佐佐木

佐佐木叶二简介


日本现代景观设计师佐佐木叶二(以下简称“佐佐木”)。 于1947年出生于奈良一个艺术氛围浓厚的家庭，父亲是位 著名的教育者和画家，哥哥是有名的诗人。1971年他于神 户大学毕业后，又在大阪府立大学取得硕士学位。由于深 受20世纪50～60年代大力提倡艺术景观的加勒特.爱克保 的影响，佐佐木于1987年来到美国加利福尼亚的伯克利大 学学习，20世纪80～90年代新艺术运动的初期，他作为客 座研究员在哈佛大学跟随现代极简主义景观大师彼得.沃 克学习。在此期间，他在大阪设立了“风”环境咨询设计 研究所。这些经验为佐佐木成功迈进景观领域奠定了坚实 的基础。 佐佐木的作品从城市公共空间到私人住宅环境，可谓多种 多样，主要有：1994年基街克莱德、1996年猿猴川艺术步 道、1998年HAT神户滩之滨?胁之滨(获“1999年绿色都市 奖”)、1999年白雨馆(Hakun-kan)、1999年NTT武藏野研 究开发中心总部。
佐佐木先生的设计理念及设计手法

三、追求艺术化的景观 深受极简主义艺术影响，佐佐木 大胆使用条纹形、方形和圆形这些最简单的几何构图来进 行景观塑造，并着眼于材料自身的丰富性和它们所展现的 光影变幻来创造优雅的空间。在佐佐木先生看来，景观设 计如同通过难以言状的语言诉说诗人内心悸动的诗歌，它 能通过三维空间语言将不能言语的风景表达出来，是诗与 造型合二为一的综合体。独到的设计观念及独特的表现手 法使佐佐木的作品总是富有纯净隽永的诗意，无怪乎彼得? 沃克曾这样通过难以言状的语言诉说诗人内心悸动的诗歌， 它能通过三维空间语言将不能言语的风景表达出来，是诗 与造型合二为一的综合体。独到的设计观念及独特的表现 手法使佐佐木的作品总是富有纯净隽永的诗意，无怪乎彼 得?沃克曾这样评价：“佐佐木的景观设计不是单纯地从 机能上或生态学上创作作品，而是将景观设计看做是一种 艺术刨作。”
佐佐木先生的设计理念及设计手法
一、对传统的继承与发展 建筑与环境除了功能、材料、物
质技术等较为外在的层面，还包含文化、艺术等精神意识， 及社会文脉方面的深远内涵。日本传统的枯山水园林受日本 人苦行自律的性格影响，几乎摈弃了所有动态景观，也基本 不使用任何开花植物，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、 砾石等静止不变的元素。鉴于此，佐佐木先生通过对传统造 园元素的提炼，结合实际情况，用现代技术及造园手法，成 功地创造了具有禅意的“新和风”景观。白色的条石、散置 的块石、大片的沙砾、孤植的树木在他的作品中随处可见， 场所的潜在价值被感性捕捉，并展现在众人面前，引起人们 心灵的共鸣。可以说，在他的作品中，从石材到植物材料的 使用，都能看到基于日本庭园的传统技术和历史记忆的强力 表现。
佐佐木先生的设计理念及设计手法
二、强调人与自然的对话 佐佐木先生曾经提出“景观环境 为人所用、人与自然共生”的概念，这可以通过人与自然 的对话来实现。在他的大部分作品里，人的视觉、听觉、 触觉、嗅觉都被充分利用起来，以此增加使用者体验大自 然魅力的场所和机会。伫立的块石，斑驳的树影，粼粼的 水面，在四季流转变幻中，和着空气中植物的清香，带给 人无法言状的感动，这也是佐佐木作品成功的法宝。
经典案例解析

猿猴川艺术步道将都市与自然接点的河流沿岸空间
设计成拥有时尚艺术感及大自然魅力的游步道。在成排的 樱树下设置的‘樱树长廊”，以“眺望、凝视、交谈、冥 想、倾听、摆动、滑行”为主题的格子攀登架，光影交织 的多功能“船形凉亭”等，不仅给孩子们提供了游玩场地 也能吸引成人参与到美丽的风景中。
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基街克莱德
位于广岛市中心的大规模复合性商业设施， 是佐佐木先生早期的代表作之一。整个作品通过“光之 道”、“风之道”、“时空之道”、“水之道”等贯穿整 个建筑物的开放空间，形成了可立体环游的庭园。从地下 广场到屋顶庭园，明暗光影的变化，开放空间及私密空间 的交错，视觉、听觉、触觉、嗅觉等的利用，给予游人丰 富的空间体验。
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东丘花园作品面积不大，但是富有艺术感染力。通向
主门的道路两侧栽满了成排的百日红，形成炫目的花卉游 步道。初夏，白色石材映衬的红色花朵十分醒目美丽。火 红的枫叶、下沉的“水庭”、水盘的石桌，极具古罗马风 情。“卢那月神庭”的鸡爪槭、“织女星庭”的竹林高岗， 刺激着人们的想象力。这一切都营造出一个很有艺术氛围 的户外客厅。
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白雨馆位于大阪府藤井寺市，是集住宅、工作室、学生
公寓、儿童活动室等于一体的复合住宅。作品最大的特点 是利用光影变化，结合日本传统园林，创造出典雅含蓄的 灵动空间。停车场被引入到整体设计中，白色透明大门的 开启可以使私密的庭院空间变成具有公共开放性的前庭空 间。平行配置的鸡爪槭、石氏草、刚竹等，使室内外保持 了视觉上的连续性。去掉窗户的出租楼使天光洒落于白墙 之上，让人发出“白本非色．而色白生”的感叹。这里没 有多余的形态和色彩，却有着优雅的情趣，光影变幻中， 仿佛可以听见时间流动的声音。
佐佐木先生的设计理念及设计手法

四、追求人性化的景观
景观设计是一门艺术，但为普通 人提供实用、舒适、精良的设计才是景观设计师应该追求 的境界。佐佐木先生认为景观作品最终是要为使用者服务 的，在表现城市特征的同时，还要充分考虑不同场所中人 们的活动特征。设计师所创造出来的空间对于每一个人来 说不仅仅是进行某种体验的场地，更是一个具有丰富纵深 和褶皱的、能唤醒深层记忆的“场所”。一个优秀的景观 作品，总是特别注意细节的处理，随处可见的立体绿化， 步道和座椅广泛分布于花丛之中、绿树之下，让使用者可 以融入其中，十分人性化。铺装、小品、灯光、休息设施 等都从颜色、材质、形态等方面进行细致考量。
小结

任何一个景观设计师都是从一定的社会土壤中成 长起来的，在新的时代背景下产生的新观念及新 思想总是时时刻刻冲击着人们，但历史沉淀下来 的文化痕迹是无法回避的，因此，如何处理好传 统与现代的关系是一个十分迫切的问题。佐佐木 先生通过他的“新和风”景观给予中国景观设计 很好的启示。如果一个地区的景观设计只是盲目 地将所谓新的、现代化的东西照搬过来，它会变 成一个主题公园，从而导致自身区域特色、文化 传统，甚至是存在价值的缺失。中国的景观设计 应符合本国特色，争取将中国传统的景观设计发 扬光大，在全球化背景下保障地域化。
经典案例解析

HAT神户滩之滨.胁之滨这个以振兴地震灾区为目
标的象征性项目建在神户市中心街区约120的填埋地上。 作品提出了“城在园中”的理念，即城市骨架应该由绿树 成阴的广场和道路自然映“公众参与”的理念，住宅 的设立采用街区型和并行配置型，街边花坛、立体花坛、 符合步行距离的休息座椅以及无障碍路面均为方便居民交 流而布置。个性化的街景和分散在其中的中庭创造出了连 续的城市开放空间。