古典舞基本功教案
古典舞基本功教案(5篇)

古典舞基本功教案(5篇)第一篇:古典舞基本功教案古典舞基本功教案一、指导思想:舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。
二、教学任务:1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间:每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点:音乐教室五、内容安排:第1-2周:中国古典舞基本手型第3周:中国古典舞基本脚型第4周:中国古典舞基本手位第5周:中国古典舞基本脚位第6-7周:单手基本动作第8-9周:双手配合动作第11-14周:身体各部分中间活动训练第15-16周:以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能,可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣,促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩,在学习、排练、表演的过程中,表现力和创造力的方面,都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔,通过舞蹈基础的教授和教学,使学生初步了解舞蹈进本动作,根据学生的特点,初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性,控制身体活动的能力,灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧,使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求,为上台表演打下坚实的基础。
如:通过对学员基本能力的训练,使其身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适用各种类型动作,发展身体个部分的能力,灵活性和稳定性以及跳、转,翻各种技巧动作。
中国古典舞基本功训练教案

中国古典舞基本功训练教案中国古典舞是中国的传统舞蹈形式之一,具有悠久的历史和丰富的内涵。
在学习中国古典舞时,基本功的训练是非常重要的。
基本功训练不仅能够帮助舞者打下坚实的基础,还可以提高舞者的舞姿、舞蹈技巧和艺术修养。
下面是一份中国古典舞基本功训练教案。
一、热身准备(15分钟)1.轻松地进行全身扭动,放松身体。
2.手臂多向上拉伸,预备进入动态训练状态。
3.简单的身体扭动和摇动,放松脊柱和骨骼。
4.腿部锻炼,包括踢腿和抬腿等动作,增加腿部的柔韧性和力量。
二、基本姿势训练(30分钟)1.舞蹈姿势:站立姿势,双脚并拢,身体挺直。
手臂自然下垂,掌心向内。
2.换脚训练:将重心移到左脚上,右脚外扬,曲线移至前方,再回到中央,重复以上动作。
3.手臂练习:向前展开双臂,从上到下,重复多次,增加手臂的活动范围。
4.腰部训练:双脚分开与肩同宽,身体向左弯曲,然后向右弯曲,重复多次,增加腰部的柔韧性。
三、基本步伐训练(30分钟)1.踏步:以站立姿势开始,向前踏出一步,然后将脚收回到原位,再向后踏出一步,重复此动作。
2.慢步:踏步的基础上,缓慢地移动身体,注意舞姿的优雅和平稳。
3.走步:跨出一大步,将另一只脚再次向前移动,重复此步骤。
4.跳跃:以站立姿势开始,向上跳起并将膝盖抬起,然后平稳降落。
四、身体平衡和转移训练(30分钟)1.单脚平衡:以站立姿势开始,将左脚抬起,并保持平衡。
然后将重心移到右脚,保持平衡。
2.双脚平衡:以站立姿势开始,将左脚抬起,保持平衡。
然后将右脚也抬起,保持平衡。
3.转移重心:以站立姿势开始,将重心移到左脚上,然后将重心转移到右脚上,重复此动作。
五、柔软度和灵活度训练(30分钟)1.腿部伸展:坐在地板上,左腿伸向前方,右腿上抬并弯曲,保持几秒钟,然后换腿。
2.腰部扭动:坐在地板上,双脚并拢,然后将上身扭向左侧,保持几秒钟,再扭向右侧,重复此动作。
3.背部扭动:坐在地板上,双脚并拢,将上身向左侧扭动,然后向右侧扭动,重复此动作。
古典舞基本功训练教案

古典舞基本功训练教案教案标题:古典舞基本功训练教案教案目标:1. 了解古典舞基本功的重要性和训练方法。
2. 提高学生的身体协调性、柔韧性和力量。
3. 培养学生对古典舞的兴趣和理解。
教学内容:1. 热身活动:包括全身放松、关节活动和基本舞蹈动作的热身。
2. 基本姿势训练:包括站姿、坐姿和躺姿的正确姿势训练。
3. 手臂和手指的训练:包括手臂的舞蹈姿势和手指的灵活性训练。
4. 身体平衡和转身训练:包括身体平衡的练习和转身技巧的训练。
5. 柔韧性和力量训练:包括伸展运动和力量训练的基本动作。
6. 舞蹈组合练习:将以上基本功训练结合起来,进行一段简单的舞蹈组合练习。
教学步骤:1. 引入:介绍古典舞基本功的重要性和训练的目的,激发学生的学习兴趣。
2. 热身活动:进行全身放松、关节活动和基本舞蹈动作的热身,准备身体进行训练。
3. 基本姿势训练:教授正确的站姿、坐姿和躺姿,并进行姿势训练的练习。
4. 手臂和手指的训练:教授手臂的舞蹈姿势,进行手臂的灵活性训练和手指的练习。
5. 身体平衡和转身训练:进行身体平衡的练习,教授转身技巧并进行训练。
6. 柔韧性和力量训练:进行伸展运动和力量训练的基本动作,提高学生的柔韧性和力量。
7. 舞蹈组合练习:将以上基本功训练结合起来,进行一段简单的舞蹈组合练习,巩固所学内容。
8. 总结:回顾本节课的学习内容,鼓励学生继续努力,并提供反馈和建议。
教学资源:1. 教学视频或演示:展示正确的姿势和舞蹈动作,并进行示范。
2. 音乐:选择适合古典舞训练的音乐,用于热身和舞蹈组合练习。
3. 舞蹈练习服装:学生可以穿着舒适的服装进行训练,有助于身体的自由运动。
评估方法:1. 观察评估:观察学生在训练过程中的姿势、动作和技巧,给予及时的指导和反馈。
2. 舞蹈表演:要求学生在课堂结束时进行简单的舞蹈表演,评估学生对基本功的掌握和舞蹈表现力。
教学延伸:1. 继续训练:鼓励学生在课后继续进行古典舞基本功的训练,提高技巧和水平。
古典舞基本功教案

古典舞基本功教案古典舞是一种经典而优雅的艺术形式,它注重姿态的优美、动作的流畅和技巧的精湛。
要想成为一名出色的古典舞者,良好的基本功是必不可少的。
本文将为您介绍一份古典舞基本功教案,帮助您系统地学习古典舞的基本功。
教案一:平衡训练平衡是古典舞基本功的核心之一。
一个舞者只有在良好的平衡状态下才能完成复杂的舞蹈动作。
以下是一些平衡训练的示范动作:1. 站直:双脚并拢,紧贴在一起。
重心放在两脚中央,保持身体笔直。
保持5秒钟后重复。
2. 足尖站:双脚并拢,脚掌离地,只用脚尖支撑身体。
保持身体直立,保持10秒钟后重复。
3. 抬腿平衡:站直后,抬一条腿,使膝盖与大腿平行。
保持10秒钟后换另一条腿。
这些平衡训练动作可以每天进行,每个动作重复3组,每组持续时间逐渐增加。
教案二:柔韧性训练柔韧性是古典舞基本功的另一个重要方面。
一个舞者必须要有很好的柔韧性才能完成高难度的舞蹈动作。
以下是一些柔韧性训练的示范动作:1. 分腿伸展:坐在地上,两腿分开,尽可能伸展开。
尽量维持30秒钟,然后慢慢回到起始位置。
2. 胸部伸展:站直,双手交叉放在胸前,用力向后伸展。
尽量保持30秒钟。
3. 踝关节伸展:坐在地上,将一只脚放在另一条腿的大腿内侧,用手轻轻推按脚尖,伸展踝关节。
保持15秒钟后换另一只脚。
这些柔韧性训练动作可以每天进行,每个动作重复3组,每组持续时间逐渐增加。
教案三:姿势练习古典舞注重姿态的优美,舞者必须具备正确的姿势才能演绎出精彩的舞蹈。
以下是一些姿势练习的示范动作:1. 直线姿势:站直,双脚并拢,肩膀微微向后,头部向上抬起,保持身体的直线。
保持10秒钟后重复。
2. 正坐姿:坐在椅子上,双脚平放,背部挺直,肩膀放松,头部微微向上抬起。
保持5分钟。
3. 手臂姿势:双臂向两侧伸直,手掌向下。
保持10秒钟后慢慢放松。
这些姿势练习动作可以每天进行,每个动作重复3组,每组持续时间逐渐增加。
教案四:坐姿动作除了站姿的训练,坐姿的动作练习也是古典舞基本功的一部分。
古典舞基本功教案

古典舞基本功教案教案标题:古典舞基本功教案教学目标:1. 了解古典舞的基本功要求和技巧;2. 掌握古典舞的基本姿势和动作;3. 提高学生的身体协调性和舞蹈表现力。
教学重点:1. 古典舞的基本姿势和动作;2. 身体的柔韧性和协调性训练。
教学准备:1. 教学视频或示范录像;2. 音乐播放设备;3. 舞蹈练习服装。
教学过程:一、热身活动(5分钟)1. 引导学生进行全身热身运动,包括颈部、肩部、手臂、腰部、腿部等部位的伸展和放松。
二、基本姿势和动作介绍(10分钟)1. 通过教学视频或示范录像向学生展示古典舞的基本姿势和动作,包括站姿、手臂姿势、头部姿势等。
2. 解释每个姿势的要求和技巧,并强调正确的身体对位和姿势的优美。
三、基本姿势和动作练习(20分钟)1. 按照教学视频或示范录像的指导,让学生跟随音乐进行基本姿势和动作的练习。
2. 分别练习站姿、手臂姿势、头部姿势等,注重细节和优美的表现。
四、身体柔韧性和协调性训练(15分钟)1. 引导学生进行身体柔韧性和协调性的训练,包括伸展、扩展、转动等动作。
2. 练习舞蹈中常用的伸展动作,如腿部的抬高、侧踢等,以及手臂的伸展和转动动作。
五、整合练习(10分钟)1. 将基本姿势和动作与身体柔韧性和协调性训练相结合,进行整合练习。
2. 引导学生在音乐的伴奏下,自由组合基本姿势和动作,展示个人的舞蹈表现力。
六、总结和反馈(5分钟)1. 总结今天的学习内容,强调古典舞基本功的重要性。
2. 鼓励学生继续坚持练习,提高自己的舞蹈技巧和表现力。
教学延伸:1. 鼓励学生参加古典舞培训班或舞蹈团体,提高舞蹈水平;2. 组织学生参加舞蹈比赛或演出,展示所学的古典舞基本功。
教学评估:1. 观察学生在练习过程中的表现,包括姿势的正确性、动作的流畅性和舞蹈表现力等;2. 给予学生积极的反馈和建议,帮助他们改进和提高。
备注:根据不同教育阶段的要求,可以适当调整教学内容和教学方法,确保教案的针对性和有效性。
大学古典舞基本功训练教案

课程名称:中国古典舞基础训练课时:2课时教学对象:大学一年级舞蹈专业学生教学目标:1. 使学生了解中国古典舞的基本理论和常用术语,为后续舞蹈学习打下基础。
2. 通过基本功训练,提高学生的身体柔韧性、力量、协调性、灵活性和稳定性。
3. 培养学生对中国古典舞的热爱,激发学生的舞蹈潜能。
教学内容:1. 舞蹈基本理论知识2. 舞蹈常用术语3. 舞蹈基本手型、脚型、手位、脚位4. 舞蹈基本动作:下腰、甩腰、耗腰、波浪腰、涮腰、摆扣步、拖步等5. 舞蹈组合训练教学过程:第一课时:一、课堂常规1. 学生集合,检查出勤情况。
2. 教师简要介绍课程内容和教学目标。
二、舞蹈基本理论知识1. 介绍中国古典舞的历史、特点和发展。
2. 讲解舞蹈基本术语,如:手型、脚型、手位、脚位、下腰、甩腰等。
三、舞蹈基本手型、脚型训练1. 教师示范基本手型、脚型,学生跟随模仿。
2. 学生分组练习,教师巡回指导。
四、舞蹈基本动作训练1. 教师示范基本动作,如:下腰、甩腰、耗腰、波浪腰、涮腰等。
2. 学生跟随模仿,教师巡回指导。
五、舞蹈组合训练1. 教师示范舞蹈组合,学生跟随模仿。
2. 学生分组练习,教师巡回指导。
第二课时:一、课堂常规1. 学生集合,检查出勤情况。
2. 教师简要回顾上一节课的内容。
二、舞蹈基本动作巩固1. 学生复习上节课学习的基本动作,教师巡回指导。
2. 学生分组练习,教师巡回指导。
三、舞蹈组合训练1. 教师示范新的舞蹈组合,学生跟随模仿。
2. 学生分组练习,教师巡回指导。
四、课堂总结1. 教师对学生的学习情况进行总结,表扬优点,指出不足。
2. 学生分享学习心得,提出改进意见。
教学评价:1. 学生对舞蹈基本知识的掌握程度。
2. 学生对舞蹈基本动作的掌握程度。
3. 学生在舞蹈组合训练中的表现。
教学反思:1. 教师应根据学生的实际情况,调整教学内容和教学方法。
2. 注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心。
3. 加强课堂管理,确保教学秩序。
中国古典舞基本功训练教案

中国古典舞基本功训练教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本特点和审美特征。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情。
3. 训练学生掌握中国古典舞的基本动作和舞姿。
4. 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。
二、教学内容1. 中国古典舞概述:介绍中国古典舞的历史、特点和审美特征。
2. 基本手型和手势:学习中国古典舞的基本手型(如兰花指、OK指等)和手势(如云手、划水手等)。
3. 基本脚型和步法:学习中国古典舞的基本脚型(如平足、弓足等)和步法(如平步、八字步等)。
4. 基本舞姿:学习中国古典舞的基本舞姿(如沉肩、含胸、提腰等)。
5. 组合训练:结合基本手型、脚型和舞姿,进行组合训练。
三、教学重点与难点1. 教学重点:掌握中国古典舞的基本手型、手势、脚型和步法。
2. 教学难点:准确地表现出中国古典舞的舞姿和韵味。
四、教学方法1. 讲解法:讲解中国古典舞的基本特点、动作要领和训练方法。
2. 示范法:示范中国古典舞的基本动作和组合,让学生跟随模仿。
3. 纠正法:纠正学生在练习过程中出现的错误动作,确保动作准确。
4. 反馈法:让学生展示训练成果,给予积极评价和指导。
五、教学步骤1. 热身活动:进行简单的身体拉伸和关节活动,准备舞蹈训练。
2. 基本手型和手势训练:讲解并示范基本手型和手势,让学生跟随练习。
3. 基本脚型和步法训练:讲解并示范基本脚型和步法,让学生跟随练习。
4. 基本舞姿训练:讲解并示范基本舞姿,让学生跟随练习。
5. 组合训练:将基本手型、脚型和舞姿组合起来,进行练习。
6. 展示环节:让学生展示训练成果,给予评价和指导。
7. 课堂小结:总结本节课的学习内容,强调注意事项。
六、教学评估1. 观察学生在课堂上的学习态度和积极参与程度。
2. 评估学生对中国古典舞基本手型、手势、脚型和步法的掌握程度。
3. 评价学生在组合训练中的表现力和舞姿准确性。
4. 收集学生的反馈意见,了解他们的学习需求和困惑。
古典舞代课基本功教案

古典舞代课基本功教案教案标题:古典舞代课基本功教案教案目标:1. 了解古典舞的基本功要求和技巧;2. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱;3. 提高学生的舞蹈技巧和身体协调能力。
教学重点:1. 姿势和身体控制;2. 脚步和步法;3. 手臂和手势;4. 转体和转身技巧。
教学准备:1. 音乐设备;2. 古典舞音乐;3. 古典舞服装。
教学过程:一、热身活动(5分钟)1. 音乐启动,引导学生进行全身热身运动,如颈部、肩膀、手臂、腰部和腿部的伸展运动。
二、基本姿势和身体控制(15分钟)1. 向学生介绍古典舞的基本姿势,如站姿、坐姿、躺姿等,并要求学生模仿练习。
2. 引导学生进行身体控制训练,包括核心肌肉的运用和身体平衡感的培养。
三、脚步和步法(20分钟)1. 向学生介绍古典舞的基本脚步,如步伐、跳跃、转身等,并进行示范演示。
2. 引导学生进行脚步和步法的练习,逐渐提高难度和速度。
四、手臂和手势(15分钟)1. 向学生介绍古典舞的手臂姿势和手势,如圆臂、弧形、手指动作等,并进行示范演示。
2. 引导学生进行手臂和手势的练习,注重手臂的柔韧性和手指的灵活性。
五、转体和转身技巧(15分钟)1. 向学生介绍古典舞的转体和转身技巧,如旋转、转圈、转身等,并进行示范演示。
2. 引导学生进行转体和转身技巧的练习,注重身体的协调性和平衡感。
六、总结和展示(10分钟)1. 对本节课学习的内容进行总结回顾,强调学生的进步和成果。
2. 鼓励学生展示他们所学的古典舞基本功,可以进行小组或个人表演。
教学延伸:1. 鼓励学生参加古典舞比赛或演出,提高舞蹈技巧和表演能力;2. 组织观看古典舞演出,培养学生对古典舞的欣赏能力和审美观。
教学反思:本节课的教学重点是古典舞的基本功训练,通过系统的练习和示范,学生能够掌握古典舞的基本姿势、脚步、手臂和转身技巧。
同时,通过展示和表演,学生能够提高自信心和舞蹈表演能力。
在教学过程中,教师应注重学生的身体协调性和平衡感的培养,同时鼓励学生的创造力和表演才能的发展。
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古典舞基本功教案一、指导思想:舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。
二、教学任务:1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间:每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点:音乐教室五、容安排:第1-2周:中国古典舞基本手型第3周:中国古典舞基本脚型第4周:中国古典舞基本手位第5周:中国古典舞基本脚位第6-7周:单手基本动作第8-9周:双手配合动作第11-14周:身体各部分中间活动训练第15-16周:以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能,可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣,促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩,在学习、排练、表演的过程中,表现力和创造力的方面,都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔,通过舞蹈基础的教授和教学,使学生初步了解舞蹈进本动作,根据学生的特点,初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性,控制身体活动的能力,灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧,使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求,为上台表演打下坚实的基础。
如:通过对学员基本能力的训练,使其身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适用各种类型动作,发展身体个部分的能力,灵活性和稳定性以及跳、转,翻各种技巧动作。
通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈,为随时扮演各种人物形象作好准备。
活动时间:每周六活动地点:舞蹈教室活动容:一、身体基础训练1、基本脚位2、上身练习头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰3、现代舞训练仰卧起坐、蝶式、胯部练习4、踢腿:正踢、旁踢、后踢5、把上基本训练二、基本技巧练习:1、转——原地转、移动转、单腿转2、小跳、大跳三、作品训练:学容:扶把练习组合练习教学目的准备活动:以各关节为主,目的在于预防和减少关节损伤,增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性,促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性,振奋精神。
扶把练习:通过扶把练习掌握身体各部位规的单一动作,克服站立时的腰部无力向下的毛病,增强躯干的力量,增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习:通过动作的单一练习和组合,使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性,是教学达到良好的效果。
教学过程准备活动:1、胸腰练习,教师逐个活动2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习,结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿学习新课胯掖腿练习5——8拍右手扶把,左手打开成七位,站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚,脚跟向旁蹬出成45度3——8左脚硼脚面4——4左脚成旁吸腿5——8左脚放至右脚旁还原反复共做二次,再转身换成相反的方向。
学习组合《雪绒花》1、学习华尔滋前、旁、后的运动2、复习动作3、结合音乐整体练习课堂小结总结本堂课的优劣之处,向学生提出希望。
活动教材:自己准备舞蹈课教案1 教学容:扶把组合练习教学目的准备活动:以各关节为主,目的在于预防和减少关节损伤,增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性,促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性,振奋精神。
扶把练习:通过扶把练习掌握身体各部位规的单一动作,克服站立时的腰部无力向下的毛病,增强躯干的力量,增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习:通过动作的单一练习和组合,使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性,是教学达到良好的效果。
教学过程准备活动:1、胸腰练习,教师逐个活动2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习,结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿学习新课胯掖腿练习5——8拍右手扶把,左手打开成七位,站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚,脚跟向旁蹬出成45度3——8左脚硼脚面4——4左脚成旁吸腿5——8左脚放至右脚旁还原反复共做二次,再转身换成相反的方向。
课堂小结总结本堂课的优劣之处,向学生提出希望。
活动教材:自己准备舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸教学目的:1)在基训中运用呼吸,以更好地训练学生软开度。
2)学习舞姿组合《大海啊,故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点:呼吸与动作的协调配合。
教学过程:一、组织教学,导入新课,授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。
俗话说:“一戳一站一伸手,便知有没有”,所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规性,今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规性的重要因素——呼吸。
舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸,后者平稳均匀,而前者是有弹性,有韵律,有节奏的,有时长,有时短,有时平稳,如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程,现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。
预备:45度面对把杆单手扶把,单背手,小八字脚位。
前压腿:动力腿外开,双腿绷直,身体正对,脊柱拉直,肩线与动力腿成90度,前压时以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。
用前额触脚背。
旁压腿:在前压腿的基础上,换手扶把,转体180度,身体与两腿成一个水平面。
旁压时,以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。
用耳触脚背。
体会运用呼吸:压、呼气;立、吸气(反复练习、体会)。
作用:身体线条更易拉长,动作具有弹性,避免了僵硬和拉伤肌肉,提高了动作质量,更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。
它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感,更富有艺术表现力,下面学习的舞蹈组合《大海啊,故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1)身体的呼吸(吸气时身体拉长展开,呼气时身体收敛含)。
2)头的呼吸(指头时吸气,低头时呼气,转头时先吸后呼)。
3)手臂的呼吸(手臂波浪时以肩为轴,肘、腕依次向上带动吸气,向下带动呼气,体会手臂连绵不断的延伸感)。
4)造型时的呼气(造型时,身体姿态不动,然后气息流畅自然,不僵硬)。
训练步骤:1.教师完整示,并且边示,边讲解呼吸的运用。
2.训练学生:a.双跪坐,双背手,听音乐,节拍练呼吸,找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸,然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸,再练习双臂波浪时的呼吸,呼吸越深,动作越大,情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型,体会该动作的延伸感(眺望远方),双绷脚坐地展胸腰气息流畅。
训练时先把动作揉碎,分解练习,再教单一动作,然后与身体配合,最后配音乐练习组合。
二、小结今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解,在以后的学习中,我们要反复练习,不断深入,直到大家熟练掌握,运用自如。
当然这还需要大家的课后练习、巩固。
活动教材:自己准备舞蹈教案 3 把上擦地组合教学目的:通过掌握擦地的动作要领,训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。
对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
四、教学重难点:⒈擦地时脚的完满与控制。
⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
五、教学准备:服装,钢琴伴奏。
六、教学过程:1、课前活动:把上练习。
2、导入新课,教师示讲解。
3、教授新容:㈠一位擦地教学提示:a.注意:一位时的站姿和上身的控制。
b.注意:姿态的极至伸展。
伴奏谱:准备:双手扶把,一位站立步骤:⑴右脚经前擦至旁,后收回。
⑵旁擦两次⑶旁擦出,双脚立,右脚落,左脚擦回。
⑷同上做左脚⑸同上做反方向⑴右脚擦出,然后擦至前,再擦至后,收回。
⑵右脚擦出,经划弧擦至前,再划一次收回。
⑶同上,做反向。
⑷右脚造型,后转做离弓之箭造型。
⑸手蹲至左脚上,翻身,收回一位。
㈡五位擦地伴奏<小松树》教学提示:注意胯的固定与擦地的开度。
准备:单手扶把,五位站立。
⑴前擦3次⑵后擦3次⑶旁擦2次,立脚踝出后擦1次⑷后擦出划2圈收前五位。
⑸双脚立,收大四位,单脚立转一圈。
⑹同上反转一圈经收回后做划线造型。
同样做反向㈢踮脚提胯教学提示:注意膝盖的夹紧伴奏:《落叶》准备:双手扶把,一位站立。
预备拍5—8 双脚立⑴左右交替慢落⑵反复⑶左脚立,右脚收至其小腿处,落后五位。
⑷同上,落前五位。
⑸—⑹同上,做右脚。
七、分组练习:指出问题,强调重难点。
八、布置课后练习。
小结:练习气氛很好,要多加鼓励,同时要求不要太高,不要急于求成。
活动教材:自己准备舞蹈教案4 形体训练---压前、旁腿教学目的:从整体上训练学生,克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感,训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点:压前、旁腿教具准备:录音机教学过程:(一)师生问好学生依次站在把杆前做准备。
慢三音乐伴奏,1-4小节师生面对面站好,5-8小节:摊手,上步,问好。
(二)1、师:我们中国有句俗话:坐如钟、站如松、行如风,说明了一个的体态是非常重要的,那么今天,我想问大家一个问题:舞蹈当中的站立有什么要求?生:肌肉收紧,膝盖夹紧,立腰、收腹、展肩等师:(找一名学生作示讲解)两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地,两腿夹紧,大腿侧外旋,收腹、收臀,立腰,下巴微抬,眼睛平视前方。
开音乐,学生双手扶把,按照要求训练站立,启发想象力(如:我的眼前出现了一幅美丽的画面,我亭亭玉立,等)音乐的第一遍,双手扶把,面向把杆,一位脚。
音乐第二遍,一位立半脚尖,保持状态,双手离开把杆,慢慢打开至七位,掌握好重心。
(此组合可以训练学生良好的体态,克服自然生活中的毛病)。