芬兰家具设计大师及其作品分析
家具设计赏析
二：新浪漫主义——轻盈灵动、曲线、造型感性、紫色系
新浪漫主义展示出来的是一种对时尚最敏 锐的判断力，它不断反思现实，把最新的 思考融入自然浪漫中，也正好贴合我们对 理想家居的构想。新浪漫主义具体体现在 造型的感性，或圆润、或有着流畅曲线、 精致的褶皱、花朵植物图案等元素，有着 细腻的质感，并善于运用新型的材质，对 浪漫进行更深层次的变革，在颜色方面趋 向淡雅、柔和的色彩，紫色系将成为重点 。新浪漫主义体现的是对现实的柔软平衡，是从内心透露出的一种精致 的信号。
十：温暖的安全感——自然质感、明亮的颜色缔造身体及心 灵的暖意
最直接的感受温暖，就是身体的亲 密接触。当皮肤接触物体表面，身临 其境的冷暖让人记忆深刻：是一抹鲜 亮的颜色，是一张将人怀抱其中的沙 发，是质地温和的木质，是蓬松膨胀 的床垫，是皮肤接触亚麻的放松…… 温暖是一种由心而生的美妙感觉，传 递着活力和欢乐，是人舒适和放松。从颜色角度来说，体现环保的黄绿 色、高明度和高彩度的金色、温暖欢乐的橙色，也会是今年流行色彩的 主流选择。
思考的男人”扶手椅 设计：Josper Morrison 1988年 “THINKING MAN„S CHAIR”是J 莫里森的获奖家具作品，整个家具有 优美的流体曲线，坐在椅子上思想的 翅膀会象鸟一样自由遨翔。
“骨骼”椅 日本东京国际家具大赛获奖作 品 1993年用仿生设计手法摸仿体骨骼关节构 成椅子造型，真皮坐面。
和魂详才——日本现代家具设计 日本当代设计正处于繁荣时期，在寻求 基于民族风格的道路中，日本设计又赢得 了国际主义的声誉。在寻找新的设计风格， 又保留了日本文化传统，从模仿到开拓， 走向创造，从而成了世界设计大国之一， 对中国现代家具发展道路有学习与借鉴意 义。
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
芬兰设计师阿尔瓦阿尔托是20世纪最杰出的设计师之一，他以其独特的设计理念和风格而闻名于世。
其中，他设计的花瓶更是成为了设计界的经典之作。
阿尔瓦阿尔托花瓶以其简约、优雅的外观和实用性而备受赞誉，成为了现代家居装饰中的不可或缺的一部分。
阿尔瓦阿尔托的设计理念注重于结合艺术与功能，他追求的是将设计与生活融为一体。
他的花瓶设计简洁大方，线条流畅，没有多余的装饰，但却展现出了独特的美感和现代感。
阿尔托认为，设计应该是简单、实用的，而不是复杂而无用的。
他的花瓶设计恰如其分地展现了这一理念，使得人们在欣赏花朵的同时，也能感受到设计带来的美感和愉悦。
除了外观上的简约美感，阿尔托的花瓶设计还注重功能性。
他设计的花瓶不仅外观精美，而且在使用上也非常方便。
花瓶口部宽大，便于插花和更换水，而瓶身的曲线设计则能够有效地支撑花枝，使得插花更加稳固。
这种将美感与实用性相结合的设计理念，使得阿尔托的花瓶成为了家居装饰中的经典之作。
阿尔瓦阿尔托花瓶的设计理念不仅仅是简单的家居装饰，更是一种对生活的态度。
它告诉我们，设计不仅仅是艺术，更是生活中不可或缺的一部分。
它让我们在日常生活中感受到美的存在，让我们在简约中找到了快乐。
阿尔瓦阿尔托花瓶的设计理念将简约、实用与美感完美地融合在一起，成为了设计界的经典之作，也成为了人们生活中的美好存在。
家具史：芬兰现代家具
二战后，芬兰迅速在工业设计上重新起步，功能主义的原则与严格控 制的设计风格上的典雅与人情味，很快使其成为世界工业设计的重要 国家。 芬兰作品注重功能，追求理性，但又造型简洁、少装饰、做工精致。 采用自然材料。设计师从大自然中吸取灵感，其独特的设计风格享誉 世界。芬兰设计的追求：返璞归真、尽善尽美。 在家具设计方面，在设计中把现代主义原则与传统风格相结合，以机 械化生产制造新一代家具，其设计的家具得到国际的承认和推崇。
二、著名设计师
1、阿尔瓦·阿尔托
他是北欧最具有影响的现代主义大师。 设计以低成本和精良著称。 利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生 产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。其家具设 计在强调工业化生产的同时又非常重视人情 味，从而适于各种使用场合。
躺椅
帕米奥椅
手推车
手推车
扶手椅
如果生活中只能拥有一把 凳子，那Stool 60一定是 第一或者唯一的选择。一 个圆盘椅面，三条椅腿， 九颗螺丝钉，这就是Stool 60的全部，但这份“简洁 的实用”却花费了阿尔瓦 接近五年的时间研究与设 计。
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Furniture History
芬兰现代家具
作业与思考题：
1、简述芬兰著名家具设计师及其作品。 2、临摹10件这一时期的作品。
小结
二战后，北欧五国选择了一条独特的设计道路，这就是现代家具与 传统风格相结合、与地方材料相结合、与工艺相结合的道路。他们 的设计得到了国际的承认，普遍认为这是有人情味的现代家具。北 欧家具表现出对形式和装饰的节制，对传统价值的尊重，对天然材 料的偏爱，对形式和功能的统一，对手工艺品质的推崇，使北欧家 具成为世界现代家具瑰宝之一。
Furniture History
北欧现代家具
芬兰家具-阿尔托ppt
产 品
（Alva30年代在斯堪的纳维亚很有影响的设
计师，是第一代现代建筑大师中最有影响的人物之一，也 是现代家具设计史中影响最大的设计大师之一。阿尔托设 计的家具系列曲线优雅、简洁明确、功能完善，成为后世 各国设计师的灵感之源，至今仍有无限的影响力，而且他 的所有家具设计作品几乎都仍在生产中，已成为国际上驰 名的芬兰产品。更重要的是，阿尔托家具标志着现代家具 作为一种工艺品和工业设计产品的开始。阿尔托以用工业 化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著 称，特别有创见的是他利 用薄而坚硬但又能热弯成 型的胶合板来生产轻巧、 舒适、紧凑的现代家具。
Shop 126, Pacific Place 88 Queensway, Admiralty Hong Kong open: 10.00-21.00 Tel: +852 2118 2888 Email: customerrelationship@ Website:
阿尔托在30年代创立
了“可弯曲木材”技术，他 设计的曲木家具使用的是芬 兰的桦木材料，通过采用多 层白桦木单板胶合起来，然 后模压成胶合板，用汽蒸技 术弯曲成形，取代冰冷的金 属管，不仅轻巧舒适，还具 有较好的韧性。阿尔托创造 了当时最具创新的椅子—— stool 60 其显露出的流畅典雅的形式 美，是深受人们欢迎的现代 家具。
Artek
总部设在芬兰，是由私人投资公 司Proventus抗体总部设在瑞典，拥有。
斯托的 馆在图 店一尔在 有阿 屈博阿 商连尔 在个辛芬 尔 莱物尔 店接库 商基兰 家捷 馆瓦 的， 两首在克 于阿 博以 个都芬 韦尔 物及和 ，赫兰 ，
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Espoo
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的主打产品
具仍还产凳木曲公 有是是品、扶木司 着观风。方手家专 永赏格阿椅与具门 恒和都尔、木，生 的实经托三夹主产 魅用受设脚板要和 力价住计圆结有销 。值了的凳合曲售 很时家、的木阿 高间具活躺扶尔 的的，动椅手托 畅考不茶。沙设 销验论几方发计 商，是等桌椅的 品至功系、、各 ，今能列方曲种
芬兰家具设计大师及其作品分析
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芬兰家具设计大师及其作品分析
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•泡泡椅Bubble Chair是Eero Aarnio的 代表作。 •它是以透明的压克力加上钢圈和椅垫 制成的大型座椅，摆脱了椅子就是放 在地板上的刻板印象。 •凭吊在天花板上宛如飘浮于空气中的 泡泡一般，澄净而透明，带点科技感 的椅子，又像置身于太空中，未来感 十足。 被广为拍摄和宣传使用 。
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芬兰家具设计大师及其作品分析
•库卡波罗是杰出的办公家具设计师。
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芬兰家具设计大师及其作品分析
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•材质为钢、胶合板及 合成塑料组成的新型现 代设计。
芬兰家具设计大师及其作品分析
•约里奥·库卡波罗工作室---与大师面对面
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芬兰家具设计大师及其作品分析
•约里奥·库卡波罗的设计特点总 结：
•坚定的功能主义者。库卡波罗深入地研究了人体尺度，是 把人体工学引入现代家具设计的最重要的设计师之一。
•库卡波罗一贯坚持自己的风格，设计平和，充满了理性主 义的色彩。力图把人体工学和造型美感达到完美和谐的最高 境界。
•设计风格一直被誉为简洁、洗练、秀美、架构暴露，没有 多余的装饰，这种风格成了当代北欧简约主义设计的典范。
芬兰家具设计大师及其作品分析
•Copacabana Table
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•Screw Tables
芬兰家具设计大师及其作品分析
•阿尼奥作品特点总结：
阿尔瓦.阿尔托
赫尔辛基
芬兰大厦
第二白色时期代表作品
中芬兰博物馆（1959-1962） 伏克塞涅斯卡教堂（1956～1959） 德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958～1962)
设计特点及风格
阿尔托的设计属于现在主义，他强调建筑的功能，反对 不必要的装饰。设计加入民主主义思考，并且积极采用 现代材料。他的设计风格不同于其他大师，而是自成一 家，别具特色。 他一生寻求自然与现代建筑的协调，探讨建筑的人性化， 乡土化倾向。 他利用有机功能主义的原则，引申出不同的现代风格， 但总得立场是稳固的。
二、设计历程
1923-1944 1945-1953 期 1953-1976
第一白色时期 红色时期或称塞尚时 第二白色时期
第一白色时期
创作主要发展欧洲的现 代建筑，结合芬兰特色， 作品外型简洁，多呈白 色，有时在阳台栏板上 涂有强烈色彩，或者建 筑利用当地特有的木材 饰面，内部采用自由设 计。
第一白色时期主要作品
维普里市立图书馆（1930-1935）已毁 图尔库报社办公楼（1928-1929） 帕米欧肺病疗养院（1929-1933） 世界博览会芬兰馆（巴黎1937，纽约 1939） 努马裤的玛利亚别墅（1938-1939） 山尼拉城工业建筑（1936-1939）
维堡图书馆
阿尔瓦.阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976）
芬兰建筑师和家具设计师。 现代建筑学的先驱
目录：
人生经历 设计历程及风格 主要作品赏析
一、人生历程
阿尔瓦· 阿尔托（Alvar Aalto）是芬兰现代建筑师， 是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、 工业产品设计的代表人物。 1898年2月3日，出生于芬兰Kuortane 1916年，毕业于韦斯屈莱公立高中 1921年，毕业于芬兰理工学院 1922年，在芬兰坦佩雷市工业展览会上初露头角。 1923年，在瑞典哥德堡览会设计室短期工作，童年 在芬兰于韦斯屈莱市单独开业。 1925年，与大学同学爱诺.马西欧结婚，她一直是阿 尔瓦的主要助手，尤其为后来阿尔台克（Artek)公司 木器家具的设计生产中起了更大的作用。 1927年，移居图尔库（Turku)市并同ErikBryggman 开业。 1928年，参加国际建筑师协会。 1929年，合适设计了Jublee Exhibition,着重表现了 现代风格。
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
芬兰设计师阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）以其独特的设计理念和风格而闻名于世。
他的作品涵盖了建筑、家具和家居用品等多个领域，其中最具代表性的之一就是花瓶设计。
阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念融合了自然美学、功能主义和现代主义，成为了设计史上的经典之一。
阿尔瓦阿尔托的花瓶设计以其简洁、优雅和实用而著称。
他注重材料的选择和
加工工艺，常常使用玻璃、陶瓷和金属等材质，通过精湛的工艺将它们打造成简约而美观的花瓶。
他的设计理念强调功能性与美学的统一，让花瓶不仅仅是一件装饰品，更是实用的生活用品。
阿尔瓦阿尔托的花瓶设计也充分展现了他对自然的热爱和对自然美学的追求。
他常常以自然界的形态为灵感，设计出充满流畅曲线和有机形状的花瓶，使其与自然环境融为一体。
他的作品不仅仅是简单的容器，更是一种对自然之美的赞美和呈现。
阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念影响了整个设计界，成为了现代设计的经典之一。
他的作品不仅在当时备受赞誉，如今仍然被人们所推崇和收藏。
他的设计理念不仅仅是一种审美，更是一种对生活的态度和对自然的敬畏。
阿尔瓦阿尔托的花瓶设计理念，正是将功能性、美学和自然完美融合的杰作，也是对设计艺术的无尽追求和探索。
家具设计大师--艾洛·阿尼奥
小马椅（Pony）
• ‘设计意味着持久的创新，不断的联合与 成长。”这是阿尼奥常最著名的一句话。 当你不再受到思维禁锢时，童话便诞生了， 同样，设计也是打破常规的思维游戏， Pony座椅是一件成熟的产品，是由柔韧性 聚酯冷凝泡沫包在金属骨架外面构成的， 椅子的表面材料是流行的丝绒。这个设计 使得产品就如材料一样舒适、有趣。
• 他所设计的产品不仅仅表现在功能方 面的实用，同时也反映了产品本身的 “愿望”。他认为材料和技术的革新 都会开创新的设计道路 • 他的许多作品享誉全球的国际知名度， 并获得许多工业设计奖项
球椅
• 60 年代初，芬兰最大的家具企业 Asko 公司请阿 尼奥设计一种塑料椅，以求改变公司多年以木材 为主的传统家具面貌。 1962 年夏天，阿尼奥用 新闻纸和浆糊作原材料，在藤编家具启发下，设 计出一种适于塑料制作的全新的坐具造型，后来 阿尼奥用合成材料反复试制他的新型设计，终于 推出名为“球椅”的看似航天舱的坐椅，并在 1966 年科隆家具博览会上一夜成名。
• 由于一根结实的绳索悬挂，它的姿态十分性感， 清晰的透明丙烯酸球体令坐在这个半空摇篮中的 人全部暴露在外，当时阿尼奥说他只想让泡泡椅 比球椅的内部空间有更多的自然光，从而更便于 阅读，如今，他则认为这个1968的设计是他设计 中最聪明的一个。泡泡椅主体部分用不太昂贵的 模子铸成，一薄片清澈的丙烯酸材料被用高温进 行软化，然后平铺在中间有洞的特殊桌面上，当 用一根钢索拉紧并支撑起薄片后，空气流入洞口， 丙烯酸像被吹鼓起来。“像吹泡泡一样，”阿尼 奥说。 • 虽然是被“吹”出来的，然而这个“泡泡”十分 耐用，几十年后依然站在潮流浪尖。
艾洛· 阿尼奥
简介
• 艾洛· 阿尼奥是当代最著名的设计师之 一， 1932 年生于芬兰，于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts，并在 1962 年成立个 人工作室，从事室内设计与工业设计。
阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）
阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）阿尔瓦·阿尔托是20世纪最多产的现代主义设计大师，同时也是北欧设计学派的领军人物。
他60多年硕果累累的设计生涯横跨建筑、产品与家具。
尽管阿尔托的设计影响到世界的每个地区，但其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。
芬兰的社会传统和气候环境使阿尔托对设计与人、设计与自然的关系极为敏感和关注，由此造就了他充满民族化和人情化的现代设计风格。
阿尔瓦·阿尔托1898年生于芬兰的库奥尔塔内小镇，在从赫尔辛基理工学院建筑学专业毕业之后，阿尔托随即开始了他在芬兰的建筑设计实践。
1924年，阿尔瓦·阿尔托与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，两人共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
他的第一件重要的家具设计帕米奥椅（Paimio Chair）正是该实验结果的一次实际应用，这把椅子是阿尔托为早期的成名建筑作品帕米奥疗养院设计的，卷曲的椅背和椅座全部使用阿尔托研制的层压胶合板制成，这种创新性的技术第一次让木质家具拥有了钢管那般任意弯曲的自由造型，同时又不失木材本身的质感与温度，因此被认为是对冰冷的国际主义风格的修正。
Paimio Chair此后，阿尔瓦·阿尔托继续探索胶合板在家具设计上的应用，并于1932年设计出了世界上的第一把层压胶合板悬臂椅，将木质胶合板的材料性能发挥到了新的层次。
1933年，阿尔瓦·阿尔托为Viipuri图书馆设计了著名的Stool 60，这种叠落式圆凳成功解决了椅凳设计历来的核心难题：面板与承足的连接，阿尔托因此于1935年获得专利，该连接方式也被后人称为“阿尔托腿”。
虽然阿尔瓦·阿尔托在技术上尤其是在胶合板运用上的成就令人瞩目，但他并不认为技术是唯一重要的因素，相反，他把艺术和技术的有效结合看成是设计创新中不可分离的因素。
他的设计风格虽然从属于现代主义设计风格，但他设计的充满人情味的家具作品从某种程度上使现代主义设计风格的内容更加丰富，也使他当之无愧地成为机器时代人性化设计的代表。
设计大师-汤姆·迪克森(Tom Dixon)
2009新产品展欣赏
•2009纽约设计周期间, 设计师汤姆•迪克森在一间空的阁楼内展示了他 将一些旧收藏品混合设计出的新产品.
2009新作品展欣赏
几何纸板
2009新作品展欣赏
low Light-Copper
锥体落地灯
2009新作品展欣赏
打击容器
2009新作展欣赏
挤压式玻璃灯具
2009新作品展欣赏
英国工业设计师
汤姆· 迪克森
汤姆· 迪克森简介 2009新产品展欣赏 汤姆· 迪克森设计的椅子
作品分析 作品欣赏
汤姆· 迪克森设计的服装
（视频）
汤姆· 迪克森设计的灯
作品分析 作品欣赏
汤姆· 迪克森(Tom Dixon)20世纪80年代在伦敦自学成才为设计制作师，同时兼任哈比泰 （Habitat）家具连锁集团设计主管，现为芬兰家具制造商阿太克集团设计主管。他的设计生涯 是处处体现着创意和商业的结合。 在20世纪后期和英国的其他几位新生代设计师如拉古路夫、阿拉德、莫里森一起，有着与 法国著名设计师斯塔克一争高下的地位。 1990年前后迪克森用灯芯草料设计了几款椅子，它营造了一种窒息、制约的气氛。椅子的 古怪造型反映出迪克森在90年代早期的设计风格。 汤姆•迪克森进入设计界纯属偶然。当时他出了车祸，恢复期间无以打发闲暇时间。由于从 艺术学校中途退学，没有经历专业训练，他决定自学设计制作。修摩托车的时候，他观察 迪克森通过DIY进入设计界的方式符合80年代早期的后朋克倾向。通过制作和销售限量版焊 接家具S椅及派伦椅（Pylon Chair），他开始小有名气，但钱景依然不佳。于是，他尝试家具 零售，并开了一家名为“空间”（Space）的门店销售自己的产品 到了焊接法。1983年，他终 于成为一名设计制作师。 汤姆迪克森： 设计师们现在更为关心的是物体的形状以及他们自己的个性在这个形状内的演化。我还认为一名优秀 的设计师应设法整合所有元素，包括对材料的理解和对功能改善的信心，最后顺其自然地采用一种形状 2000年，汤姆· 迪克森因对英国设计界做出的杰出贡献被授予OBE( 大英帝国军官勋章)。 这是他新思维的顶峰吗？作为一个与创新永远同步的设计师而言，生命永无顶峰。一次，在米兰一所老教堂内的展示， 他把制作玻璃的机器搬入教堂，鼓励观众亲手制造自己喜欢的家具；又一次，伦敦设计节，他和发泡板公司合作，在特 拉法加广场放置几百张椅子，让观众免费索取，成功策划了一场皆大欢喜的混乱。 他的新奇念头武断粗暴的打破旧有形象和秩序，但无论是商业模式还是作品本身，无不显现惊人才气。结局总是令人赞 叹！ 他的行事作风我行我素别具一格，却从不缺乏深谋远虑。早在1997年之前，一直作为独立设计师与欧洲最具盛名的 几家家具生产商合作的汤姆· 迪克森，毅然加入还在亏损的英国著名家居用品零售店Habitat担任设计总监。经过一番改 革后将公司从亏损拉回盈利。这无疑进一步显露他在经营领域的才华 2002年，这个不愿安分的设计师又开始尝试新事物，和David Begg合作，以Tom Dixon 作为设计公司名称，推出以 家具和灯饰为主的家居用品。不久后，又收购了由芬兰现代主义大师Alvar Aalto 于 1935 年创建的品牌Artek。 2006年，绝大多数欧洲顶级设计师来中国的目的还是寻找代工生产厂商，而此时Tom Dixon已经开始与资深建筑设计师郭 锡恩和胡如珊夫妇携手“设计共和”，将Tom Dixon品牌植入中国高端家具消费市场。 究其履历，这位当代英国设计界的灵魂人物并非科班出身。也许也正之于此，作品中永远抹不去的最打动人的核心，来 源于灵魂深处的感知和渴望，而非任何形而上的条条框框。
芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（YrioKokkapuro）谈设计-工业设计-产品设计...
芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（YrioKokkapuro）谈设计-工业设计-产品设计...芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计关键词：芬兰 Kokkapuro Yrio 大师设计芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计新人体工学——全方位办公椅和计算机工作台芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计纯粹、洗练、朴实的芬兰现代设计,代表着北欧学派的精华与主流,是当今世界几个主要设计学派之一,其基本精神就是:讲求功能性,设计以人为本,鼓励创新。
而这种杰出风格的创立是与芬兰艺术设计大学密不可分的。
这所已有一百三十多年校史的名牌大学,被誉为当今世界三大设计中心之一。
其教育、研究、设计生产体制的运作与发展对北欧学派的成长起着举足轻重的作用。
库卡波罗作为全职教教授和校长,曾在这个学校工作了十七年,至今仍是该校兼职教授,桃李满天下,其学术成就举世公认。
1998年9月,芬兰政府发行“芬兰当代设计”邮票,选择六位顶尖级大师弘扬芬兰设计多个领域的成就,库卡波罗作品名列其中,使人们认识到库氏作品的永久性魅力。
库卡波罗的现代设计范围很广,建筑、环境、室内家具、工业设计都有涉猎,但其主要成就是以家具为代表,尤其是椅子。
1974年美国纽约举办的全球家具设计大赛。
库卡波罗的椅子脱颖而出,荣获首奖,并被誉为“人类最舒适的坐具”。
芬兰是现代设计的故乡,其现代家具的发展大体可分为两大流派“阿尔瓦·奥尔托(Alvar Aalto)和伊勒玛里·塔卑瓦拉(Ilmari Tapiovaara)代表着以成型胶合板为主要手段的家具设计;而约里奥·库卡波罗则开创了广泛使用钢、胶合板及合成塑料的新型现代设计。
他们设计作品的共同之处是:具有最基本的功能美感。
1946年塔卑瓦的Domus椅,在战后的芬兰是经典。
2 芬兰大师 设计欣赏 2017
芬兰大师设计欣赏引领潮流的北欧设计北欧五国芬兰芬兰艺术家和设计师们所追求的芬兰风格，是将出水的大自然灵性融入设计作品，使其翔动一种源自自然的艺术智慧与灵感。
芬兰的家具设计起步较晚，20世纪初才进入所谓的“现代时期”。
当时出现了一批具有全球性影响的建筑师、工艺家，他们制作了具有"民族浪漫主义"色彩的建筑、家具作品。
从20年代末开始的五十年里，芬兰的现代家具设计进入了具有历史意义的大师时代。
期间大师辈出，成就非凡，对北欧及世界设计的现代家具设计产生了极其深远的影响。
芬兰设计大师：1、家具设计的领先人物阿尔瓦·阿尔托2、北欧浪漫主义设计大师艾洛·阿尼奥3、家具设计界的浪漫骑士约里奥·库卡波罗4、玻璃大师奥伊瓦·托伊卡5、反对设计的设计大师卡伊·弗兰克Alvar Aalto 被称为文艺复兴式的全才人物，他以其罕见的设计才华掀起了家具设计的一场革命。
他采用弯曲的胶合板取代钢管来制作家具，使作品具有深远的生态学的意义,代表作品Paimio 椅创作于1931年，当时是为了在疗养院疗养用的，至今还在生产使用，可见其设计生命力之强。
阿尔瓦·阿尔托Alvar Aalto阿尔托的名言“设计师的任务是在地球上创造一个天堂”。
他提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形，他对现代建筑杰出而又独特的贡献，使他赢得了”芬兰设计国父”的称号。
根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。
第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。
代表作为维堡图书馆(Viipuri Library1927～1935)和帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio1929～1933)。
维堡图书馆(Viipuri Library1927～1935)维堡城图书馆是在和俄国战争后重建的，是1927年设计竞赛的获奖方案。
(完整版)浅谈阿尔瓦.阿尔托的家具设计
浅谈阿尔瓦·阿尔托的家具设计背景：在20世纪的世界现代史上，芬兰的设计如一匹黑马，在现代设计的每个领域都异军突起，并取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。
20世纪初，芬兰的家具设计进入所谓的“现代时期”，出现了一批具有全球影响的建筑师、工艺家。
具有“民族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品开始浮出水面。
人物：阿尔瓦·阿尔托是芬兰著名的工业设计师、建筑师。
1916年至1921年在林德格军事学校和赫尔辛基技术大学学习建筑，1923年建立了自己的工作室，1929年与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。
在1946至1948年间，任马瑟诸塞理工学院建筑学教授，1955年成为芬兰学院学士。
他被称为文艺复兴是的全才人物，以极其罕见的才华在建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计方面颇有建树。
他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
主要设计理念和贡献：在家居设计上他选择了薄压的木头与胶合板，利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧舒适、紧凑的家具，他的这些设计已向国际前卫设计发出信号——就是胶合板已成为设计的主要趋势，他也由此成为20世纪早期设计界的先锋。
他对家具设计最大的贡献是打破了长期以来家具中的横竖法则，这使椅子腿不需要任何其他的框架和支撑而直接使椅子站立，这项新技术创造了一系列家具和扇形退的家具。
他强烈认为家具设计应有人文性，所以它的设计有一种温馨、人文的情调。
他早期的技能设计不仅提供了新的功能性语汇，并在大众面前展现了现代主义的一面，它的设计曾受北欧新古典主义的影响，但他的作品却不以旧形式出现，而是应用当地材料，结合现代工业精神进行创新。
他提出的“Y”型和三条腿的坐凳改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。
创作风格：阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。
Eero Aarnio(艾洛·阿尼奥)
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Eero Aarnio(艾洛· 阿尼奥)
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作品
Fmular Chair(香皂椅)
玻 璃 钢 材 质
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Eero Aarnio(艾洛· 阿尼奥)
Eero Aarnio(艾洛· 阿尼奥)
Eero Aarnio(艾洛· 阿尼奥)
Eero Aarnio(艾洛· 阿尼奥,1932)
艾洛· 阿尼奥（Eero Aarnio）是北欧芬 兰著名设计师，当代最著名的设计师之一 。他丰富多彩的事业为人们提供了种类繁 多、高质高量的作品。因为创造了许多享 誉世界的设计作品，艾洛· 阿尼奥成为自 20世纪60年代以来奠定芬兰在国际设计 领域领导地位的重要建筑师和设计家之一 。他的设计大都有浓厚的浪漫主义色彩和 强烈的个人风格，宛如来自灵幻的童话世 界。
艾洛· 阿尼奥的家具设计始于芬兰传统的 家具制造业，这种制造是通过保持传统的 家具设计程序和以使用本土材料为主，就 如同其他的传统家具一样，例如中国的竹 藤家具。 Company Logo
Eero Aarnio(艾洛· 阿尼奥)
然而，阿尼奥自20世纪60年代开始用塑料进 行实验，他做出了一个重要的决定，告别了由 支腿、靠背和节点的构成的传统家具设计形式 。与自然纹理木材相反，他用鲜明的、化学染 色的人造材料使人们得到了很大的乐趣。阿尼 奥的令人兴奋的塑料创意设计，特别是球椅（ 1966），香皂椅（1968）和泡沫椅（1968 ），不论是以前还是现在，这些作品都被广为 拍摄和宣传使用，并被赋予了时代精神的特征 。 艾洛· 阿尼奥不但是一位家具设计大师，而且 也是擅长室内设计、展于设计及工业设计，甚 至还涉及到一些其他相关领域，尤其是平面设 计和专业摄影。许多在国际上享有盛誉的博物 馆都收藏了艾洛· 阿尼奥的作品，其中包括伦 敦的维多利亚和艾伯特博物馆和纽约的现代艺 术博物馆。
芬兰现代家具介绍
20世纪70年代：芬兰 现代家具设计开始受到 后现代主义设计的影响， 风格更加多样化
21世纪：芬兰现代家 具设计继续发展，融入 环保、可持续等理念， 成为世界家具设计的重 要代表之一。
重要设计师和作品
Alvar Aalto：芬兰现代家具设计的 代表人物，代表作品有Paimio椅和 Stool 60
设计理念：注重实用性、 功能性和美学的完美结 合
品牌特点：简约、自然、 人性化，注重环保和可 持续发展
Iittala
创立于1881年，芬 兰最古老的玻璃制 品品牌之一
01
以设计和工艺著称， 产品具有独特的北 欧风格
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代表作品：Alvar Aalto的Aalto vase系列，Kaj Franck的Teema系 列等
享有盛誉
现代家具的发展历程
20世纪初：现代家具 设计开始萌芽，受到 包豪斯学派的影响
20世纪30年代：芬兰 现代家具设计开始受到 国际关注，阿尔瓦·阿 尔托等设计师开始崭露 头角
20世纪50年代：芬兰 现代家具设计进入黄 金时期，涌现出许多 经典作品和设计师
20世纪60年代：芬兰 现代家具设计开始受到 国际市场的认可，成为 世界家具设计的重要力 量
03
注重可持续发展 色彩搭配：家具色彩搭配和谐，
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营造出宁静舒适的氛围
环保可持续的材料选择
01
芬兰现代家具多采 用可再生、可回收 的材料，如木材、 竹子、麻等。
02
芬兰现代家具的设 计注重环保，减少 浪费，提高材料的 利用率。
03
芬兰现代家具采用 环保工艺，减少污 染，降低能耗。
04
芬兰现代家具的设 计注重可持续性， 使用寿命长，易于 维修和再利用。
现代家具赏析
的手工艺特色和突出天然胡桃木优美
材质肌理的特点，现代家具造型精巧 的结构，同时注重每一个细节，显示 出设计者对东方文化和美学的情有独 钟，是现代家具中的精品设计。
家具设计精品赏析
和魂详才——日本现代家具设计 日本当代设计正处于繁荣时期，在寻求基于民族风格 的道路中，日本设计又赢得了国际主义的声誉。 在寻找新的设计风格，又保留了日本文化传统， 从模仿到开拓，走向创造，从而成了世界设计大 国之一，对中国现代家具发展道路有学习与借鉴 意义。 彩图19“布兰奇小姐”椅，设计：司郎仓松，1989年 彩图20、23 玫瑰椅、百合椅 设计： 雅则梅田 1990年
家具设计精品赏析
“思考的男人”扶手椅 设计：Josper Morrison 1988年 “J莫里森的获奖家具作品，整个家具有 优美的流体曲线，坐在椅子上思想的翅 膀会象鸟一样自由遨翔。 “骨骼”椅 日本东京国际家具大赛获奖作 品 1993年用仿生设计手法摸仿体骨骼关 节构成椅子造型，真皮坐面。 卷曲椅 设计：1993年 欧洲新个人主义作品展‘93获奖作品， 用材：意大利胡桃木，把一块木板弯曲 成优美弧度的扶手，其造型的新颖和工 艺的高超、尤为难得。
种新的生活方式。他的代表作Carlton搁架，以鲜丽的塑胶板为主要材料。整个产品上半部酷似一个几何状人形，形
状奇特、格调幽默。又是一个带有书架的隔墙，其组合件有厚板、抽屉和凸出搁板，颜色有红、紫、绿、黄、灰、黑的强烈色彩对比。
家具设计精品赏析
“S”形堆叠式椅 设计师：沃纳潘顿
制造：Hosrn GmbH公司
家具的新领域，跳出了布鲁尔式阿尔托式的两维传统模式，推出了三维薄
壳的家具新式样。
后现代古典主义大师——文图里Robert Venturi 1925-）
珊纳特赛罗市政中心——芬兰大师阿尔瓦·阿尔托的作品分析
75文/彗 星珊纳特赛罗市政中心在芬兰的大多数城市都能看到阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976）的建筑，它们轻灵、简洁、朴素，却有很强的现代感和艺术冲击力。
作为人性化建筑理论倡导者，阿尔托的作品将人、自然、建筑有机结合，创造出独特的民族风格、鲜明的个性。
人民的大师与人性化建筑芬兰人在遍布森林和湖泊的环境中，发展出一套融合自然与生活的生存理念。
正因为这样，芬兰的设计艺术始终被完美地应用到生活中，才造就了一代又一代设计大师。
阿尔瓦·阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，芬兰独特的自然环境与人文环境深深地影响着阿尔托的毕生事业，形成其理性与浪漫融为一体、具有鲜明地域特色的建筑风格。
阿尔托不仅是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具、灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。
他在上个世纪30年代创立“可弯曲木材”技术，将桦树模压成流畅的曲线，创造了当时最具创新的椅子，开辟了家具设计的新道路，这就是著名的“芬兰曲线”。
如同“芬兰曲线”，阿尔托的建筑作品也总是既美观又实际。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。
”因此，他并不是照搬国际上的设计概念，而是将国际上现代主义的思潮引入到芬兰，并根据芬兰的特色加以改造，使建筑看上去简单、美观而舒适。
芬兰能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神，发展本民族的现代建筑，走出自己的道路，阿尔托是功不可没的。
阿尔托是国际建筑大师，更是人民的大师。
人情化的市政中心珊那特赛罗市政中心（Saynatsalo Town Hall）是阿尔托在二战后最著名的作品。
芬兰 阿尼奥
芬兰艾洛·阿尼奥艾洛·阿尼奥是在工业设计中使用塑料的先驱者之一，他高度艺术化的塑料家具作品，及时地体现了时代的气息，是20世纪现代家具设计史上不可或缺的珍品。
在20世纪60年代至70年代期间，塑料在设计师的设计作品中广泛使用，这因为塑料可以使设计师们创造出任何一种形状，以及使用任何一种他们想要的颜色。
这引起了家具在功能和娱乐两方面的巨变，并且产生了让人着迷的结果，出现了背叛“功能主义”而以“艺术为本”作为家具设计出发点。
阿尼奥致力于在家具设计中溶入新的思想，1963年他设计了Ball椅（也称globe椅），通过使用一个最简单的几何形体-球体-去掉球体的一部分，然后再将它固定在一点上而成。
这样艾洛.阿尼奥设计出了不同寻常的作品，一个完全非传统形状的椅子：一个房间中的小屋，带有一种舒适的、安静的氛围。
球椅避开了外面的吵闹，给人一个私密的空间，人们可以在里面休息或打电话。
椅子可以绕着固定在底座上的轴旋转，这样里面的人就能观看到不同的外界景象，因此感到与外界不完全隔离。
这是一件伟大的作品，它标志着在家具设计的历史上，20世纪最著名的椅子的诞生。
使用的玻璃纤维材料和椅子的形状对那个时代的家具工业来讲完全是新奇的。
玻璃纤维制成的球体被固定在一个金属制成的可旋转的底座上，球体里面用泡沫塑料装饰着。
最初的颜色有白色、红色、黑色和橘黄色。
它是阿尼奥最喜欢的材料之一。
玻璃纤维牢固和可塑性强的特点使得阿尼奥在设计时不受限制，同时造型符合人类工程学，设计出让人着迷的新型形体。
阿尼奥在1968年设计了Pastil 椅，这个椅子典型地反应了美国六、七十年代自由浪漫的气息。
因此他获得了美国工业设计奖。
《纽约时代》评价球椅和Pastil椅时说：“这是支撑人体的最舒适的一种形态。
”Conran设计辞典说："它看上去是一篇具有时代特点的文章,从Barbarella拿来的道具”。
阿尼奥为与Pastil椅相配特别设计了Copacabana桌。
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入了具有历史意义的大师时代。
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Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲
木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶
合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。
以弯曲胶合板取代钢管来制作家具，从而使其作品更亲近人类，并含
有深远的生态学意义。
他坚持对芬兰本土文化和自然环 境的热爱，重视通过正确处理自然环 境来造福人类。
这个年轻而充满朝气的国家为自 己的设计师提供了必要的创作自由， 其自然资源又为阿尔托的设计提供了 灵感和操作可能。而芬兰的社会传统 和严酷的气候环境使阿尔托对设计与 人，设计与自然的关系极为敏感和关 注。
芬兰家具设计大师及其作品分析
芬兰家具设计大师及其作品分析
• 阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时又非常重视人情味，从而适 于各种使用场合。更重要的是，阿尔托经多年科学试验，创造了弯曲 木悬挑结构椅，对木料的使用几乎开发到了极致。
图为阿尔托1938-1939年设 计的胶合板悬挑椅，实测 图及外观图
芬兰家具设计大师及其作品分析
• l954年设计的“扇足凳”是阿尔托又一件令人叹为观止的 家具杰作，它以微妙而精巧的技术有机地创造出非常漂亮 的扇形足，并直接与坐面相连。种扇形足最大程度地宣告 了结构的可能性和木料的自然美，无论阿尔托本人还是公 众都认为这是他对现代家具结点的探索中最美的一个成果。
芬兰家具设计大师及其作品分析
• 这是一个为阿太克公司设计的手推车式茶几，它采用光滑弯曲的胶合 板制造，没有使用任何外国的标准组件像螺钉和可拆装的连接件。整 个制品很简单，即使是扶手也只是使用一根硬木圆杆制作而成。上面 这款桦木茶拖几是1936-1937的设计，早期的产品现在的收藏价格约 3000美元。
芬兰家具设计
-------走近大师
Finnish furniture design
芬兰家具设计大师及其作品分析
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在20世纪的世界现代设计史上，芬兰的设计如异军突起，在现代
设பைடு நூலகம்的每个领域都取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代
设计的代名词。因为环境因素的影响，芬兰的文化也有一定的边缘性。
无论建筑还是家具设计，芬兰设计都没有受巴罗克、罗可可设计思潮
芬兰家具设计大师及其作品分析
芬兰家具设计大师及其作品分析
--艾洛·阿尼奥
• 艾洛·阿尼奥(Eer0AarnIo)的设计为20世纪60年代以来芬兰在国际设计 领域的领导地位奠定了重要的基础。带着浓厚的浪漫主义色彩和强烈 的个人风格，这位充满想象力的家具设计师用梦幻构筑起了那个时代 最轰动的设计 。他的许多作品享誉全球，并获得许多工业设计奖项。
阿尔托的第一件重要的 家具设计“帕米奥椅”是为 他早期的成名建筑作品“帕 米奥疗养院”设计的。
这件简洁、轻便又充满 雕塑美的家具，使用的材料 全部是阿尔托三年多来研制 的层压胶合板，是由一整块 薄板和塑造好的夹板共同拼 合而成，在充分考虑功能、 方便使用的前提下其整体造 型非常优美。
它最明显特征的圆弧形 转折并非出于装饰，而完全 是结构和使用功能的需要； 靠背上部的三条开口也不是 装饰，而是为使用者提供通 气口，因此处是人体与家具 最直接接触的部位。
芬兰家具设计大师及其作品分析
阿尔瓦家具设计作品欣赏
芬兰家具设计大师及其作品分析
芬兰家具设计大师及其作品分析
芬兰家具设计大师及其作品分析
芬兰家具设计大师及其作品分析
芬兰家具设计大师及其作品分析
芬兰家具设计大师及其作品分析
芬兰家具设计大师及其作品分析
阿尔托家具设计的特点总结： 一、斯堪的纳维亚的功能主义对阿尔托产生了 深刻影响 。 二、阿尔托是依靠自然为新生活创造全新的家 具系统 。 三、阿尔托几乎所有的家具都是为他的建筑工 程项目专门设计的 。 四、阿尔托设计的曲木家具外观简约、自然。 五、家具连接件的创新性设计。比如：阿尔托 凳腿解决了如何连接家具水平部件与垂直部件 的难题。
芬兰家具设计大师及其作品分析
Paimio椅
• 阿尔托为维堡(Viipuri)图书馆设计的一种叠落式圆凳，其最惊人的特 点就是后来被称作“阿尔托凳腿”的面板与承足的连接，这种以层压 板条在顶部弯曲后用螺钉固定于坐面板上的结合方法非常干净利落。 这件圆凳只有四个极为简单的构件，而叠落所形成的三重螺旋轨迹本 身又构成了一件有趣的雕塑艺术品。这件家具设计其尺度，比例均可 依具体场合的使用需要进行调整，同时亦可加上或高或低的靠背形成 普通椅或酒吧椅。
的影响，始终保持了朴素自然的设计风格。
•
芬兰的家具设计起步较晚，20世纪初才进入所谓的“现代时期”。
当时出现了一批具有全球性影响的建筑师、工艺家，如建筑大师阿尔
瓦·阿尔托（Alvar Aalto ） 、Louis Sparre等。他们制作了具有“民
族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品。从此，芬兰的现代家具设计进
芬兰家具设计大师及其作品分析
阿尼奥与他的作品在一起
• Aarnio 用新闻纸和浆糊作原材料，设计出一种适于塑料制作的面貌全新 的坐具造型， 其后用合成材料反复试制，终于推出名为&ldquo看似航 天舱的坐椅，并一夜成名。从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平， 可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一个围合空间。这是 Aarnio 的基本创意手法。 玻璃纤维的外壳隔离吵杂的声音，可以说是空间中 的空间，椅子内壁设计了置放电话空位，同时体验了移动与固定的结果。 Aarnio 完全抓住了那个时代最动人心弦的精神，从而使他的“球 椅”成为一种时代的象征。
芬兰家具设计大师及其作品分析
• 家具设计的领先人物------建筑师阿尔瓦·阿尔托 • 北欧浪漫主义设计大师------艾洛·阿尼奥 • 家具设计界的浪漫骑士 -----约里奥·库卡波罗
芬兰家具设计大师及其作品分析
--阿尔瓦．阿尔托
阿尔瓦．阿尔托（1898~1976） 是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论 的倡导者，同时也是一位设计大师及 艺术家。 阿尔托是举世公认的20世 纪最多产的设计大师，也是对世界家 具设计领域影响最大的设计大师之一。