浅谈古典舞与西方古典芭蕾舞之比较
中国古典舞基训与西方芭蕾基训的比较研究
要点三
设立多元文化舞蹈课程
在舞蹈教育体系中应设立中国古典舞、西方芭蕾舞以及其他舞蹈文化的课程，让学生全面了解不同舞蹈文化的特点。
要点一
要点二
加强舞蹈教师队伍的建设
提高教师的专业素养和文化修养，使其能够胜任多元文化舞蹈教育体系的教学工作。
推广多元文化舞蹈教育理念
通过学术研讨、艺术交流等形式，推广多元文化舞蹈教育理念，促进舞蹈教育的多元化发展。
文化背景
中国古典舞深受中国传统文化的影响，强调舞蹈的情感表达和艺术内涵；而西方芭蕾则受到欧洲传统文化的影响，强调舞蹈的规范和技巧。
审美取向比较
中国古典舞基训与西方芭蕾基训的融合与发展
05
国内外舞蹈比赛和演出平台的搭建
东西方舞蹈教育理念的相互借鉴
跨文化舞蹈作品的出现
舞蹈文化的交流与融合
建立多元文化舞蹈教育体系
中国古典舞和西方芭蕾是两种具有代表性的舞蹈艺术形式
通过对中国古典舞基训和西方芭蕾基训的比较研究，探究两种舞蹈的表演技巧、艺术风格和审美取向的异同点，为舞蹈创作、教育和表演提供理论支持和实践指导。
研究目的
中国古典舞基训和西方芭蕾基训在训练体系、内容、方法上有什么不同？它们的表演技巧、艺术风格和审美取向又有什么差异？
01
02
03
结论
06
中国古典舞和西方芭蕾舞在基础训练上存在差异。
两种舞蹈在动作、技巧和表现力方面有各自的特点。
两种舞蹈的训练体系和理念有所不同。
研究的主要发现
对未来研究的建议
分析不同训练体系下舞蹈演员的表现力和艺术修养。
探讨两种舞蹈的融合与创新的可能性。
进一步比较研究中国古典舞和西方芭蕾舞在表演、技巧等方面的差异。
中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异
中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异作者：顾嘉伦来源：《黄河之声》2017年第24期摘要：舞蹈是一种有着千年文化底蕴的艺术门类，在不同时期不同领域产生的舞蹈都有着各自的文化背景及其审美特征。
中国古典舞和西方古典芭蕾舞就是两个及其鲜明的例子，它们是在特殊的文化背景下所形成的舞蹈门类，是中西方舞蹈文化的象征性代表，因此两者的审美也存在着明显的差异。
关键词：中国古典舞；西方古典芭蕾舞；审美；差异一、中国古典舞与西方古典芭蕾舞的起源（一）中国古典舞的起源在历史的背景下，中国古典舞是古代舞蹈和戏曲舞蹈的一次复苏。
中国古典舞的历史极为久远，它可以追溯到更为遥远的宫廷舞蹈以及民间舞蹈。
从那时流传下来的舞蹈动作，至今都保留在戏曲舞蹈中。
现今，我们又从戏曲舞蹈中借鉴回来，形成了我们现在所说的中国古典舞。
还有一些姿态和造型，被保存到了古代的石窟笔画以及雕塑中。
（二）西方古典芭蕾舞的起源西方古典芭蕾舞的历史悠长，最开始起源于意大利民间，在法国得到了强有力的发展，最后流行于俄罗斯，它的手势最早可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。
文艺复兴时期西方的古典芭蕾舞流传至宫廷，由于当时的西方古典芭蕾舞很多时候都是在宴会中表演，因此被大家称为“席间芭蕾”。
二、中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异（一）中国古典舞的审美特征中国古典舞有四大审美特征，分别是形、神、劲、律。
1.中国古典舞中的“形”。
一切外在的，直观的体态，动作都可称为“形”。
中国古典舞的舞姿曼妙多姿，其动势也是极为丰富。
但无论怎样变化都离不开中国古典舞“圆”的运动轨迹，简单来说中国古典舞的“圆”可分为“形”的圆与线的“圆”，“形”的圆指的是舞者的外部形态，“线”的圆是指舞者在舞蹈中身体的运动过程的轨迹。
2.中国古典舞中的“神”。
所谓的“神”，指的是艺术领域的内涵、表现、节奏和气质，也是艺术的灵魂。
“以神领形，以形传神”是中国古典舞中的重中之重。
在中国古典舞女子剧目《春闺梦》中，舞者通过肢体动作以及“神”的运用，把剧目中这位少女怀春的心理刻画的惟妙惟肖。
中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异
中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异作者：郑阳来源：《中国民族博览》2018年第06期【摘要】舞蹈是社会文化艺术传播的代表形式，它具有民族性、差异性、融合性等特征，是彰显时代发展文化魅力的主要渠道。
基于此，本文对舞蹈的分析，主要是从中国古典舞与西方古典芭蕾舞之间的审美差异实践进行探究，以达到充分挖掘舞蹈的内涵，引导我国舞蹈表演创新的目的。
【关键词】中国古典舞；西方古典芭蕾舞；审美差异【中图分类号】J705 【文献标识码】A引言艺术发展是时代进步的体现，也是社会文化融合的主要渠道。
近年来，我国传统文化的继承与创新逐步成为世界文化产业开发的主导领域，在社会文化产业发展中占有不可忽视的地位。
但中西方文化之间的差异一直是阻碍我国舞蹈迈向更高层次的因素，为了突破这一问题，就必须合理把握中西方舞蹈审美上的差异，推进中国古典舞进一步创新的基础。
一、中国古典舞与西方古典芭蕾舞（一）中国古典舞中国古典舞，是指源于中国戏曲舞蹈而来的古代舞蹈的发展。
中国古典舞，是伴随着我国历史发展产生的艺术形式，它不仅具有悠久的文化内涵，更有多样性的表现手法，是我国历史文化瑰宝，如《丝路花雨》《飞天》《敦煌彩塑》等。
依据中国传统儒家思想而言，中国古典舞追求“尽善尽美”，它善于将中国戏曲中“做、打”的艺术表现形式展示得淋漓尽致，将中国古典舞的美展现出来。
由此，中国古典舞的表演不仅注重表演者的动作连贯性、柔美性，也注重表演者在舞蹈表演过程中将舞蹈中的意蕴、内涵的表现，这也是中国古典舞的魅力所在。
[1]（二）西方古典芭蕾舞西方古典芭蕾舞诞生于十七世纪后期，路易十四的法国，它发展至今已有几百年的历史了，是西方现代舞蹈发展的基础。
[2]它主要经历了早起芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾以及当代芭蕾五个时期。
以西方美学理念对西方古典芭蕾舞进行分析，它的表现主要注重舞蹈张力和身体直立的表现形式。
例如，《皇后喜剧芭蕾》《天鹅湖》《吉普赛》等，都是西方古典芭蕾舞表演的代表。
中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异分析
中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异分析摘要：舞蹈作为一种艺术，也是一种文化的传承。
由于东西方文化之间存在着一定的差别，因此，中国古典舞与西方芭蕾舞这两者的审美也存在着较大的差异。
为此，本文分别阐述了中国古典舞与西方芭蕾舞的起源、审美特征，并就中西方古典舞蹈产生审美差异的原因及当代价值进行了分析与探讨。
关键词：中国古典舞；芭蕾舞；审美差异引言舞蹈是人们最早的娱乐方式，它能够准确的表达出人们的情感。
在不同时期不同领域产生的舞蹈都有着各自的文化背景及其审美特征。
在东西方的文化中，最典型的就是中国的古典舞和西方的芭蕾舞，它们是在特殊的文化背景下所形成的舞蹈门类，分别体现着个性鲜明的两种文化对舞蹈的不同审美要求，因而具有明显的审美差异。
在世界文化大融合的今天，有必要进一步研究中国古典舞和西方古典芭蕾舞这两种极具代表性的艺术形式，比较两者的审美特征，以为东西方艺术的交流，为两种艺术形式的相互借鉴提供一些帮助。
1.中国古典舞与西方古典芭蕾舞的起源1.1中国古典舞的起源中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的《六代舞》(包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展 [1]。
1.2西方古典芭蕾舞的起源芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。
浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾的比较
浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾的比较作者：孙伊宣来源：《北方音乐·下半月》2014年第01期摘要：舞蹈作为一种人类最古老的文化艺术门类，其历史感和民族文化特质更积淀厚重，源远流长。
中西方舞蹈在表现各自文化生命经验时，鲜明地体现出了两种文化不同的心理特征。
两种不同风格的舞蹈都有着各自的文化底蕴与特征，本文试从中国古典舞与西方古典芭蕾在起源，发展背景与技巧和审美的比较浅谈个人看法关键词：古典舞；芭蕾；技巧；审美一、中国古典舞与芭蕾舞在起源上的比较古典舞与芭蕾舞在起源中相似古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
不管是中国还是西方都是如此。
一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
中国古典舞从其起源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
相较于中国古典舞，相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传人俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
芭蕾，从法语中翻译出来有三层含义，一是一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。
二是舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段。
三是在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
二、中国古典舞与芭蕾舞在背景与发展上的比较中国古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。
浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾舞之比较（全文）
浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾舞之比较（全文）中国古典舞与西方古典芭蕾舞是两种完全不同的舞蹈形式，它们独具的特点、独具的魅力源于中西方历史文化和思想道德观念的差异。
既然二者在字面上都被冠以“古典”二字。
那么什么是“古典”？“古典”在它们分别的历史演变中有何寓意？就成了我今天探讨这个问题的起点，亦是思维展开的基点。
一、中国古典舞与西方古典芭蕾舞动作原理之间的比较（一）就“运动人体”的重心而言，西方古典芭蕾舞是高的而中国古典舞是低的。
古典芭蕾舞者的身体重心保持最高位置，稳定面小，有天平的平衡感觉，使动作感觉自由灵巧、轻盈飘逸，突出了立体效果，并有表现动作的特质。
中国古典舞动作重心则多降低，体重多落于脚跟，有表现平衡的特质，两脚一虚一实，一轻一重。
（二）就“运动人体”的轨迹而言，西方古典芭蕾舞是从内到外的，而中国古典舞是从外到内的。
古典芭蕾技术中动作感觉是离心的、星射的，力量发自躯体的中心，由中心外展开至肩部、上臂、下臂、手部、指尖，然后继续延伸至远方；下肢从躯体中心至胯部、大腿、小腿、足部、脚尖，然后钻入地心或穿透空气。
（三）就“运动人体”的态势而言，西方古典芭蕾是开、绷、直、立，而中国古典舞是拧、倾、圆、曲。
其实，不论是西方古典芭蕾还是中国古典舞都是对“运动人体”的审美开发，只不过是在不同的审美需求下从不同角度来理解、观察的。
二、中国古典舞与西方古典芭蕾舞表现和之间的比较（一）就“运动人体”的表现而言，西方古典芭蕾示形而中国古典舞示意。
西方所有的舞蹈动作与姿势基本上不含任何意义，主要表现动作的形式与技巧、动作的意义是由舞蹈的不同需要和舞者所赋予的，尤其是西方古典芭蕾中的双人舞托举，惊人的技巧多于传情。
中国古典舞动作虽然也示形，但以示意为主。
“意”是动作所传达出的意味。
动作均是“以意领形”“动以示意”，并且每一个舞蹈动作均有其表现的意义。
（二）就“运动人体”的追求而言，西方古典芭蕾舞主外，中国古典舞主内。
中国古典舞基训与西方芭蕾基训的比较研究
【摘要】中国古典舞基训与西方芭蕾基训的训练功能和训练价值各有千秋。
本文从中西方古典舞的身姿体态、技术技巧、表演内涵、音乐的运用等四个方面比较分析了中国古典舞基训与芭蕾基训的异同。
【关键字】古典舞基训；芭蕾基训舞蹈是以肢体语言为主要表现手段的艺术，不论是民族民间舞、古典舞还是现代舞，都需要舞者具有良好的身体基础活动能力，因此基本功训练课程是学习舞蹈的必修课，适用于任何舞种的教学。
芭蕾基训因遵循了人体解剖学原理与人体运动法则，一直被公认为最科学的训练方法。
中国古典舞训练体系是脱胎于戏曲舞蹈，在汲取西方芭蕾基训的养分中遵循中国传统的发展脉络逐渐确立起来的一套有着极具民族性的训练方法。
其成形相对较晚，在时代的变迁与自身的发展中，它赋予了基训法新的气韵与新的品格。
下面笔者就从身姿体态、技巧原理、表演内涵、音乐的运用等四个方面对上述两种基训体系进行比较。
一、中国古典舞基训与芭蕾基训在身姿体态上的比较分析在身姿体态的要求上，芭蕾基训要求身姿刚健挺拔，训练中，后背保持直立，两肩与胯对齐，脖子微微上仰，给人一种昂扬高贵的气质。
中国古典舞基训吸收了芭蕾基训中对平衡感的训练，同时提炼了东方神韵的审美特质，比芭蕾基训多了身韵方面的训练，在身姿体态上采用符合东方人人体结构与中国人对“圆与弧”审美欣赏习惯的方式，运用拧、倾、圆、曲使重心保持下沉或较低位置，强调腰的拧、倾、圆、曲四大形态与万变不离其宗的曲线美。
如戏曲体态“子午相”“阴阳面”“拧麻花”中一以贯之的人体“拧、倾、圆、曲”之美。
二、中国古典舞基训与芭蕾基训在技巧原理上的比较分析芭蕾基训中的技巧原理始终贯穿着在保持体态“直立”的基础上对控制能力与腿部肌肉力度的训练，且以旋转和跳跃为主。
在旋转与跳跃等技巧性动作中，腿、膝盖、脚背一直到脚尖都要一绷到底，绷到一种极致。
其中，旋转不仅强调头、手、脚与身体的协调配合，更强调对主力腿、腰背部、踝髋关节直立能力与对身体各部位控制能力的矫正练习。
中国古典舞与西方古典芭蕾舞之审美差异性比较
中国古典舞的未来发展需要不断创新和传承。随着社会的进步，中国古典舞 也要紧跟时代的步伐，结合现代元素，实现传统与现代的有机融合。一方面，舞 蹈创作者们要深入挖掘古典舞的精髓，保留传统文化的独特魅力；另一方面，要 积极探索与现代舞蹈技艺的结合，赋予古典舞新的生命力和表现形式。加强中国 古典舞的国际传播与交流，让更多的人了解和欣赏中国古典舞的魅力，对于推动 中国古典舞的传承与发展具有重要意义。
服装：中国古典舞的服装通常具有鲜明的中国传统特色，如长袖、流苏、如 意等元素，强调裙摆的飘逸和线条的美感。而西方古典芭蕾舞的服装则更注重展 现舞者的身材和动作的自由，以短裙和紧身上衣为主。
文化背景：中国古典舞源于中国的传统文化，强调天人合一的思想和身心合 一的境界，通过舞蹈传达出深厚的文化内涵。而西方古典芭蕾舞则是在欧洲文艺 复兴时期逐渐形成的，强调人体美和严格的训练体系，以展现出欧洲文化的典雅 和浪漫。
典型案例
《天鹅湖》是西方古典芭蕾舞的代表作品之一，也是世界上最著名的芭蕾舞 剧之一。该剧以爱情故事为线索，展现了芭蕾舞独特的动作美和音乐魅力。其中， 舞蹈家们以精湛的技艺和完美的造型演绎了白天鹅和黑天鹅的形象，以及各种不 同的舞蹈场面，如群舞、双人舞、独舞等。同时，该剧也受到了不同文化和时代 的欢迎和推崇。
参考内容
舞蹈是一种跨越国界的艺术形式，不同的文化和地域背景孕育了多种独具特 色的舞蹈风格。在这篇文章中，我们将对中国古典舞和西方芭蕾舞进行比较研究， 从历史、舞蹈风格、表演、教育等方面探讨它们的异同点。
一、舞蹈历史
中国古典舞和西方芭蕾舞有着截然不同的历史背景和发展脉络。中国古典舞 起源于中国古代，深受儒家、道家等思想文化的影响，强调舞者内心的修养和技 艺的精湛。而西方芭蕾舞则起源于15世纪的意大利，随后在法国和俄罗斯发展壮 大，它更加注重技巧和体态的精确。
《西方芭蕾舞与中国古典舞的比较研究》
《西方芭蕾舞与中国古典舞的比较研究》发布时间：2021-06-22T09:38:49.630Z 来源：《中国教师》2021年第18卷2月第6期作者：吉璐[导读] 舞蹈，作为一个重要的艺术教育形式之一，是社会文化的重要组成部分吉璐山西省临汾市尧都区山西师范大学 041000摘要：舞蹈，作为一个重要的艺术教育形式之一，是社会文化的重要组成部分，由于各地区域、民族、社会文化发展的不同，产生了许多不同的舞蹈表现形式。
其中，西方芭蕾舞与中国古典舞作为东西方舞蹈的重要分支，占有突出地位。
我们采用比较研究的思路，对西方芭蕾舞与中国古典舞进行比较研究。
本文主要从舞蹈本身、对社会文化的影响、发展前景和道路三个不同角度对西方芭蕾与中国古典舞的异同进行比较研究。
吸取并借鉴其已有的发展成果，同时完善和丰富了比较研究的新视角。
一、浅析西方芭蕾舞与中国古典舞的比较研究成果关于西方芭蕾舞与中国古典舞的比较研究，主要在发展历程、审美心理和基础训练上的异同这三个方面有较多的理论研究，并对其进行了归纳总结。
（一）西方芭蕾舞与中国古典舞发展历程的异同研究西方芭蕾舞与中国古典舞的发展历程与脉络，在宏观上对其有一定的把握，是了解其异同的根本出发点。
纵观发展历程的异同，首先在时间维度上，西方芭蕾舞与东方古典舞进行分析，主要在时间的长度与时间的宽度上分别来看待。
西方芭蕾起源于意大利文艺复兴时期，它于18世纪被引入俄罗斯，并在18世纪末和19世纪初成为一种独立而完整的艺术形式。
而我国的古典舞可以以宫廷舞的产生为标志，甚至更为早期的民间舞蹈，都是其前身和组成部分；我们可以得出这样的结论: 西方芭蕾舞的发展并不像我们国家的古典舞那么久远，但它正在以更快、更高效的速度发展。
其次在舞蹈发展的区域上，西方芭蕾舞的发展历程我们可以概括为：“起源于意大利”、“成长在法兰西”、“兴盛于俄罗斯”，他在区域的阔度上涵盖了欧洲大部分地区，是有国家不同地域迁移的特点，但都集中在西方社会；对比我国古典舞可以发现，它在我国是全面广泛的发展并形成了区域特色。
浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异
浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异是一个有趣而复杂的话题。
这两种舞蹈形式都有着悠久的历史和独特的风格，每一种都代表了不同的文化背景和美学观念。
本文将从舞蹈动作、舞台表演、舞蹈训练等方面，来浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异。
首先，中国古典舞和西方芭蕾舞蹈的舞蹈动作有明显的差异。
中国古典舞强调身体的柔美和流畅的线条，注重舞者的表情与手势，追求舞蹈动作的自然韵味。
而西方芭蕾舞蹈则更注重身体的力量和舞蹈技巧的完美展示。
芭蕾舞动作通常以脚尖为支点，要求舞者具有高度的柔韧性和力量，动作线条更加精细和准确。
其次，舞台表演是两种舞蹈文化差异的显著特点之一。
中国古典舞注重整体的舞美效果，在舞台布景、服装和道具的运用上都非常讲究。
舞蹈中的舞姿要求舒展大气，注重身体的表现力和与环境的和谐统一。
西方芭蕾舞蹈则强调舞者个体的表现力，舞蹈剧目通常有明确的叙事性和角色刻画，舞台布景简洁而精致，注重舞者的艺术表演。
此外，舞蹈训练也是中国古典舞和西方芭蕾舞蹈文化差异的重要方面。
中国古典舞通常从早期开始训练，注重舞者身体的柔韧性、平衡感和舞蹈技巧的培养。
训练过程中，舞者需要通过长时间的反复练习来掌握舞蹈动作的技巧和精准度。
而西方芭蕾舞蹈训练系统更为严格和细致，重视身体的力量和灵活性的培养，舞者需要进行大量的体能训练和技巧练习。
此外，芭蕾舞蹈还有着一套严格的身体形态要求，舞者需要具备苗条而匀称的身材，这也是西方芭蕾舞蹈独特的特点之一。
综上所述，中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化在舞蹈动作、舞台表演和舞蹈训练等方面存在着明显的差异。
这些差异正是两种舞蹈文化各自独特之处的体现。
无论是中国古典舞还是西方芭蕾舞蹈，都具有自己独特的美学魅力，都是艺术的珍宝。
通过对这些差异的认识和体验，我们可以更好地欣赏和理解两种舞蹈文化的特点，促进文化的交流与学习，以及推动舞蹈艺术的发展。
中国古典舞基训与西方芭蕾基训的比较
01
身韵
中国古典舞注重身韵的练习，即通过身体动作和姿态来表现舞蹈的韵律
和美感。身韵的练习包括身体各部位的协调、动作的流畅和节奏感等。
02 03
动作
中国古典舞的动作丰富多样，包括旋转、翻身、跳跃等高难度动作。这 些动作不仅要求身体柔韧性和协调性，还要求表演者具备较高的技术水 平和身体素质。
表情
中国古典舞注重表情的表演，通过面部表情和身体语言来传达舞蹈的情 感和意境。表演者需要具备较高的表演技巧和艺术修养，才能准确地表 达出舞蹈的情感和内涵。
推动舞蹈艺术的发展
通过对不同舞蹈体系的比较和研究，可以挖掘和传承优秀 舞蹈文化，推动舞蹈艺术的发展和创新。同时，也可以为 舞蹈创作和表演提供更广阔的思路和灵感。
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音乐与节奏的比较
中国古典舞
音乐多采用传统民族音乐，节奏变化丰富，强调音乐的韵律和情感表达。舞蹈与音乐的配合紧密，通过音乐的变 化来表现舞蹈的情感和意境。
西方芭蕾舞
音乐多采用古典音乐或现代音乐，节奏清晰明快，强调音乐的节奏感和动感。舞蹈与音乐的配合也是紧密的，通 过音乐的变化来表现舞蹈的情感和动态。
服饰与道具的比较
中国古典舞
服饰多采用传统服饰，如汉服、旗袍等，强调服饰的色彩和图案。道具方面多采用扇子、手帕、丝带 等轻盈的物品，用于增强舞蹈的表现力。
西方芭蕾舞
服饰多采用紧身舞蹈服，突出身体的线条美。道具方面多采用花束、剑、伞等物品，用于增强舞蹈的 表现力和视觉效果。
05
结论与展望
结论总结
中国古典舞基训与西方芭蕾基 训在舞蹈动作、技巧、节奏和 表现力等方面存在差异。
两种基训体系在舞蹈风格、审 美观念和历史文化背景等方面 也存在差异。
浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异
浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异中国古典舞与西方芭蕾舞蹈是两种具有悠久历史和独特风格的舞蹈形式。
虽然它们都是被广泛认可和欣赏的艺术表达方式，但根据各自的文化背景和特点，它们在舞蹈语言、技术要求、表现形式以及艺术特色上存在着明显的差异。
本文将就这些差异进行浅析。
一、舞蹈语言与技术要求的差异中国古典舞注重以身体动作和手势表达内在情感及意境，注重表现舞者的内外力量和灵性。
其舞蹈语言独具特色，重视运用传统乐器及中国古典音乐作为舞蹈的伴奏，以此与音乐形成有机的结合。
古典舞要求舞者具备稳定而均衡的舞台技巧，优美的身段和柔韧的肢体线条。
同时，古典舞有着严格的基本功要求，如组合连贯的脚步、独特的身体转折与扭转，以及高难度的舞步等。
而西方芭蕾舞蹈注重舞者的整体表现力和技巧的完美呈现。
其舞蹈语言以身体肢体的线条、柔韧性和力量为重点，讲究肢体的协调性与舞台效果的完美呈现。
芭蕾舞在技术要求上非常高，要求舞者具备出色的身体控制能力和灵活性，以及令人惊叹的跳跃、旋转和转体动作。
此外，芭蕾舞还注重舞者的表现力和演技，通过身体的表达，打动观众的情感。
二、表现形式的差异中国古典舞的表现形式多样，其中包括宫廷舞、民间舞和京剧舞蹈等，它们都融合了中国传统文化和价值观念。
古典舞注重以舞蹈形式展示叙事、人物刻画、动作象征和意象表达等多样化的主题。
通过身体动作和肢体的灵活运用，古典舞能够将中国传统故事、诗词、历史和哲学思想等与观众进行情感的交流和沟通。
相比之下，西方芭蕾舞蹈更加强调形式和舞蹈的美感。
芭蕾舞在舞台上以舞者的精湛技术、优美的造型和优雅的舞姿为核心，力求达到舞蹈的完美统一。
芭蕾舞强调舞者的优美姿态与身体线条的表现，舞蹈动作更加高度规范，并且注重速度和力度的掌控。
通过体现音乐的旋律与节奏，芭蕾舞在舞台上给观众带来一种优雅神秘的艺术体验。
三、艺术特色与文化背景的差异中国古典舞蕴含着中国传统文化及哲学思想的独特智慧，强调身心合一、内外兼修的艺术理念。
东西方舞蹈差异
• 中国舞蹈比较传统，有阴柔之美，整体 体现中国特色，外国的舞蹈动感较强， 有很强的节奏感和感染力。 Chinese Dance compared to the traditional, the United States, the overall embodiment of Chinese characteristics, foreign dance movement is strong, there is a strong sense of rhythm and infection
Dance
of the cultural differences
between China and America
团队介绍
Lorem ipsum dolor sit
主讲人
沙崴
制作人
毛刘韵顾雯燕
收集资料者
陆思敏顾雯燕
后期整理人
薛嘉莹
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中国古典舞和西方古典芭蕾舞分别代表了东西方两种文化在 舞蹈方面的集大成表现形式,这两种古老的艺术形式分别体 现着个性鲜明的两种文化对舞蹈的不同审美要 求。 Master of China classical dance and Western cl assical ballet respectively represent the two different cultur es in the dance forms, these two kinds of ancient art form which embodies the two cultural personality of the different aesthetic requirements of dance 中国古典舞重内心情感的表达,具有诗的气质 和形神统一、文质并重的美学特征,其舞蹈动作在内在"心动" 中体现多元和谐,呈内聚性形态,示意性强,上肢动作语汇丰富; 以芭蕾为代表的西方舞蹈则以动作的外在"形动"为主,以下肢 动作为主体语汇,动作呈放射性形态,更具程式化和形式化特 征. The expression of China classical dance heavy f eelings, temperament and aesthetic characteristics of poet ry, with the spirit of unity, the dance movements, in the "he art" to reflect a harmonious, cohesive form, schematic, upp er limb movements with rich vocabulary; as the representa tive of the Western Ballet Dance with external action actio n ", the following limb movement as the main language, ac tion in radioactive form, more stylized and formal features.
中国古代乐舞与西方芭蕾舞之审美差异
中国古代乐舞与西方芭蕾舞之审美差异作者：杨露来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第09期摘要：从美学和审美的角度开看，中国古代乐舞与西方芭蕾舞之间有很大的差异。
本文从审美的方面对两者进行分析。
首先，从两个方面对中国古代乐舞的审美特点进行分析：第一，中国古代乐舞遵循的基本审美原则——圆转回旋；第二，重写意的审美意象。
其次，从两个方面对西方芭蕾舞的审美特点进行分析：第一，西方芭蕾舞遵循的基本审美原则——“开、绷、直、立”；第二，重写实的审美心理。
最后，分析其产生审美差异的主要原因。
主要从文化背景和文化内涵两个方面进行探析，形成中国古代乐舞与西方芭蕾舞的审美情感、审美追求差异之原因。
关键词：中国古代乐舞；西方芭蕾舞；审美差异中图分类号：J701 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）26-0107-02任何一种艺术形态和艺术种类的形成，都不是空穴来风，而是在某种特定的环境或历史背景下，经过一定的孕育和发展而逐渐形成的一种被大家所公认的艺术产物。
也就是说，在不同的历史环境和社会政治、生活背景下，会造就出不同的艺术形式，同时建立起不同的审美标准。
中国古代乐舞与西方芭蕾舞就是在不同的地域环境中和不同的历史背景下形成的两种截然不同的舞蹈艺术种类。
尽管任何舞种都属于形体艺术，但不同舞种之间有着很大的差异性。
本文从美学和审美的角度对中国古代乐舞与西方芭蕾舞的差异性逐一进行分析论证。
一、中国古代乐舞的审美特点中国古代乐舞可谓是源远流长，内容繁彩，是立足于中华民族这片土壤上，而形成的带有中国标签的舞蹈艺术。
它无论在宫廷、以政治为目的的产物而出现，还是在民间、以民众娱乐节目的身份出现，都是数千年中国社会、政治、经济、文化的典型缩影。
其审美特点，主要有以下两个方面：（一）中国乐舞遵循的基本原则——圆转回旋从出土的历代文物和史料中，我们能够清楚的看到中国古代乐舞的基本形态、造型特点以及动态，其中都显示着“圆”的特征。
论中西方芭蕾舞之异同
论中西方芭蕾舞之异同第一篇：论中西方芭蕾舞之异同“神似”与“形似”-----论中西方芭蕾舞之异同芭蕾——始终给我优雅、高贵、脱俗的感觉，也一直渴望穿上白天鹅的芭蕾舞裙，在舞台上哪怕唯唯诺诺的演出一次也好，恨自己只会幻想，喜欢了这么久的芭蕾竟从没有真正的打算去了解她、探究她，如果不是因为老师布置了这个题目，我不知道这个问题会不会就这样被我拖进那如死水一潭的混沌生活中……此习作所有与芭蕾专业相关之文字全部选自《芭蕾舞及教学论研究》（李永明著〃人民出版社出版）一书。
我们开始吧——芭蕾（Ballet）是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。
它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人们带入梦幻般的艺术世界，她的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。
芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史了，早在文艺复兴时期的意大利，在人文主义思潮影响下的人们开始总是人体的价值和作用，再加上古罗马和古希腊古典文化遗产的深远影响，意大利成为文化复兴的发源地，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展，尤尤其是在艺术上出现了前所未有的繁荣。
芭蕾就是在这样的历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始，在意大利宫廷中逐渐形成了一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。
“早期的芭蕾在萌芽时期，吸收了各种不同的养料，其中在戏剧结构和演出形式上，早起芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧，乃至于中世纪的职业喜剧；罗马的拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈”。
此后，经过数代芭蕾舞教师、编导和演员不断的充实和发展，古典芭蕾技术技巧越来越丰富，直到19世纪20年代，脚尖技术开始被广泛采用，双人舞的托举技巧也开始逐渐发展起来，古典芭蕾技术的难度和表现力得到了很大的提高。
探析中国古典舞与欧洲芭蕾舞表演差异
探析中国古典舞与欧洲芭蕾舞表演差异作者：吴珺来源：《戏剧之家》2017年第05期【摘要】舞蹈既是一种艺术，也是一种文化的传承。
由于东西方文化之间存在着一定的差别，因此，中国古典舞与欧洲芭蕾舞表演存在着较大的差异。
本文从肢体表现、音乐形式、服饰形式、情感表现等几个方面对二者进行比较，从而分析出二者之间的具体表现形式。
【关键词】中国古典舞；欧洲芭蕾舞；差异中图分类号：J71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0186-01一、欧洲芭蕾舞表演与中国古典舞在肢体表现上的差异在我国的历史文化中，道教、佛教、儒教这三大教派对我国的精神文化及思想追求的影响最为深远，我国许多传统艺术中，都会体现出这三大教派的部分思想理念，中国古典舞更是如此。
例如，中国古典舞中讲究划圆的动律特征与S形的肢体动作，就是受到“太极八卦图”中“阴阳鱼”的影响，才会出现“刚柔并济”的动作连接方式，这不仅是中国古典舞的特点，也是东方文化精神追求的体现。
审美追求方面，“以气为本”的学说是中国古典舞最本质的美学特征，由“气”产生“韵”，由“气韵”逐渐产生了“神”，再加上肢体表现，使得中国古典舞在表演过程中展现出独有的魅力。
芭蕾舞作为欧洲经典舞蹈，又被称为“足尖舞”，一切舞蹈动作都以脚尖的撑与立为主，无论是旋转还是跳跃都是如此。
这主要是受到了欧洲传统文化“立”的影响，以及“向天”等思想追求的熏陶。
不仅如此，芭蕾舞在带给观众美的享受的同时，舞者也可以在其中感受到平衡的乐趣。
从肢体表现方面来看，芭蕾舞主要体现出欧洲宫廷王子的“绅士风度”；在精神方面，绷紧的足尖不断进行弹腿、跳跃，体现了与地心引力相对抗的思想追求，这也正是欧洲芭蕾舞表演所要体现出的精神文化。
二、欧洲芭蕾舞与中国古典舞在情感表现方面的差异从情感表现方面来说，东方人与西方人有明显的区别，这主要是因为文化背景不同。
这种区别与差异在舞蹈中体现得十分明显。
中国古典舞受到中国传统文化思想的影响，发展出多种流派，体现出的文化思想也各有不同，但核心思想都是讲究收放自如、刚柔并济，倡导中和平正，体现出了中国古典舞中的“中和之美”。
浅谈中国古典舞与芭蕾舞表演之间的关系
浅谈中国古典舞与芭蕾舞的认识一．概述中国古典舞和西方古典芭蕾舞分别代表了东西方两种文化在舞蹈方面的集大成表现形式,这两种古老的艺术形式分别体现着个性鲜明的两种文化对舞蹈的不同审美要求。
在世界文化大融合、大交流的今天,进一步了解中国古典舞和西方古典芭蕾舞这两种极具代表性的艺术形式,比较两者的特点,尤其是在美的表现上的不同特点和共性特点,对于加深东西方文化特别是艺术文化的交流,促进两种艺术形式的相互借鉴和发展有着重要的意义和价值。
近年来,越来越多的学者对中国古典舞与西方古典芭蕾舞所进行的研究大多是集中在两种艺术形式的某一方面的对比研究。
二．中国古典舞中国古典舞的形成中国是一个历史悠久的文明古国,而我国舞蹈也有着深厚的民族根基。
从远古时期,人们就以手舞足蹈来表达他们的信仰、崇拜与情感。
舞蹈从"纯舞"到"戏舞"的转型,出现了新的舞蹈形式——戏曲舞蹈,也就形成了中国古典舞的前身。
而芭蕾艺术起源于意大利。
我国解放后在"古为今用、洋为中用"的指导方针下,北京舞蹈学院开始在戏曲舞蹈的基础上,引用、借鉴、融合西方芭蕾舞的科学性和规范性,创造起一个全新的中国古典舞。
三．西方芭蕾舞芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。
古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。
它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。
女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
浅析不同文化特征背景下中国古典舞与西方芭蕾舞的异同
078《名家名作》·研究［摘 要］ 文化是一个民族在漫长实践中所形成的思想观念、宗教信仰以及价值体系的总和，各民族与各个国家都有其根深蒂固的传统文化并始终居于主导地位，任何艺术门类的形成与发展都离不开相应的历史文化环境。
中国古典舞与西方芭蕾舞是中西方古典舞蹈的典型代表，在各自文化的影响下，在不同层面（肢体风格、创作理念、审美观念等）上都有很大差异。
以中西方文化特征为切入点，阐述两种代表性古典舞种的异同，并归纳总结其产生的原因。
［关 键 词］ 文化特征；中国古典舞；西方芭蕾舞浅析不同文化特征背景下中国古典舞与西方芭蕾舞的异同赵 斌一、引言艺术是一种文化符号，舞蹈从属于艺术范畴，是艺术子系统中的一个分支，在数千年的发展历程中被历代大量诗词歌赋与舞谱所记录，使后代能从中窥探到其所属朝代与地区的地理环境、人文风貌及生活习惯等因素。
不同事物的诞生都与其历史背景、风俗习惯及社会实践生活密切相关，艺术一直以来就是人类文化生活中不可或缺的一部分，舞蹈作为一种特殊的文化符号，能够承担起向全世界宣传各民族不同文化以及向大众传递时代精神的伟大职责。
二、文化特征概述从马克思辩证唯物主义的角度来看，文化特征是不以人的意志为转移的，它几乎囊括了人类的一切物质与意识活动，具有十分广泛与深层次的理念。
文化特征是任何一个民族与国家最核心的价值体系。
在当今世界，有两种不同的价值理念，分别为“东方文化的整体性”和“西方文化的个体性”。
不同的政治、经济、社会环境形成了不同的文化特点，同时造就了不同特征的东西方文化。
（一） 文化特征文化特征有广义与狭义之分。
广义的文化特征笼统概括为人类社会生产实践活动中衣、食、住、行、文、物等；而狭义的文化特征是特指人类文化生活中的诸多构成要素，如人文历史、地理环境、风俗习惯、生产工具、生活方式、宗教信仰、社会制度、价值理念、审美观念、思维模式等。
本文具体展开并做详细阐述的是文化的民族性与地域性。
古典舞和芭蕾舞的不同之处
古典舞和芭蕾舞的不同之处芭蕾的要求是开绷直，追求的美感，如天鹅一般梦幻的女孩。
下面是店铺整理的一些关于古典舞和芭蕾舞的不同之处，供你参考。
古典舞和芭蕾舞的不同之处1、芭蕾舞的所有脚位和手位都以“开”为根基。
通过人体解剖来分析，它具有上、下肢外旋的特点。
例如：下肢在一、二、三、四、五位中大腿、小腿、足都要求外开(外旋)。
上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外开(外旋)。
中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”为基础的。
通过人体解剖来分析，它不仅具有上、下肢外旋的特点，而且具有内旋的特点。
例如：脚在小八字步、钉字部位中大腿、小腿、足皆属外开(外旋);而踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则属一开一关(外旋和内旋)。
上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆属关(内旋);摊掌、扬掌属外开;冲掌又属一开一关。
在动作过程中，开关的动作更多，“云肩转腰”的动作，开始是一手开一手关，然后转换成开手为关、关手为开;脚也随之开而开、随之关而关。
因此，脚与手位是变化的时开时关的，并且是开关结合、开关交替的。
古典舞和芭蕾舞的不同之处2、芭蕾舞在应用脊椎时，一般以屈伸为主，并常常以“伸”形成固定轴，因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。
中国古典舞在应用脊椎时，常常不仅有屈又有伸，而且还要有回旋和侧旋。
如含、腆、冲、靠是脊椎的伸屈，而拧倾就需要回旋;卧云除回旋外，还需要侧回旋。
古典舞和芭蕾舞的不同之处3、芭蕾舞的舞姿、旋转、弹跳大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象。
因此，动作长而舒展，延伸感强。
中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的。
所以，动作显出婉转中的修长，急速腾空中的延续、以及旋转螺形的变化。
如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海;转中反掖腿仰胸转、后退侧身转、大掖步转、扫堂探海转;特技中的蹁腿飞脚、大跃步，旋子……。
古典舞和芭蕾舞的不同之处4、芭蕾舞的韵律的线条清晰、单纯，其表现力只要在下身以及上、下身的配合上。
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浅谈古典舞与西方古典
芭蕾舞之比较
Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾舞之比较中国古典舞与西方古典芭蕾舞是两种完全不同的舞蹈形式，它们独具的特点、独具的魅力源于中西方历史文化和思想道德观念的差异。
既然二者在字面上都被冠以“古典”二字。
那么什么是“古典”“古典”在它们分别的历史演变中有何寓意就成了我今天探讨这个问题的起点，亦是思维展开的基点。
一、中国古典舞与西方古典芭蕾舞动作原理之间的比较
（一）就“运动人体”的重心而言，西方古典芭蕾舞是高的而中国古典舞是低的。
古典芭蕾舞者的身体重心保持最高位置，稳定面小，有天平的平衡感觉，使动作感觉自由灵巧、轻盈飘逸，突出了立体效果，并有表现动作的特质。
中国古典舞动作重心则多降低，体重多落于脚跟，有表现平衡的特质，两脚一虚一实，一轻一重。
（二）就“运动人体”的轨迹而言，西方古典芭蕾舞是从内到外的，而中国古典舞是从外到内的。
古典芭蕾技术中动作感觉是离心的、星射的，力量发自躯体的中心，由中心外展开至肩部、上臂、下臂、手部、指尖，然后继续延伸至远方；下肢从躯体中心至胯部、大腿、小腿、足部、脚尖，然后钻入地心或穿透空气。
（三）就“运动人体”的态势而言，西方古典芭蕾是开、绷、直、立，而中国古典舞是拧、倾、圆、曲。
其实，不论是西方古典芭蕾还是中国古典舞都是对“运动人体”的审美开发，只不过是在不同的审美需求下从不同角度来理解、观察的。
二、中国古典舞与西方古典芭蕾舞表现和之间的比较
（一）就“运动人体”的表现而言，西方古典芭蕾示形而中国古典舞示意。
西方所有的舞蹈动作与姿势基本上不含任何意义，主要表现动作的形式与技巧、动作的意义是由舞蹈的不同需要和舞者所赋予的，尤其是西方古典芭蕾中的双人舞托举，惊人的技巧多于传情。
中国古典舞动作虽然也示形，但以示意为主。
“意”是动作所传达出的意味。
动作均是“以意领形”“动以示意”，并且每一个舞蹈动作均有其表现的意义。
（二）就“运动人体”的追求而言，西方古典芭蕾舞主外，中国古典舞主内。
西方古典芭蕾演员的面部总是冷冰冰的，如同面具，但却刻意去追求超强的肌肉力量，通过完成高难度技巧来取悦观众，使观众叹为观之，以此也使西方古典芭蕾舞的审美价值得到认同。
而中国古典舞的追求则是“神、律、诗意”，“神”即神韵，是一种只可意会不可言传的感觉，是舞蹈者心态和内涵的表达。
（三）就“运动人体”的表现体系而言，西方古典芭蕾舞属一元动作而中国古典舞属多元动作。
芭蕾的动作是一元的是说动作性质的相同，即不分男女，不论剧情，都是一组基本动作。
而中国古典舞则不同，男女有不同的动作系列，这是源于在中国古典舞学科建设中，男舞主要以大武生为基调，女舞主要以青衣为基调；男舞雄浑刚劲，女舞则内敛秀美；男舞舞起来荡气回肠，女舞跳起来娇小迷人；男舞多以运用大云手、烽火轮、腾空跃跳对舞台产生强烈的占据感。
（四）就“运动人体”的动作技术层次而言，西方古典芭蕾舞是多层次的表现，而中国古典舞则是单层次的动作技术表现。
西方人认为宇宙是有整齐的秩序，有低至高之层叠，所以西方古典芭蕾舞的动作技术是由低层向高层发展，同一动作有不同层次的技术发展。
而中国人在观念上个体与整体不分，一变为多，多亦可合一，所以中国古典舞的技术是单层次的，每一动作只有一种做法，亦即
每一动作只有一个动作层次，还有一点是西方古典芭蕾舞的动作是联合表现的，大多数动作必须联合表现才可完成，这种动作的联合表现性也是必然的。
三、中国古典舞与西方古典芭蕾舞道具应用的比较
剑与水袖是中国古典舞表演中最常见的两种道具。
剑舞身法性强，充满阳刚之气，袖舞柔媚飘逸，韵律感强。
除剑、袖运用之外，还有鼓、扇子、手巾、帽子、桌子、椅子、长绸等的运用。
例如中国古典舞中的绸舞体现了我国传统造型艺术以线造型，以线传神，以线抒情的审美意趣，它以飞腾跌岩的动势，舒卷盘旋的流线，起伏流畅的韵律，组成充满音乐感的时空造型，如再有与色彩相结合，就会使人联想到行云、流水、泛烟、火焰、彩虹、流电……充分发挥了道具在舞蹈中的象征手法，也正因中国古典舞中道具的巧妙运用，才更加烘托了舞蹈主题，丰富了舞蹈表意，渲染了舞蹈氛围。
而谈到西方古典芭蕾舞的典型道具就非“足尖鞋”莫属了，女舞者穿上它翩翩起舞于舞台之上，通过做一些旋转、跳跃的技巧展示着“足尖鞋”的神奇，给人以蜻蜓点水般的轻盈之感。
也体现着西方人所追求的典雅高贵之美。
四、结论
总之，西方古典芭蕾舞与中国古典舞的比较是两种社会制度、两种文化、两种社会观念作用下的两种舞蹈形式的比较。
我们只有比较出两者的差异，才能在学习时掌握两种舞蹈不同的表现风格和技巧特点，使我们中国古典舞在保持自我风格的前提下，大胆借鉴西方古典芭蕾舞中好的、科学的东西，以取长补短，完善推进中国古典舞的发展。