大学流行音乐鉴赏论文
大学流行音乐鉴赏论文
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您的努力学习是为了更美好的未来!大学流行音乐鉴赏论文浅谈音乐“我能想到最浪漫的事,就是和你一起慢慢变老,一路上收藏点点滴滴的欢笑,留到以后,坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就是“死生契阔,与子成说;执子之手,与子偕老”。
这首歌就为我们描绘出了这幅景象,音乐就有这种神奇的魅力,带我走进这奇妙的殿堂。
可以说,音乐就是生活,唱出生活百态。
生活中,音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹,无论是无人的教室,空旷的操场,还是嘈杂的马路,寂静的黑夜,有时候我都感觉音乐已经和我分不开了。
就我而言,音乐能给我带来动力,给与我心灵的慰藉,让我聆听我的内心,沉淀我的心灵,鞭策着我继续前进。
最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。
我最喜欢westlife翻唱的那一版。
每次听到这首歌,无论什么时候,我身处何地,都会有一种热血沸腾的感觉,我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候,有过要被孤独吞噬的时候,有过经历挫折一蹶不振的时候。
独自走在路上,我们会遭遇寒冷,是亲人、朋友和伴侣,他们用温暖的手支撑着我们,让我们慢慢走上人生的高峰。
我曾经看过无数遍它的MV,里面有父子间,夫妻间,母子间,父女间,姐妹间浓厚的亲情,这首充满沧桑感的歌,唱出了触动人心,唱出了感动。
这就是音乐,抓住了感情,音乐就有了灵魂。
刚开始我选这门课,就是因为音乐这两个字。
当时我就在想,音乐嘛,我比较熟,流行音乐从小听到大。
大一论文1000字格式范文(实用18篇)
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大一论文1000字格式范文(实用18篇)音乐鉴赏论文1000字科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方,它是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家,也是流行音乐的主要发源地。
如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中,已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的“流行的音乐”。
同样具有很高的学术性,以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类,发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展,科技的日新月异,网络、通讯与传媒的日益完善与普及,人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
“流行音乐”的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐,它包括流行歌曲,还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看,在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》,无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中,是首非常特别的歌,他摒弃了学院派的创作手法,不从乐理著手,而是由最内心深处的想法出发,旋律和歌词浑然天成,在短短的字句当中,一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中,会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器,包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声,都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成,在弹奏的过程当中,力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏,希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏,表现出最真实的内心感受。
新专辑的歌曲非常的力宏,因此在视觉得呈现上面符,力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。
大学音乐鉴赏论文800字
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大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西,那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢?下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
流行音乐本科论文范文3篇
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流行音乐本科论文范文3篇在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷课题:在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度形式:问卷调查封闭式,半封闭和开放式问卷相结合现状:传统的音乐教学内容已经很不受学生欢迎,流行音乐以其贴近生活,通俗易懂,引领时代潮流而占据了学生音乐生活空间.目的:为了能够更好的使大学音乐欣赏课程和学生的心理发展结合起来,并且可以根据学生的要求来调整课程的设置,使得音乐欣赏课真的能够学有所用。
研究背景:现在随着大众传播媒体以及互联网的不断发展,使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。
在最近的几年里,大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。
音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生,而孙燕姿、周杰伦、等歌手以及音乐团体更是耳熟能详,对于古典音乐喜爱的人就越来越少了,但是在我们的大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏还是占有大部分,所以很多学生慢慢的已经不喜欢上音乐欣赏课了,为了了解学生们的喜好,并且更加准确的定位上课的内容,所以我决定做这个问卷调查应有目的地将流行音乐引入课堂,使学校音乐教育与社会音乐环境结合起来,形成合理、有效的提高学生素质的教学模式.音乐教育在大学课堂中的重要性:音乐教学在艺术教育中有很重要的地位,它对促进学生的全面发展,塑造完美人格具有独特的、不可替代的作用. 在高校人文素质课程教学中,音乐欣赏课是最受大学生喜爱的课程之一.在欣赏内容的选择上,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少.三、调查时间,地点,对象:1调查教师情况:谢惠迎,女大学本科毕业,教学内容:音乐欣赏,文艺指导2时间:2021年 9月3地点:北京兴华大学(借助朋友的学校做的此项调查)4对象:学生100名,平均年龄21岁四、调查方法:为了使我们的调查更具代表性,调查数据更具说服力,我们以不记名填写调查问卷的形式进行校园问卷调查,派发问卷100份,收回问卷100份,有效问卷100份,有效问卷中男学生54名,女学生46名。
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字
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大学音乐鉴赏学习心得论文1000字随着现代社会的发展,音乐艺术在我们的日常生活中变得越来越重要。
在许多高等教育机构里,鉴赏音乐也是一个重要的课程。
作为一位大学生,我也学习了大学音乐鉴赏,并有了一些心得和体会。
音乐鉴赏是一个非常复杂的学科,它需要学生获得一定的音乐理论知识以及丰富的音乐经验。
对于一个初学者来说,学习起来可能会感到困难。
但是,我发现只要肯下一些功夫,这门学科是可以被学好的。
首先,在学习鉴赏音乐之前,我们必须了解一些基本的音乐知识。
音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和结构等。
我们需要了解这些元素是如何组成一首完整的音乐作品的。
对于一个没有音乐背景的学生来说,这可能需要花费一些时间去学习。
在这里,我推荐一些音乐相关的书籍和视频来帮助我们更好地理解这些基本概念。
在学习鉴赏音乐的过程中,我们也需要倾听不同类型的音乐作品。
当我们聆听音乐时,我们需要聚精会神地听,并且要尝试体会音乐的情感表达。
在评估音乐方面,我们需要考虑诸如节奏、和声、旋律、节奏、和音以及乐器演奏等因素。
在这个过程中,我们可以演奏各种乐器来了解它们的声音和玩法。
此外,我们也可以参加音乐会、音乐节等活动来提高音乐经验。
除了以上提到的学习方法,我们应该始终保持开放心态,并尝试评价不同类型的音乐作品。
有些作品可能不符合我们的口味或者习惯,但我们应该尽可能地尝试去欣赏它们,这会让我们的鉴赏水平更上一个台阶。
至于大学音乐鉴赏带给我最大的收获,是我在学习过程中了解到了不同文化和历史时期的音乐。
通过学习传统音乐、古典音乐、民间音乐和流行音乐,我逐渐了解了世界各地不同的音乐文化,也体验了这些音乐作品所传达的不同历史意义。
在我看来,这有助于我更好地了解自己,也让我更加喜欢音乐这门艺术。
因此,在学习大学音乐鉴赏的过程中,我们需要掌握基本的音乐知识和技能,选择恰当的学习方式,尝试不同类型的音乐,以及保持开放心态。
这样,我们才能受益于这门课程,提高我们的音乐鉴赏能力。
流行音乐鉴赏论文
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流行音乐鉴赏论文引言流行音乐是当代社会中一种重要的音乐流派,它具有广泛的受众群体和深远的影响力。
本文将探讨流行音乐的起源、特点和影响,并以此为基础进行流行音乐鉴赏。
一、流行音乐的起源流行音乐起源于20世纪初的美国,它是传统民族音乐、爵士乐和蓝调音乐的结合。
在当时,流行音乐通过广播电台和唱片等媒介迅速传播,获得了广泛的认可和欢迎。
二、流行音乐的特点1.曲式简洁明快:流行音乐的曲式通常是A-B-A-B-C-B的结构,简洁明快的曲式能够让人迅速产生共鸣,成为广大听众容易接受的音乐形式。
2.歌词富有共鸣:流行音乐的歌词通常围绕着日常生活中的情感和体验展开,这种贴近人们生活的方式使得流行音乐能够引发听众的共鸣。
3.多样的风格:流行音乐涵盖了各种不同的风格,如摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
这种多样性使得流行音乐能够满足不同听众的需求,丰富人们的音乐体验。
三、流行音乐的影响1.塑造文化风格:流行音乐是当代社会的一种重要文化现象,它通过歌曲的形式传递价值观念、审美观念和时尚潮流,对社会文化的形成和发展有着重要的影响。
2.促进交流和理解:流行音乐是全球化社会中不同文化之间交流和理解的一种桥梁。
通过流行音乐,不同国家和地区的艺术家可以在世界舞台上相互交流,促进文化融合和多元化。
3.表达情感和情绪:流行音乐作为一种娱乐形式,能够帮助人们表达情感和情绪。
无论是喜怒哀乐,流行音乐都能够通过独特的音乐语言和表达方式传递出来,给人们带来安慰和共鸣。
四、流行音乐的鉴赏流行音乐的鉴赏是一种主观的体验过程,每个人的鉴赏标准和喜好都可能不同。
然而,以下几个方面是流行音乐鉴赏的一般准则:1.音乐曲式:注意歌曲的曲式结构,了解曲式的不同部分和过渡方式。
2.歌词含义:深入理解歌曲中的歌词意义和情感表达,关注歌词与曲调的融合程度。
3.音乐编曲:欣赏音乐中的编曲技巧和乐器运用,注意音乐的层次感和谐音效果。
4.表演技巧:关注演唱者的表演技巧和情感传达能力,体会歌手的独特魅力和个人风格。
流行音乐鉴赏论文之小众音乐鉴赏
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流行音乐鉴赏论文之小众音乐鉴赏流行音乐鉴赏论文之小众音乐鉴赏小众音乐,顾名思义,就是受众范围比较小的音乐类型。
一直以来,对那些太过耳热、广为人知的流行歌曲,我都不太感冒,可能是寻求特殊的心理在作祟吧。
怀抱着这种心态和奇怪的偏见,偶然的情况下,我接触到了小众音乐。
刚开始的时候,我并不知道这是所谓的小众,只是觉得曲调很好听,很清新,但是周围的人却很少甚至没有人听过。
后来上网,不像流行金曲那么广为人知,却也有着自的时候,才知道这些歌曲属于比较小众的类型己的风格和内涵,以及作者想要表达的东西和态度。
一些低调的独立歌手创作出很棒的音乐,但传播的范围受限,所以只能是一小部分人可以听到,这些应该就是属于小众音乐的一种。
小众音乐和非主流音乐不一样,小众音乐具有良好的流行性,与大众音乐的比较是在一个有限范围内的相互作用,没有绝对性。
可以这样理解小众音乐就是暂时被埋没了的大众音乐。
但是随着信息传播的速度越来越快,小众音乐也越来越被大众所熟知,以前的一些比较小众的歌手都有了名气,不再像以前那样默默无闻。
小众音乐一般都是歌手原创,作词作曲加演唱,不可谓不有才。
这样制作出来的作品更加有聆听的价值,比起一些快餐一般的歌曲要有深度的多,歌手的感情也更为细腻真挚,同样也就更加贴近大众心理,很容易打动人。
小众音乐大多披着文艺的外衣,歌词也特别抒情,就像一首诗歌一样。
但是有些小众音乐的创作歌手,为了刻意营造诗意的氛围,就显得有些矫情乃至不知所云,让人难以接受,完全失去了率真自然的本质。
小众歌曲大多像是歌手在自我解剖,表达自己的情感和思想,曲调无论轻快或是轻缓柔和,都毫无例外是简简单单,背景配乐也格外清新,听起来就好像歌手的呢喃和对生活的记录,很有人味。
正是这种特质,才让小众音乐的歌手即使是在传播范围有限的情况下,还是有一批忠实的粉丝。
当然其中也有摇滚等类型,只是在中国比例不大。
说起小众音乐的代表人物,当属方大同,但是近年来他已经成为了大众明星。
音乐鉴赏论文3000字
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音乐鉴赏论文3000字篇一:大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解,只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天,从音乐鉴赏这门课中明白到,音乐是没有人可以听懂的,听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动,喜欢莫扎特的轻松娱乐,喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中:歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将幽灵,克利斯丁,拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调。
音乐鉴赏论文1000字
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大学音乐鉴赏论文1000字篇一:科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方,它是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家,也是流行音乐的主要发源地。
如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中,已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的“流行的音乐”。
同样具有很高的学术性,以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类,发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展,科技的日新月异,网络、通讯与传媒的日益完善与普及,人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
“流行音乐”的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐,它包括流行歌曲,还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看,在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》,无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中,是首非常特别的歌,他摒弃了学院派的创作手法,不从乐理著手,而是由最内心深处的想法出发,旋律和歌词浑然天成,在短短的字句当中,一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中,会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器,包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声,都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成,在弹奏的过程当中,力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏,希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏,表现出最真实的内心感受。
新专辑的歌曲非常的力宏,因此在视觉得呈现上面符,力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。
Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片,是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师,力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影,帮每支MV创造不同以往的摄影风格,赋予MV更具生命力的视觉表现。
流行音乐鉴赏论文
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流行文化赏析班级:摘要感受音乐,有时像感受阳光,感受它的明丽和温暖;感受音乐,有时像感受大海,感受它的深奥和玄妙;感受音乐,有时像感受人生,感受它触动心灵的情弦!音乐,不仅仅是一种音与韵,而是在于聆听者用心聆听时,能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。
只有把自己的心真实地融入音乐,体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情,才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。
音乐看不见,摸不着,它是一种能催人奋发向上,能给人带来愉快,能给人带来伤感,能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。
它像涓涓的溪流,带给人无尽的温暖和慰籍……一、音乐给人心灵带来一种无形的启示。
音乐是人类最伟大的发明创造,胜过任何的语言。
它所表达的是语言无法表达的思想意识,音乐是用“心”去感受的。
我认为所有的音乐都是语言的浓缩,一个人对音乐的理解也是一个人内心的外在表现。
任何人对音乐都会有不同的理解,理解到何种程度,我认为不是最重要的,重要的是用心去体会,用心去获得这份体会。
当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时,他没有选择逃避,而是选择了勇敢的面对人生。
当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时,他战胜了病魔,这就是音乐给他心灵命运的启示。
我喜欢一个人静夜独处时,让音乐真实地陪伴自己。
就这样默默地凝望着夜色,任心绪翻启记忆,点点随着旋律而飞,没有目的也没有方向,更无半点的限制与阻挠,随意地让自己的灵魂游走在想像的空间,享受音乐下短暂而惬意的心境。
喜欢在失意的时候,一个人戴着耳机默享音乐的疗愈,让我所有的不愉快随着轻快的音符消失散尽。
我还喜欢在我快乐的时候附着音乐的节拍舞动,耳机里飘出的旋律,时而轻快,时而凝重,时而清脆,时而深沉,那个时候心里有说不出的惬意和愉快。
不经意间,它已经成为我生命中的一部分。
犹如花草对水的需求一样,当音乐进入生命,它便是我所有快乐和悲伤的源泉。
音乐已经伴我走过了十几年的历程。
在我以后的人生道路上,音乐也将永远伴我向前迈进。
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
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大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏,或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课,学完这门课程,都需要写一篇论文。
下面是店铺,让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上,“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同,在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”,而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家,而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期,由于主流音乐风格的大变,19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了,后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用,这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现,狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱,而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧,浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本,搭配上莫札特谱出的独特音乐,呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲,以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中,他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本,这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现,以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中,浪漫音乐走上了开放的大众路线,主要依靠敏感的中产阶级观众支持,而非宫廷内部的人士赞助。
流行音乐鉴赏论文 3000字左右
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流行音乐鉴赏论文3000字左右流行音乐即通俗音乐,比起莫扎特、贝多芬的音乐,它更加融入大众生活中。
可以说它是像我们这样的学生生活中的主流音乐。
流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。
通俗音乐的内容贴近生活实际,歌词简单,语言生动形象,直白表达情感,容易理解,容易接受。
例如Westlife的《youraisemeup》,首先从歌词入手,简单的语句,通俗易懂,稍微懂英文的人都可以看懂。
它所抒发的感情也是很真挚很动人的,这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。
尽管中西方文化差异很大,但是看待“孝”都是一样的。
我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。
Westlife其他的专辑《coasttocoast》、《backtohome》等,这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life等等。
然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单,特别适合学生传唱。
在流行音乐市场上,这些都是上佳之作,可是也有不少低劣的作品。
在课上老师举过一些例子,这些低劣性主要表现:曲调过于简单,甚至是长时间不断地重复,不仅枯燥无味而且毫无意义;歌词大意曲解正确的社会观、道德观,或者违背常理等。
不过这些都是其次,重要的是我们应该可以分辨这些作品,吸收流行音乐中的菁华。
我们欣赏流行音乐,除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外,还有它的表现形式。
那些制作精良的MV,让你随着音乐融入它的风格之中,有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞,有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。
在紧张繁忙的学习工作之余,这是最好不过的放松方式了。
因为应试教育带来的压力,我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。
特别在中学时的我们,总是在排名和分数中挣扎,我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤,幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。
流行音乐伴随着我们长大,特别是在那时出道的歌手们,他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。
流行音乐赏析论文
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我对摇滚乐的一点看法工业工程1301班郑范瑛20130566 我本人是很爱听摇滚乐的,我觉得摇滚乐可以带给我激情,让我在低迷时找到向前的勇气,让我在挫折中不至于一蹶不振。
但在流行音乐赏析这堂课上,老师曾说过社会舆论对流行音乐的评论:“何勇疯了;张楚死了;窦唯成仙了;高旗,应该当偶像演员的,来搞摇滚了”,这言论似乎反映了一些人对摇滚乐的调侃和讽刺。
但我想说摇滚是多层面的,我们要客观公正的来看待它。
首先,我觉得对于摇滚有人爱有人恶的现象存在是正常的。
这也合乎辩论法看问题的观点,事都有两面性,一种艺术如果要做到让所有的人都爱几乎是不可能的。
但这种现象也有其存在的合理性。
通过流行音乐赏析课,我对这一点有了更深的认识。
在课上,老师向我们介绍说摇滚乐是一种带有演唱者或者作词者个人情绪的音乐,他们想通过摇滚来发泄一些心中的不满,抒发自己对一些事物和情感的看法。
这样的摇滚乐特点在我们上课听的唐朝乐队的《梦回唐朝》,崔健的《一无所有》,beyond的《海阔天空》《大地》,汪峰的《北京,北京》《飞得更高》《春天里》,以及二手玫瑰和零点的一些歌曲中都有体现:他们有的想表达中国的传统文化,有的想表达自己生活的艰辛无奈,有的则给人昂扬的斗志,不屈不饶的精神……可以说摇滚乐的内容是多种多样的,而这多样的内容往往通过重金属乐的组合来表达,这也许就是许多人不喜欢听摇滚的原因吧。
就像上课时老师问班里的一名男生他对刚刚那个听过那首摇滚乐的看法,男生说自己不喜欢,觉得太吵是一个道理吧。
这似乎也与中国的传统有关系。
因为中国人讲求高山流水的境界,追求安逸宁和可生活,摇滚的重金属貌似是与之背道而驰的。
也许这就是摇滚乐,有让许多人喜欢的内容,也有让很多人不喜欢的形式。
但摇滚乐还是摇滚乐,他不是一味追逐那些不喜欢的人的欣赏,而是一如既往的,坚持摇滚的本色。
我喜欢这样的摇滚。
其次,我觉得摇滚乐有其存在的必要性。
一是摇滚对听众来说可以起到提醒和提高生活热情的作用。
流行音乐鉴赏论文(合集5篇)
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流行音乐鉴赏论文(合集5篇)第一篇:流行音乐鉴赏论文摘要:关于中国流行音乐的现状,我想分别从歌手的的演唱水平鱼龙混杂,市场驱动下对于流行音乐发展的商业运作,发展流行音乐的质量不足,从小众音乐中看到中国流行音乐的新希望。
在这之中主要举了一些当代流行音乐的例子,来更好的说明我的观点。
总之应该把音乐标准重新回归音乐,少被市场经济驱使,从小众中吮吸新鲜血液,发掘优秀歌手,真正的尊重音乐。
关键字:歌手市场小众音乐1.关于歌手的演唱水平。
流行音乐中最核心的是歌手。
经历了8090年代的港台的金曲时代,港台流行的档次似乎降低了许多。
台湾音乐大量的复制,出现了一些似乎不能满足成为优秀歌手的艺人。
当然其中不缺少优秀的音乐人,如周杰伦的创作,张惠妹,孙燕姿,梁静茹的独特的嗓音。
可以看出一个真正优秀的歌手应该具备一定的演唱功底以及特殊的声线或者说自己的风格。
然而涌现的一大批歌手,例如杨丞琳,蔡依林,以及偶像团体,如F4,SHE,飞轮海,5566。
这些人少了作为一个优秀的音乐人该具备的特质,很难说在音乐上有什么真正的建树,然而却总是出现在某些排行榜上,同时在华语音乐的地位却相当之高,并有一定的受众群体(当然很少有人因为纯音乐而喜欢他们),着实让人匪夷所思。
可以解释的是这个时代下的唱片公司,注重的是艺人包装下的利益获取,很少有人想要真正发展中国的流行音乐,提高音乐的欣赏性,从而忽视对于音乐创作的重视。
在大环境下,大众更倾向于接受包装和收集炒作,从而缺少了对于音乐水平的衡量。
通俗一点说,唱的好的歌手由于没有好歌唱,唱了烂歌;有个性的歌手在公司的想要获得更大的市场的压迫下,唱了烂歌;没有以上两点的伪歌手在任何情况下,只能唱烂歌。
于是整个中国都在唱烂歌,所有的差别就都没有差别了。
似乎成为歌手的经济和社会地位的门槛高了,而音乐门槛低了,以致于假唱的现象屡见不鲜。
2.关于市场驱动与商业运作在之前大陆的流行音乐似乎暗淡了不少,然而多了几分纯粹。
大学音乐欣赏课论文
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大学音乐欣赏课论文还在为找大学音乐课的论文而烦恼?我这里有关于大学音乐欣赏论文的相关资料?下面是,让小编我来告诉你们一些相关的资料,希望对你们能有帮助!大学音乐欣赏课论文篇一大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
命运这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
大学音乐鉴赏2000字论文
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大学音乐鉴赏2000字论文大学的音乐课是非常丰富多彩的,很多人都非常热爱音乐,那么你们是否还在为了大学音乐鉴赏的论文而烦恼呢?下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇大学音乐鉴赏论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏2000字论文篇一《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》.我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度.贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰.一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗.或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实.但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候.主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏.正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索.虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进.在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药.第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” .在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗.好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近,不断积累着力量和勇气.《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏.其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分.正是由于成功写下了《第四》的首乐章,才给《命运》的终曲乐章带来了灵感.我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声,心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气,甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动.我想这正是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因!聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引.穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾.那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志.是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息?聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影.那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中.然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们:“只有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自己的脚下.”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出.他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见.”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心.恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓.而如今,当世人面对着一个物欲横流的商品社会,又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想,“不到长城非好汉”呢?许多人无奈于生活,工作的压力,诱惑,物欲横流流尽了血汗,歌舞升平平息了壮志,最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中,或平平淡淡走过一生,或碌碌无为迷失自我,有迷失的世界里无目的的继续漂流.贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟,使我倍觉汗颜.遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布,在天地间潇洒的走了一回,我常不敢仰望这份神圣的伟大,因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存,教人向命运所带来的不公与苦痛挑战,生当人中杰,死也为鬼雄.是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征.大学音乐鉴赏2000字论文篇二音乐,在日常生活中时刻伴随我们,音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分,很难想象没有音乐的日子是什么样的。
大学生音乐鉴赏论文
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学号:兰州文理学院学生《大学生音乐素养》课论文题目:作者:学院系专业级年制班年月日流行音乐之我见内容摘要:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
——贝多芬不论古今中外各名人爱好思想或是专业的领域有所不用,似乎都不会有贬低音乐或是认为音乐鉴赏是纯粹浪费时间的行为,而是大部分当做灵魂最深处的享受与放松,更是对美的追求。
诸多科学家认为,哲学和学术的最终表现都是艺术,而音乐就是艺术的一种重要形式。
音乐鉴赏是人们生活中不可分割的一部分.生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般。
伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。
关键词:音乐;流行音乐;中国风一、我国对流行音乐的认识流行音乐(Pop music或Popular music)准确的概念应为商品音乐,是指以赢利为主要目的而创作的音乐。
它的艺术性是次要的,市场性是主要的。
流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国,从音乐体系看,流行音乐是在叮砰巷音乐、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。
其风格多样,形态丰富,可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。
中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响,在此基础上逐渐形成本土风格。
[1]二、流行音乐在我国的发展现状流行音乐从上世纪三十年代开始流行,已经过了半个多世纪的历程。
大体来说,西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块,分别有自己的发展演变过程。
中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势,如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等,使得我国流行音乐得到了更大的发展,我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现多样性发展景象。
[2]三、流行音乐中的中国元素流行音乐是大众文化领域里的重要组成部分,21世纪以来流行音乐中刮起了一股“中国风”。
音乐风格不同的音乐人借助这一元素共同表达了一种向中国传统元素靠拢的趋势,使得流行音乐具有独特的中国风格。
流行音乐论文范文3篇
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流行音乐论文范文3篇流行音乐中的民族音乐论文1中国流行音乐中的民族器乐元素中国的民族器乐艺术,发展可谓非常久远,从伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》,在发展到现在的《瑶族舞曲》,都有着具有十分独特的魅力,以及十分广大的群众基础。
所以现阶段我国流行音乐的创作很多都是以此为灵感进行创作的,如“花儿乐队”的《化蝶飞》与卓依婷《化蝶》之中,都采用了传统民族器乐《梁山伯与祝英台》的部分器乐曲调。
对于器乐的运用,既有简单地使用其曲调加以填词进行演唱,也有对于传统民族器乐进行的现代化演绎,很多现代化演绎,往往区别与传统器乐,使用现代乐器进行演奏,这些演奏都收获了良好的效果。
例如,在日本走红的“女子十二乐坊”更加是直接对于我国民族器乐进行流行化的演奏,受到了广大听众的热烈欢迎。
2中国流行音乐中的戏剧曲艺元素中国的戏剧曲艺早在元代就开始发展壮大了,其独特的艺术风格既饱含了古典音乐的魅力,也包含了传统中国文化的深厚内涵与底蕴,将这种具有中国传统文化特色,戏剧与曲艺吸收到中国流行音乐的创作之中,为我国流行音乐增加了新的魅力。
京剧在我国一直被称为国粹,尤其是现代京剧《红灯记》《智取威虎山》等都是中国普通民众耳熟能详的艺术作品。
花儿乐队在《穷开心》之中就吸收了《红灯记》的部分元素,其中甚至有原话、原曲的引用“一颗红亮的心”一句。
又如蔡国庆所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。
所以,流行音乐对于我国传统以及现代戏剧、曲艺的创作手法,以及创作风格的借鉴,使得流行音乐在经典之中创造出了极其鲜活的新的生命力(。
李玉刚的《新贵妃醉酒》和信乐团的《北京一夜》是典型)3中国流行音乐中的民族乐器元素中国传统的民族乐器,有哀伤的二胡,有婉转的葫芦丝,有悠扬的古筝,有韵味久远的古琴,有易动易静的琵琶等,可见中国的民族乐器种类繁多,且历史悠远,而运用民族这些民族乐器到中国流行音乐之中,相信是独具中国特色的中国流行音乐的必然选择。
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浅谈音乐
“我能想到最浪漫的事,就就是与您一起慢慢变老,一路上收藏点点滴滴的欢笑,留到以后,坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就就是“死生契阔,与子成说;执子之手,与子偕老”。
这首歌就为我们描绘出了这幅景象,音乐就有这种神奇的魅力,带我走进这奇妙的殿堂。
可以说,音乐就就是生活,唱出生活百态。
生活中,音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹,无论就是无人的教室,空旷的操场,还就是嘈杂的马路,寂静的黑夜,有时候我都感觉音乐已经与我分不开了。
就我而言,音乐能给我带来动力,给与我心灵的慰藉,让我聆听我的内心,沉淀我的心灵,鞭策着我继续前进。
最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。
我最喜欢westlife翻唱的那一版。
每次听到这首歌,无论什么时候,我身处何地,都会有一种热血沸腾的感觉,我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候,有过要被孤独吞噬的时候,有过经历挫折一蹶不振的时候。
独自走在路上,我们会遭遇寒冷,就是亲人、朋友与伴侣,她们用温暖的手支撑着我们,让我们慢慢走上人生的高峰。
我曾经瞧过无数遍它的MV,里面有父子间,夫妻间,母子间,父女间,姐妹间浓厚的亲情,这首充满沧桑感的歌,唱出了触动人心,唱出了感动。
这就就是音乐,抓住了感情,音乐就有了灵魂。
刚开始我选这门课,就就是因为音乐这两个字。
当时我就在想,音乐嘛,我比较熟,流行音乐从小听到大。
但上了这门课,才发现我以前知道的那些,连音乐的冰山一角都及不上。
准确来说,这应该就是我第一次以上课形式认识,学习流行音乐。
总体来说,老师主要介绍了西方流行音乐,讲了它的风格与历史。
西方流行音乐主要分布鲁斯,爵士,乡村音乐,摇滚,索尔。
布鲁斯就是一种基于五声音阶的声乐与乐器音乐,它的另一个特点就是其特殊的与声。
蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊与圣歌。
这种音乐有一种很明显的特式,便就是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,乐句起初会给人们一种紧张、哭诉,无助的感觉,然后接着的乐句便像就是在安慰、舒解受苦的人。
就好像受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄与原创性或即兴性。
蓝调亦就是现代流行音乐的根源。
在课上,我了解了一种布鲁斯钢琴音乐风格:布吉乌吉,认识了B、B、金,还听到了一首很动听的歌,Eric Clapton的《Wonderful Night》,前奏里的那段吉她独奏总会回荡在我的脑海。
爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥,30年代又转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。
爵士乐相较于其它音乐,其自身有很多独特之处:1)即兴演奏或者就是演唱,2)运用布鲁斯音阶,3)爵士乐节奏的极其复杂性,4)独有的爵士与弦,5)独特的音色运用。
爵士乐就是非洲黑人文化与欧洲白人文化的结合。
乡村音乐一种具有美国民族特色的流行音乐,于20世纪20年代兴起于美国南部,其根源来自英国民谣,就是美国白人民族音乐代表。
乡村音乐的特点就是曲调简单,节奏平稳,带有叙事性,具有较浓的乡土气息。
多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
可分为早期乡村乐,西部摇摆,兰草音乐,酒吧音乐,乡土摇滚,乡村摇滚,叛道运动。
瞧到乡村音乐,我就会自然而然的想到一个人,Taylor Swift。
每次听到Taylor的歌,眼前仿佛出现一位美丽的贵族公主,期待着自己浪漫唯美的
爱情,也带有似乎不能如愿的淡淡的感伤,让人惊艳于她天籁般的嗓音与源自内心的高贵气质。
摇滚起源于二十世纪40年代至50年代的美国。
最初的摇滚乐就是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村乐的结合。
摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯与30年代的乡村乐,然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。
摇滚”就是一个更广义的概念,它包括了伴随摇滚乐诞生而发轫的一系列思潮与文化运动,它植根于摇滚乐,但却不仅仅局限于摇滚乐这个音乐风格。
现如今,更衍生出“摇滚精神”与“摇滚思想”:多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神。
说到听摇滚,人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手,疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉她solo。
有时候,当脑袋放空,我就特别喜欢听几首摇滚,激昂一下情绪,就像就是《It’s my life》,《roar》,《rock n roll》索尔音乐,为英文Soul的音译,又译“灵歌”、“灵魂乐”。
就是一种自由的,讲究即兴的黑人流行音乐。
1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。
它就是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。
学了这么多,我发现我最青睐索尔音乐。
奥蒂斯·雷丁说:"我不就是布鲁斯歌手,也不就是节奏布鲁斯歌手,而就是索尔歌手。
我们没有任何准备地走进录音棚,录下我们所唱的,这就就是索尔。
您怎么感觉就怎么唱。
"《美国流行音乐通史》这样解释索尔:“您真正要从心里说出来的某种东西……某种您想到的,在您心里的,您瞧到的与您感觉到的实实在在的东西”。
阿撒·富兰克林说:“这就是一个显而易见的事实,索尔来自福音歌与布鲁斯。
对我来说,索尔就就是一种感觉,一种很深的感觉,它从我内心产生,我把它表现出来……正就是这样一种感情,通过它,影响其她人。
”我感觉索尔音乐就像就是心的呢喃,就是灵魂的吟唱,从彼端如水流泻,在耳道里回旋激荡,穿越心魂……
说起灵魂歌手,不得不提起一个人:阿黛尔·阿德金斯,英国著名流行女歌手,格莱美奖宠儿,首位全英音乐奖评审团奖得主。
我想全世界应该没有几个人不知道阿黛尔吧,她就是我心中的女神,尤其就是她那富有磁性的声音,打动人的心灵,让全世界的人产生共鸣。
她的催人泪下的歌词,再加上高潮时近乎哭泣的咽嗓,让歌声穿透冷冽的空气直达人心。
她的独特的咽嗓配合耐人寻味的曲调,每一个字都直击心灵,散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。
她有让人听后不忘的嗓音,直击灵魂深处的最柔软也就是最脆弱的地方——她用心灵之声打动了全世界体验过失恋的人们,也用自己的心灵与自己的感受无与伦比地加深了这些感受,所有这些,构成了Adele最直击人心的声音——灵魂之声!
最近总在听《someone like you》,反复的瞧阿黛尔在皇家音乐厅的演唱会,听她说:其实那就是个很好的人,那段感情改变了自己,让自己成长。
说不出就是什么具体的感情,就感觉心里麻麻的,酸酸的,眼睛里涨涨的,仿佛阿黛尔正在与我低语诉说她的失恋,她的痛苦,当她用音乐几乎毫无保留地诉说着这些的时候,那一刻,这种力量就是惊人,几乎可以穿过每个人的心房,只达您的心脏,注定,她的坦诚与真诚会赢得所有听众的心。
现在,听很多的流行音乐,已经失去了很多原有的感情,歌曲已经不再专注于情感,多在逐渐强调节奏感,瞧现在的很多现场,想要听一首安安静静,心灵共鸣的歌变得越来越难,到处都就是快歌热舞,诚然,这种类型的歌也有其价值,但我认为灵魂歌曲不可忽视。
我们听到了节奏,旋律,却不清楚她们的真实情感,她们叙述的事件。
我发现
身边的很多同学开始选择轻音乐,古典音乐,因为流行音乐的表达方式对她们而言没有什么太大的价值,但在阿黛尔的身上,这一点就是不同的,她在讲一个真实的故事,她的歌就是情感的爆发,我们可以在她的歌中获得心里的共鸣,这一点在如今的乐台上就是非常难能可贵的。
这就就是真正的索尔精神。
其实,这篇论文不能算上音乐鉴赏的论文,充其量就是音乐欣赏的论文,而且说得也不怎么全面。
但不管怎么说,这学期我学到了很多新鲜的东西,让我对流行音乐有了全面的了解,接下来的生活,流行音乐依然会伴我渡过无数个春夏秋冬,伴我成长。
跳动的音符,绝美的节奏,指尖上的瞬间挥舞,口腔中的永恒律动,每一拍都振奋人心,每一首都震撼人生。
没有华丽的词藻,只注重灵魂的涤荡,丝丝欣赏,滴滴心动,有时喜上眉梢,有时泪涌心头,音乐之于我,尝遍痛苦的狰狞,感悟快乐的真谛,音乐在我心,我为音乐痴狂。