(参考1)中国古典舞基训的教学计划
中国古典舞基训大学教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握中国古典舞的基本动作、技巧和节奏；2. 培养学生的身体素质和舞蹈表现力；3. 增强学生的审美观念和艺术修养。
教学内容：1. 中国古典舞基本动作；2. 技巧训练；3. 节奏训练；4. 舞蹈组合练习。
教学过程：第一课时：一、导入1. 介绍中国古典舞的历史和文化背景；2. 让学生了解中国古典舞的基本特点和风格。
二、基本动作训练1. 教授头部、肩部、手臂、腰部、腿部等基本动作；2. 学生跟老师一起练习，纠正动作不规范的地方。
三、技巧训练1. 教授跳跃、旋转、翻身等技巧；2. 学生跟老师一起练习，逐步提高技巧水平。
四、节奏训练1. 教授舞蹈节奏，让学生熟悉并掌握；2. 学生跟老师一起练习，提高舞蹈节奏感。
五、舞蹈组合练习1. 教授舞蹈组合，让学生熟悉舞蹈动作；2. 学生跟老师一起练习，逐步提高舞蹈表现力。
第二课时：一、复习上节课所学内容1. 复习基本动作、技巧和节奏；2. 学生跟老师一起练习，巩固所学内容。
二、舞蹈组合练习1. 教授新的舞蹈组合，让学生熟悉舞蹈动作；2. 学生跟老师一起练习，逐步提高舞蹈表现力。
三、舞蹈表演1. 让学生分组进行舞蹈表演；2. 教师进行点评，指出优点和不足。
四、总结1. 总结本节课所学内容；2. 强调中国古典舞的重要性和价值。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，包括动作规范、技巧掌握、节奏感等；2. 观察学生的舞蹈表现力和团队协作能力；3. 通过学生的舞蹈表演，评价学生的学习成果。
教学反思：1. 分析学生在课堂上的表现，找出教学中的不足；2. 不断调整教学方法，提高教学质量；3. 关注学生的个体差异，因材施教。
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）第一篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案教学对象：10级19班教学内容：把杆训练——腰组合（复习课）教学目的：本节课以复习为主，巩固新教的学习内容把杆训练—腰组合，严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
教学难点：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确，移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足，动作与动作之间的连接也不连贯。
教学过程：一、组织教学1、集合整队，清点人数2、简单介绍本节课内容：复习上节课腰组合，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，使学生达到熟练、规范。
3、热身运动（给学生3分钟自己练习）开肩、压腿、踢腿（扶杆上）二、复习把杆训练——腰组合1、同音乐配合，集体进行练习2、通过学生的练习情况，纠正不规范的动作，把单一动作再做进一步细致的讲解（教师讲解及示范）3、把单一动作通过节奏变化反复练习，直到熟练、规范3、动作与音乐配合阶段（学生互相讨论练习）4、抽学生进行示范、练习（教师点评）三、结束教学：总结本堂课内容，要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来。
第二篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容（把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分），严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
一、教学目的和要求：（1）一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。
（2）4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。
（3）五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。
（4）做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。
（5）做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。
舞蹈古典舞基训学习计划
舞蹈古典舞基训学习计划一、学习目标1. 了解古典舞的起源、发展历程和特点。
2. 掌握古典舞基本动作、姿势和舞姿。
3. 培养优美的身体姿态和柔美的舞姿。
4. 提高舞蹈技巧和表演能力。
二、学习内容1. 古典舞的起源和发展历程。
2. 古典舞的基本动作和姿势。
3. 古典舞的舞姿和表演技巧。
三、学习方法1. 注重基础训练，重视身体柔韧性和肌肉力量的训练。
2. 培养自己的审美能力，注重舞蹈和音乐的结合。
3. 经常观摩古典舞演出，学习他人的舞蹈技巧和表演风格。
四、学习计划1. 第一阶段：了解古典舞的起源和发展历程第一周：通过课堂学习和阅读资料，了解古典舞的起源和发展历程。
第二周：观看相关纪录片，深入了解古典舞的发展历程。
第三周：参观舞蹈学院或舞蹈团，亲身感受古典舞的魅力。
第四周：总结学习成果，完成相关作业和报告。
2. 第二阶段：掌握古典舞的基本动作和姿势第一周：学习古典舞的基本动作和姿势。
第二周：练习基本的舞蹈动作和姿势，提高身体柔韧性和肌肉力量。
第三周：学习古典舞的舞蹈技巧和表演要领。
第四周：练习古典舞的舞蹈技巧和表演要领，提高舞蹈水平。
3. 第三阶段：培养舞蹈技巧和表演能力第一周：继续练习古典舞的舞蹈技巧和表演要领。
第二周：参加古典舞的比赛或演出，展示个人的舞蹈技巧和表演能力。
第三周：接受专业舞蹈老师的指导，改进自己的舞蹈技巧和表演能力。
第四周：总结学习成果，展示个人的舞蹈技巧和表演能力。
五、学习评估1. 每周进行一次学习成果的评估，分析学习情况和提出改进意见。
2. 经常组织小组讨论和交流，分享学习经验和感悟。
3. 定期举办古典舞的比赛或演出，检验学习成果和提高表演能力。
六、学习资源1. 剧场和舞蹈学院的资源：观摩演出、参观舞蹈学院。
2. 书籍和资料：阅读相关的古典舞书籍和资料。
3. 讲座和培训：参加古典舞的讲座和培训。
七、学习环境1. 舞蹈教室：定期上课，专业老师指导学习。
2. 剧场和舞台：参加比赛或演出，提高表演能力。
大学古典舞基础训练教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
2. 通过基础训练，提高学生的身体柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。
3. 培养学生的舞蹈感觉，提高舞蹈表现力。
教学重点：1. 古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位。
2. 身体的柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。
教学难点：1. 古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位的正确掌握。
2. 身体的柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性的提高。
教学内容：一、上肢训练1. 头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2. 肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3. 腰部：弯腰、涮腰、耗腰。
二、下肢训练1. 脚踝部：勾脚、绷、拒脚、向内环动、向外环动。
2. 腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿。
3. 腿部：横叉、竖叉、压叉。
4. 胯部：趴青蛙、小胯、大胯。
三、地面训练1. 蹲：一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟。
2. 踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合。
3. 小涮腰、横拧组合。
4. 各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步。
5. 丰富节奏，加强节奏变化。
四、把杆训练1. 擦地：一、五位、前旁后擦地。
2. 带勾、绷脚、及与半蹲组合。
3. 前后摆动并环动。
4. 与争位、转头、压脚组合。
5. 与五位并立转组合。
6. 丰富、加强节奏变化。
教学过程：第一课时：一、热身运动1. 呼吸练习：引导学生学会正确运用呼吸，提高身体软开度。
2. 身体各关节活动：头部、肩部、腰部、腿部、脚踝等。
二、上肢训练1. 头部、肩部、腰部的柔韧性训练。
2. 手型、脚型的规范训练。
三、下肢训练1. 脚踝部、腿膝部、腿部的柔韧性训练。
2. 腿部的稳定性训练。
第二课时：一、复习上节课内容1. 复习上节课所学动作，巩固训练成果。
2. 针对学生的不足之处进行个别指导。
二、地面训练1. 蹲的训练：一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟。
2. 踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合。
3. 小涮腰、横拧组合。
中国古典舞基训教案
中国古典舞基训教案篇一：舞蹈课教案(部分)第一章：舞蹈基本理论（共一课时）教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类教学课时：一课时，总第一课时第一节：舞蹈的定义和特性一、舞蹈的定义舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
二、舞蹈的特性（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。
（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。
（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。
第二节：舞蹈的分类一、根据舞蹈不同的风格特点来划分（一）古典舞（二）民间舞（三）现代舞二、根据表现形式的特点来划分（一）独舞（二）双人舞（三）三人舞（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。
（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。
三、胯——开小胯、开大胯（一）坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。
做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。
可按节拍上下颤动。
注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。
做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。
团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。
（二）坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。
做(本文来自： 千叶帆文摘:中国古典舞基训教案)法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。
做法②：上身向右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。
四拍一次，两拍一次均可。
（三）胯环动：动作做法：（八拍完成）准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。
做法①：（内环动）：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。
古典舞基训课教案
古典舞基训课教案本文介绍了一节古典舞基训课的教学内容和目标。
该课程旨在通过强化舞姿转组合来培养学生的技术能力和身体表现语言。
教材分析中，重点讲述了舞姿性的复合转和身韵的连接，强调了技术技巧和抒情性的重要性。
针对的学生是大学二年级下学期的男班，已经具备了一定的基础。
教学目标是提高学生的技术和表演能力。
教学重点包括旁腿转的连接、后腿转的舞姿控制、旁腿转接旁提后腿舞姿转等。
教学难点是单一技术技巧的连接和情感融入。
为了巩固提高，教师不断地给学生示范和让学生自己实践。
教学目标：在音乐的节奏与旋律上入手，使学生体会舞蹈的技术技巧和抒情性，增强表演力。
教学时间为1小时，采用情景启发、镜面练法、讲解示范和纠偏等教学方法和手段。
教学内容提要：1.主干动作：旁腿转、后退舞姿转、探海转、扫堂转、左正吸腿提襟按掌转。
2.支干身韵连接：抹手拖步、风火轮、盘碗、摇臂、燕子穿林、云手。
教学过程：1.复单一技术旋转，如旁腿转、扫堂转、探海转等。
教授新的舞姿转，如后退舞姿转和左正吸腿提襟按掌转。
2.回忆复组合中出现的身韵连接动作，提高学生的动作衔接能力。
3.教授组合，包括准备姿势、身韵连接动作和舞蹈组合练等。
教学小结：教学实践中发现，学生们热衷于追求技术技巧和旋转的圈数，但有时会勉强自己做达不到的圈数，导致动作不稳定。
因此，在教学中应重点强调技术技巧和抒情性的结合，以及稳定性的重要性。
同时，课后适量布置舞蹈组合练等作业，帮助学生巩固所学知识。
打破原有的旋转动力及直立规律会导致旋转的舞姿美感丧失，旋转技巧不稳定，连接不顺畅，缺乏情感，显得机械和生硬。
为了解决这个问题，建议学生们在练时应该遵循循序渐进的原则，通过反复的单一练逐渐提高旋转的圈数。
同时，在练时，多与学生沟通，让他们在潜意识里融入自己的情感，注意身法和韵律，提高表现力。
教学目的是通过古典舞把上下部分的组合练，培养学生正确的动作方法和观念，打下身体基本条件、基本能力、基本技术和基本身法韵律方面的扎实基础。
古典舞基训学习计划
古典舞基训学习计划第一节：古典舞基础知识1.1 古典舞的起源及历史古典舞是一种源自欧洲的舞蹈形式，其历史可追溯至法国宫廷舞蹈、意大利歌剧舞蹈和俄罗斯芭蕾舞。
古典舞在18世纪至19世纪达到了巅峰，如今仍然是世界范围内广受欢迎的舞蹈形式。
1.2 古典舞的基本动作和姿势古典舞的基本动作和姿势包括：plié（下蹲）、relevé（提起）、tendu（伸展）、dégagé（滑开）、grand battement（大踢腿）等，这些动作和姿势是古典舞的基础，在学习舞蹈的过程中十分重要。
1.3 古典舞的服装和舞台装饰古典舞的服装通常以芭蕾舞为主，女生演员穿着芭蕾舞裙，男生演员则穿着芭蕾舞裤。
此外，古典舞的舞台装饰也有着独特的风格，常常以古代宫廷为题材，舞台背景和道具设计十分精美。
第二节：古典舞基本功训练2.1 芭蕾基本功训练芭蕾基本功训练是古典舞学习的重中之重，包括脚部训练、身体柔韧性训练、转体训练以及身体平衡训练等。
通过练习基本功，可以提高学员的舞蹈技巧和身体素质。
2.2 音乐节拍练习古典舞的动作通常要和音乐节拍相配合，因此音乐节拍练习也是学习古典舞的重要环节。
在学习过程中，学员需要倾听不同的舞曲，学习如何根据音乐的节奏和速度来完成舞蹈动作。
2.3 舞蹈技术训练古典舞的舞蹈技术包括转体、跳跃、扑地等多种动作技巧，学员需要通过反复练习和指导来掌握这些技术，并且逐渐提高自己的舞蹈水平。
第三节：古典舞表演训练3.1 舞台表演训练古典舞的表演包括情感表达、肢体语言、面部表情等多个方面，在学习过程中，学员需要通过舞蹈表演训练，提高自己的表现力和舞台魅力。
3.2 舞蹈编排训练古典舞的编排包括个人独舞、合唱舞、团体演出等多个形式，学员需要通过舞蹈编排训练，学习如何根据音乐和舞蹈动作来创作出精美的舞蹈作品。
3.3 舞蹈排练训练古典舞的排练是整个舞蹈团队协同努力的过程，学员需要通过排练训练，学习如何与其他演员配合，共同完成一场完美的舞蹈表演。
中国古典舞基训教学设计
中国古典舞基训教学设计
一. 教学目的
本堂课通过古典舞把上.把下的组合练习，培养学生正确的动作方法及观念，在身体基本条件.基本能力.基本技术和基本身法韵律方面打下扎实基础，使学生尽可能地接触古典身韵等风格性鲜明的教材，以便加深对古典舞风格特点和审美规范的认识和理解，达到训练的价值。
二. 教学内容及过程
组织教学，准备开始（2分钟）
（一）地面活动（5分钟）
（二）把上部分
1.一位擦地组合（3分钟）
2.蹲组合(正反两面) （6分钟）
3.五位擦地组合(正反两面) （5分钟）
4.单腿蹲组合（正面）（4分钟）
5.小踢腿组合（反面）（3分钟）
6.小弹腿组合（正反正面）（4分钟）
7.大踢腿组合（前旁后）（5分钟）
8.控制组合（正反两面）（5分钟）
（三）把下部分
1. 把下踢腿组合（前旁后）（6分钟）
2. 控制组合（4分钟）
3 舞姿转组合（授入新课，教师示范讲解）（10分钟）
4. 小跳组合（2分钟）
5. 小射燕跳组合（2分钟）
6. 变身跳组合（3分钟）
7. 大射燕跳组合（2分钟）
8. 紫金冠跳组合（3分钟）
9. 大跳组合（3分钟）
10. 单一的技巧练习（平转. 窜翻身. 点地翻身）（10分钟）
（四）课后总结（3分钟）
三. 教学重难点
（1）舞姿转中的各种不同姿态旋转和整个组合的协调配合（2）提高学生的弹跳能力
（3）提高技巧的质量，窜翻身的速度和路线
四. 教学课时
90分钟
五. 教学对象
大学一年级。
大学古典舞基训教案
课时：2课时教学班级：舞蹈专业本科一年级授课教师：XXX教学目标：1. 让学生掌握古典舞的基本动作要领，培养良好的舞蹈感觉。
2. 增强学生的身体素质，提高舞蹈技巧。
3. 培养学生的审美情趣，提高艺术修养。
教学内容：1. 古典舞基本站姿、手位、步位训练2. 古典舞基本步伐练习3. 古典舞基本舞姿练习4. 古典舞组合练习教学过程：第一课时一、热身活动1. 教师带领学生进行全身拉伸运动，包括头部、颈部、肩部、腰部、腿部等。
2. 学生进行关节活动，如手腕、脚踝等。
二、基本站姿、手位、步位训练1. 教师讲解基本站姿的要求，学生跟学并练习。
2. 教师讲解基本手位、步位的要求，学生跟学并练习。
三、基本步伐练习1. 教师讲解基本步伐的动作要领，学生跟学并练习。
2. 教师带领学生进行步伐组合练习，如“小八字步”、“大八字步”、“点步”等。
四、基本舞姿练习1. 教师讲解基本舞姿的动作要领，学生跟学并练习。
2. 教师带领学生进行舞姿组合练习，如“云手”、“鹤步”、“探海”等。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 教师带领学生复习基本站姿、手位、步位、步伐和舞姿。
2. 学生进行动作展示，教师点评。
二、组合练习1. 教师讲解组合动作，学生跟学并练习。
2. 教师带领学生进行组合练习，如“孔雀开屏”、“霸王卸甲”等。
三、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点。
2. 学生提出疑问，教师解答。
教学反思：1. 本节课通过基本站姿、手位、步位、步伐和舞姿的训练，使学生初步掌握了古典舞的基本动作要领。
2. 在教学过程中，注重培养学生的舞蹈感觉，提高学生的身体素质。
3. 针对不同学生的特点，进行有针对性的教学，使每个学生都能有所收获。
课后作业：1. 复习本节课所学内容，熟练掌握基本动作要领。
2. 针对所学动作，进行自我练习，提高舞蹈技巧。
中国古典舞基训教案
中国古典舞基训教案一、教案背景中国古典舞是中华民族的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的风格。
作为传统艺术的重要组成部分，中国古典舞在培养学生艺术修养、审美情趣以及塑造优秀品质方面发挥着重要作用。
本教案旨在通过系统的基训，帮助学生掌握古典舞的基本动作、姿势、优美的舞蹈形式，提升学生对中国传统文化的认识和理解。
二、教学目标1. 了解中国古典舞的起源、发展和特点；2. 掌握古典舞的基本动作和姿势；3. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱；4. 培养学生的舞蹈表达能力和艺术修养。
三、教学内容1. 中国古典舞的概述1.1 古典舞的起源与发展1.2 古典舞的特点和风格1.3 古典舞的分类和流派2. 古典舞的基本动作2.1 身体协调性的培养2.2 手臂和手指的动作技巧2.3 头颈和肩膀的运用2.4 上身与腰部的灵活性2.5 腿部和足部的技巧训练3. 古典舞的基本姿势3.1 身体直立和平衡感的培养 3.2 身体曲线和柔美线条的塑造 3.3 胸部和腹部的呼吸控制3.4 身体的扩展和延展训练4. 优美的古典舞蹈形式4.1 随身舞4.2 颐和园白鹤舞4.3 梨园弄蝶舞4.4 赵飞燕中宫舞4.5 《红楼梦》舞蹈片段四、教学方法与步骤1. 教学方法本教案主要采用示范-练习-反馈的教学方法，结合视听材料，帮助学生更好地理解和掌握古典舞的基本动作和姿势。
2. 教学步骤步骤一：导入- 向学生介绍中国古典舞的重要性和美丽之处。
- 播放一段古典舞表演视频，引发学生的兴趣。
步骤二：概述中国古典舞的发展和特点- 讲解古典舞的起源、发展和分类。
- 帮助学生理解古典舞的独特魅力。
步骤三：教授古典舞的基本动作和姿势- 示范并解释古典舞的基本动作和姿势。
- 引导学生进行练习，并及时给予指导和反馈。
步骤四：学习优美的古典舞蹈形式- 指导学生学习具体的古典舞蹈形式，如随身舞、白鹤舞等。
- 组织学生进行小组表演，展示所学舞蹈形式。
步骤五：总结与检测- 回顾教学内容，帮助学生总结所学知识。
古典舞基训课教案
古典舞基训课教案一、课程背景古典舞是中国传统文化遗产之一，拥有悠久的历史和独特的艺术风格。
为了培养学生对古典舞的兴趣以及基本动作技巧，设计了本节古典舞基训课教案。
通过系统的教学计划，帮助学生掌握古典舞的基本要素和身体控制技巧，从而提升他们的舞蹈表演能力。
二、教学目标1. 了解古典舞的历史和文化背景；2. 掌握古典舞的基本动作技巧；3. 培养学生的舞蹈表现力和舞台表演技巧；4. 培养学生的团队合作意识和自我表达能力。
三、教学内容及步骤1. 课堂导入向学生介绍古典舞的起源和演变，与现代舞蹈的区别。
通过讲解古典舞的独特之处，引发学生的兴趣和好奇心。
2. 专题讲解介绍古典舞的基本要素，包括身体姿势、手臂动作、体态控制等。
通过图示和示范，让学生具体了解每个动作的正确形态。
3. 动作练习将学生分组进行身体热身活动，并引导学生练习古典舞的基本动作。
教师可利用镜子辅助指导，纠正学生的动作错误并提供针对性建议。
4. 整合编排将学生进行分组合作，创造性地将不同动作组合成简单的舞蹈段落。
教师在此过程中提供指导和点评，帮助学生完善舞蹈编排。
5. 回顾总结通过展示各小组的舞蹈编排成果，让学生互相学习，分享心得体会。
同时，教师进行综合评价，鼓励学生的努力并提供正面反馈。
四、教学评估在整个教学过程中，通过观察学生的动作表现、团队合作及个人表演能力，评估他们在古典舞基训课上的学习情况。
可以利用个人观察记录和学生自评互评形式进行评估。
五、教学延伸为了加深学生对古典舞的理解和兴趣，推荐学生自主阅读与古典舞相关的书籍，观看相关舞蹈作品。
同时，鼓励学生参加古典舞演出或比赛，提升他们的舞蹈技巧和舞台表演能力。
六、教学反思通过本节课的教学实践，学生对古典舞的基本要素和动作技巧有了初步的了解和掌握。
然而，教学过程中也面临一些挑战，例如学生对某些动作难以掌握，或者教学时间不够充分等。
因此，在以后的教学中，需要进一步优化教学方法和教学资源，以提升古典舞教学的效果。
中国古典舞基训教案
中国古典舞基训教案古典舞是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。
为了帮助学习者更好地掌握古典舞的基本技巧和表演方法，我们制定了以下的中国古典舞基训教案。
一、教案概述本教案旨在介绍中国古典舞的起源、特点和发展，并详细讲解古典舞的基本功训练以及常见舞蹈动作。
通过系统学习和实践练习，学生将掌握古典舞的技巧，提升舞蹈表现力和身体协调性。
二、教学目标1. 了解中国古典舞的历史渊源、表演特点，增进对古典舞的认识和理解。
2. 掌握古典舞的基本功训练方法，包括身体柔韧性、平衡感和舞台表现力的培养。
3. 学习古典舞的常见舞蹈动作，如转身、跳跃、起落等，提升动作的准确性和流畅度。
4. 培养学生的表演能力和团队合作精神，通过小组合作完成舞蹈编排和演出。
三、教学内容1. 古典舞的历史渊源在教学开始前，介绍古典舞的起源、发展和传承，引导学生对古典舞的兴趣和热爱。
2. 古典舞的基本功训练（1）身体柔韧性训练：学生进行基本的身体拉伸、伸展操练习，以增强身体的柔韧性和舞蹈动作的灵活性。
（2）平衡感培养：运用平衡球等道具进行平衡练习，提高学生的平衡感和舞台表现力。
3. 古典舞的常见舞蹈动作（1）转身：学生学习古典舞的常见转身动作，如单脚转、双脚转等，通过反复训练，提升转身的稳定性和流畅度。
（2）跳跃：教授基本的跳跃技巧，如小跳、大跳等，重点训练跳跃的高度、姿态和起落动作。
（3）起落：学生学习古典舞的常见起落动作，包括站起、落地等，通过动作练习，提升起落的稳定性和舞姿优美度。
四、教学方法1.理论讲解与示范：通过教师的讲解和示范，让学生对古典舞的基本技巧和动作有一个清晰的认识。
2.实践练习与反复演练：学生进行实践练习，反复练习古典舞的基本功和舞蹈动作，逐渐提升技巧水平。
3.个人指导与团队合作：教师进行个别指导，帮助学生解决难点和问题，并组织小组合作，完成舞蹈编排和演出。
五、教学评估通过考核学生的舞蹈表演和技能展示，评估学生对古典舞基本技巧和动作的掌握情况。
中国古典舞基训教案
中国古典舞基训教案古典舞是中国民族舞蹈中的重要组成部分，它以其优美、高雅的舞姿和独特的艺术风格而闻名于世。
作为一种古老而受人喜爱的舞蹈形式，中国古典舞的基训教案对于学习者的舞蹈技巧和整体表演能力的培养具有重要意义。
本文将详细介绍一个1500字的中国古典舞基训教案。
一、教案背景和目标中国古典舞基训教案的教学目标旨在培养学生的基本舞蹈技能，提高其身体柔韧度和舞蹈表现力，达到独立完成一段古典舞蹈的水平。
通过该教案的实施，学生将能够了解古典舞的起源、特点以及发展历程，并能掌握古典舞的基本动作和体态。
二、教案内容和步骤1. 第一阶段：了解古典舞的基础知识在这个阶段，教师将向学生介绍古典舞的起源、特点和发展历程，共同欣赏一些经典的古典舞表演视频。
学生可以通过观看这些视频，了解古典舞的特点和舞蹈技巧，并对古典舞的整体框架有一个初步的认识。
2. 第二阶段：基本动作的训练在这个阶段，教师将重点训练学生古典舞的基本动作，例如转体、正面、斜面、旋转等。
教师应重点指导学生动作的正确性和优美性，帮助他们掌握古典舞的独特技巧和优雅韵味。
通过多次的反复练习和示范，学生将逐渐掌握这些基本动作。
3. 第三阶段：体态控制和表演能力的培养在这个阶段，教师将帮助学生提高其身体的柔韧性和力量，并培养其舞台表演能力。
通过训练学生正确站姿、坐姿、行走姿势和平衡能力等，使他们能够在舞台上展现出更好的舞蹈效果和表演境界。
4. 第四阶段：综合训练和舞蹈创作在这个阶段，学生将进行综合训练，将之前学到的基本动作和技巧进行整合，并学习一个完整的古典舞蹈段落。
教师将引导学生进行舞蹈创作，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，通过组合和改编舞蹈动作，创作出具有个人特色的古典舞作品。
三、教学方法和技巧在中国古典舞基训教案的实施中，教师可以采用以下教学方法和技巧：1. 示范教学法：教师可以通过自身的示范和演示，帮助学生更好地理解和掌握古典舞的动作和技巧。
2. 个性化指导：针对每个学生的特点和不同程度的舞蹈基础，教师应根据学生的个体情况，进行个性化的指导和训练。
古典舞基训教案模板范文
一、课程名称：古典舞基训二、教学目标：1. 使学生掌握古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位及手臂的基本姿态。
2. 通过基础体能训练，提高学生的身体柔韧性、协调性和稳定性。
3. 培养学生对古典舞艺术的热爱，增强民族自豪感。
三、教学对象：古典舞初学者四、教学课时：8课时五、教学内容：第一课时：1. 课堂导入：简要介绍古典舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2. 基本手型训练：讲解手型、手位的基本要求，进行实操练习。
3. 基本脚型训练：讲解脚型、脚位的基本要求，进行实操练习。
4. 手臂基本姿态训练：讲解手臂的基本姿态，进行实操练习。
第二课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 基本步伐训练：讲解步伐的基本要求，进行实操练习。
第三课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：结合所学动作，编排简单的舞蹈组合。
第四课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：提高难度，编排更复杂的舞蹈组合。
第五课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：加入跳跃、旋转等技巧。
第六课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：提高技巧难度，加入更多舞蹈元素。
第七课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：进行完整的舞蹈表演。
第八课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：进行舞蹈表演，总结学习成果。
六、教学方法：1. 讲解法：教师讲解动作要领，学生跟随学习。
2. 实操法：教师示范动作，学生跟随练习。
3. 组合法：将所学动作进行组合，形成舞蹈。
4. 演示法：学生进行舞蹈表演，展示学习成果。
七、教学评价：1. 课堂表现：观察学生的出勤情况、学习态度、参与度等。
2. 动作掌握程度：评估学生对基本手型、脚型、手位、脚位及手臂基本姿态的掌握情况。
古典舞基训教案模板范文
一、课程名称：古典舞基训二、课时安排：40分钟/一课时三、教学对象：古典舞爱好者或学员四、教学目标：1. 使学生掌握古典舞的基本动作要领，提高身体协调性和灵活性。
2. 培养学生对古典舞的审美情趣，提高艺术修养。
3. 增强学生的身体素质，提高舞蹈表现力。
五、教学内容：1. 舞蹈基本站立姿势训练2. 手型、手位训练3. 脚型、脚位训练4. 基本动作组合训练5. 舞蹈呼吸训练六、教学重点与难点：1. 教学重点：舞蹈基本站立姿势、手型、手位、脚型、脚位。
2. 教学难点：动作的连贯性、节奏感、舞蹈表现力。
七、教学过程：一、导入1. 师生问好，简短介绍本节课内容。
2. 学生进行热身活动，准备进入课堂学习。
二、舞蹈基本站立姿势训练1. 教师示范舞蹈基本站立姿势，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、手型、手位训练1. 教师讲解手型、手位的基本要求，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、脚型、脚位训练1. 教师讲解脚型、脚位的基本要求，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
五、基本动作组合训练1. 教师示范基本动作组合，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
六、舞蹈呼吸训练1. 教师讲解舞蹈呼吸的基本要求，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
七、课堂小结1. 教师对本节课所学内容进行总结，强调重点与难点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
八、课后作业1. 复习本节课所学内容，加强练习。
2. 针对本节课的难点，进行针对性练习。
九、教学反思1. 教师对本节课的教学效果进行反思，总结经验教训。
2. 学生对本节课的学习情况进行反思，提出改进建议。
本教案旨在通过系统、有序的教学过程，帮助学生掌握古典舞的基本功，提高舞蹈表现力。
在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣，培养他们的舞蹈素养。
中国古典舞基训教案
中国古典舞基训教案教案标题：中国古典舞基训教案教学目标：1. 了解中国古典舞的起源、发展和特点。
2. 学习中国古典舞的基本姿势和动作。
3. 提高学生的舞蹈技巧和表演能力。
4. 培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
教学重点：1. 学习中国古典舞的基本姿势和动作。
2. 培养学生的舞蹈技巧和表演能力。
教学难点：1. 学生对中国古典舞的理解和表演。
2. 学生的舞蹈技巧的提高。
教学准备：1. 教学材料：中国古典舞的音乐和视频资料。
2. 教学道具：镜子、音响设备、舞蹈服装等。
3. 教学环境：宽敞明亮的舞蹈教室。
教学过程：引入：1. 制作一份简短的PPT，介绍中国古典舞的起源、发展和特点。
引发学生对中国古典舞的兴趣。
基本姿势和动作：1. 分发学生舞蹈手册，讲解中国古典舞的基本姿势和动作。
包括站姿、手势、步法等。
2. 在镜子前进行示范，要求学生模仿并跟随动作。
3. 分组练习，让学生互相观摩并互相指导。
舞蹈技巧训练：1. 针对每个基本动作，设计相应的技巧训练。
例如，提高舞蹈姿势的稳定性、增强舞蹈动作的连贯性等。
2. 分组练习，让学生在小组内进行技巧训练，并给予指导和反馈。
舞蹈创作与表演：1. 引导学生进行舞蹈创作，鼓励他们根据所学的基本姿势和动作进行编排。
2. 分组表演，让学生展示他们的舞蹈作品，并进行评价和讨论。
总结：1. 回顾本节课所学的内容，强调学生在中国古典舞基训中的进步和收获。
2. 鼓励学生继续学习和探索中国古典舞，提供相关学习资源和建议。
教学延伸：1. 组织学生观看中国古典舞的专场演出，增加对舞蹈艺术的欣赏和理解。
2. 鼓励学生参加舞蹈比赛或演出，提供相关的参赛指导和支持。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的学习态度和表现。
2. 对学生的舞蹈技巧和表演能力进行评估，并提供个性化的指导和建议。
古典舞基训组合教案大学
教学对象：大学舞蹈专业学生教学课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握古典舞的基本动作要领，提高舞蹈技巧。
2. 培养学生的节奏感、协调性和表现力。
3. 激发学生对古典舞的兴趣，增强艺术修养。
教学内容：1. 古典舞基本动作：蹲、踢、压、转等。
2. 古典舞组合动作：蹲组合、踢组合、压组合、转组合等。
3. 古典舞的呼吸和身体协调性训练。
教学过程：第一课时一、热身活动1. 压腿：前后腿、旁腿、后腿。
2. 踢腿：前后腿、旁腿、后腿。
3. 腰腹肌训练：转腰、俯卧撑、仰卧起坐等。
4. 压肩、开胸、勾绷脚等地面训练。
二、基本动作训练1. 蹲：学习蹲的基本姿势，练习蹲的稳定性。
2. 踢：学习踢的基本姿势，练习踢的力度和速度。
3. 压：学习压的基本姿势，练习压的柔韧性和稳定性。
4. 转：学习转的基本姿势，练习转的幅度和速度。
三、组合动作训练1. 蹲组合：练习蹲的连贯性和稳定性。
2. 踢组合：练习踢的力度和速度，以及组合动作的协调性。
3. 压组合：练习压的柔韧性和稳定性，以及组合动作的协调性。
4. 转组合：练习转的幅度和速度，以及组合动作的协调性。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 回顾蹲、踢、压、转等基本动作。
2. 复习蹲组合、踢组合、压组合、转组合等组合动作。
二、呼吸和身体协调性训练1. 学习古典舞的呼吸方法，掌握慢吸慢呼、快吸慢呼的运用。
2. 练习身体协调性，提高动作的连贯性和表现力。
三、组合动作完整训练1. 蹲组合：练习蹲的连贯性和稳定性，以及组合动作的协调性。
2. 踢组合：练习踢的力度和速度，以及组合动作的协调性。
3. 压组合：练习压的柔韧性和稳定性，以及组合动作的协调性。
4. 转组合：练习转的幅度和速度，以及组合动作的协调性。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调动作要领和注意事项。
2. 鼓励学生在课后加强练习，提高舞蹈技巧。
教学评价：1. 学生对基本动作的掌握程度。
2. 学生在组合动作中的协调性和表现力。
古典舞基训课教案
古典舞基训课教案古典舞作为艺术中最贵重、最完美的形式之一，自古以来就深受人们喜爱。
它注重身体的柔韧度和力量，并通过精细的动作和仪态来表达情感。
在这个教案中，我将分享古典舞基训课的教学内容和方法，帮助学生建立正确的体态和动作，为他们打下良好的古典舞基础。
一、教学目标：1. 帮助学生掌握基本的古典舞姿势，如站姿、坐姿和手臂动作等。
2. 培养学生的柔韧性和力量，以增强他们的舞蹈表现力。
3. 培养学生的音乐感知和舞蹈节奏的掌握能力。
4. 培养学生的集体意识和合作精神。
二、教学内容：1. 热身操：以适当的节奏和音乐为背景，开展热身操，包括头部、颈部、肩部、腰部和腿部的旋转和伸展动作，以增加身体的柔韧性和准备学生进行后续的舞蹈训练。
2. 姿势训练：简化古典舞的基本姿势，引导学生正确站立，要求脊柱挺直、肩部放松并下沉，双臂微微前伸，姿势优雅。
同时，教导学生正确的坐姿，让他们感受到上半身的放松和下半身的稳定。
3. 手臂动作：通过一系列的手臂动作训练，帮助学生掌握古典舞中常用的手臂姿势。
例如，“胸前花”动作，要求学生双臂自然下垂，在胸前画出一个圆弧形状的花朵。
另外还可以训练“扇子”动作和“流水”动作等。
4. 基本步伐：引导学生掌握古典舞的基本步伐，如行走、转体和跳跃等。
通过简单的编排，让学生在音乐的引导下，实践这些基本步伐，并逐渐加深对舞蹈节奏的感知。
5. 整合训练：将前面所学内容进行整合，编排一段简单的古典舞动作。
在音乐的伴奏下，学生按照教师的指导，完成整套动作。
通过不断练习和反复排练，学生能够逐渐掌握古典舞的基本技巧和动作流程。
三、教学方法：1. 演示法：教师通过自己的示范，让学生清晰地看到正确的姿势和动作，并帮助他们理解古典舞的要点。
同时，教师还可以安排学生进行合作演示，鼓励他们相互学习和观察，以提高技巧。
2. 创造性活动：设置一些有趣的创造性活动，如让学生自由发挥编舞，根据自己的理解和感受，展示古典舞的美。
古典舞基础教案模板范文
一、课程名称：古典舞基础训练二、教学对象：舞蹈爱好者、舞蹈初学者三、教学目标：1. 了解古典舞的基本概念、发展历程及艺术特色。
2. 掌握古典舞的基本动作、姿态和技巧。
3. 培养学生的节奏感、协调性和表现力。
4. 增强学生的身体素质和艺术修养。
四、教学内容：1. 古典舞概述2. 古典舞基本手型、脚型、手位、脚位3. 古典舞基本步伐与组合4. 古典舞基本技巧与组合5. 古典舞身韵训练五、教学进度安排：第一周：1. 古典舞概述2. 古典舞基本手型、脚型第二周：1. 古典舞基本手位、脚位2. 古典舞基本步伐第三周：1. 古典舞基本技巧2. 古典舞基本组合第四周：1. 古典舞身韵训练2. 古典舞综合训练第五周：1. 古典舞成品舞学习2. 古典舞汇报演出六、教学方法和手段：1. 讲授法：讲解古典舞的基本概念、动作要领等。
2. 示范法：教师亲自示范动作，让学生直观地了解动作要领。
3. 练习法：让学生反复练习，掌握动作要领。
4. 比较法：让学生在练习过程中，相互比较动作的准确性、协调性等。
5. 激励法：通过表扬、鼓励等方式，激发学生的学习兴趣。
七、教学过程：1. 导入新课：介绍古典舞的基本概念、发展历程及艺术特色，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解动作要领：教师详细讲解每个动作的名称、作用、要领等。
3. 示范动作：教师亲自示范动作，让学生直观地了解动作要领。
4. 学生练习：学生在教师的指导下，反复练习动作，掌握动作要领。
5. 比较与纠正：教师巡回指导，纠正学生的错误动作，提高动作的准确性。
6. 综合训练：将所学动作进行组合练习，培养学生的节奏感、协调性和表现力。
7. 身韵训练：通过身韵训练，提高学生的身体素质和艺术修养。
8. 成品舞学习：学习古典舞成品舞，提高学生的表演能力。
9. 汇报演出：举办古典舞汇报演出，展示学生的学习成果。
八、教学评价：1. 学生对古典舞的基本概念、发展历程及艺术特色掌握程度。
2. 学生对古典舞基本动作、姿态和技巧的掌握程度。
中国古典舞基训的教学计划
中国古典舞基训的教学计划中国古典舞基训的教学计划时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，我们又将续写新的诗篇，展开新的旅程，现在就让我们制定一份计划，好好地规划一下吧。
我们该怎么拟定计划呢？下面是小编精心整理的中国古典舞基训的教学计划，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
为了保证和提高教学质量，教学活动必须有计划的进行，没有计划的教学活动不可避免地将导致教学的目的性，影响教学应有的成果。
因此，无论教学对象是少年还是成人，是学员还是演员，教学周期是短还是长，教学活动都应该有计划地进行。
也就是说要制定教学计划。
教师制定教学计划的依据是教学大纲和教材。
首先，教师必须熟悉教学大纲和教材并不断深入研究，以期正确地理解本年级的教学任务及应达到的程度。
此外，教师要了解教学对象目前的专业水准、专业条件、学习方法及学习的心理状态，使教学计划有针对性地进行，避免执教过程中的主观性及盲目性。
在上述条件的基础上，教师还必须遵循由浅入深、由简至繁、由易到难的教学规律。
教学计划可以分为学年计划、学期计划或单元（一个段落）计划。
教学计划由教师制定，可由教研组讨论并采取适当的方式定期检查。
一般来说，每一阶段或每一学期的教程大致可分为三段：即恢复课、授新课、复习和考试（或汇报）。
三段的授课时间不能平均分配，要依据各教学阶段的任务与需要而定。
1、恢复课学员由于基础薄弱，在假期（或间歇期）“退功”幅度大，恢复课可用三周至四周。
在学员间歇期间，即使学员坚持一定量的基训练习，但运动量仍然会较正常课减少，学员身体的关节、韧带、肌肉的能力与技术方法（即行话所称的“法儿”）、体力等方面都会有所减退，因此恢复课就是：（1）使学员身体各部位（颈、肩、背、腰、髋、膝、脚腕、脚趾）的能力、体力与技术的“法儿”都恢复到上学期末（间歇前）已达到的水平。
（2）对上学期末学员已掌握的教材进行有重点的复习（技巧部分单一训练为主），使之巩固或提高。
（3）有重点地克服与纠正学员休假前在训练中遗留的毛病和弱点，如跳、转、翻各类技巧中存在的具有倾向性的毛病，或身体某部位的能力较薄弱等等。
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中国古典舞基训安排计划
为了保证和提高教学质量，教学活动必须有计划的进行，没有计划的教学活动不可避免地将导致教学的目的性，影响教学应有的成果。
因此，教学活动都应该有计划地进行。
制定教学计划的依据是教学大纲和教材。
教程大致可分为三段：即恢复课、授新课、复习和考试（或汇报）。
1、恢复课。
是休假（一个月左右）后上课的最初阶段，一般历时三周左右。
低年级稍长，高年级可短。
低年级学生由于基础薄弱，在假期（或间歇期）“退功”幅度大，恢复课可用二周至三周。
高年级学生由于已经具有一定的基本功基础，假期（或间歇期）“退功”幅度相对较小，恢复课可安排两周左右。
在学生间歇期间，即使学生坚持一定量的基训练习，但运动量仍然会较正常课减少，学生身体的关节、韧带、肌肉的能力与技术方法体力等方面都会有所减退，因此恢复课就是：（1）使学生身体各部位（颈、肩、背、腰、髋、膝、脚腕、脚趾）的能力、体力与技术的“法儿”都恢复到上学期末（间歇前）已达到的水平。
（2）对上学期末学生已掌握的教材进行有重点的复习（技巧部分单一训练为主），使之巩固或提高。
（3）有重点地克服与纠正学生休假前在训练中遗留的毛病和弱点，如跳、转、翻各类技巧中存
在的具有倾向性的毛病，或身体某部位的能力较薄弱等等。
恢复课从开始到结束，在教学内容的难度与教学进程的速度以及运动量等方面，都需要逐步加强，使学生体力、能力与技巧的恢复有一个逐步适应的过程。
2、授新课。
授新课是每一学期教学内容最多、历时最长的一个教学阶段，相对来说也是最重要的一个阶段。
授新课的教学内容一般包括：（1）教授新教材。
（2）对已学过的技巧加大难度。
（3）在已经学过的单一动作基础上进行组合练习，以及加大已学过的组合难度。
制定授新课教学计划时，教师需要依据年级教学大纲或某一教学阶段规定的新课程教材内容，以及教学对象的基础和授新课所占有的学时来安排，对所授新课内容在本学期末应达到的水平做一个估计和设想。
安排的依据是由浅入深、由易到难、由简到繁的教学规律，以及教材自身的纵、横关系。
3、复习与考试。
考试或汇报前的三周左右应进入总复习阶段，对本学期或本阶段所教授的新教材进一步巩固提高，不宜再教授新教材。
因为此时已临近新的休假，如果教授新教材，学生在休假期间无法保证必需的时间练习，学了也难于掌握和巩固。
复习课也是最后将本学（或本阶段）所教授的主要教材集中组织为一堂课的过程。
一堂考试课（或汇报课）应展示本学期或某一教学阶段的最高成果，这堂课既要
全面，又要精炼，不能包罗万象，应该选择那些能代表学期或某阶段教学水平的内容，不宜把某些训练过程安排进去。
一个学期或某一教学阶段以考试或汇报的形式结束，这堂课既检查学生的学习成果，同时也检验教师的教学水平。
结束课的成绩好坏也是教师教学计划、总结经验、制定或修订下阶段教学计划的重要依据之一。
毕业班的考试课应周密、妥善地组织，以便其真正体现学生的技术、技巧、艺术表现力等方面的实际水平。
因此，毕业班考试课应该体现全部训练过程的最终成果。
此外，组织好每课教材是实现教学计划的重要保证。
附：1、舞蹈系中专（六年制），中专、大专（三年制）舞蹈表演计划表
2、舞蹈系中专（六年制），中专、大专（三年制）舞蹈表演计划表（安排顶岗实习）。