《蒙娜丽莎》赏析

《蒙娜丽莎》赏析

①《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家达.芬奇所绘的丽莎.乔宫多的肖像画。它代表达芬奇的最高艺术成就。它融于美术，光学，对传统绘画技巧的创新于一身，洋溢了文艺复兴时期对新事物的追求和探索，因而被世代传颂。

②画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水，幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状，“无界渐变着色法”般大的笔法。

③画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙地结合。对于人像面容中眼角，唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。

④达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯。代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈现金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

⑤蒙娜丽莎脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上。达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确界限。因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

⑥达芬奇的透视法包括三类：线条、色彩和浓淡。达芬奇将自然背景运用到《蒙娜丽莎》中，自然地风景的总体基调是暗色调；使画中女子凸现出来；背景的远处是明暗色调，而距离越近，颜色越暗，背景与人物融合，使整个画面都是平滑的。

⑦《蒙娜丽莎》背景中的阴影不是突兀的表现，而是在隐约中，中性的色调给人以深沉和宁静。

⑧《蒙娜丽莎》这幅画依然体现了运动的理念。背景的描述表现了一个时间的过程。

⑨达芬奇极慎重地使用了“渐隐法”例如嘴角和眼角。

⑩他维护并改造传统，把形象与周围的氛围联系起来，创造出一种无色彩的色彩效果。《蒙娜丽莎》不仅画得逼真，更重要的是体现了先进的思想。即用科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要作自然地和子，他的肖像确凿地肯定了人生和它美得意义。