汉绣讲堂 之针尖上的芭蕾

江陵马山一号楚墓发掘出的战国中期绣品中对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣 禅衣等，都是用辫子股施绣而成，这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何 布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起， 手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠。其中《对凤对龙纹绣浅绢面衾》主题是龙、凤、 虎，与其它鸟兽纹样和穿枝花草、藤蔓穿插结合，其中穿枝花草、藤蔓既起着装饰作 用，又有图像骨骼的作用。龙、凤头部写实，身体部分与花草合为一体，龙、虎相对， 龙作行走状，肢体呈挺胸立腹式曲线；虎体则绕以朱、黑条形相间，细腰瘦尾，身形 矫健；凤则秀体舒展，气宇轩昂，体现了楚绣“花无正果，热闹为先”的美学思想， 被称为东方的毕加索。 楚人用其丰富的想象力和灵巧的双手，将锁绣之美展现的淋漓尽致，一丝一缕间穿透 灵思妙想，一衣一物间织就浑然天成。

汉绣除锁绣、平金夹绣、网格编花、游针绣的主要针法外，还根据绣品不同的质地和 花纹，灵活运用诸如打籽绣、垫针绣、铺针绣、纹针绣、关针绣、润针绣、凸针绣、 堆金绣、双面绣等等针法，富有很强的表现力。 在苏绣庞大市场的影响下，也间接影响着刺绣受众的审美，那就是精致细腻，看一副 作品的好坏往往以是否精致细腻为标准，于是越来越多的绣种为迎合市场也都开始踏 上了精致细腻之征途。达到精致细腻的手段往往是把丝线劈得很细，所以常常能听到 说几丝绣制。通常一根线有十六丝拼成，为了让作品感觉精致，往往要将一根丝线劈 成若干丝来绣制画面，耗费的是时间和精力，练就的是耐心与细心。汉绣则不然，绣 汉通常不劈线，整副作品都用整根线绣制而成，劈细线只用于表面做点缀或呼应。在 其他绣种看来用十六丝来绣画是难以想象的，但当面对一副汉绣作品时，画面所表现 出来的精美却丝毫没有粗糙的感觉，这主要源于汉绣出神入化的针法技巧和智慧。 汉绣通过作品所展示的是楚人无比的聪明与才智，汉绣所折射的是楚人的智慧之美。

第一步：武昌区人民政府免费提供杨小婷汉绣研究室及四间商铺，旨在培养汉绣人才， 普及汉绣知识，扩大汉绣影响，呼吁各界的关注；经过一年多的努力，绣友已由不到 五十人发展到上千人。各类报道达百次，讲座三十余堂。年产值由原来的过千万。销 售过百万 第二步：吸引汉绣相关的大型产业加盟昙华林汉绣基地，旨在推广汉绣产品，扩大汉 绣规模、打造湖北的汉绣品牌；已经和有意向企业达成共识，项目启动中。

源于战国时期的楚地刺绣，到了清朝中叶，以汉口为中心向周边扩散。朝廷在汉口设 织绣局，征集贡品，可见其一时之盛。吴氏刺绣第一代传人吴文琇，其祖辈一直在武 昌作景泰蓝，因景泰蓝渐走下坡，吴文琇决定转行做汉绣，由于她从小跟随父母做景 泰蓝，懂得绘理，她将景泰蓝的一套工序和用色用到汉绣上，绣制作品时先按传统针 法平铺，然后采用压、织、锁、扣、盘、等针法的变化运用来再次塑造绣面，因而作 品更饱满，层次更丰富，色彩更加绚丽，这就是后来的网格编花绣。

汉绣还有一种“加衬高浮垫绣”，其绣法以金线盘满画面。主要用于龙袍、官服、礼 服、旗袍、剧装上龙凤、山水、花卉以及其他装饰图案的绣制。加衬高浮垫绣先用棉 花或绳子按纹样固定在绣底上，起到垫高的作用，然后用金银线根据起伏盘满绣地， 主要用于庙宇、道场和阵头。此外，戏服、喜庆绣幛等也应用盘金绣技艺，作品金碧 辉煌、雍容华贵，宜于渲染热烈的氛围。


楚人祟尚自然，对自然界生命的运动，对自然界的万物和谐都具有强烈的赞美之情。 因此，楚国艺术家通过各种造型手段逼真传神地摹写自然界的生灵，大到鹿、虎， 小到蛇、蛙都是他们表现的对象，这些形象以形写神，栩栩如生。

楚人信仰神灵，他们是相信天地万物皆有神存在的泛神论者，因而神灵成为他们造型 艺术表现的主要对象。他们的神的形象是对自然生灵的另一种方式的表现。各种神的 形象都是来自于自然界真实生命构成部分的重新组合。传说中的龙凤就是综合众多动 物的特征而形成的一种超现实的虚拟的动物，龙凤等虚拟动物再与现实生活中的其他 动物相结合构成想象奇特的神灵形象，如镇墓兽和虎座飞鸟。
当看到一些汉绣绣片发霉，发朽，都会很心痛，也都尽能力的买下来加以保护。




绣友开展免费公益讲座近百余堂，举行公益汉绣宣传活动若干场。 2012年9月带汉绣团队参加“首届当代刺绣艺术精品展”，荣获三个奖项， 在二十四大绣种中排名第三 10月份组织汉绣团队参加“首届银饰刺绣博览会”共荣获十四枚奖杯， 全国排名第二 又于12月份组织汉绣团队参加“第七届北京国际文化创意产业博览会”，是湖北唯一 的参展代表团，受到文化部和省市各级部门的肯定和赞许，汉绣惊艳文博会。 12月份，参加省妇联举办的“金凤”助学慈善晚宴，汉绣《秀绣-杨小婷汉绣服饰艺术 时装秀贰》引领时尚为晚宴献礼，并捐出两件汉绣礼服现场拍卖助推慈善。 汉绣经过三年的努力，昙华林汉绣团队在政府的支持下以昙华林为窗口和根据地向周 边辐射，使湖北省由当时绣友从不到50人培养到现在超过2000人，绣坊达到15家，除

游针绣十分重视针法技巧和用色技巧的巧妙组合运用，采用游走龙蛇的针法，根据物 象的结构自由交叉，用色灵活，施色丰富多彩，镶色合理，蔬密合度，绣线的粗，细， 疏，密排列可根据物象的质感和作品的需要自由变化，错落得当全在刺绣者对作品的 感悟。游针绣采用长短交叉的线条，分层加色的手法来表现画面。运用线条的反复交 叉，组合，集中突出线条本身的作用，在传统绣面上两个不同色相的颜色按同一方向 重叠相混合后就得出另一色相，正如绘画中调色一样，原来的两个色相就不存在了， 游针绣则不然，两种不同色线因向不同方向相交得出的就是另一种色相感，它原来相 交的两种色线还在画面上交相辉映，所以色彩的变化比传统刺绣更复杂，光感、色感 都更有趣味，色线布满整个画面，远看有形的美、色的美；近看则是丝线相互交叉、 相互纠缠、相互辉映的丝线舞动之美！
第一章：汉绣的历史 第二章：汉绣的特征及四大流派 第三章：汉绣的发展 第四章：汉绣 . 跨界 第五章：汉绣作品欣赏 第六章：四大名绣的区别于共性

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汉绣是在战国楚绣的基础上发展而来的，主要流行于荆沙、武汉、洪湖一带，泛指江 汉平原一带刺绣的总称。 汉绣是楚文化孕育出的一朵传统工艺美术奇葩。有实证可考的历史已经有两千三百多 年了。被世人誉为“丝绸宝库”的马山一号楚墓和凤凰山一六七号汉墓发掘的楚绣， 集中体现了当时刺绣技艺的最高水平，是当今世界现存的最早的刺绣实物之一。据 《夏口县志》记载，清朝宣统年间1910年，汉口美锌学社，彩霞公司的绣字绣画荣获南 洋赛会一等金牌奖；1915年汉绣在巴拿马博览会上又获得金质金牌殊荣，汉绣由此名扬 中外，遂以鼎盛之势与苏绣、湘绣平分秋色。 近年来，汉绣再度崛起，伴随着《2000杨小婷首届刺绣艺术展》、《2009年杨小婷汉 绣服饰艺术时装秀》、《2011首届楚风汉韵刺绣精品展》《2013湖北首届汉绣文化节暨 第二届楚风汉韵刺绣精品展》等一系列展览的成功举行，加之汉绣大师及汉绣艺人在 国家各种工艺美术大展览中频频获大奖，汉绣重现昔日之辉煌。 2008年6月,汉绣入选第二批国家级非物质文化遗产保护名录，标志着沉寂了百年的汉绣 已如凤凰涅槃，浴火重生。


汉绣再度崛起昙华林 汉绣三部曲 汉绣再度辉煌


。2011年4月29日，由武昌区人民政府主办， 武昌区文体局、武昌区粮道街办事处、武昌 区文化产业办公室、武汉柏华林文化传播有 限公司承办的“第三届春天走进昙华林——汉 绣基地暨杨小婷汉绣研究室”落户昙华林开 幕仪式在融圆举行，与此同步配套开设的汉 绣服务社、兰绣轩、红绣坊、媚绣苑“四家 绣坊也同步开放汉绣由此迈上一个新台阶。 为汉绣设定了三部曲。

楚人崇巫，楚文化氛围下民间戏曲发达、巫风巫术盛行。经常会举行祭祀仪式，为了 表达对鬼神的崇拜与虔诚，会将祭祀道具绣制得精美华贵。以“平金夹绣”为主要表 现形式的作品，具有色彩浓艳、华丽多彩、金碧辉煌、装饰味浓的艺术效果，符合祭 祀的需要。

平金夹绣顾名思义，先将金线或某种纤维盘组成图形，再用绣线将其钉固于面料上， 然后在空白处施以色绣。平金的方法又有明平，暗平之分，明平订线与金线颜色相异 针迹外露，暗平钉线与金线颜色相同针迹隐藏。用金、银线盘组图形，则称之为“盘 金绣”或“盘金银”。金银线分纯金银线、棉金银线，前者由两根细如发丝的金钱或 银线相捻而成，主要为皇室贵族刺线所用，称“手搓金”；后者是在棉线外裹上假金 而成，多为民间所用。在绣制上，一是组成图形之用，二是用于圈锁纹样外形，使外 部线条因金色而亮丽。
又因游针绣不需遵循传统刺绣的很多规则，线条也没有方向的限制，所以在绣制肖像 上较之仿真绣更加灵活自如和节约工时。是一种根据作品的需要自由发挥的一种针法， 她给刺绣者在创作和表现手法上、针法的组合运用上都留有很大的余地。刺绣者美术 功底越强，艺术感悟力越高，绣制的作品艺术含量就会越高！游针绣是现代汉绣艺术 的灵魂！将现代汉绣艺术推上了一个新台阶。




汉绣作为楚文化的一个分支有其独特的艺术魅力。


汉绣采用一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，追求充实丰满、 富丽堂皇的热闹气氛，绣品可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝，充分体现了 “花无正果，热闹为先”的美学思想，除了彩线外还有银线、描金等手段。作品呈现 出浑厚、富丽的色彩，具有富丽堂皇、楚韵浓郁的特点。 用一句话概括汉绣的特点就是装饰性比较强。

在绣制类似于仕女，器皿等工笔类作品时，为了达到精美细腻的艺术效果，其他绣种 通常是将将一根线劈成十六份来表现作品，耗费的是时间和精力，练就的是耐心与细 心。汉绣则不然，仍用一根线铺底，然后在铺好的底上拉网格，再在网格中编花，编 好后可将网格拆掉，花样就不露痕迹了。也可将网格钉牢，编花时与花样融为一体。 编花可换色反复进行，有如西方的油画，层层叠叠，将原本粗糙的平绣表现得厚重华 贵、精致唯美，此技法源于洪湖吴氏刺绣。


第三步：在昙华林汉绣基地成立汉绣博物馆，旨在提升汉绣的学术与研究，保护汉绣 文物及艺术精品。可以让那些老祖宗遗留下来的老绣片得到很好的保护，也可以将现 代一些汉绣精品展示给观众，今天的精品就是明天的文物。我希望博物馆能为后代留 下些可追寻的足迹，如果有汉绣博物馆，后人就不用像我追寻得这么艰辛。苏绣，湘 绣都有自己的博物馆，汉绣到目前还没有，绣品特别是老绣片的保存是很讲究的，每

游针绣是汉绣中较为古老的一种针法，她具有汉绣粗针大线的特点，整个形象设计和 氛围烘托全部由刺绣来完成，突出绣本身的特点，重绣而不重画。在表现西洋油画或 肖像时，仿真绣也是将线劈得很细，然后通过色彩的过度来达到逼真的艺术效果，游 针绣不改初衷仍然是粗针大线，她通过每一层朝不同的角度运针，线层之间形成一种 立体结构，每上一层将下几层反复切割成若干小短针，层层相压因而整个绣面平整而 富有立体感，从而达到视觉上精致细腻的艺术效果。

锁绣是最古老的针法之一。锁绣通常用一根丝线绣制而成，一般以并列的等长线条针 针扣套而成，所以它坚实耐用，是实用型的主要针法。锁绣针脚整齐，配色清雅，线 条流畅，由于针脚短，而且环环相扣，能将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生 动，活泼有力、浪漫唯美。锁绣以其实用性强，灵活的特点曾在一千多年里独占鳌头！
汉绣讲堂
主讲：杨小婷


杨小婷，字 楚婷 ，号 红绣轩主 1978年2月出生于湖北崇阳，1997年结业于汕头工艺美术学校， 2007年毕业于武汉理工大 学。高级工艺美术师，湖北省工艺美术大师，中共党员。现任湖北省工艺美术研究所杨小 婷大师工作室主任，湖北省工艺美术学会刺绣专委会会长；昙华林艺术村汉绣基地艺术总 监；专研湖北汉绣。 。 被称为“楚天才女”的学院派汉绣大师杨小婷，作品 共荣获国家级金银铜奖十一项，省级特别奖、金银铜 奖六项；共举办个人刺绣作品展两届；举办个人汉绣 时装发布会两届。总策划《首届楚风汉韵刺绣精品展》 及巡回展、《湖北省首届汉绣文化节暨第二届楚风汉 韵刺绣精品展》及巡回展。出版发行画册《秀绣》及 主编《首届楚风汉韵刺绣精品展集萃》《湖北首届汉 绣文化节暨第二届楚风汉韵刺绣精品展集萃》，参编 《非物质文化遗产保护论文集—汉绣》。复活汉绣失传 针法“游针绣”。先后荣获“中国优秀青年工艺美术 家”“湖北省工艺美术大师”；“武汉市十大时尚人 物”；“首届武昌文化英才”“中国青年刺绣艺术 家”“黄鹤英才”等荣誉称号。