浅谈芭蕾舞的学习和欣赏
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浅谈芭蕾舞的学习和欣赏
学习任何东西都会经历入门阶段,但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻,使得芭蕾学习者(尤其是成年学习者)会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术,“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的,它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度,脚背在离地时必须绷直,双腿及身体必须保持挺拔、直立,不能塌腰厥臀,不能挺胸叠肚。在入门阶段,初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。
作为成年人,由于身体骨骼及柔韧性已经定型,进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的,付出的努力比小孩子要多出许多倍,而且见效慢。在这种情况下,初学者如果坚持住,不轻言放弃,那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练,而且乐此不疲。当然,讲究科学的方法也是非常重要的,切不可生拉硬拽,以免受伤。而且也因人而异,天生柔韧性好的人就会站不少便宜。
练站立和手位也是必不可少的,往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合,尽管动作简单,但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练,可以改正生活中不良的身体形态,练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条,而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻,但身体匀称了、挺拔了,也纤细了许多。不过,在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作,否则效果适得其反,比如“抬头挺胸”的动作,大部分初学者都会塌腰撅臀,结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起,不仅不美观,还会由于错误用力导致腰肌劳损。
在上芭蕾课时,有些老师会比较严厉,有时还会当众指出学员的毛病。此时,初学者可不要觉得面子受到伤害,不好意思,甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实,这样的老师才是好老师,才是负责任的老师,只有指出你的缺点,你才能加深印象,更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作,讲组合,并不在意学员的表现,其实都是不负责任的做法。
此外,选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例,北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班;也会有一些健美中心开设芭蕾课程,不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教,因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。
总之,在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下,按照科学的方法进行基础性的训练,务必坚持,切忌半途而废。经过一年左右的基础训练,初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高,在此基础上,便可以进行较高级的技巧及组合训练。
说到了芭蕾舞的学习,同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞,近十年来因交通方便,缩短了国与国的距离,艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台,几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出,多年来在台湾已拥有相当多的观众,而如何欣赏芭蕾舞演出,相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。
芭蕾大致分为三种类别,一为叙述故事的;一为情绪或气氛的描述;另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。
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观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌?观赏芭蕾舞剧,只要与你内心起共鸣,表演精彩时可以立即鼓掌,观赏古典芭蕾舞剧演出,
如果能看到高技巧动作,自然会鼓掌,而观众的掌声也是舞者所盼望的,不但可以带动整场演出的气氛,还可以使舞者更卖力的演出。
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式,经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合,才能完整的呈现在观众面前。
如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识,观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成:
主角:
主角是故事核心人物,舞者需有一定水准以上的技巧与体力,最重要是要有高超舞蹈素养及品格,才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心,大都由男女主角担任,古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板,然后是男主角独舞,女主角独舞,最后才是终曲 (coda)双人快板,主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。独舞者:具有主角技巧,而能单独或三、四人演出者。 3.群舞者:群舞者虽然舞步较简单,但复杂的画面变化,整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位,每一位群舞者均非常重要,只要有一人乱了脚步,整体的画面将被影响。
相信知道了这些对于我们能大有帮助!