浅谈中国古典舞基训与身韵的关系

浅谈中国古典舞基训与身韵的关系

发表时间：2010-02-25T17:09:09.030Z 来源：《学问》2009年第20期供稿作者：孙磊

[导读] 技术技巧有了身韵的辅助,才能有艺术的感染力和表现力. 正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

孙磊（安阳师范学院音乐学院河南安阳455002）

【摘要】本文对中国古典舞进行了较详细的概括，分别阐述了中国古典舞基训和身韵的本质以及它们的训练目的，更重要的是介绍了它们之间的关系，发现两者是相辅相成的，是递进关系，如果只有身韵，做出的动作会过于的水，但只练习古典舞集训身体就会僵硬，使其内涵类似于芭蕾，因此古典舞是两者兼并的产物，缺一不可的。

【关键词】中国古典舞；古典基训；身韵；结合；整体

中国古典舞

中国古典舞作为我国舞蹈艺术的一个类别，它创立于五十年代是中华民族文化的艺术结晶，经历了很多磨练、整理、加工、创造，让它有了较长的艺术实践的经验而流传下来，是具有独特风格魅力和反映中国传统文化的一种舞蹈。在中国舞蹈史上占有着很高的地位，是中国的代表舞种。中国古典舞是一个多元化的舞蹈，它结合了中国最有代表的古典文化的戏曲和武术。它是借鉴了戏曲的身段和表演艺术，武术的基本功的训练。戏曲是中国独树一帜的戏曲文化。它有着非常独特的表演艺术，中国古典舞是把中国的戏曲音乐化,节奏化。舞蹈化这样来表现生活的。古典舞，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，中国著名的戏曲大师梅兰芳，就称之为“ 中国古典舞蹈家”。武术虽然属于体育的范围。但从发展的渊源来看，“舞武同源”。舞蹈和武术是不可分割的。武术的特点是没有约束和限制，它的动作速度快,幅度非长大、气魄大、粗犷、舒展、洒脱、豪放的风格。跟以前的以戏曲为主的中国古典舞相比，在动作的有了很大的提高,在做动作的时候幅度大,豪放等，说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。虽说古典舞继承了戏曲、武术的动作，但它不着眼于动作，纯技巧纯功能性的训练那些层面上的东西，而它具有民族特性，就应为这样才让中国古典舞成为中国最具特色的一种舞蹈类别。中国古典舞主要分为两大类，中国古典舞身韵、中国古典舞基训，在这里我对中国古典舞身韵和中国古典舞基训以及它们之间的关系进行了相对应的阐述，以下是我对它们的看法以及说明。

中国古典舞身韵

中国古典舞身韵诞生于1980年，它对中国古典舞学科在继承与发展上起到的巨大作用，以及它对改进和丰富中国古典舞基训的民族风格与肢体语言的直接影响，最早中国古典舞身韵不叫身韵叫中国古典舞身段。凡是从戏曲舞蹈中吸收整理。已经行风格训练为目的的课程都称之为“身段”。所以，对现在已经行成完整体系和教材的“身韵”课在创建之初也称之为“身段”。虽然这身韵与身段一字之差就标志着中国古典舞蹈找到了审美的支点,所谓风格、韵律、语言、归结到底就是一个民族感情、民族审美的“韵”字。这“韵”字包含了“韵律”、“韵味”、“意韵”、“神韵”、“气韵”、等,从1984年开始就把“身段”正式改名为“身韵”。

“身韵”一词是由“身法”与“韵律”的相结合得来的。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞审美上的神韵与风采。也可以说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，也是中国舞演员所必需具备的艺术修养与素质。我们都知道做为一名优秀的中国舞演员，除了必须掌握扎实的基本功和精堪的技术技巧外，还要具备古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段，及身法与韵律，这实际上也可以说是中国古典舞的艺术灵魂。

舞蹈是人体语言运动的一种表情艺术,这其中,仅仅具备了技术技巧的能力是远远不够的,还要有身法的训练,既"身韵"训练,同时实施舞蹈教学的教材,应有明确的目的性,避免盲目性,本文就以上两个问题做一浅析,诚祈同行专家们不吝赐。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。

我本身就是一个舞蹈演员,所以我知道一个好的演员不但要掌握扎实的基本功和一些技术技巧外,还要认识并且掌握中国古典舞的艺术灵魂，也就是“形、神、劲、律”的完美结合和统一。实际上也可以说是 “形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，深入概括了身韵的全部内涵。它具有鲜明民族风格的丰富、细腻、极富表现力的身法韵律、动律节奏特点，表现方法等。所谓“形、神、劲、律”，什么是“形”一切在外部所展现的动作、运动的路线、舞蹈的姿态等一切用肢体运动的都可以称之为“形”。什么是“神”泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术要是没有了神韵,就可以说是没有灵魂的艺术,所以要做到“神领形，”形神兼备”。 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。中国古典舞有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲” “反衬劲” “神劲”使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。“律”这个字它包含自身的律动和运动中依循的规律这两中意义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。这些都是一名优秀的舞蹈演员一定要具备和掌握的。

技术技巧有了身韵的辅助,才能有艺术的感染力和表现力. 正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。通过：“形神劲律”的训练掌握民族传统的审美意识，传统的美的规范及其运动规律，从而大大增强演员的艺术表现力。

中国古典舞基训

随着时代的进步,社会对艺术教育的要求日益提高,舞蹈作为一种形体艺术,也越来越多地吸引着大众.文中对高职院校古典舞基训教学中的教材问题和教学方法进行了阐述,以其更好地培养社会需求的"实用型"舞蹈艺术人才。

古典舞基训的内容是：（一）、柔韧度的训练——“腰腿功”，实际上是腰、腿柔韧和能力的训练。（二）、能力的训练——1、抓好地面、空中的各种舞姿的控制能力的训练。2、抓好旋转能力的训练。3、抓好弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。4、着力增强踝关节能力的训练。（三）、技术技巧的训练——1、旋转的训练。2、跳跃的训练——弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。

做好素质训练——解决形体训练“技术技巧训练艺术表现力训练”，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，解决肌肉素质“软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面”，对于训练学生来说，是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的训练效果。比如“搬前旁腿”要完成180度，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间（两个八拍）。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以古典舞基