《中国古典舞基本功》教案

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古典舞基本功教案(5篇)

古典舞基本功教案(5篇)

古典舞基本功教案(5篇)第一篇:古典舞基本功教案古典舞基本功教案一、指导思想:舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。

舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。

舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。

二、教学任务:1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。

本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

三、授课时间:每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点:音乐教室五、内容安排:第1-2周:中国古典舞基本手型第3周:中国古典舞基本脚型第4周:中国古典舞基本手位第5周:中国古典舞基本脚位第6-7周:单手基本动作第8-9周:双手配合动作第11-14周:身体各部分中间活动训练第15-16周:以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。

掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能,可以训练学生感受美、体现美的能力。

以活跃少年儿童的生活情趣,促进身心健康的发展。

由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩,在学习、排练、表演的过程中,表现力和创造力的方面,都有着积极的意义和功能。

本学期我从低年纪学生开始选拔,通过舞蹈基础的教授和教学,使学生初步了解舞蹈进本动作,根据学生的特点,初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性,控制身体活动的能力,灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧,使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求,为上台表演打下坚实的基础。

如:通过对学员基本能力的训练,使其身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适用各种类型动作,发展身体个部分的能力,灵活性和稳定性以及跳、转,翻各种技巧动作。

古典舞开学基本功教案模板

古典舞开学基本功教案模板

古典舞开学基本功教案模板教案标题:古典舞开学基本功教案模板教学目标:1. 学生能够理解古典舞的基本概念和特点。

2. 学生能够正确掌握古典舞的基本姿势和动作。

3. 学生能够通过练习基本功,提高身体的柔韧性和协调性。

教学重点:1. 古典舞的基本姿势和动作。

2. 身体柔韧性和协调性的培养。

教学准备:1. 教学录像或演示视频,展示古典舞的经典动作和演出片段。

2. 音乐播放设备,播放古典舞音乐。

3. 舞蹈练习服装和舞蹈鞋。

教学步骤:一、导入(5分钟)1. 向学生介绍古典舞的概念和特点,引发学生对古典舞的兴趣。

2. 播放古典舞的经典演出片段,让学生感受古典舞的美。

二、基本姿势教学(15分钟)1. 向学生详细介绍古典舞的基本姿势,包括站姿、手臂姿势等。

2. 演示并让学生模仿练习基本姿势,纠正他们的错误动作。

3. 强调正确的身体对位和姿势的重要性。

三、基本动作教学(20分钟)1. 向学生介绍古典舞的基本动作,包括步伐、转身、跳跃等。

2. 演示并让学生模仿练习基本动作,注重动作的流畅和舒展。

3. 给予学生鼓励和正面反馈,帮助他们克服困难。

四、基本功训练(20分钟)1. 引导学生进行身体柔韧性和协调性的训练,包括伸展、扩展、拉伸等动作。

2. 播放古典舞音乐,让学生结合音乐进行基本功训练,提高节奏感和表现力。

五、总结与展望(5分钟)1. 回顾本节课所学的古典舞基本姿势和动作。

2. 鼓励学生继续坚持练习,提高自己的古典舞水平。

3. 展望下节课的内容,如进一步学习古典舞的编排和表演技巧。

教学延伸:1. 鼓励学生自主学习古典舞的经典作品和名家演出。

2. 组织学生参加古典舞比赛或演出,提供更多的舞台机会。

教学评估:1. 观察学生在课堂上的表现,包括姿势和动作的正确性、流畅性等。

2. 给予学生个别指导和反馈,帮助他们改进和提高。

注意事项:1. 确保教学环境安全,避免学生受伤。

2. 鼓励学生积极参与,不给予过多的压力。

3. 根据学生的实际情况,适当调整教学内容和难度。

中国古典舞基本功训练教案

中国古典舞基本功训练教案

中国古典舞基本功训练教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本特点和审美特征。

2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情。

3. 训练学生掌握中国古典舞的基本动作和舞姿。

4. 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。

二、教学内容1. 中国古典舞概述:介绍中国古典舞的历史、特点和审美特征。

2. 基本手型和手势:学习中国古典舞的基本手型(如兰花指、OK指等)和手势(如云手、划水手等)。

3. 基本脚型和步法:学习中国古典舞的基本脚型(如平足、弓足等)和步法(如平步、八字步等)。

4. 基本舞姿:学习中国古典舞的基本舞姿(如沉肩、含胸、提腰等)。

5. 组合训练:结合基本手型、脚型和舞姿,进行组合训练。

三、教学重点与难点1. 教学重点:掌握中国古典舞的基本手型、手势、脚型和步法。

2. 教学难点:准确地表现出中国古典舞的舞姿和韵味。

四、教学方法1. 讲解法:讲解中国古典舞的基本特点、动作要领和训练方法。

2. 示范法:示范中国古典舞的基本动作和组合,让学生跟随模仿。

3. 纠正法:纠正学生在练习过程中出现的错误动作,确保动作准确。

4. 反馈法:让学生展示训练成果,给予积极评价和指导。

五、教学步骤1. 热身活动:进行简单的身体拉伸和关节活动,准备舞蹈训练。

2. 基本手型和手势训练:讲解并示范基本手型和手势,让学生跟随练习。

3. 基本脚型和步法训练:讲解并示范基本脚型和步法,让学生跟随练习。

4. 基本舞姿训练:讲解并示范基本舞姿,让学生跟随练习。

5. 组合训练:将基本手型、脚型和舞姿组合起来,进行练习。

6. 展示环节:让学生展示训练成果,给予评价和指导。

7. 课堂小结:总结本节课的学习内容,强调注意事项。

六、教学评估1. 观察学生在课堂上的学习态度和积极参与程度。

2. 评估学生对中国古典舞基本手型、手势、脚型和步法的掌握程度。

3. 评价学生在组合训练中的表现力和舞姿准确性。

4. 收集学生的反馈意见,了解他们的学习需求和困惑。

中国古典舞基本功训练教案(精选五篇)

中国古典舞基本功训练教案(精选五篇)

中国古典舞基本功训练教案(精选五篇)第一篇:中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案教学对象:10级19班教学内容:把杆训练——腰组合(复习课)教学目的:本节课以复习为主,巩固新教的学习内容把杆训练—腰组合,严格、细致地要求学生动作的规范性,在音乐节奏里完成和体现动作的性质。

教学难点:学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确,移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足,动作与动作之间的连接也不连贯。

教学过程:一、组织教学1、集合整队,清点人数2、简单介绍本节课内容:复习上节课腰组合,重点是把单一动作再做进一步细致地讲解,使学生达到熟练、规范。

3、热身运动(给学生3分钟自己练习)开肩、压腿、踢腿(扶杆上)二、复习把杆训练——腰组合1、同音乐配合,集体进行练习2、通过学生的练习情况,纠正不规范的动作,把单一动作再做进一步细致的讲解(教师讲解及示范)3、把单一动作通过节奏变化反复练习,直到熟练、规范3、动作与音乐配合阶段(学生互相讨论练习)4、抽学生进行示范、练习(教师点评)三、结束教学:总结本堂课内容,要求在课后复习,熟悉动作和节奏,更好的把组合内涵表现出来。

第二篇:中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容(把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分),严格、细致地要求学生动作的规范性,在音乐节奏里完成和体现动作的性质。

一、教学目的和要求:(1)一位擦地时注意节奏的变化,通过各种变化,使学生更加好的掌握双腿的控制能力,以及对音乐的处理。

(2)4拍和1拍完成半蹲的不同发力点,4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感,更好的训练到学生膝盖的控制能力。

(3)五位擦地除了动作变化外,重点做四位回转时的稳定性,为把下技巧打好基础。

(4)做旁腿变后腿时要保持上身体态,特别是腿的控制力,腿尖、膝盖要使上劲,千万不能向下掉,感觉腿的延伸感。

(5)做小弹腿时,加上半脚尖的动作,更好的训练到脚腕的能力,以及膝盖、小腿的灵活性。

中国古典舞基本功教学教案

中国古典舞基本功教学教案

中国古典舞基本功教学教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点,培养对古典舞的兴趣和热爱。

2. 学习并掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐,提高身体的柔韧性和协调性。

3. 通过练习,培养学生的舞蹈表现力和审美能力,丰富校园文化生活。

二、教学内容1. 中国古典舞简介:介绍中国古典舞的历史、分类和艺术特点。

2. 基本动作:学习提、沉、冲、靠、含、腆、移、挥等基本动作。

3. 手势:学习常用的手势,如云手、平托、抱拳等。

4. 身段:学习常用的身段,如提沉、含腆、移步等。

5. 步伐:学习常用的步伐,如平步、八字步、垫步等。

三、教学重点与难点1. 教学重点:掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。

2. 教学难点:动作的准确性和协调性,手势和身段的配合,步伐的稳定性。

四、教学方法1. 讲授法:讲解中国古典舞的基本概念、动作要领和训练方法。

2. 示范法:教师示范动作,学生跟随模仿。

3. 练习法:学生分组练习,教师个别指导。

4. 反馈法:学生展示练习成果,教师点评并给予指导。

五、教学过程1. 课堂导入:介绍中国古典舞的基本概念和特点,激发学生的兴趣。

2. 基本动作学习:教师示范并讲解基本动作,学生跟随练习。

3. 手势学习:教师示范手势,学生模仿练习。

4. 身段学习:教师示范身段,学生跟随练习。

5. 步伐学习:教师示范步伐,学生模仿练习。

6. 课堂练习:学生分组练习,教师个别指导。

7. 学生展示:学生展示学习成果,教师点评并给予指导。

8. 课堂小结:总结本节课的学习内容,布置课后练习任务。

六、手势与身段的组合训练1. 教学目标:让学生掌握手势与身段的组合,提高舞蹈表现力。

培养学生的协调性和美感。

2. 教学内容:学习手势与身段的组合动作,如云手、提沉、含腆等。

通过组合训练,提高动作的流畅性和协调性。

3. 教学重点与难点:教学重点:手势与身段的准确配合。

教学难点:动作的连贯性和协调性。

4. 教学方法:讲授法:讲解动作要领和训练方法。

中国古典舞基训教案

中国古典舞基训教案

中国古典舞基训教案篇一:舞蹈课教案(部分)第一章:舞蹈基本理论(共一课时)教学目的:通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点:舞蹈的定义与舞蹈的种类教学课时:一课时,总第一课时第一节:舞蹈的定义和特性一、舞蹈的定义舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。

二、舞蹈的特性(一)形体表现性:就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。

(二)直观动态性:就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。

(三)综合展演性:包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。

第二节:舞蹈的分类一、根据舞蹈不同的风格特点来划分(一)古典舞(二)民间舞(三)现代舞二、根据表现形式的特点来划分(一)独舞(二)双人舞(三)三人舞(四)群舞:(主要功能:1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。

(五)舞剧:是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。

三、胯——开小胯、开大胯(一)坐开小胯:动作做法:准备姿态,双腿屈膝,膝底相对坐地,上身垂直,双手扶膝,立腰、挺胸、抬头、两眼平视。

做法①:双手用力压膝,使膝盖接近地面。

可按节拍上下颤动。

注意双脚开始靠近臀部,训练中可逐渐响前伸出,扩大角度。

做法②:上身垂直向地面下压,尽量使胸脯贴近地面。

团身慢起,团身时头向腹部靠,腰椎尽量弯曲,由后背肌椎一节节向上挺直,还原到准备姿态。

(二)坐开大胯:动作做法:准备姿态,双腿绷直两侧打开,上身垂直坐地,双手腹前扶地。

做(本文来自: 千叶帆文摘:中国古典舞基训教案)法①:上身垂直向地面下压,双手向前伸出,原路线返回。

做法②:上身向右(左)下压,右手扶地,左手托掌,随身体侧压,左手扶右脚,此动作可反复进行。

四拍一次,两拍一次均可。

(三)胯环动:动作做法:(八拍完成)准备姿态,仰卧,双腿并拢绷脚,双手小七位扶地。

做法①:(内环动):1-2双腿并拢绷脚抬起90°;3-4双腿分开向两侧地面靠近;5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。

中国古典舞基本功教学教案

中国古典舞基本功教学教案

中国古典舞基本功教学教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念、历史发展和艺术特点。

2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情,提高审美素养。

3. 掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。

4. 培养学生的团队协作能力和舞台表现力。

二、教学内容1. 中国古典舞概述:介绍中国古典舞的起源、发展、流派和特点。

2. 基本动作:学习提、沉、冲、靠、移等基本动作。

3. 手势:学习袖、手、指的基本造型和变化。

4. 身段:学习含、腆、移、冲、靠等身段的运用。

5. 步伐:学习小跳、平步、虚步、滑步等基本步伐。

三、教学重点与难点1. 重点:掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。

2. 难点:动作的准确性和流畅性,手势、身段与步伐的协调配合。

四、教学方法1. 讲解法:讲解中国古典舞的基本概念、动作要领。

2. 示范法:示范动作,引导学生跟随练习。

3. 纠正法:纠正学生的动作错误,确保教学质量。

4. 小组练习法:分组练习,培养团队协作能力。

5. 舞台实践法:组织学生进行舞台表演,提高舞台表现力。

五、教学步骤1. 热身活动:带领学生做简单的拉伸和热身运动,预防运动损伤。

2. 讲解与示范:讲解中国古典舞的基本概念,示范基本动作、手势、身段和步伐。

3. 学生跟随练习:引导学生跟随示范,练习基本动作、手势、身段和步伐。

4. 纠正与指导:观察学生的练习情况,纠正动作错误,给予指导和建议。

5. 小组练习:学生分组练习,培养团队协作能力。

6. 舞台实践:组织学生进行舞台表演,提高舞台表现力。

六、教学评价2. 互评:学生之间相互评价,给出意见和建议。

3. 教师评价:根据学生的课堂表现、练习效果和舞台表演,给予综合评价。

七、教学资源1. 教学视频:收集中国古典舞的教学视频,用于课堂示范和课后自学。

2. 音乐素材:挑选适合中国古典舞练习的音乐素材,丰富教学内容。

3. 舞蹈服装:为学生提供舞蹈服装,增强舞台表演效果。

4. 舞蹈道具:准备舞蹈道具,如扇子、纱巾等,丰富舞蹈表现。

古典舞基训校本教案资料

古典舞基训校本教案资料

第一章中国古典舞基本功训练概要一.中国古典舞训练的总要求:任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性,而这种所谓风格特性,也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。

中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。

它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。

形——指的是外形。

它是中国古典舞训练的外部形态特征。

除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外,中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧,以及动势过程的展现。

神——民族的神韵、神态和气质。

这是古典舞的内涵。

劲——劲头儿,中国古典舞的用力方法和节奏特点,轻重缓急,抑扬顿挫,慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法,也称做反衬法,中国古典舞所要求的劲头儿,就是我们常常讲的“寸劲儿”,它是中国古典舞特有的用力方法。

律——韵律及运动规律,平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。

留下身、走上身,或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。

欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。

由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素,离开了它们就没有了真正的古典舞精髓,也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征,从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。

二.中国古典舞基本训练的任务及特点根据中国古典舞舞种的特性需要,以中国古典舞审美意识为基点,在明确中国古典舞基训课的属性的原则下,确定训练的目的和手段,培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员,是我们的训练特点和最终任务,为此我们应当认识和了解以下几方面的问题,并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。

(一)中国古典舞训练上的特点1、外形的特点(1)除直立外,拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。

(2)以躯干为核心的重要特征,是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。

(3)各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。

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《中国古典舞基本功》教案
一、指导思想:
舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。

舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。

舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。

二、教学任务:
1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。

本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

舞蹈课教案
1、舞蹈中的呼吸
教学目的:
1)在基训中运用呼吸,以更好地训练学生软开度。

2)学习舞姿组合《大海啊,故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点:呼吸与动作的协调配合。

教学过程:
一、组织教学,导入新课,授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。

俗话说:“一戳一站一伸手,便知有没有”,所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性,今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。

舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸,后者平稳均匀,而前者是有弹性,有韵律,有节奏的,有时长,有时短,有时平稳,如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程,现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

2.把杆组合《压腿》。

预备:45度面对把杆单手扶把,单背手,小八字脚位。

前压腿:动力腿外开,双腿绷直,身体正对,脊柱拉直,肩线与动力腿成90度,前压时以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。

用前额触脚背。

旁压腿:在前压腿的基础上,换手扶把,转体180度,身体与两腿成一个水平面。

旁压时,以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。

用耳触脚背。

体会运用呼吸:压、呼气;立、吸气(反复练习、体会)。

作用:身体线条更易拉长,动作具有弹性,避免了僵硬和拉伤肌肉,提高了动作质量,更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。

它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感,更富有艺术表现力,下面学习的舞蹈组合《大海啊,故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1)身体的呼吸(吸气时身体拉长展开,呼气时身体收敛内含)。

2)头的呼吸(指头时吸气,低头时呼气,转头时先吸后呼)。

3)手臂的呼吸(手臂波浪时以肩为轴,肘、腕依次向上带动吸气,向下带动呼气,体会手臂连绵不断的延伸感)。

4)造型时的呼气(造型时,身体姿态不动,然后气息流畅自然,不僵硬)。

训练步骤:
1.教师完整示范,并且边示范,边讲解呼吸的运用。

2.训练学生:
a.双跪坐,双背手,听音乐,节拍练呼吸,找呼吸时身体的韵律感。

b.练习单一的头的呼吸,然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸,再练习双臂波浪时的呼吸,呼吸越深,动作越大,情绪越高。

d.大呼吸后双晃手造型,体会该动作的延伸感(眺望远方),双绷脚坐地展胸腰气息流畅。

训练时先把动作揉碎,分解练习,再教单一动作,然后与身体配合,最后配音乐练习组合。

二、小结
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解,在以后的学习中,我们要反复练习,不断深入,直到大家熟练掌握,运用自如。

当然这还需要大家的课后练习、巩固。

活动教材:自己准备
舞蹈教案
2、把上擦地组合
教学目的:
通过掌握擦地的动作要领,训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。

对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。

四、教学重难点:
⒈擦地时脚的完满与控制。

⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

五、教学准备:
服装,钢琴伴奏。

六、教学过程:
1、课前活动:把上练习。

2、导入新课,教师示范讲解。

3、教授新内容:
㈠一位擦地
教学提示:a.注意:一位时的站姿和上身的控制。

b.注意:姿态的极至伸展。

伴奏谱:
准备:双手扶把,一位站立
步骤:⑴右脚经前擦至旁,后收回。

⑵旁擦两次
⑶旁擦出,双脚立,右脚落,左脚擦回。

⑷同上做左脚
⑸同上做反方向
⑴右脚擦出,然后擦至前,再擦至后,收回。

⑵右脚擦出,经划弧擦至前,再划一次收回。

⑶ 同上,做反向。

⑷右脚造型,后转做离弓之箭造型。

⑸手蹲至左脚上,翻身,收回一位。

㈡五位擦地
伴奏<小松树》
教学提示:注意胯的固定与擦地的开度。

准备:单手扶把,五位站立。

⑴前擦3次
⑵后擦3次
⑶旁擦2次,立脚踝出后擦1次
⑷后擦出划2圈收前五位。

⑸双脚立,收大四位,单脚立转一圈。

⑹同上反转一圈经收回后做划线造型。

同样做反向
㈢踮脚提胯
教学提示:注意膝盖的夹紧
伴奏:《落叶》
准备:双手扶把,一位站立。

预备拍 5—8 双脚立
⑴左右交替慢落
⑵反复
⑶左脚立,右脚收至其小腿处,落后五位。

⑷同上,落前五位。

⑸—⑹同上,做右脚。

七、分组练习:
指出问题,强调重难点。

八、布置课后练习。

小结:练习气氛很好,要多加鼓励,同时要求不要太高,不要急于求成。

活动教材:自己准备
舞蹈教案3、形体训练---压前、旁腿
教学目的:从整体上训练学生,克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感,训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

教学重点:压前、旁腿
教具准备:录音机
教学过程:
(一)师生问好
学生依次站在把杆前做准备。

慢三音乐伴奏,1-4小节师生
面对面站好,5-8小节:摊手,上步,问好。

(二)1、师:我们中国有句俗话:坐如钟、站如松、行如风,说明了一个的体态是非常重要的,那么今天,我想问大家一个问题:舞蹈当中的站立有什么要求?
生:肌肉收紧,膝盖夹紧,立腰、收腹、展肩等
师:(找一名学生作示范讲解)两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地,两腿夹紧,大腿内侧外旋,收腹、收臀,立腰,下巴微抬,眼睛平视前方。

开音乐,学生双手扶把,按照要求训练站立,启发想象力(如:我的眼前出现了一幅美丽的画面,我亭亭玉立,等)
音乐的第一遍,双手扶把,面向把杆,一位脚。

音乐第二遍,一位立半脚尖,保持状态,双手离开把杆,慢慢打开至七位,掌握好重心。

(此组合可以训练学生良好的体态,克服自然生活中的毛病)。

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