视声音创作艺术伍建阳中国广播电视出版社[2] 影视艺术鉴赏吴贻弓李亦中北京大学出版社[3] 影片分析透视手册张会军陈浥王鸿海中国电影出版社[4] 世界经典影片分析与读解潘桦中国广播电视出版社[5] 通向电影圣殿王迪中国电影出版社[6] 电影的读解颜纯钧中国电影出版社[7] 声音设计——电影中语言、音乐和音响的表现力[美]大卫•索纳斯蔡恩著，王旭锋译.浙江大学出版社，2007.[8] 影视美学彭吉象著．北京：北京大学出版社，2002．[9]中外经典影片音乐赏析杨宣华编著.北京：中国广播电视出版社，2007.[10] 电影电视广播中的声音周传基著.北京：中国电影出版社，1991.[11] 电影声音艺术理论姚国强、孙欣主编.北京：中国电影出版社，2002.执笔人：肖俊珍教研室主任签字：肖俊珍二级学院院长签字：。
《辛德勒的名单》主题曲欣赏教学与课堂反思
《辛德勒的名单》主题曲欣赏教学与课堂反思全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：《辛德勒的名单》是一部以二战时期为背景的经典电影，它讲述了德国工业家奥斯卡·辛德勒如何利用自己的财富和权势拯救了1000多名犹太人的故事。
这部电影不仅以其引人深思的剧情和出色的演员表演赢得了观众的喜爱，也因其深刻的主题和令人难忘的音乐而备受赞誉。
电影的主题曲更是给人留下了深刻的印象，成为了这部电影的一大亮点。
在电影教育中，如何利用这首主题曲进行音乐欣赏教学是非常值得探讨的课题。
这首主题曲以其激昂的旋律和深情的旋律，将电影中的战争和人性的主题展现得淋漓尽致。
通过学习和欣赏这首主题曲，学生可以更好地理解电影的内涵和人物的情感，同时也可以加深对音乐的感受和理解。
音乐老师可以在课堂上利用这首主题曲，引导学生进行音乐欣赏，深入探讨电影的情节和角色，同时也可以让学生体验音乐带来的情感和震撼。
在音乐欣赏教学中，老师可以通过以下步骤引导学生欣赏《辛德勒的名单》主题曲：老师可以向学生介绍一下电影的背景和主题，让学生对电影有一个大致的了解。
然后再向学生介绍这首主题曲的创作背景和特点，让学生对这首曲子有一个基本的了解。
接着，老师可以播放这首主题曲，让学生用心感受这首曲子所包含的情感和内涵。
在播放过程中，老师可以向学生提出一些问题，让学生思考这首曲子所表达的情感和意义。
老师可以组织学生进行讨论，让学生分享自己对这首曲子的理解和感受，以及与电影情节的联系。
在音乐欣赏教学的过程中，学生不仅可以加深对音乐的理解和感受，也可以更好地理解电影的内涵和角色的情感。
通过这种形式的教学，学生可以更好地接触和理解电影音乐，也可以更好地融入电影的情节和主题中。
这种跨学科的教学模式不仅可以给学生带来更丰富的学习体验，也可以让学生对电影和音乐有更深入的理解和认识。
而在课堂反思方面，教师需要思考如何更好地引导学生对音乐进行欣赏和理解。
在《辛德勒的名单》主题曲欣赏教学中，老师可以设法引导学生从不同的角度去理解这首曲子，比如从音乐的结构、旋律、和声等方面进行分析，从而更好地感受这首曲子所表达的情感和意义。
初中音乐_辛德勒的名单教学设计学情分析教材分析课后反思
《辛德勒的名单》一、教材分析《辛德勒的名单》是人民教育出版社七年级下册第二单元影视金曲中的一首欣赏作品，本单元是以音乐活动的方式回顾历史，从中汲取为祖国的富强，为世界的和平幸福而奋斗的精神力量，呼吁我们珍惜和平，珍爱美好！《辛德勒的名单》主题音乐是用弦乐的诉说翻开沉痛的记忆。
二、教学目标知识目标：了解电影创作背景及作曲家的介绍。
能力目标：有感情的演唱主题旋律。
情感目标：通过多角度的赏析，学生能够简单的评价作品，从而加深对和平生活的热爱和珍惜。
三、教学重难点：重点：通过电影《辛德勒的名单》中“红衣女孩”，和“送别辛德勒”，两个经典片段的欣赏，感受比较电影音乐与画面“同步”与“对位”两种不同的结合关系及其产生的不同效果，了解电影中现实性音乐与功能性音乐的不同作用，理解音画结合的方式为电影片段营造艺术效果和深刻含义。
难点：分辨电影音乐与画面“同步”“对位”的不同关系，综合品味电影作品的音画效果。
四、教法分析：音乐审美是音乐教学的核心理念，通过音乐感受与欣赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知。
本堂课围绕《辛德勒的名单》主题音乐展开，以欣赏为主，所以我利用多媒体的直观形象来辅助教学，调动学生多种感官，激发学生的兴趣。
运用情景教学法、讨论法、合作探究法等教学方法。
五、学法分析：为了激发学生兴趣，我通过多媒体手段，创设具体生动的画面，聆听如泣如诉的音乐旋律，完全让学生沉浸在课堂音乐中，使学生在轻松和谐的环境下更容易感受作品的思想情感。
六、教学过程1、情感导入播放九儿视频通过这个片段引出本节课主题，影视音乐的欣赏，欣赏完回答在讲述怎样一个故事？而且它的情绪又是怎样的？2、介绍电影背景影片真实再现了辛德勒在第二次世界大战期间保护1100多条犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。
3、学唱主题音乐光是欣赏对于学生来说是不够的，需要一定的演唱巩固，加深印象。
让学生跟着钢琴有感情的唱谱。
4、深入欣赏主题音乐阐述乐器和音乐也有密切的关系(1)该段旋律的主奏乐器是什么？（2）不同的乐器演奏带给我们的感受是怎样的？5、主题深化（1）欣赏“红衣女孩”和“辛德勒送行”两个片段，体验感受音乐和画面的关系，理解音乐和画面的“同步”“对位”关系，了解电影功能行音乐的作用。
刍议电影艺术的音画结合表现手段—— 以影片《辛德勒德名单》为例
论文编码：首都师范大学本科生毕业论文刍议电影艺术的音画结合表现手段——以影片《辛德勒德名单》为例学生姓名：由睿学生学号：1061100023学生专业：影视技术指导教师：许文开中文摘要Abstract目录摘要 (2)Abstract (3)引言 (5)第一章：电影艺术综述 (6)第一节、电影艺术的介绍 (6)一、电影艺术的定义二、电影艺术的作用与分类第二节、电影画面艺术的基本介绍 (7)一、影视画面的特点二、影视画面的特性第三节、电影音乐的基本介绍 (8)一、电影音乐的特性二、电影音乐的分类及作用、第二章：影片《辛德勒的名单》的分析 (10)第一节、介绍电影《辛德勒的名单》 (10)一、剧情及故事背景介绍二、导演简介第二节、影片《辛德勒的名单》中的音画对位 (14)一、电影艺术中音画对位的手段二、根据具体例子做简单阐述与分析第三章：电影艺术中音画结合的表现手段 (17)第一节、电影音乐需要处理好音乐与画面关系的原因 (17)第二节、电影艺术中音画结合的表现手段 (19)一、用传统的手法表现一般情感 (20)二、用反传统的手法表现复杂情感 (20)三、运用音乐色彩与画面色彩表现不同的情感 (20)参考文献 (23)引言第一章、电影艺术综述第一节、电影艺术的介绍一、电影艺术的定义电影: 根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。
（信息来于《电影艺术词典》）电影艺术: 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
（信息来于《电影艺术词典》）早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
辛德勒的名单音乐赏析
那些残酷而又温暖的旋律Simply by just knowing the history ，and feeling the history， and indirectly being the victim of the history.这是著名小提琴家伊扎尔·帕尔曼在演奏《Theme From Schindler》时说的一句话。
这句话表达出他作为《辛德勒的名单》的配乐演奏者对这部作品的领悟，同时诠释出这段音乐的情感灵魂。
《辛德勒的名单》这部作品，无论是在艺术上还是故事上都达到了登峰造极的地步，被誉为斯皮尔伯格的成功转型之作。
而这部影片的配乐同样以其穿透人心的震撼力让人感悟到地狱与天堂，残酷与圣洁，黑暗与光辉。
影片将近一小时的配乐多为提琴独奏。
大提琴沉郁哀婉的厚重，小提琴如泣如诉的穿透，旋律在不经意间渗入内心的每个角落，笼罩在你的周围，温和细腻，挥之不去。
影片的开头是牧师的吟唱，桌上燃烧的白蜡发出的袅袅的炊烟带人回到一个似乎久远的时代。
黑白的影像中，纳粹人开始对犹太人进行分区统治，一无所知的犹太人在配合着这纷乱的行动。
然后，《黑色星期日》的音乐响起，画面切到主人公辛德勒的家中，主人公在穿着打扮中出场。
他风流倜傥，出入舞会，交际高官，一切的目的都只有一个——赢得美女与金钱。
因此，在与影片主旋律不同的带些欢快音乐的伴奏下，辛德勒开始了他的选秘行动，他的好色在这一段带着挑逗气息的音乐中显露无疑。
然而，当开始隔离犹太人时，高了八度的音乐响起，让人预见到危险的气息。
果然，接着就是令人愤怒到结舌的大屠杀。
纳粹军官杀人魔王发表完“改变历史”的宣言后，军队开始行动。
军队跑步前行的声音，枪声与犹太人喊叫的声音交织，共同容纳在类似军歌的配乐中，传达出一种紧张的气氛。
辛德勒骑马立在山头俯视着这种暴力，以一种上帝的视角看着万恶的世界。
这时，穿着红衣的小女孩出现，单薄的身影与温和的童声合唱似乎与这个世界格格不入，却又确实存在在那里。
《辛德勒的名单》电影原声音乐鉴赏
《辛德勒的名单》电影原声音乐鉴赏《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠,对拯救者的敬意,和对光明一定到来的信念。
在影片放映后的一片赞誉声中,估计会成为通俗音乐史上永恒的记忆。
他们最拿手的,是乡村摇滚的五重奏加上五重唱,乡村的传统情怀,一、赋格曲由谁奏鸣？斯帝文·斯皮尔伯格的影片《辛德勒的名单》是一部十分动人的好电影。
与许多二战题材的影片不同，它不仅具有沉重的人道主义思考，还对法西斯主义者的思想基础和内在心理结构做了深刻探索。
片中有一个小插曲看上去很不经意，似乎有点跟他的主题关系不是很紧密、我初看时并没有很在意。
这是一个名副其实的“插曲”，但却令人恐惧，令人深思。
在克拉夫特大屠杀的晚上，德国的军人以他们特有的精确和认真态度搜查犹太人。
他们就是国防军，不是党卫军，也不是盖世太保的秘密警察。
在战后，如果审问这些人，他们一定会告诉法庭自己只是在执行任务。
其中有的人还会象今天的某些作家、红卫兵，或红卫兵作家一样理直气壮地声称他们当时是出于纯洁的动机和崇高的理想主义。
经过白天的大搜捕和大屠杀，犹太人居民区已经人去楼空。
但是还有一些人想尽一切办法藏在一切可能藏人的地方。
德国军队有的是耐心，他们也具有高度严密的组织才能。
为了找到躲藏在楼梯下和夹层里的老人和孩子，全副武装的军队居然用上了听诊器！在一阵手电筒的光晃动之后，德国军队在钢琴里面、床板下面、楼板夹层中找到了躲过了白天大屠杀的残存者。
又响起了一阵阵的枪声，又一批生命消失了。
可是，这时楼房的一个黑暗的房间里居然响起了钢琴声，弹奏的是巴赫的《平均律钢琴曲集48首》中的一首赋格曲。
演奏者的技巧很好，乐曲弹奏得节奏流畅，触键的颗粒性很好，旋律给人的感觉十分欢快、激扬。
两个纳粹德国的国防军士兵居然站在门口谈论起来：“这是巴赫？”，“不，这是莫扎特。
”此后，这曲子就伴随着枪声一直在画面中延续。
大屠杀的夜晚，到处响着枪声和被屠杀者的惨叫，这钢琴曲一直伴随至这杀人现场切换成黑暗小镇全景的结尾。
影视音乐赏析
影视音乐赏析欢迎大家来到影视作品赏析。
今天我们要赏析的影视作为是《辛德勒的名单》。
相信很多老师对这首作品已经非常熟悉了。
在这里，我们再次来欣赏一下这部作品。
通过欣赏了刚才的视频，相信老师们有很多自己的感受，让我们先来思考一下，你认为电影采用这段音乐，在整部影片中起到了什么作用呢？在这里，我先来为各位老师介绍一下《辛德勒的名单》这部电影。
它是犹太导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾。
真实的再现了德国企业家辛德勒在战争期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。
影片透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的克拉科夫，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切。
同时，在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微茫，最终揭示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的环境中都不会完全地泯灭。
这部影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行。
电影本身具有极高的艺术性。
《辛德勒的名单》这首主题曲，则是由著名的音乐大师约翰威廉姆斯创作。
他是一位电影音乐大师，在他50多年的创作生涯中，曾为90多部影片创作音乐，并担任音乐总监。
代表作有大家非常熟知的：《辛德勒的名单》、《星球大战》、《侏罗纪公园》、《外星人》等等。
《辛德勒的名单》是世界电影音乐宝库中的经典之作，本段音乐取自该片的片尾。
作曲者采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。
不仅是对人间悲剧的控诉，更是对历史错误的沉思。
小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。
这个贯穿于全片中哀婉动人的旋律，刻画了一个民族曲折悲惨的心理历程。
相信现在，老师们对这首乐曲有了更进一步的了解了。
让我们一起来看一看这首乐曲的主题音乐谱著名的小提琴家帕尔曼是一位犹太人，他演奏的《辛德勒的名单》让我们一起来欣赏帕尔曼现场演奏的《辛德勒的名单》。
在聆听了这首沉重的《辛德勒的名单》后，让我们轻松一下，一起来欣赏另一首好听的乐曲它就是著名电影《绿野仙踪》的主题曲《over the rainbow》我们先来欣赏一下。
(完整版)《辛德勒的名单》赏析
《辛德勒的名单》赏析
这部电影成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。
长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。
配乐的作曲为约翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。
在《辛德勒的名单》中，约翰•威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。
在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。
配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克•帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。
钢琴部分由则作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。
还值得一提的是这张唱片的封面，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。
袖子的红色是整个画面中唯一的彩色，特别显眼，我想这或许象征着生命与希望。
画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单。
”——辛德勒的名单。
总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让你感受到更多。
《辛德勒的名单》声音分析
《辛德勒的名单》声音分析《辛德勒的名单》深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。
在94年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳音乐七项大奖。
电影作为一门视听艺术，从视觉和听觉两个方面向观众传递信息，作为听觉元素的声音，与画面一样有着重要的审功能，甚至可以表现出画面所不能表现的领域。
《辛德勒的名单》是揭示正义与邪恶、人性与兽性、宣扬人道主义的优秀影片，黑白为主、彩色黑白混用是其主要特色，卓越的声音处理也是其特色之一。
该影片用贴近画面情节又游离于此情节的声音（音乐、语音、音效）来做情节转换的纽带，联接前后情节。
电影中的声音包括语言、音乐、音响邓三大类，语言、音乐、音响以其自身及新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言，本文将从语言、音乐、音响的运用以及来简要的分析该影片的声音特色。
一、语言的运用影视作品中的语言是指影视作品中人物或者角色运用的有声语言的总称。
影视语言的作用有：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以省略画面，将一些不必要的画面省略掉。
电影画面是一种无声的语言，无声与有声的结合就会有更加神奇的效果。
《辛德勒的名单》开篇，在一个火车站登记的一场戏，开始镜头前只有一张桌子，一只手放下一瓶墨水，一支钢笔，一个大印，一个印台……四周一片寂静，一队人向这里走来，一个登记员坐下喊了一声“name”之后，寂静立刻就被打破了，镜头猛然切换到拥挤着的成百上千的犹太人群上，他们用各种各样的声音在报着自己的姓名，无数打字机噼里啪啦地响着。
这组镜头给人的视觉和听觉以极大的冲击力，让我们在仓促中走进了那个另人不安的年代。
辛德勒的名单 音乐赏析
《辛德勒的名单》音乐赏析——黑暗中的烛光《辛德勒的名单》主题音乐是由著名小提琴演奏家帕尔曼的。
在他的琴声中有平和而又深沉的悲悯，有绝望的挣扎，有黑暗中的烛光，给人以悲伤，无奈，痛苦，但其中却又有对未来的希望，就像影片中辛德勒的工人在黑暗中点燃蜡烛，就像在黑白影片中唯一出现的有颜色的一个穿红色衣服的小女孩，就像在影片中的有着悲惨命运的犹太族的孩子们。
《辛德勒名单》主题音乐悠长、缓慢、低回；那深深疑问般的小提琴声，非常隐忍而又黯然悲凉，一下子就把我拉进里面去了，当时就完全被那乐曲给凝住了，之后，小提琴声再由低回逐渐逼向高亢般的疑问，却又回旋向更深陷、更悲沉的旋律之中，不紧不慢，不扬不挫，让人总是无法释怀，并给予最深挚、最深刻的审视并发出音乐天问：我们人与人、国与国、民族与民族，何以就非要以如此残忍杀戮而绝灭相向呢？犹太民族在那样的历史一刻，是否真就因为躲不开上帝一个残酷玩笑，就必须要沦陷进这样一番离爱而恨秘死而生的惨际呢？或许正是由于《辛德勒名单》全曲都在回旋地暗示着这样一番对人类灵魂迷失的追寻与拷问，所以这部不朽的乐曲，才由此获得了它纯粹直指人心的虔诚意味。
继续聆听，随着整个音乐渐入尾声，我人仿佛已被他“套牢”一样，只感觉心神都被它给吸进去了。
闭上眼睛让我自己完全沉浸于那隐而不发的小提琴声中，顺着他的音符沉思。
同时，边听听这首曲子，边看影片，仿佛在用这首曲子告诉我犹太民族的悲痛历史；这让我不得不联想到我们伟大的祖国不也是一个多灾多难的民族吗？他又仿佛是一首警世曲，在向我们传达着我们现在的和平时多么的来之不易啊！曲末，像品茶一样仔细回味，我可以深切地感受到忧伤、黯然、迷惑、压抑、苦痛、无奈，还有让人毛骨悚然的凄厉——但唯独从始至终就是没有一丝一毫的仇恨与控诉！还可以感受到曲子中的生机，希望。
解读电影《辛德勒的名单》的主题音乐
解读电影《辛德勒的名单》的主题音乐[摘要]电影《辛德勒的名单》中的音乐通过巧妙的手法与独特的诠释力为影片增添了巨大的表现力，作品中主题音乐的手法让世界各国观众能够深刻记忆沁人心脾的旋律背后那段伤感悲凉的人性悲剧。
主题音乐每次在电影中出现的时候，都能够与电影画面巧妙结合，在这部影片中，音乐旋律不只是简单的音响背景，不但能够配合电影画面调动起观众们的情绪，并且能够给予观众们一种深远的“生命思考”。
本文对电影《辛德勒的名单》中的主题音乐分析，进而对电影主题进行深入研究。
[关键词]《辛德勒的名单》；主题音乐；电影画面；生命思考；电影主题从默片电影到当前电影领域的“声画并茂”的整个电影制作流程中，音乐的作用越来越重要。
如今的电影音乐不只是主体上的装饰品，并且也成为电影艺术的另一条生命线。
尽管有许多电影作品我们并不知道其中演员的名字，表演了怎样的情节，但是当我们听到那些熟悉的旋律，就会勾起我们许多美好的想象。
肃穆而具有旋律性的朗诵曲调，就像是宇宙一样的悠久语言，虚无缥缈的礼拜蜡烛，当蜡烛熄灭后，只为我们留下了袅袅轻烟，电影却就像是失去了往日的色彩。
一辆冒着白烟的铁皮火车从电影画面上走过，导演斯皮尔伯格创作的电影《辛德勒的名单》就这样开始了，在这部汇集了人类智慧与情感的电影中，用自身的独特魅力获得了奥斯卡金像奖与优秀音乐奖等奖项，在世界电影领域引起了一片哗然。
导演斯皮尔伯格并没有将这部灭绝了六百万人的历史片段拍摄成为一部史诗般的画卷，导演要告诉我们的只不过是一个人类个体的真实历史片段。
我们在愈加重视色彩的当前，作为现代电影艺术大师的导演斯皮尔伯格对其有着更加崇高的追求，电影作品以灰黑、压抑色彩作为基调，形成了一种苍凉与森严的时代气息，这与电影《辛德勒的名单》所要表现出来的内容与恐怖氛围紧密结合。
斯皮尔伯格对二战时期德国残杀六百万犹太人的惨剧进行客观回顾，用极其阴郁的基调与强烈的惊悚效果，透过主人公辛德勒的眼睛，我们能够再次回到二战时候波兰的克拉科，让观众们能够去真实经历这个繁华城市变为废墟的一切过程。
《辛德勒的名单》影视音乐鉴赏
《辛德勒的名单》影视音乐鉴赏摘要：好的电影离不开好的影视音乐，好的影视音乐一方面可以优化电影结构另一方面可以奠定电影的基调、诠释电影的主旨。
《辛德勒的名单》——一部荣获过多项奥斯卡大奖的影片当然也有其成功的电影音乐。
本文就将从主题音乐和场景音乐两方面来解析本片的影视音乐特色。
关键词：影视音乐、《辛德勒的名单》、主题音乐、场景音乐、《Theme From Schindler’s List》。
首先我必须要感谢史蒂文·斯皮尔伯格先生，感谢他给世界带来了这样一部史诗般的影视剧作。
当我在写这篇论文时，我的耳边还回荡着那首经典的曲子——《Theme From Schindler’s List》，这便是本片的主题旋律——最催人泪下，最打动人心。
本片主题音乐的创作者是约翰·威廉姆斯，演奏者是伊兹霍克·帕尔曼。
在我反复回想这首曲子时，我可以联想得到创作者写这首曲子时的心情，我也能联想得到演奏者演奏这首曲子时的神态表情。
因为他们都从这首音乐里流露出来了。
伊兹霍克·帕尔曼——一位流着犹太人血液的小提琴师，他是站在历史上的那一刻，为我们演奏这首曲子的。
不然又怎么会那样真真切切——彷佛历史就在人们面前，一个守望者站在被战火、哭泣、死亡包围的黑色的天空下无语哽咽。
《Theme From Schindler’s List》，本片的主题曲，也是本片背景音乐中篇幅最大的音乐，在整部电影中出现多达七次，而每一次都给人以不同的感受。
主题曲第一次出现在一个人头窜动的镜头。
克拉科夫的犹太人被德国法西斯赶出家园去往集中区。
此刻人们的迷茫、无知，甚至是焦灼的心情都刹那间被主旋律烘托出来。
但是这一切给观众带来的却不是恐惧，不是山崩地裂，相反，是一种滑稽感。
这不是导演的失败之笔，反而在画面和历史真相的对比下更衬托出了杀戮即将到来的气氛。
主题曲第二次出现的镜头是：蕾丝·普曼看到自己的母亲被人接到辛德勒的工厂。
课题光影灵动颂道义电影辛德勒的名单音画赏析
课题：光影灵动颂道义——电影《辛德勒的名单》音画赏析一、教学背景1、教学任务分析：本课以二战题材影片与人道主义精神为主题，以电影《辛德勒的名单》为欣赏主教材。
该电影主题严肃而深沉，具有强烈的震撼力和感染力，能唤起对人性的内省与深思。
教学要求学生从配乐、画面、摄影等多方面赏析电影丰富的表现形式，品味创作者描绘人物、突出主题的精彩手法，从而深刻理解影片传达和弘扬的人道主义精神。
2、教学对象分析：本课教学对象是高二年级第一学期的学生，在高一艺术课上已经对戏剧、电影方面的知识有所涉及，并尝试了影视配音的实践活动。
根据教师在课前的调查了解，我校学生对以二战为题材的影片了解不多，只是知道一些著名的电影片名和模糊的故事概况，对电影《辛德勒的名单》而言，只有少数学生看过，并能回忆起一些印象深刻的片段，或者听到过主题音乐，但对电影中音乐与画面配合的精彩手法完全不了解二、教学目标1、通过电影《辛德勒的名单》片段欣赏，进一步了解二战期间德国法西斯的暴行和犹太民族的悲惨命运，在体验悲伤、愤怒的情绪基础上，激发学生对人性美丑的深思，对和平美好生活的向往，唤起对生命的尊重、珍惜与关爱之情。
2、通过对电影片段的音画赏析、为画面选配音乐、旋律学唱等活动，初步了解电影画面与电影音乐的“同步”与“对位”关系，了解电影中的现实性音乐与功能性音乐，感受比较不同的手法与效果作用，从而理解创作者的深刻寓意。
3、掌握电影音画关系和电影音乐的基本常识，熟悉、识记电影中的一些经典音乐，并愿意在课外作进一步探究学习。
【教学重点】通过电影《辛德勒的名单》中“红衣女孩”、“机枪声中的钢琴曲”、经典片段的欣赏，感受比较电影音乐与画面“同步”与“对位”两种不同的结合关系及其产生的不同效果，了解电影中现实性音乐与功能性音乐的不同作用，理解音画结合的方式为电影片段营造的艺术效果和深刻含义。
【教学难点】分辨电影音乐与画面“同步”、“对位”的不同关系，以及电影中的现实性音乐与功能性音乐，通过“机枪声中的钢琴曲”片段赏析与交流活动，学会从主观与客观、群体与个人等多种角度，综合品味电影作品的音画效果。
《辛德勒的名单》乐评
《辛德勒的名单》乐评《辛德勒的名单》真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的，真实的历史事件。
这部电影成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。
长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐。
配乐的作曲为约翰.威廉姆斯，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家。
在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。
在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。
配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克·帕尔曼，一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐是最合适不过。
钢琴部分由则作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。
这部影片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。
这一段音乐取自该片片尾，当辛德勒的犹太人获得自由之后随着欢快的合唱，共同走向一个明朗的世界，影片渐渐变为彩色，字幕出现“辛德勒的犹太人活在今天”，紧接着旋律急转直下，小提琴奏出辛德勒的主题，画面是这些今天尚在世的犹太人轮流走过辛德勒墓碑堆砌石头表示纪念的镜头，与音乐相配，给人一种回味无穷的感觉，尤其是小提琴忧郁低婉的音调又把我们带回到了那个灰暗的生命不能自主的年代，愈发的感到今日的阳光是多么的可贵……这部影片的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作曲者约翰.威廉姆斯与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。
在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。
他们的演出温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。
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[辛德勒的名单]声音分析
《辛德勒的名单》声音分析
《辛德勒的名单》深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺
术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。
在94年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳音乐七项大奖。
电影作为一门视听艺术，从视觉和听觉两个方面向观众传递信息，作为听觉元素的声音，与画面一样有着重要的审功能，甚至可以表现出画面所不能表现的领域。
《辛德勒的
名单》是揭示正义与邪恶、人性与兽性、宣扬人道主义的优秀影片，黑白为主、彩色黑白
混用是其主要特色，卓越的声音处理也是其特色之一。
该影片用贴近画面情节又游离于此
情节的声音（音乐、语音、音效）来做情节转换的纽带，联接前后情节。
电影中的声音包
括语言、音乐、音响邓三大类，语言、音乐、音响以其自身及新的蒙太奇方法——“音响
蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言，本文将从语言、音乐、音响的运用以及
来简要的分析该影片的声音特色。
一、语言的运用
影视作品中的语言是指影视作品中人物或者角色运用的有声语言的总称。
影视语言的
作用有：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具
体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以省略画面，将一些不必要的画面省略掉。
电影画面是一种无声的语言，无声与有声的结合就会有更加神奇的效果。
《辛德勒的
名单》开篇，在一个火车站登记的一场戏，开始镜头前只有一张桌子，一只手放下一瓶墨水，一支钢笔，一个大印，一个印台……四周一片寂静，一队人向这里走来，一个登记员坐
下喊了一声“name ”之后，寂静立刻就被打破了，镜头猛然切换到拥挤着的成百上千的
犹太人群上，他们用各种各样的声音在报着自己的姓名，无数打字机噼里啪啦地响着。
这
组镜头给人的视觉和听觉以极大的冲击力，让我们在仓促中走进了那个另人不安的年代。
影视作品中的语言除了有叙事功能外，还能起到结构画面的作用。
当声音与画面蒙太
奇有机结合起来时，就形成了声画蒙太奇。
声画蒙太奇的运用，更能充分体现影视语言对
画面的补充、深化、烘托和渲染作用。
《辛德勒的名单》有很多地方用到了声画蒙太奇。
如：
1、辛德勒招聘女秘书的片段。
史顿对辛德勒说他要选择一个女秘书。
下一个画面接
辛德勒与他选择的一群女秘书合照的场景。
声画对比冲突，简略的表现辛德勒的本色风流。
2、辛德勒要求采购大量物品的片段。
辛德勒对工作伙伴讲述所需物品的名称，下一
组画面，伴随这辛德勒的声音，工作伙伴已经开始采购那些物品。
以及一位军人读辛德勒
的信的声音，配以员工开始工作，人们正在给军官送礼物的几
组画面。
以简洁的镜头，表现完整的蒙太奇句子。
节省了大量的笔墨。
同时，也是一个累积蒙太奇手法的运用。
时空上具有杂耍蒙太奇的特点。
3、辛德勒与妻子对话和分别的片段。
辛德勒与妻子谈论她是否应该留下的问题，妻子说当门房不再误会她是别的什么人时就留下。
下一个镜头是妻子在火车上，辛德勒与妻子告别。
再次省略画面，侧面刻画辛德勒好色的商人形象。
二、音乐的运用
这部影片的配乐也具有强烈的感染力，作者约翰·威廉姆斯在创作中吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下的犹太人凄凉的心境表现的淋漓尽致。
在处理音画关系方面尤其大胆，音画同步和音画对立两种手法混合运用，创造了新颖的意境和独特的音乐形象。
1、音画同步，烘托氛围，深化影片主题。
如：获救者名单一出现，忧郁的音乐主题马上转入由小提琴和手风琴奏出的三拍子欢快音调。
两种乐器交替奏出的旋律犹如两个人真诚的心声交流，把人从沉重、压抑的气氛带入一种欢乐、轻松的情绪中。
到后来音乐转入更为欢快的德军舞会使用的舞曲，这段音乐配合着德军军官果断有力的歌声，一直到银幕出现辛德勒招聘犹太打字员时，诙谐风趣的小提琴在钢琴伴奏下，跳动的音符充满了生命的活力，影片的整体情绪也随之渐趋欢快明朗。
又如：影片末尾，阳光之下，成群结队的犹太人带着他们的后代，来祭扫辛德勒时，主题音乐再次完整出现。
音乐温和细腻，哀而不伤，这不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。
2、音画对立，带来象征意义，使剧情更深刻。
如，纳粹血洗犹太社区时，整个社区一片混乱，血腥的屠杀画面激烈、动荡，充满残酷、悲怆的气息。
而画外配音却是优美动人的钢琴伴奏下纯洁的童声合唱，配合着银幕上混乱人群中唯一的彩色形象，一个身穿暗红色大衣的犹太小女孩在极度悲痛中盲目走向画面深处。
当德军冲入犹太家庭用冲锋枪扫射时，一个德军军官在犹太人家中的钢琴上演奏巴赫的音乐，纯净、优美的琴声和枪声、脚步声、军犬叫声一起回响在整栋大楼。
纳粹集中营的一场戏更是惊心动魄，德军哄骗大批犹太儿童到几辆卡车上时，母亲们惊恐的尖叫声、哭喊声和车上儿童们天真无邪的笑容形成巨大的反差。
这时的音乐并未随画面的变化而变化，而是出现了一段甜美的、歌谣似的女声独唱以及纯洁的童声伴唱，整个广场似乎都被空灵悠扬的歌声包围，沉浸在圣洁的音乐世界中。
音画对立的艺术处理剥夺了祥和曲调应有的优美感，轻柔的声音这时仿佛变成魔鬼的咒语, 令人毛骨悚然，突破了音乐尾随画面的一般处理，大大加强了音乐的寓意性和深刻性。
三、音响的运用
音响是画面的扩张与补充，能画面的真实性。
此外，与画面的不同组合或蒙太奇运用
会让画面的表现更丰富且充满力量，或是能通过艺术处理表现客观属性以外的含义。
１、用声音引出画面，清楚的交代了事情的原由。
影片一开始是犹太人作祈祷时唱赞歌的音响，渐渐才出现了火柴点燃蜡烛的画面。
交
代了为什么要点蜡烛，同时也暗示了蜡烛是犹太人生命的象征。
然后又通过火车汽笛声进
入到站台，德军登记员大叫“name”引出犹太人报到的剧情。
２、声音的转扬，通过音响实现画面的连接的转换。
在上面的情节中，通过将站台上所放的音乐转化成辛德勒收音机的音乐。
轻松的将两
个画面连接起来，带出了主人公辛的出场。
轻松的就将两个不相关的画面联系起来。
主客观音响在片中是很常见的。
所谓客观音响，是指画面中存在实际音源的音响。
反之，不存在实际音源的音响就是主观音响。
如集中营进行半年一次的健康检查时，德军将
一张唱片放进留声机喇叭发响，这是客观音响。
接着画面切换到操场犹太人绕圈子的混乱
场面，这时声音变成了主观音响。
虽然音乐没有变，但影片通过客观音响到主观音响的转变，自然的切换了场面。
3．音响的蒙太奇运用
音响蒙太奇的使用是片中最出色的音效，但也是最复杂的，常常是以上几种音效处理
手法的综合运用。
本片中音响蒙太奇的运用较为频繁，但最出采的要算下面这一个了，这个蒙太奇由三
个镜头组成，一组是犹太人的婚礼场面，一组是歌德暴打他的犹太女佣歌伦的场面，还有
一组是辛德勒举办舞会的场面。
先是犹太人在婚礼上唱赞歌（客观音响），接着音响一变，转化成从歌德收音机传出
的音乐（主观音响）。
接着声音再变，变成了舞会上歌手的演唱，“客观音响”。
通过声
场的改变，巧妙的得到了客观——主观——客观转化的效果，有机的将三者镜头连接起来。
紧接着镜头变成了犹太人婚礼上踩灯泡，歌德打海轮，辛德勒舞会上的观众鼓掌声间
来回切换。
音响更是将灯泡的破裂声，打脸声，鼓掌声一气呵成，给观众以节奏紧密而又
条理清晰的感觉。
然后再分别通过犹太人与家人接吻，海轮挨打，辛与美女接吻过度到了
辛的生日宴会，音响也突出了其一直性，从而带出了另一组镜头。
总之，作为电影重要构成要素的声音，对整部影片具有重要的功能，影片的成功正是
声音与画面的紧密结合的结果。
声音以其独特的表现形式和艺术感染力，增强银幕形象的
四围空间感，多层次的丰富画面，多侧面的展示了人物的内心世界。
该影片绝大部分采用黑白色进行拍摄，力求表现影片的真实性，而在最后将他们向往
寻求希望时，画面渐渐由黑白切换成彩色，预示犹太人终于迈出黑暗，走向光明。
当年
被辛德勒拯救的犹太人及其后裔向辛德勒的坟上放石头：镜头
对准辛德勒的坟墓，人们一个个的从旁边走过，恭敬的放上一颗石头，而最后走过的，就是斯皮尔伯格本人。