心灵与情感美的歌_读李清照的词
李清照诗词歌曲
李清照诗词歌曲
关于李清照的诗词歌曲：
1. 《一剪梅》：这是李清照的代表作之一，被广泛传唱，有很多不同的演绎版本，包括流行歌曲、古风歌曲和民谣等。
其中比较知名的有邓紫棋演唱的版本。
2. 《如梦令》：这是李清照的另一首名篇，也有很多不同的演绎版本，包括陈奕迅演唱的《如梦令》和蔡琴演唱的《如梦令》等。
3. 《声声慢》：这是李清照的又一代表作，被很多歌手演绎过，包括邓紫棋、周杰伦等。
这些歌曲都是根据李清照的诗词创作的，通过现代音乐的方式，将古诗词的韵味和意境表达出来，让更多的人能够领略到古诗词的美。
李清照《如梦令》原文和译文
李清照《如梦令》原文和译文李清照《如梦令》原文和译文李清照之手的如梦令，是绝妙的大自然的赞歌，以尺幅之短给人以足够美的享受。
此首小令，为作者年轻时词作。
写她经久杨杰不忘的一次溪亭畅游，表现其卓尔不群的情趣，豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。
以下是小编收集整理了李清照《如梦令》原文和译文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
如梦令宋李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
注释：1、雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。
2、浓睡：酣睡。
3、卷帘人：指侍女。
4、绿肥红瘦：指绿叶繁茂，红花凋零。
诗句大意：昨夜雨稀稀落落下个不停，风却刮得很紧，沉睡一宿，酒意却还没有全消。
（写景叙事，点明下文发问的起因）我问侍女海棠怎样了，她却说，海棠还是像原来那样啊。
（“试”：关切花事，既想知道又不忍知道花落消息的矛盾心理。
）你知道吗？你知道吗？应该是绿叶繁茂、红花凋零啊！（这是词人对侍女“海棠依旧”的回答的否定，更是对风雨中花朵凋零的惋惜，对春天逝去的无奈。
“绿肥红瘦”，别致而贴切地描摹出春末夏初的景色，历来为人们所传诵。
）主题思想：作者以与侍女对话的形式表达了爱春（伤春）、惜花的真情，也含蓄表达了感慨青春易逝，爱惜自己如花青春年华的感情。
《如梦令》这首词是李清照青年时期的作品，追叙她一次泛舟流连忘返，酒醉后几乎迷路的情景，反映了她早期无忧无虑的生活和爽朗豪放的性格。
在教学本课是，我着重从以下几个方面入手：1、作为文言文，是我们语文教学的难点之最，因此在教学设计是个人认为本堂课的“煽情”或者“铺垫”应该做好。
老师朗读一副对联，奠定了全词的情感基调。
其次，在课堂教学过程中，引导学生通过品读词句把课文读活读美、提醒学生体会33个字包含了无比丰富的内涵，直到最后跟着音乐吟唱本词。
并且教师通过范例来吟诵这首词，使学生的兴趣马上浓厚。
所有这些，都使学生感受到了学习《如梦令》的乐趣，从而激发了学生对祖国语文的'热爱。
《李清照》唱词文学天地
《李清照》唱词文学天地《李清照》唱词演员表：陶琪饰李清照华洁饰赵明诚盛月芳饰米友仁朱蔺饰琴心陈菊芳饰张汝舟唱词选刊：李清照：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡争渡，惊起一滩鸥鹭。
赵明诚：都云儒子痴，隔墙捡新词。
入耳人已醉，但恨不相识。
李清照：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜铲金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
李清照：明眸皓齿儒雅精神，赵明诚：大家闺秀才女风情。
李清照：忠诚相却不愚笨，赵明诚：动和静都见轻盈。
李清照：怯生生似有面缘，赵明诚：惊愣愣如对天人。
李清照：外为什么那墙人儿别样亲。
赵明诚：内赵明诚：小姐呀，明诚我久慕才情仰芳名，最喜你心灵辞巧语清新。
那日偶从墙外过，听见你荡着秋千把新词吟。
因此每日来等候，集成了这一本清照新词和诗文。
李清照：手捧着《新词集》墨香阵阵，又是喜又是惊心绪不宁。
早听闻赵明诚精深学问，未料及竟是我词中知音。
觑着他心儿怦怦跳，觑着他脸儿泛红云。
觑着他胆儿忽然大，觑着他语儿变得轻。
赵公子，赋新词随心遣兴，小伎俩何劳上心。
不避讳花园聚会，嘱丫头引进后门。
合唱：绣幕芙蓉一笑开，斜倚宝鸭衬香腮。
眼波才动被人猜，一面风情深有韵。
半盏娇恨寄幽怀，月移花影约重来。
合唱：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否知否，应是绿肥红瘦。
琴心：不是诗便是酒，文人夫妻自风流。
青州隐居整十载，归来堂上乐悠悠。
一个是屡屡推辞不做官，到处花钱买石头。
一个是治家理财都不会，除却填词万事休。
道什么绿肥红瘦，端的是闲来赋愁。
李清照：昨夜里赌酒兴未散，日已午兴味犹阑珊。
续雅趣争强猜书卷，斗斗茶夫妇乐悠然。
赵明诚：清晨赶到街市上，淘来一鼎碑一方。
无奈银两未带足，折了扇子典衣裳。
李清照：《忆江南》分别忆何处，赵明诚：泛写杭城与姑苏。
李清照：时年词家岁几许，赵明诚：乐天老翁七十五。
李清照：居何地，赵明诚：一不当心出了误。
李清照：三首《忆江南》，见于什么书。
李清照词《一剪梅》
李清照词《一剪梅》 导语：对李清照 的《一剪梅 》，各位会怎样进行品读和赏析？以下是小编整理的《一剪梅》歌曲，供各 位阅读和借鉴，希望可以帮助到大家。
李清照《一剪梅》 红藕香残玉簟(diàn)秋。
轻解罗裳(cháng)，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消 除，才下眉头，却上心头。
译文 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻提起薄纱罗裙， 独自泛一叶兰舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排 成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花， 自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了 心头。
解析 这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照 抒写她思念丈夫的心情的。
伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈 远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”最近，电影 《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一 剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。
我认为把这首词理解为送别之作，于词意不 尽相符， 就是“轻解罗裳”两句， 也难解释得通。
“罗裳”， 不会是指男子的“罗 衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。
“罗裳”无疑 是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。
要是把上句解为写李清照，下句写赵 明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵 词选》题作“别愁”为宜。
李清照和赵明诚结婚后， 夫妻感情甚好， 家庭生活充满了学术和艺术的气氛， 十分美满。
所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。
特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。
这在她的许多词作中都有所流露。
这首词就是作者以灵巧 之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的， 它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心 灵。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。李清照《一剪梅》
此情⽆计可消除，才下眉头，却上⼼头。
李清照《⼀剪梅》此情⽆计可消除，才下眉头，却上⼼头。
[译⽂] 这种思念之情⽆法消除，紧锁的眉头刚刚松开，但在⼼⾥却⼜惦念开了。
[出典] 李清照《⼀剪梅》注：1、《⼀剪梅》李清照红藕⾹残⽟簟秋。
轻解罗裳，独上兰⾈。
云中谁寄锦书来？雁字回时，⽉满西楼。
花⾃飘零⽔⾃流。
⼀种相思，两处闲愁。
此情⽆计可消除，才下眉头，却上⼼头。
2、注释 ①“裳”，古⾳cháng，古⼈穿的下⾐。
也泛指⾐服。
②⽟簟：⾳diàn ，光华如⽟的精美⽵席。
③雁字：指雁群飞时排成“⼀”或“⼈”形。
相传雁能传书。
译⽂】3、【译⽂红藕⾹残，鲜艳的荷花凋谢了，从⽵席上感到深深的凉意，轻轻提起薄纱罗裙，独⾃划着⼀叶兰⾈。
天空中雁群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的⽉光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。
花，⾃在地飘零，⽔，⾃在地飘流，⼀种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，⽆法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，⼜隐隐缠绕上了⼼头。
译⽂2：荷已残，⾹已消，冷滑如⽟的⽵席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独⾃泛⼀叶兰⾈。
仰头凝望远天，那⽩云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“⼈”字，⼀⾏⾏南归时候，⽉光皎洁浸⼈，洒满这西边独倚的亭楼。
花，⾃在地飘零，⽔，⾃在地漂流，⼀种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，⽆法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，⼜隐隐缠绕上了⼼头。
4、李清照⽣平可见这次第，怎⼀个愁字了得！和莫道不消魂，帘卷西风，⼈⽐黄花瘦。
5、元伊世珍《琅嬛记》卷中载：“易安结婚未久，明诚即负笈远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《⼀剪梅》词以送之。
”以词来抒写相思之情，这并不是什么新鲜的题材，但李清照这⾸《⼀剪梅》以其清新的格调，⼥性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现⽅式，给⼈以美的享受，显得越发难能可贵。
诗词赏析：李清照《南歌子·天上星河转》我有一壶酒,足以慰风尘
诗词赏析：李清照《南歌子·天上星河转》我有一壶酒,足以慰风尘李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。
宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。
形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。
后人有《漱玉词》辑本。
今有《李清照集校注》。
下面是为大家带来的李清照《南歌子·天上星河转》及赏析，欢迎大家阅读。
南歌子·天上星河转宋代：李清照天上星河转，人间帘幕垂。
凉生枕簟泪痕滋。
起解罗衣聊问、夜何其。
翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。
旧时天气旧时衣。
只有情怀不似、旧家时。
译文天空中银河不断转动、星移斗转，人世间的帘幕却一动不动的低低下垂。
枕席变凉，泪水更多的流淌，一片湿滋滋。
和衣而睡，醒来脱去绸缎外衣，随即问道：“夜已到何时？”这件穿了多年的罗衣，用青绿色的丝线绣成的莲蓬已经变小；用金线绣制的荷叶颜色减退、变得单薄而稀疏。
每逢秋凉，还总是还上这件罗衣。
唯独人的心情不像从前舒畅适时。
注释南歌子：又名《断肠声》等。
一说张衡《南都赋》的“坐南歌兮起郑舞”，当系此调名之来源。
而李清照此词之立意，则与又名《肠断声》相合。
星河：银河，到秋天转向东南。
枕簟（diàn）：枕头和竹席。
滋：增益，加多。
夜何其：《诗经·小雅·庭燎》“夜如何其？夜未央。
夜已经到了什么时候了？”“其”，语助词。
翠贴、金销：即贴翠、销金，均为服饰工艺。
情怀：心情。
旧家：从前。
《诗词曲语辞汇释》卷六：“旧家犹言从前，家为估量之辞。
”其所引例中即有此句。
赏析这首《南歌子》所作年代不详，但从抒发国破家亡之恨来看，似为流落江南后所作。
李清照的十首诗
李清照的十首诗李清照，唐宋八大家之一，被誉为“千古第一才女”。
她的诗歌不仅在当时广受欢迎，而且在后世也一直备受推崇。
今天，我们来聊聊李清照的十首诗。
1.《如梦令》此曲只应天上有，人间能得几回闻？这首词曲，是李清照最著名的作品之一。
它以忧愁的方式表达了对离别的无奈和思念的深情。
这首词曲的旋律优美动听，让人感受到了李清照的才华和感情。
2.《声声慢》寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
这首词曲是李清照的代表作之一。
它以细腻的笔触、深情的语言，描绘了一个女子思念爱人的心情。
这首词曲的旋律悠扬动听，让人感受到了李清照对爱情的热烈追求。
3.《如是我闻》日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
这首诗表达了李清照对家乡的思念和对离别的感伤。
诗中的“日暮乡关何处是”一句，表达了作者对家乡的追忆和惆怅。
4.《临江仙·滟滟随波千万里》滟滟随波千万里，何处春江无月明！这首词曲表达了李清照对江南美景的赞美和对自然的敬畏。
词曲的旋律优美动听，让人感受到了江南水乡的美丽和神秘。
5.《浣溪沙·燕子来时新社》燕子来时新社，梨花落后清明。
这首词曲表达了李清照对春天的赞美和对生命的敬畏。
词曲的旋律轻盈悠扬，让人感受到了春天的美好和生命的脆弱。
6.《钗头凤·世情薄》世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
这首词曲表达了李清照对社会现实的不满和对人性的悲观。
词曲的旋律悲凉动人，让人感受到了作者内心的痛苦和无奈。
7.《如夜雨·深院月斜人静》深院月斜人静，绮窗高开雨又晴。
这首词曲表达了李清照对孤独和思念的感受。
词曲的旋律悠扬优美，让人感受到了作者内心的深情和孤独。
8.《如梦令·常记溪亭日暮》常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
这首词曲表达了李清照对美好时光的追忆和对生命的反思。
词曲的旋律优美动听，让人感受到了作者对美好时光的珍视和对生命的感悟。
9.《声声慢·寻寻觅觅》寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
这首词曲表达了李清照对爱情的追求和对离别的感伤。
李清照最美的十首词内容
李清照最美的十首词内容李清照是中国古代文学史上的一位杰出女词人，她的词作深受人们喜爱，被誉为“千古第一才女”。
她的词作情感真挚，意境深远，充满了浓郁的生活情趣和对人生的思考。
下面将介绍李清照最美的十首词，并对每首词的内容进行解读。
《如梦令》《如梦令》是李清照的代表作之一，描绘了女子对失去爱人的痛苦之情。
词中的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”揭示了女子在失恋后夜间的失眠和借酒消愁的心情。
而“试问卷帘人，却道海棠依旧”则表达了女子对爱人的思念之情，以及对爱情的坚守。
《声声慢》《声声慢》以琵琶声慢慢回荡为开头，词中的“忍把浮名，换了相思郎”表达了女子为了与爱人相守甘愿放弃荣华富贵的态度。
整首词以琵琶声为线索，将女子对爱情的执着和对幸福的向往表达得淋漓尽致。
《定风波》《定风波》以李清照亲身经历的丈夫被贬谪的事情为背景，表达了她对爱情和婚姻的坚贞不渝。
词中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”表达了她对爱情的坚守和对丈夫的等待，展现了她坚强而执着的性格。
《如花美眷》《如花美眷》以爱情美好而短暂的特点为主题，表达了女子对逝去爱情的追忆和对流年逝去的无奈。
词中的“燕子楼空，佳人去也，明月楼高、人归夜也”描绘了女子在爱情逝去后的孤独和无奈之情。
《醉花阴》《醉花阴》以女子对春天的惆怅和对爱人的思念为主题。
词中的“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”表达了女子对爱人的思念之情，以及对爱情的执着和渴望。
《怨情》《怨情》以女子对失恋的痛苦和对爱情的怨愤为主题。
词中的“知否，知否，应是绿肥红瘦”描绘了女子面对失去的爱情的心理变化，以及对爱人的怨恨和痛苦。
《一剪梅》《一剪梅》以女子对逝去爱情的追忆和对未来的期待为主题。
词中的“雁字回时，月满西楼”表达了女子对爱情的追忆和对未来美好生活的憧憬。
《渔家傲》《渔家傲》以女子对自由自在的渔家生活的向往和对世俗纷扰的厌倦为主题。
词中的“蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤”表达了女子对纷繁世事的厌倦和对自由生活的向往。
李清照诗词读后感受
李清照诗词读后感受读李清照的诗词，就像是走进了一个充满诗意与情感的神秘花园。
李清照的词，那真是像一幅幅细腻的工笔画，把每一种情感都描绘得淋漓尽致。
她早期的诗词，读起来就像春天里盛开的花朵，充满了生机与活力。
你看那“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
”一个活泼俏皮的少女形象就跃然纸上了。
就好比你在清晨的花园里，看到一个刚刚玩耍过的小姑娘，脸蛋红扑扑的，那股子青春的气息简直要从纸面上溢出来。
这时候的李清照啊，生活在幸福之中，她的词里满是对生活的热爱和对未来的憧憬。
这难道不像是我们年轻的时候吗？对世界充满好奇，心中满是希望，觉得生活就像那五彩斑斓的画卷，想怎么描绘就怎么描绘。
可是啊，命运这个东西有时候就是爱捉弄人。
李清照后来经历了生活的种种磨难，她的诗词风格也发生了很大的变化。
这时候的词啊，就像秋天里的落叶，带着无尽的哀愁。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
”每次读到这句，心里就像被什么揪住了一样。
就好比一个人在黑暗中独自摸索，想要抓住点什么，却总是扑空。
那种孤独、无助、绝望的感觉，没有亲身经历过的人可能很难体会。
这就像你在茫茫大海中失去了方向，周围只有无尽的黑暗和冰冷的海水，你只能任由自己在绝望中沉浮。
她写的不仅仅是自己的哀愁，也是那个时代无数人的悲哀。
这时候的李清照，就像一只受伤的鸟儿，在风雨中独自哀鸣。
再看她那些写爱情的词，也是动人心弦。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”这爱情啊，就像那甩不掉的小尾巴，怎么赶都赶不走。
她把思念爱人的那种感觉写得如此真实，就好像你心爱的东西丢了，你满世界去找，心里一直惦记着，吃饭的时候想，睡觉的时候想，干什么都想。
这爱情在她笔下，不是那种轰轰烈烈的山盟海誓，而是这种深入骨髓的思念与牵挂，这才是真正的爱情啊。
我们现代人有时候把爱情想得太简单，今天说爱，明天可能就不爱了，哪有李清照笔下爱情的那种执着和深沉呢？李清照的诗词还特别有画面感。
“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
古代诗歌赏析李清照的女性情感与自我表达
古代诗歌赏析李清照的女性情感与自我表达古代诗歌赏析：李清照的女性情感与自我表达在古代文学史上，李清照被称为“千古第一才女”，以其独特的诗歌风格和深情厚意的作品而闻名。
她的诗歌充满了浓烈的女性情感，同时展现了自我表达的力量。
通过对李清照作品的赏析，我们可以更好地了解古代女性的情感世界以及她们在文学中的自我表达。
一、李清照的爱情诗：表达深情厚意李清照的爱情诗是她诗歌创作中的重要部分，同时也是她个人情感的真实写照。
她以纤细的笔触，描绘了一个个动人的爱情场景。
例如，在《如梦令》中，李清照淋漓尽致地表达了对深爱之人的思恋之情：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
”诗中情感深沉，给人以强烈的共鸣。
李清照的爱情诗通过细腻的描写和情感的表达，将读者带入一个个唯美动人的场景，让人感受到了她对爱情的痴迷和执着。
二、李清照的怀古抒怀诗：温婉而富有力量除了爱情诗之外，李清照的诗集中还有很多怀古抒怀的作品。
这些作品流露出她对古代人物和历史的尊敬和追忆，并赋予了现实的意义。
例如，在《如梦令》中，李清照写到：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
”这里的“如梦”意味着岁月的流转和时光的变迁，通过对逝去岁月的回忆，李清照表达了对过去岁月的怀念和对命运的疑惑。
她的怀古抒怀诗温婉而富有力量，从中我们可以感受到她对历史和人类命运的思考和关怀。
三、李清照的自嘲诗：幽默与自我解嘲李清照的诗集中也有一些幽默而自嘲的作品。
通过自我解嘲，她展现了自己开朗豁达的性格和乐观的生活态度。
例如，在《渔家傲·秋思》中，李清照写到：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这里的描写虽然凄美，但是李清照却通过叙事的方式带给读者一种幽默感。
自我解嘲的诗作不仅让读者笑中带泪，也让人们看到了她对生活的积极态度和乐观心态。
四、李清照的女性情感与自我表达在古代社会，女性的社会地位较低，受到了极大的限制和束缚。
然而，李清照通过她的诗作展示了女性独特的情感和表达方式。
读李清照
终 究不 可逆 转 ，任 何试 图恢 复 分封制 的行 为 ，都是开历史 的倒 车。这 就是王安石变法 的背景 以及 他试 图挽救的局面 。 王安石 看到 了北宋 的这 个硬 伤 ，所 以 拼尽全力进行救 治，他相 信 自己的判断 ，认 为 自己从根 本上 切 入 了当 时社会 问题 的症
自主 的意识 ，在 思想 上表现 出 自由之精神 ，
而且在生活上也表现出不屈不挠的独立人格。
他是丈夫的小女人，但又是时代的大女人。 作为 一个女 子 ，李清照 是让 人热 爱、
让 人 心 疼 的 ；作 为 一位 词人 ，她 又 是 让 人 敬
对 国破 家亡，家破人亡 ，李清照有着我们想
的纤细敏感 ，“ 争渡，争渡 ，惊起一滩 鸥鹭 ”
的活泼朝气 ；不管 是‘ ‘ 莫道不消魂 ，帘卷 西 风 ，人 比黄 花瘦 ” 的相 思 ，“ 是人 非事 事 物 休 ，欲语泪先流 ” 的愁苦 ；还是‘ ‘ 一番雨 ，一 番 凉” 的悲伤 ，李 清照把 她的 多情 ，她 的才 情 ，她 的殇情 ，留给 我们 细细品鉴 ，留给历
词苑千载 ，群芳竞 秀，她 也依然如花一枝 ，
如万绿丛 中一点红，炫亮 园中，艳压群芳 ，
绚 烂 绽 放 。 ●
读 王安 石
王安石（０ １ １ 月１ １ ２ 年 ２ ８日一 １ ８ 年 ５ ０６ 月
王安石 是一 位具 有前 瞻性 眼光 的政治 家和 改革家，他对北宋如何发展有着清醒 的
其他婉约词人不太相 同的是，她没有把 全部 的 感情 和笔 墨用 在 儿女之 情 与深 闺粉 黛之
上 ，她 虽 身 为女 儿 ，但 却 心 怀 天 下 。 她 的 词
亮轻快 变成了灰冷凝重 ，愁从 中来 ，悲从 中 来 ，伤 从 中来 ，还有 何快乐与幸福 呢 ？ 物 是 人 非 ，怎 一 个 愁 字 可 以尽 数 概 括 。而这 时的愁与前期的愁也 已经大不一样 了，浓 厚的今昔盛衰之感 已经跃然纸上 ，面
李清照词《一剪梅》及歌曲简谱
李清照词《一剪梅》及歌曲简谱导言：红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
这首诗想必大家都听过，那就是由宋代女词人李清照所作的《一剪梅》，这首词此封凄婉动人，句句充满相思之情，让人读之动人，歌手费玉清也演唱《一剪梅》的歌曲，歌词优美，声线迷人，下面我们来看一下《一剪梅》简谱及李清照的诗词原文。
歌名：一剪梅演唱：费玉清发行时间：2003-01-01专辑：清韵悠扬填词：娃娃谱曲：陈彼得歌曲语言：汉语真情像草原广阔层层风雨不能阻隔总有云开日出时候万丈阳光照耀你我真情像梅花开过冷冷冰雪不能掩没就在最冷枝头绽放看见春天走向你我雪花飘飘北风萧萧天地一片苍茫一剪寒梅傲立雪中只为伊人飘香爱我所爱无怨无悔此情(此情) 长留(长留) 心间雪花飘飘北风萧萧天地一片苍茫一剪寒梅傲立雪中只为伊人飘香爱我所爱无怨无悔此情(此情) 长留(长留) 心间一剪梅·红藕香残玉簟秋宋代李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
翻译荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。
轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。
月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。
一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。
此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。
作品以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。
创作背景李清照早年生活优裕、富足。
她出身在有文化教养的仕宦家庭，父亲李格非是当时著名的学者。
李清照的词集李清照的爱情与哀愁
李清照的词集李清照的爱情与哀愁李清照（1084年-1151年）是中国宋代文学家、诗人，以其独特的爱情与哀愁主题的词集而闻名于世。
她的词作表达了她内心深处的情感和矛盾情绪，动情地描绘了她眼中的世界和个人经历。
本文将探讨李清照的词集中关于爱情和哀愁的主题，并分析其创作风格和艺术成就。
一、爱情的表达李清照的词集中爱情是一个重要的主题。
她以细腻的笔触描绘了爱情的甜蜜和苦涩，展现了她对爱的渴望和对爱的执着。
她的爱情之笔深情而纯粹，表达了她内心最真实的情感。
在她的词集中，李清照通过对自然景物的描写，将内心的情感与外部世界相融合。
她巧妙地运用季节、花卉、月夜等元素来表达爱情。
例如，在《如梦令》中，李清照写道：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
”通过写春天的景色与爱人的离别，她表达了自己对爱情的思念和眷恋之情。
此外，李清照的爱情词也表现出对婚姻和家庭的思考。
她在《一剪梅·舟过吴江》中写道：“恁时容易见，侬说话儿难。
”她对婚姻中的亲密关系和沟通的渴望，展示出她对完美爱情的渴望和对婚姻生活的期望。
二、哀愁的抒发哀愁是李清照词作中另一重要的主题。
她以豪放的文字和深沉的情感表达了她内心的伤痛和哀伤。
她的哀愁之笔凭借其细腻的艺术表达和深刻的人生体验而引发人们的共鸣。
在她的词集中，李清照常常描绘了世事变迁和个人遭遇所带来的伤痛和无奈。
例如，在《如梦令》中，她写道：“休言女子不如男，男子须防溺水淹。
”这句词表达了她对女性社会地位的思考和对命运的压迫感。
她的哀愁之笔让她的词作充满了力量和深度。
此外，李清照的哀愁词也揭示了她对人生矛盾的深刻领悟。
在《如梦令》中，她写道：“若教眼底无离恨，不信人间有白头。
”这句词表达了她对生活不完美的认识和对幸福的期待。
她通过对情感的痛苦描述，抒发了她对生活现实的思考和对美好未来的向往。
三、创作风格与艺术成就李清照的词作风格独特，情感真挚。
她善于运用对比和象征手法，使她的词作充满了意境和感情。
《李清照词选》读后感
《李清照词选》读后感
《李清照词选》是中国古代女诗人李清照创作的一部词集，其中收录了许多经典佳作。
阅读这部词选，给我留下了深刻的印象。
首先，我被李清照词的艺术魅力所深深吸引。
她的词语言简练，纯净优美，情感真挚，意境深远。
在词中，她以洒脱自然、含蓄委婉的风格，表达了她对爱情、亲情等人生最为重要的情感的赞美和张扬。
李清照的词，在古代文学中具有高度的审美价值和文艺地位。
其次，李清照在词中也抒发了她的爱国情怀。
她生于五代十国时期，辗转于南北之间，亲历了战乱和烽火。
在她的词中，对国家社会变动和民生苦难的关注和哀思尤为明显，她的爱国情感流露出来，更加彰显了她伟大、坚毅、不屈的性格。
最后，是李清照的思想内涵。
她的词中，不仅体现了女性温婉、柔情的特质，同时也蕴含着许多思想意蕴。
她反对男女等级制度，探索自然美和人性美，歌颂个体自由和人文关怀，用寥寥数语描绘出社会的种种弊端与不足。
李清照全部经典的诗词及情感表达
李清照是我国古代文学史上的著名女词人，她的诗词作品以其深刻的情感表达和精湛的艺术手法而著称。
她的诗词作品涉及爱情、人生、自然等多个方面，表达了她独特的思想感情。
一、爱情题材李清照的诗词以爱情为常见题材，她用细腻的笔触描绘了爱情的甜蜜、忧伤和离别之苦。
她的爱情诗歌中总是充满着对爱情的执着和追求，让人感受到她对爱情的热切渴望和深沉感情的流露。
她的《如梦令》中写道：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧”，表现了她对爱人的思念和对离别的忧伤。
二、人生感慨李清照的诗词作品中也常常表现出对人生的感慨和思考。
她对人生的种种体验和感悟融入了她的诗词创作之中，用她独特的诗意表达出来。
她的《如梦令》中写道：“晓来雨点如珠落，伴我归山秋水深”，表现了她对时光流逝和生命变迁的感慨。
三、自然意境在李清照的诗词作品中，自然意境也是一个常见的创作主题。
她用细腻的笔触描绘了自然界的美丽景色，表达了她对大自然的热爱和对自然美景的赞美。
她的《如梦令》中写道：“却道天凉好个秋”，展现了她对清爽秋天的赞美和对自然美景的赞叹。
总结：李清照的诗词作品以其深刻的情感表达、细腻的笔触和独特的创作风格而著称。
她的诗词作品涉及爱情、人生、自然等多个方面，展现了她对生活、情感和自然的独特感悟。
她那缠绵的爱情词句、对时光流逝的感慨和对自然美景的赞美，无不体现出她内心深处的真挚情感和对生活的热爱。
李清照的诗词作品为后人留下了宝贵的艺术遗产，也为我国古代文学史上的女词人树立了光辉的榜样。
李清照，作为我国古代文学史上的著名女词人，她的诗词作品以其深刻的情感表达和精湛的艺术手法而著称。
她的诗词作品涉及爱情、人生、自然等多个方面，表达了她独特的思想感情。
在她的诗词作品中，常常能够感受到她对爱情的渴望、对人生的感慨以及对自然的赞美。
李清照的爱情题材诗词中常常描绘了爱情的甜蜜、忧伤和离别之苦。
她的诗歌中充满着对爱情的执着和追求，让人感受到她对爱情的热切渴望和深沉感情的流露。
李清照的十首诗
李清照的十首诗概述这份文档将介绍中国古代文学家李清照的十首脍炙人口的诗歌作品。
李清照是宋代最重要的女词人之一，她的诗作以其深厚的感情和细腻的描写而著名。
1. 《如梦令》李清照的这首词描绘了作者饱含深情的告别心情，表达了对亲人、友人离别时的思念之情。
2. 《如梦令•常记溪亭日暮》这首词以优美的描写手法描述了李清照在夕阳西下的时刻，思念儿时的游玩场景以及随之而来的家人离别的情景。
3. 《声声慢•寻寻觅觅》这首词表达了李清照对自己丈夫的痴情，形容了她永不停歇的寻找丈夫的追思之情。
4. 《点绛唇•寂寞深闺》通过描述寂寞深闺中容颜渐衰的女子，这首词表达了李清照对婚姻和爱情的痛苦思考和无奈。
5. 《武陵春•春晚》这首词以春晚的喧嚣与宁静为背景，描绘了春天的美丽和忧伤，表达了李清照对时光易逝和人生无常的感叹。
6. 《醉花阴•薄雾浓云愁永昼》这首词通过独特的意象描绘了长夜漫漫的愁绪和心中的不安，展现了李清照对生活的懊悔和思考。
7. 《醉花阴•薄暮看花愁不尽》这首词表达了李清照对美好事物的向往和对青春逝去的惋惜感，向读者传达了对时光流转的思考。
8. 《南乡子•登京口北固亭怀古》这首词以怀旧的情绪描绘了李清照对古代辉煌时光的怀念，同时展示了对现实困境的思索和反思。
9. 《如梦令•常记溪亭日暮》这首词通过描绘田园风光和家乡情怀，表达了李清照对过往岁月和故乡的眷恋和思念之情。
10. 《浪淘沙令•漫漫回首尽千帆》这首词以船过中流砥柱岩的情景描绘了李清照对逝去的时光和人生轨迹的追忆和反思。
结论李清照的十首诗歌作品充满了深情和思索，她以细腻的描写和独特的表达方式留下了永恒的艺术价值。
这些作品不仅是中国古代文学的瑰宝，也是人们思考情感和人生的重要参考。
漱玉情深,开到荼蘼—李清照三首艺术歌曲的分析与艺术表现
漱玉情深，开到荼蘼—李清照三首艺术歌曲的分析与艺术表现一集《漱玉词》,记录着李清照一生浪漫细腻的相思离愁与难割难舍的家国情怀。
作为有“千古第一才女”之称的婉约派宋代词人,李清照将“语尽而意不尽,意尽而情不尽”的婉约词风发扬到了顶峰。
古往今来,艺术的创作离不开时代背景与社会环境的影响,也离不开家庭氛围与情感经历的浸染。
生活在宋代南渡前后的李清照,与那个时代一起历经千帆,品尝了截然不同的人生况味,创作出风格迥异的诗词佳作。
所谓“诗言志,歌咏言”,《如梦令·常记溪亭日暮》(《如梦令》)、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(《月满西楼》)、《声声慢·寻寻觅觅》(《声声慢》)作为李清照不同时期的代表作品,浓缩着宋代江河日下的风雨动荡,也写就了她起伏飘摇的传奇一生。
对于诗词创作,她强调“词别一家”,认为诗词不同,主张词应“协律”且“可歌”,要求词应带有节奏美、富有音乐性。
因此,读漱玉词仿佛是听一支清丽隽永的小曲,柔中带伤也给人以温润典雅之感。
很多学者认为,李清照的诗词不全然是伤春悲秋、抒发离愁与无望的悲情之作,其中不乏明媚烂漫的闺阁小令。
但我却认为李清照笔尖所至的欢愉恰恰更是其内心所苦的真实映射。
读清照,便是要用真心读真情。
她的词篇,不仅是中国文学史上杰出的佳作,更是中国古代极为宝贵的音乐文化遗产。
本文以《如梦令·常记溪亭日暮》(《如梦令》)、《一剪梅·红藕香残玉簞秋》<《月满西楼》)、《声声慢·寻寻觅觅》(《声声慢》)为例,从作品的创作背景出发,着眼于作品的内容、形式与思想,通过反复的研究揣摩与深刻的理解剖析,再现创作意境,达到能够对这三首作品进行准确的音乐处理与情感表达的目的。
并通过对其作品音乐性和歌唱性的深入研究,了解其中蕴含的音乐文化思想,最终落脚于对“古词今曲”的传承与发展,为更好的研习、演唱古典诗词作品提供有价值的思路和方法。
一剪梅歌词李清照
一剪梅歌词李清照一剪梅歌词李清照李清照这首《一剪梅》以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，显得越发难能可贵。
以下是小编整理的一剪梅歌词李清照，欢迎阅读。
一剪梅李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【翻译】红色的荷花已经凋谢，仅留一丝残香，素白的竹席里透出凉意，仿佛充满秋天的忧愁。
我轻轻地解下轻柔的丝裙，（换上秋装，）孤独地登上美丽的兰舟。
南归的秋雁从云中掠过，却没有将锦书捎回，只有那凄冷的月光溢满西楼。
容貌如鲜花一样容易凋零，青春像流水一样一去不回头。
同样一种相思，化作两处的闲愁。
难以排遣的，是共同拥有的那份相思之情，刚离开紧蹙的眉头，却又到了烦乱的心头。
【赏析】《白雨斋词话》中说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀绝伦，真不食人间烟火者。
”词的上片“红藕香残玉簟秋”交代了时令，环境。
“红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，同时以点带面，我们可以想象，荷花既已凋谢，其他草木之花就更难见到，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛。
荷花凋谢，更让人感受到青春易逝、红颜易老。
瞬间把人带入一幅萧条的画面。
可谓：“自古逢秋悲寂寥。
”一个少妇孤独，落寞，在面对眼前种种时孤寂，伤感之情更加浓重。
此时，暑退秋来，竹席浸凉，不止是说天气变凉，其实，也含有丈夫离家日久的慨叹。
“人去席冷”，她独守空房的冷清与孤寂。
短短几个字，词人李清照的心情已跃然纸上。
“轻解罗裳，独上兰舟。
”为了排遣心中的冷漠与孤寂，词人换上秋装，独自荡舟水上。
一个“独”字用得好，一个人的世界，牵挂的是远方。
在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法。
但这种方法，怎能排遣她此刻的心情，过去和夫君双双泛舟，充满诗情画意，今天却独自划舟，眼前的情景只能勾起往事。
又怎样排遣忧愁呢？这是一种背面敷粉的`写法，其正面意思是，如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多好啊！双双划舟，共赏美景，一起唱和诗词，那该是多么美好的事啊！可是眼前只有词人孤零零的一人。
宋代词人李清照辛弃疾与爱情之歌
宋代词人李清照辛弃疾与爱情之歌【宋代词人李清照辛弃疾与爱情之歌】爱情，是一首永恒的歌，曲调变幻，歌词动人。
在宋代的文学史上，李清照和辛弃疾，无疑是这首歌中最耀眼的两位词人。
他们以独特的方式表达了自己对爱情的执着、激情和痴迷。
这种爱情之歌，以其美丽动人的情感表达，在千年后的今天仍然深深触动着人们的心灵。
李清照，宋代文学史上首屈一指的女性词人。
她的诗词造诣高超，情感细腻，创作出了许多经典之作。
而她与辛弃疾之间的爱情故事更为人津津乐道。
在李清照与辛弃疾相识之前，李清照已经嫁入辛家。
辛家是位富有的官宦家庭，李清照也因此享受到了相对优渥的生活。
然而，婚后的李清照并没有满足于这样的生活，她追求着更高层次的灵魂与生活的意义。
李清照与辛弃疾的相遇，成为了她一生中最重要的片段之一。
他们相互欣赏，相互感动，深情款款。
而在一次相聚之后，他们的感情进一步升温，在彼此之间萌生了爱的火花。
然而，命运使然，他们并没有走到一起。
辛弃疾是个有志青年，理想主义者，他远赴戍边，为国家边疆的安定付出了巨大的艰辛与努力。
尽管物质条件恶劣，但他仍然保持着对于爱情的期待与追求。
他用自己的笔触，写下了许多爱情之歌，表达了自己对于李清照深深的思念和痴迷。
他们之间的爱情，尽管没有取得圆满的结局，但是依然留下了不朽的文学作品。
他们的爱情之歌，悲壮而又婉转动人，折射出了那个时代的社会背景和人们对于感情的追求。
李清照的词，风格清新婉约，以抒发内心情感而著称。
她以细腻的文字描绘了自己受困于一段无法实现的爱情中的伤感与悲戚。
尤其是她所创作的《一剪梅》，以其浓郁的女性情感和独特的视角，成为了李清照最有代表性的作品之一。
辛弃疾的词，则更为豪放激昂，抒发了对于爱情的强烈渴望和对于美好生活的追求。
他的词作起承转合，结构紧凑，情感狂热，给人以直抒胸臆之感。
而《青玉案·元夕》则是他最广为流传的作品之一，以怀念往昔的爱情为主题，表达了对即将逝去的美好时光的眷恋和思念。
李清照词读后感
李清照词读后感李清照是中国历史上著名的女词人，她的词作以抒发内心情感而著称，作品多以爱情、家国、自然等主题，其中最为著名的作品有《如梦令》、《声声慢》等。
读完李清照的词作，我被她那独特的情感表达方式所打动，深深地被她的作品所吸引。
首先，李清照的词作中充满了浓厚的情感。
她能够用简洁而贴切的语言，表达出内心的悲喜之情，让人感同身受。
例如《声声慢》中的“深知身在情长在”的句子，简短却能够抓住读者的心弦，让人不禁为她所表达的爱情之苦而动容。
她的词作中往往流露出一种淡淡的忧伤，让人不由自主地沉浸其中。
其次，李清照的词作中蕴含了对自然的热爱与赞美。
她善于用自然景物来比喻人事，通过对自然的描写，表达出自己对生活的感慨和对世事的思考。
例如《如梦令》中的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，通过描绘雨后的清新和酒醉的梦境，表达了对逝去时光的追忆和对人生短暂的感慨。
这样的描写方式使她的词作更加生动有趣，同时也展现了她对自然的敏感和深厚的感受力。
最后，李清照的词作中融入了对家国的思念和关怀。
在她的词作中，经常可以看到对家乡和亲人的思念之情。
例如《如梦令》中的“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，表达了对离乡之人的思念和对家乡的眷恋。
她的词作中也不乏对社会不公和民生疾苦的关注，通过细腻的描写，传达出对社会现实的思考和对人民苦难的同情之情。
总的来说，李清照的词作以其深情的表达和独特的情感传递方式，成为了中国文学史上的瑰宝。
她的作品不仅富有思想性和艺术性，更是对人性、社会、自然等方面的深刻观察和表达。
读完李清照的词作，我被她那细腻而真挚的情感所打动，仿佛置身于她笔下的境界中，感受到了她内心的喜怒哀乐。
她的词作不仅让我欣赏到了美，更让我思考和感悟到了生活的真谛。
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华中理工大学学报·社会科学版 1998年第2期 总第38期心灵与情感美的歌:读李清照的词何锡章 提 要 本文从李清照对生活的热爱,追求美满和谐、理想与真挚的爱情,以及深沉的爱国感情三个方面,以独特的分析视角,展现了李清照词所显现出来的作者心灵与情感的美,对其中的一些词,作了与流行观点不尽相同的理解和阐释。
关键词 词 李清照 心灵与情感美作 者 何锡章,华中理工大学中文系教授。
当你叩开文学的大门,走进一部优秀的小说,或者一首诗词所创造的艺术天地时,你往往会情不自禁地堕入作家设下的情网:时而开怀畅笑,时而双泪涟涟,时而拍案惊奇,时而低头沉吟,甚或手之舞之足之蹈之,你仿佛化成作品中的人物,随着作品的情绪流动,把自己不自觉地对象化,这种力量,就是艺术的魅力,也就是美产生的主要原因。
美的力量不是作家随意涂在纸上的文字符号,也不是偶然事件的排列拼凑,它是作家心灵、情感所积聚的一种合力,不论是思想的提炼,情节的安排,人物的设置,还是外在形式的作用,都是作家心灵的产物,是情感的对象化和物化。
从这个意义上讲,文学是情感的结晶。
文学的美,首先应植根于心灵和情感的美之中。
李清照的词,数量不多,却百世流传不朽,为后人所敬仰。
原因就在于她是用自己心灵的情水浇灌出了朵朵艺术之花。
我们正是在她心灵、情感美的表现中,感受到她的人格美以及当时的社会氛围和人民情绪。
她对生活的热爱,对理想的追求,使我们激动不已,难以忘怀;那对爱情的专一,缠绵而健康的情思构成的反封建、求自由的爱情咏叹调,拨动着我们心中的琴弦;而南渡之后,于流离失所中奏出的思乡恋土的怀乡曲,那激荡着的爱国主义精神的主旋律,又让我们从丧乱之音的节奏里听到一个亡国奴的痛苦呻吟,从而激起对侵略者的憎恨和热爱祖国的一腔热血。
因此,我们读的就不仅仅是文学意义的词,而是欣赏一幅幅由心灵情感描绘出来的人生的图画,现在就让我们来打开吧。
生活,你好!车尔尼雪夫斯基说得好:“对于人,什么是最可爱的呢?生活。
因为我们的一切欢乐,我们的一切幸福,只与生活并联;……所以,凡是我们看见具有生的现象的一切,总使我们欢欣鼓舞,导我们于欣然充满无私快感的心境,这就是所谓美的享受。
”李清照的词能引起我们的共鸣,让我们获得美的享受,根本点也正是在这里,不管是外在自然山水的客观反映,还是个人内心运动的过程表现,它们都是具体化了的人的生活,与人们生活休戚相关,使我们感到她是我们人类中的一个,和我们一样生活在现实的世界中。
如果说,人的最高本质是人自身,那么,作为人是生活的主体,我们也可以说,人的本质也就在于生活,在生活中表现人的本质,肯定人的本质,飘然化外的道家思想和寄希望于来世幸福的佛门虚空,实质是对人的本质的压抑和扼杀,古往今来,为此又有多少荒唐的悲剧!李清照虽一生坎坷,经历多艰,可她却和现实生活在一起,保持着密切联系。
令人可钦可敬的,是她用词的艺术形式,表现了对生活的热爱、眷恋、肯定和追求,成了生活的歌手。
她的词,以内心抒情蕴含社会情绪,用主观表现融汇客观生活,而坚持“美是生活”就成了李清照于千辛万苦中顽强生活的精神支柱。
“人情好,何须更忆,泽畔东篱”(《多丽》),面向生活,对生活充满希望,可以说是李清照对待人生的・・98主要态度。
在中国文学史上,许多优秀的作家,囿于时代政治和其它原因,雄才不展,壮志难酬,忧国为民的赤子之心往往受到轻视,甚至迫害。
因此,隐居就成了内心抵抗现实的经常形式,以此显示出自己的高风亮节。
李清照虽然政治上没有失意落魄的经历,却有怀才不遇的苦痛,但她没有寄身终南,放迹山水,反而从生活里,看到了人情的美,看到了蕴藏在生活中的美和生机。
所以,她既不想成为行吟泽畔的三闾大夫,也不愿做“采菊东篱下,悠然见南山”的五柳先生。
当然,时代的局限,个人生活的天地狭小,使她视野不阔,视点不那么高,也就难以对屈原、陶潜的行为作出客观评价。
而所谓“人情好”,在当时多少含有理想化的成分。
但是,肯定现实中有美的善的存在,无疑是热爱生活,坚持生活下去的重要的原动力,时至今日,仍不乏其现实意义。
肯定生活,把热爱生活,追求生活积淀在自己的思想意志和情感生活的内容里,对于作家,就会以此去体验生活,捕捉美的生活形象,讴歌生活。
“蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。
露浓花瘦,薄汗轻衣透。
见客入来,袜戋刂金钗溜,和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。
”(《点绛唇》)这是一个天真、活泼的妙龄女郎,一个与生活共欢乐的少女。
她含羞而不完全拘谨,礼教的阴影笼罩和想往接触现实异性的复杂心理渗透在“和羞走”、“倚门回首,却把青梅嗅”的细节描写之中,含蓄委婉,朴实自然,如同生活本身一样。
作者对生活的爱的情致和认识,在这欢快明朗的艺术境界中表现了出来。
《如梦令》表现得更加充分:“常记溪亭日暮,沉醉不知归路,兴尽晚回舟,误入藕花深处,争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
”藕花深处的归舟,滩头惊飞的鸥鹭,带醉而归的作者,不拘小节的豪放性格,构成一幅生机勃勃的动景,明快而富有活力。
这里不是对生活作静止的观照,而是对生活本质——动的把握,给人是向上的鼓舞,是进取和热爱,在李清照看来,生活是多么美好,多么有趣,多么浪漫!封建的枷锁,只能锁住弱者的意志,又岂能锁住热爱生活的理想!大自然的美是社会生活美的一种特殊存在形式,奇妙多丽,百态千姿,它把现实生活点缀得更加丰富多彩。
从一定意义上讲,热爱自然的美,也就是热爱生活的美,事实上,只有对生活的美保持高度的敏感能力和热爱生活之美的人,才能感受到自然美的存在。
正如马克思在《1884年经济学——哲学手稿》指出的,“只有在社会中,自然界才对人说来是人与人间联系的纽带,才对别人说来是他的存在和对他说来是别人的存在,才是属人的现实的生命要素;只有在社会中,自然界才表现为他自己的属人的存在的基础。
”李清照正是从社会生活的美的角度去认识和表现大自然的美的。
“湖上风来波浩渺,秋已暮,红稀少。
山光水色与人亲,说不尽无穷好。
莲子已成荷叶老,青露洗萍花汀草,眠沙鸥鹭不回头,似也恨人归早。
”(《怨王孙》)作者在暮秋之中,不去悲哀萧杀的秋风,枯黄的败叶,反以独特的感情,发出了热爱自然和生活的呼声,她不恨生活中缺少美好,只叹自己年华流逝,不能与人类生活共始终,“似也恨人归早”。
热爱生活吧,鸥鹭尚且执着地追求它们应有的生活,何况万物之灵的人?作者就是这样以高尚的情趣,揭示出了自然风物中的美,用移情的手法,把自己对生活的热爱留恋之情熔铸在山光水色之中,以轻快的节奏,弹出了清新、开朗、愉快向上的生活抒情曲。
试问,没有对生活的爱,没有美的心灵和情感,能写出这样富有活力的词吗?生活是美好的,从发展的观点看,它总是向美好、理想的方向渐进,可谓“说不尽无穷好”。
可是,在某一生活时间的断面上,并非都是洒满阳光,铺满鲜花,也会出现“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
”一个人在顺境中热爱生活并不难,难的是在逆境中仍自强不息,保持“自信人生二百年,会当水击三千里”的坚强信心,永远成为生活海洋里的弄潮儿。
年轻时的李清照,才华横溢,婚姻美满,富有青春的幻想,可谓春风得意,因而朝气蓬勃;到了晚年,境况大异,往昔安定的环境、舒意的生活由动乱和孤独、凄凉与悲哀所代替。
可她没有自沉、颓废,在内在精神上,仍保持对理想生活的热爱与追求,只不过,欢乐、明快的色调变成了深沉的颜色。
尽管“如今也,不成怀抱,得似那旧时那。
”(《调转满庭芳》)但理想并未因生活的辛酸而泯灭,壮志在生活的熔炉里锻炼得更坚定。
“天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞,仿佛梦魂归帝所,闻天语,殷勤问我归何处?我报路长嗟日暮,学诗谩有惊人句,九万里风篷正举。
风休住,篷舟吹取三山去。
”(《渔家傲》)垂暮之年,作者严于解剖自己,不满意吟诗填词的成就。
但路长日暮又算得了什么,她要驾蓬乘风,飞向更高的理想生活世界。
可贵的是,“感月吟风多少事,如今老去不成”的李清照不仅没有心灰意冷,而决心冲破沉沉的现实封建王国,以豪放的气魄,幻想的形式,表现出对自由、理想的不倦追求,力图摆脱狭小的、寂寞的生活樊笼,渴望飞向更广阔、更壮丽的生活和精神世界,以屈原“路漫漫其修远兮,吾・99・将上下而求索”的精神,抒发了心底的强烈愿望和矢志不移的进取品质。
事实上,即使她流落江湖,也不随波逐流,随遇而安。
“玉骨冰肌未肯枯,”作者以傲霜斗雪的寒梅自勉,保持了热爱生活的洁白人格。
在封建社会的女性中,这难道不值得赞美吗?人们又怎不为她心灵的美而生敬意。
热爱生活,讴歌生活,追求理想的生活,是李清照词内在的神韵,它是李清照的生活观,一种积极的,健康向上的生活观。
爱情啊,你姓什么?自有人类以来,人们为争取爱情的幸福和自由,进行了多少可歌可泣的斗争,甚至有人用鲜血和生命,谱写下了爱情的乐章。
我国从“关关雎鸠”到“孔雀东南飞”,从“待月西厢”到“木石前盟”,在人民的心里,在富有人情美的文学家的字里行间,爱情是反复咏唱的主题。
人们用理想为爱情插上美丽的翅膀,一切诋毁,压抑,一切摧残健康人性的反动礼教法规,都无法锁住纯洁高尚的爱情和人民的爱情理想,真是“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”。
不过,文学史上象李清照以自己个人爱情生活作为素材,以强烈的个人内心抒情方式表现的则属罕见。
她的时代,数量上,表现男女之情的诗词不胜枚举,但真正表现诚挚爱情生活的作家、作品则是凤毛麟角。
如婉约派大家柳永、秦观写下了大量男欢女爱的词,其中也有一些真情实感的流露,但总的来看,依红偎翠,脂粉气十足。
有些词,无非是描写自己的勾栏生活,尽管有同情妓女遭遇的进步性,然很大程度上,更多的是感官刺激的满足和色相的流连,内容主要是对这种非正常生活的向往、追忆和再现,以便自我观照,自我安慰,社会意义就很为缺乏。
李清照则不一样。
在理学泛滥的宋代,爱情和人性遭到严重禁锢,“存天理,灭人欲”,推行反人性的禁欲主义。
李清照,她作为一个女性,却敢于向礼教宣战,唱出了爱情的颂歌与悲歌,表现人们的美好愿望和感情,追求个性的解放,并以实际行动,回答了什么是爱情的主旨这一严肃的问题,因而,就具有了突出的意义。
她通过自己爱情生活中的悲欢离合的表现,客观上反映出了人民群众的爱情理想,在那不自觉地典型化了的内心抒情里面,可以聆听到人民的心声,是当时广大人民内心真实的投影,是美好的爱情的纯洁表达。
后世有些假道学家们,诽谤李清照的词是“无操检”,“无顾籍”,是“寡妇腔”,“淫诲”,我们要说,这些人即使不是顽固的封建礼教的卫道士,也是一种愚昧和偏见。
那么,李清照词中的爱情究竟姓什么呢?美满、和谐、真挚、理想的爱情,是她对爱情的主要理解。
爱情离不开生理的基础,但又不是纯生理的苟合。
人是社会的人,爱情主要是理想的结合,志趣的默契,情感的和谐,相互的忠实,是心灵碰撞的火花。
爱情有幸福和欢聚,也有痛苦和别离;而欢聚和幸福不是情欲的放纵,痛苦和别离也不应让理想的感情付之东流,不论在任何时候,何种条件,都应纯洁高尚,忠贞不渝。