著名家具设计师及作品分析
世界著名家具设计师资料
世界著名家具设计师资料【简介】家具设计是一门将美学与功能相结合的艺术，而世界上有许多杰出的家具设计师通过他们创造性的设计作品，为家具行业带来了革命性的改变。
本文将介绍几位世界著名的家具设计师，他们的作品不仅在设计界享有盛誉，也对整个家具行业产生了深远的影响。
【1. 路易斯·康】路易斯·康（Louis Kahn，1901-1974）是美国著名的建筑师和家具设计师。
他的设计作品以简约、现代、功能性为特点，深受世界各地建筑师和设计师的推崇。
康的家具作品常常采用天然材料，如木材、皮革等，注重细节和舒适性。
他的设计作品包括椅子、桌子、灯具等，每一件作品都展现了他对空间和材料的精准把握。
【2. 里奥·迈耶·范·罗伊】里奥·迈耶·范·罗伊（Le Corbusier，1887-1965）是瑞士法国籍的建筑师、设计师和城市规划师。
他被誉为现代主义建筑的创始人之一，也是家具设计领域的重要人物。
范·罗伊的家具作品以简洁、功能性和美学为特点，他注重人体工程学和材料的运用，创造出了许多经典的家具设计，如著名的“LC2椅子”和“LC4椅子”。
【3. 伊姆·皮尔斯】伊姆·皮尔斯（Eames，1907-1978）是美国著名的家具设计师，与他的妻子雷·埃姆斯（Ray Eames）一起合作创作了许多具有创意和实用性的家具作品。
他们的设计作品包括椅子、桌子、沙发等，其中最著名的是“Eames Lounge Chair”，这款椅子以其独特的曲线和舒适的座椅而闻名于世。
伊姆·皮尔斯的设计风格以现代主义为主，注重材料的质感和结构的稳定性。
【4. 菲利普·斯塔克】菲利普·斯塔克（Philippe Starck）是法国著名的家具设计师和工业设计师，以其奇特而富有创意的设计风格而闻名。
斯塔克的设计作品常常充满幽默感和想象力，他善于将不同的元素融合在一起，创造出独特而具有冲击力的家具设计。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(八)
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品〔八〕4.1.4布吉·穆根森〔BORGEMOGEBSEN,1914-1972〕穆根森是1938年至1941年在丹麦皇家美术学院学习，直截了当师从柯林特，成为柯林特设计哲学最重要的传人之一。
毕业后他曾在建筑师设计事务所工作过，1945年—1947年间曾作为柯林特的助手参与母校的教学，同时开始与汉斯·维格纳的友谊及合作，在一年一度的“木工行业协会展览〞中，穆根森也时常获奖的明星设计师。
1942年至1950年穆根森担任丹麦合作协会家具设计部部长，在丹麦家具走向世界的工程中起过特不重要的作用。
1950年穆根森在哥本哈根开办自己的设计事务所，同时为国内外许多公司设计家具，其朴实而典雅的设计风格和精湛的工艺受到国内外市场持久的迎接。
“越简单越好〞是穆根森设计理念的一个概括。
它的家具根基上为一般市民家设计的，尤其适合青年人的趣味。
尽管对现代艺术有特别高的品位，穆根森的家具设计根基上取材于最一般的民间家具，在英国温莎椅及美国沙克家具，这些几百年开展成熟的民间家具。
经穆根森再度提炼，竟能再放异彩，深受一大批思想进步而又留恋传统的中产阶级的喜爱。
二战以后，穆根森还担任过多年丹麦建筑研究员的参谋，同许多建筑师、设计师一道开展家具模块化设计的研究，成为这方面的先驱者之一，他研制的贴墙组合框系统同时能适用于卧房、客厅、书房，在市场上销路特不行。
穆根森设计中只用木料做结构件，这对他而言不仅是有传统因素，更重要的还在于生态学上的考虑。
〔图73〕4.1.5穆根斯·库奇〔MOGENSKOCH，1898-1993年〕生于哥本哈根的库奇是柯林特的另一位最有成就的传人。
库奇于1925年毕业于丹麦皇家学院建筑系，随后留校担任柯林特的助手多年，这期间，他于1932年设计的MK折叠椅是他一生中最著名的作品。
除家具之外，库奇也配合丹麦教堂建筑改造工程设计了许多金银器、地毯和其它纺织品，库奇的作品逐渐成为丹麦学派中不可或缺的一个局部，定期参加“丹麦艺术〞在美国的巡展，引起极大的轰动。
包豪斯设计理念家具作品
包豪斯设计理念家具作品包豪斯是20世纪初德国的一股前卫的设计运动，提倡“形式追随功能”的设计理念，注重最大限度地满足人们的需求，并且强调工艺与材料的结合。
在包豪斯设计中，家具作为设计的重要组成部分，也体现了这一理念。
以下是一些包豪斯设计家具的代表作品。
1. “MR20”椅子（马儿椅）“MR20”椅子是包豪斯著名设计师密斯·凡·德·罗的作品，由金属管材和皮革制成。
它的造型简单而优雅，椅背和椅座的曲线流畅自然，给人一种舒适的感觉。
这款椅子的设计充分利用了金属管材的强度和可塑性，使其不仅具有美观的外观，而且结实耐用。
2. “Wassily”椅子（瓦西里椅）“Wassily”椅子也是密斯·凡·德·罗的作品，以俄罗斯画家瓦西里·坎定斯基的名字命名。
这款椅子采用了金属管材和皮革组合，具有简洁的几何形状和极简主义风格。
椅背和椅座之间的结构与飞机座椅相似，使人坐下时感到轻盈而舒适。
3. “B3”椅子（熊熊椅）“B3”椅子是包豪斯设计师马尔塞尔·布劳尔的作品，被人们戏称为“熊熊椅”，因为它的形状像是一只巨大的毛绒玩具熊。
这款椅子采用了皮革和钢管材料，结构简单，线条流畅。
椅背和扶手之间的大面积开放空间，使人们能够舒适地坐下，并且可根据个人需要自由调整坐姿。
4. “Laccio”茶几“Laccio”茶几是包豪斯设计师马塞尔·布劳尔和布鲁诺·图契曼合作的作品。
这个茶几的设计简洁明快，由两根钢管和矩形玻璃桌面组成。
它的线条流畅自然，不仅具有实用功能，还为室内空间增添了一抹时尚的现代气息。
5. “LC2”沙发“LC2”沙发是包豪斯设计师勒·柯布西耶的作品，采用了钢管框架和皮革填充。
这款沙发的造型简洁明快，线条硬朗而有力，给人一种坚固稳定的感觉。
它的设计追求舒适和实用性，并且具有极高的审美价值，成为了包豪斯设计中的经典之作。
18位全球著名家居家具设计师介绍
18位全球著名家居、家具设计师设计师Achille Castiglioni设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。
在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。
阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。
设计师Adrien Gardère法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。
Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。
从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。
Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。
其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。
设计师Alberto Meda1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。
他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。
Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。
1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(二)
4.2.2埃罗•沙里宁（Eero Saarinen,1910-1961年）埃罗•沙里宁，又称小沙里宁（以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来），是20世纪最重要的建筑师之一，同时又是最有影响的家具设计大师。
在他以前，第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上，而小沙里宁测决心给20世纪的椅子形象一种新的定义：即有机的雕塑式的设计语言。
这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。
小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。
他生于芬兰著名的设计师家庭，父亲老沙里宁自不必说，母亲洛雅•盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。
老沙里宁设计的自宅本身就是一座综合艺术博物馆，同时又兼作事务所，小沙里宁同姐姐碧帕珊等于是生在一个第一流的艺术学校里，加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物，小沙里宁与这批导师频频接触，自是眼界开阔，心境极高。
老沙里宁毕生的强烈的竞争进取心赢得事业的巨大成就，他也将这种心态传统小沙里宁，于是，12岁的小沙里宁就获得当时瑞典火些设计国际竞赛的第一名。
第二年老沙里宁获美国芝加哥塔国际竞赛第二名，赢得巨额资金，全家由此移居美国。
老沙里宁同样在美国建造了充满艺术氛围的住宅，不久又受托创办匡溪艺术学院并任院长，由此接到巨大的建筑设计项目，即全校40座建筑的规划设计，小沙里宁在此完成他的第一件家具设计：造型大胆，充满雕像感的木椅，也许受母亲影响，小沙里宁自幼有雕塑天分，这种天分待他快成年时愈加强烈，并于1929年去巴黎艺术学院学习雕塑，一年后他又回到美国加入父亲的设计事业。
但终其一生，无论是建筑设计还是家具设计，长沙里宁都能表现出天然的雕塑倾向。
回到美国，小沙里宁在纽约一家建筑事务所工作一个多月后，即进入耶鲁大学建筑系学习，优秀的学业使他1934年毕业获两年的旅欧奖学金，第一年他全部用于四处周游，参观各国古典建筑及现代设计大师们的新作，第二年则回到祖国芬兰在维尔•艾克龙德建筑事务所工作（JARL Eklund）。
国外著名家具设计师作品_2023年学习资料
外国经典家具名作-5美国最重要的现代家具设计先驱弗兰克劳埃德赖特-Frank Lloyd Wright.1 674-1959《美国-领牌足一位见代建筑大师，与表金托什相网的足，他在设计中也最彻底超强阁建筑、室内、家 打只、绝等-金局设计的欲一，并力求帝自设计主内外新所有的细拧：然而两人似乎冥不尽相网.支金托什似乎一切设计 从内-到外地应开，或晋说室内足家且的延伸，建筑又足皇内的延伸，而领棒则正好相反地运用这个过程.一切部以建设计为中心，主内、家月都足为某一处棒别的建筑设计，尤其怕重于从形式上与建筑的主内外协网：两位大师-都爱使用 高靠背栋，最典型的说明了这一点。领特的东只设计足对欧洲$年流行的"新古典主文"."历史主过"-设计思潮的最 烈的反版，尽窗对一-任家具设计的谐多方面龙电不多，这使棒不能成为第一代见代家具，设计的-经典大师.但他"直 一式的超前设计意识.使他民为最主要的见代家设计的光驱导师之一·
外国经典家具名作-3.维也纳学派的集大成者约瑟夫霍大曼（奥地利）-的瑟夫霍夫受Ja5 ef Hoffman ,1870-156】-在瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫霍夫曼。霍夫曼先生在德国赢尼黑 -建筑设计后又投入瓦格纳门下。直到199年霍夫曼与他们几个同学，如奥尔市里奇和穆塞尔等人关系非-常密切很早 一同组织过定期的学术沙龙"。1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常"前卫的-雏也纳分离派“，并于次年 加"分离派的第一次展览并设计了其中的主要展厅。1899年霍夫曼被任命为-维也纳工艺美术学院的建筑设计教授， 到1941年退休。霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何-构图和纤绣而富于弹性的细节处理。歪夫曼的家具作 数量很多早雕的设计中多能看到瓦格纳手法的-影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中显出越来越强的个性，并时 表现出善于结合传统的高超技艺。-约瑟夫夫曼103】-国型超鲜-约琵夫夫曼1271-面1营美壁1墙爱行的0有 时-E口缩夫受4年设计件使手磷-约琵夫霍夫曼1910】-约瑟夫歪夫是1904年设十的N0.322轻卓持
现代家具设计的经典大师
一，吉瑞特托马斯里特维德：吉瑞特·托马斯·里特维德，荷兰人，他的父亲是当地一位职业木匠，里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。
l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。
里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。
在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。
简介里特维德一生富于革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。
“风格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动，其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg)，著名现代派画家皮尔特·蒙德里安(PietMondrian)和里特维德，其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。
风格里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志上刊登出来，立即引起同仁和社会的广泛关注。
随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展览中亮相，对许多同时代设计师，包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。
在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。
仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。
生涯“红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。
同其他几位经典大师一样，里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。
著名设计师021--汉斯-维纳(世界上20世纪最伟大的家具设计师之一)
汉斯·维纳被誉为“当代坐具艺术大师”一生中获得许多奖项。
1951年，1954年获得米兰展金奖
1954年获得北欧最高伦宁奖
1959年获英国工业设计协会以及哥本哈根工纳的设计理念渗入了很强的北欧特有的人文精神，他在家具设计和制作上所投入的不仅仅是专业的技能，更有一种精神和情感，细腻的打磨使得木质构件转角圆润，很少有生硬的棱角，使用者在触及时会感觉非常安全、亲近。但他的设计又不仅仅是实用，通过对各部位比例尺度的精确拿捏，他的椅子充满了艺术性，甚至让人愿意站在远处欣赏而不忍落坐，得名于椅子靠背的形态“Y椅”就是这样的，其榉木“Y”形靠背和椅腿，构图异常干练，与藤条编织的实体椅面形成虚实的呼应，同时贴合人体曲线。
无论是“Y椅”还是“椅子”，汉斯·维纳的椅子设计中显然有一种中国灵感。而“中国椅(China chair)”更堪称西方人理解中国精神的典范之作，汉斯·维纳说：一个设计师就是在进行不断地净化工作，把不需要的去掉，只剩最关键的部分。明代家具作为中式家具的最高成就，也正好契合了他对于设计的理解，他以现代主义的理念，在中国明代家具的造型上进一步精练，省略了装饰性部分，保留最精华的造型，并赋予它更多国际化元素。这把椅子最初使用樱桃木制作，弧形的把手和靠背无论整体和细节都用心做到极致，体现了家具的材质美与造型美。他的家具因此成为包括纽约的现代艺术博物馆等全世界主要设计博物馆的收藏品。
凡说到中国传统设计，明椅是一个巅峰，此后至今，本土再无花开，开在丹麦。丹麦设计师汉斯·维纳将明椅中的美学在现代设计中再生，至今，没有一个外国人也没有一个中国人能够超越他。
汉斯·维纳2007年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子（500，400，300都有文章说），被称为“椅子的大师”。汉斯·维纳1914年4月2号出生在丹麦乡下Tonder，父亲是鞋匠，从14岁开始他的手艺生涯，在当地作家具木工学徒（英语叫做cabinet making，和工业设计很有渊源关系的词），师从Stahlberg，业余时间他做些木头肖像雕刻，梦想成为木雕师，15岁做了自己的第一条椅子。汉斯·维纳在4年内完成见习期。1932年成为journeyman，并梦想成立自己的工作室，到哥本哈根技术学院学习。1932年至1935年入伍，期间看了哥本哈根木工展（Københavnske Snedkerlaugs），意识到自己在成立自己的作坊前需要深造。1935年汉斯·维纳参加了哥本哈根技术学院（Teknologisk Institut）为期2个半月的木工课程，随后申请进入工艺美术学校。1936年进入哥本哈根工艺美术学校（School of Arts and Crafts）学习，专业也是木工，在学校和Jutlander, Borge Mogensen相识并成为朋友，在后来的1946年到1953年间，他在这所学校教学过。1938年汉斯·维纳首次参加木工展，展出了自己的桌子和椅子，以及为Ove Lander设计的扶手椅。当年著名设计师Arne Jacobsen和Erik Moller在Arhus (阿尔路斯)成立工作室，为建Arhus town hall（阿尔路斯市政厅，丹麦著名建筑），经由汉斯·维纳的老师O. Molgaard Nielsen推荐并允许离学1年，汉斯·维纳到Arne Jacobsen和Erik Moller那里为新建筑设计家具，最初是为Erik Moller和Flemming Lassen的Nyborg Public Library设计家具，期间也被送到Nyborg去处理一些建筑事务。在1939年的木工展上，汉斯·维纳为P. Nielsen设计了餐厅家具，在他完成Nyborg项目前被召回到Arhus参加Arhus town hall项目。在1939年到1942年间，在完成Arhus town hall项目的同时（这些家具由I.C.A Nielsen和Planmobel制造），汉斯·维纳同木工大师，Arhus的Michael Laursen和哥本哈根的Johannes Hansen开始合作。1940年为Michael Laursen设计的摇椅是他第一个批量化生产的设计。1941年的木工展上，汉斯·维纳为Johannes Hansen设计了26个产品的系列，和Planmobel签订了3个系列的设计，为Planmobel做的设计和汉斯·维纳同Arne Jacobsen和Erik Moller的条约产生的冲突，前者只是在后者的基础上做了一些调整，Planmobel在Arhus的工厂被关闭，汉斯·维纳就在Arhus成为独立设计师。
国际上重要现代家具设计师 五人生平作品
帕米奥疗养院建筑设计总体风格仍属于20 年代严肃的“国际式”，但其中的这件杰出的 家具却已明显表露出北欧学派对过于冷漠的 “国际式”的修正，开始人们感到“国际式” 也可以产生温暖的感觉。
阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层 压胶合板设计出悬挑椅。自马特· 斯坦于1926年设计 第一件悬挑椅以来，钢材一直被认为是唯一能用于 这种结构的材料，然而到了1929年，经反复实验， 阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。
现代设计运动中，里特维尔德 是创造出最多的“革命性”设 计构思的设计大师。里特维德 一生中最富于革命性，也是家 具在设计史上第一件现代家具 的作品是他于1917-1978年设 计制作的“红蓝椅”，也因此 于次年成为荷兰著名的“风格 派”艺术运动的第一批成员。
代表家具作品
里 特 维 尔 计德 的于 红 蓝 椅 年 设
格瑞最富革命性的设计可能是铜漆和银叶装饰的榻，就像一艘 由六条腿撑着的独木舟，取名就是“独木舟” ，这在她的后期室内 装饰上又用全新的形象演绎了一遍。她也为她所有的室内装饰设计 了由抽象图案组成的地毯；这些都是受到非洲和大西洋法国殖民地 传统艺术的强烈影响，这在当时很多美术家的作品，特别是立体派 的作品中可以看到。
阿尔托非常重视家具设计的连续性，他认为一 种设计不可能一次就很成熟，它们总有可改进之处， 至少可以变换成多rtek）专门经销阿尔 托的家具。很多人每次进入其展示厅都能强烈感受 到阿尔托的这种在设计上无止境的探索精神。
其他作品
甘蓝叶花瓶
三腿椅
1902.5.21 1920年 1920－1924年 1924－1928年 1928年 1932-1934年 1937－1946年 1944年 1946年 生于匈牙利佩奇市 维也纳艺术学院学习 在包豪斯学习 任教与包豪斯 柏林开设事务所 瑞士工作，从事家具设计 在美国哈佛大学设计研究生院任教 入美国籍 迁居纽约
菲利普·斯塔克的家具设计风格分析
菲利普·斯塔克的家具设计风格分析1. 引言1.1 背景介绍菲利普·斯塔克（Philippe Starck）是一位享誉国际的法国设计师，以其独特的设计风格和创新的思维而闻名于世。
他不仅设计家具，还涉足建筑、室内、灯具、餐具等领域，在设计界拥有极高的声誉和影响力。
菲利普·斯塔克出生于1949年，是家具设计领域的先锋之一。
他的设计作品融合了现代主义、后现代主义等多种风格，充满了前卫和未来感。
斯塔克的设计不仅在外观上独具匠心，更注重实用性和舒适性，体现了他对功能性设计的追求。
斯塔克的家具设计不仅追求美学和艺术感，还注重可持续发展和环保理念。
他致力于利用可再生材料和环保工艺，减少对环境的负面影响，倡导人们在生活中追求简约和自然。
菲利普·斯塔克的设计作品在色彩运用上也非常独特，他善于运用鲜艳的色彩和奇特的图案，打破传统的设计模式，带给人们全新的感受和体验。
菲利普·斯塔克通过自己的设计作品，不仅改变了家具设计的传统观念，更引领了一种全新的设计风格和生活方式。
他的作品不仅是家具，更是艺术品，展现了设计的力量和魅力。
1.2 菲利普·斯塔克简介菲利普·斯塔克，出生于法国，是当代最知名的家具设计师之一。
他以其独特的设计风格和理念在设计界享有盛誉。
菲利普·斯塔克擅长将现代主义元素融入家具设计中，注重功能性和实用性。
他的设计作品广泛应用于家居、办公空间以及公共场所，深受人们喜爱。
菲利普·斯塔克的作品不仅在设计上具有独特的个性，还注重可持续发展和环保理念，致力于利用可再生资源和环保材料。
他对材料的运用非常讲究，善于利用金属、塑料等现代材料，创造出简洁、现代的家具作品。
菲利普·斯塔克在色彩搭配上也有独特见解，善于运用明快的色彩和对比色，使作品更加富有活力和表现力。
通过对菲利普·斯塔克的家具设计理念和作品的分析，可以更好地了解他在家具设计领域的影响和贡献。
家具设计大师及著名作品盘点(高教课件)
家具设计大师及 ——著名作品盘点
技术研究
作者：牛丹凤 班级：08工业 学号：080140110
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菲利普斯塔克设计的部分家具
菲利普·斯塔克，世界著名的设计鬼才,法国巴黎人，1965年，不满16岁的斯塔克 在法国LaVilette家居设计竞赛中获得第一名。1968年创立以其名字命名的公司。
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马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders)的设计
马塞尔·万德斯，1963年出生于荷兰的博克 斯特州。他是Moooi公司的艺术指导,2000年他 创立了产品设计公司，也包括建筑设计和室内 设计。他的许多作品被收入到重要的设计选集 中，并多次在世界各地展出，他得过许多奖项， 特别是2004年，他被蓝图杂志提名为“2004年 的设计师”。
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阿尔瓦 阿尔托Alvar Aalto
（芬兰1898-1976）家具作品集
芬兰现代建筑师，人情化建筑 理论的倡导者。1898年2月3日生 于库奥尔塔内（kuortane），1921 年毕业于赫尔辛基工业专科学校建 筑学专业。1923年起，先后在芬兰 的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建 筑事务所。1928年参加国际现代建 筑协会。1929年，按照新兴的功能 主义建筑思想同他人合作设计了为 纪念土尔库建城700周年而举办的 展览会的建筑。他抛弃传统风格的 一切装饰，使现代主义建筑首次出 现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的 发展。
家具设计 代表人物及作品
第一代 家具设计师
（红蓝椅）
里特维德（荷兰） 布劳耶（匈牙利） 密斯凡德罗（德国） 柯布西耶（瑞士） 阿尔托（芬兰）
（红蓝椅）
（瓦西里椅 世界上第一把钢管椅） （巴塞罗那椅） （钢管躺椅） （实木悬挑椅、 派米奥椅）
一、第一阶段（20世纪二三十年代）
（瓦西里椅）
派米奥椅
派米奥椅 密斯凡德罗 .巴塞诺那椅
第二阶段（20世纪三十至五十年代）
第二代 家具设计师
丹麦 美国 瑞典
雅可比松、瓦格纳、居尔、 穆根森、库奇
依姆斯夫妇、小沙里宁、伯托埃、尼 尔森
马松
蚂蚁椅 蚂蚁椅
天鹅椅
蛋椅
家具与陈设
模仿
直接模仿 间接模仿
指以某种模仿 原型为参照， 在此基础上加 以变化产生新 事物的方法。
西方20世纪的现代家具
20世纪是人类家具史上最为辉煌的一个世纪，它所取得的成就超过 了人类以往全部家具的总和。其中最为突出的特点就是设计与艺术思潮 的相互融合，这使得家具设计更具文化性和艺术性。“风格派”、“极 少主义”、“pop艺术”“后现代主义”等艺术思想先后对家具设计产
生重要的影响。
一、现代家具设计的开路先锋——托奈特Fra bibliotek家具与陈设
子宫椅
标题
副标题
标题
副标题
世界著名家具设计师资料
世界著名家具设计师一、雅各布森（Arne Jocabsen)雅各布森（Arne Jocabsen，1902—-1971）是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人.他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物.他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。
他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等.雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。
从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。
它的作品呈现出一种”批判的地方色彩”，是传统手法与功能信条的冲撞。
概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。
他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。
在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。
它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质.http://www。
zhaozhishi。
com/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693。
html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda—Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖（International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会（American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。
家具设计师推荐介绍几位知名的家具设计师及其作品
家具设计师推荐介绍几位知名的家具设计师及其作品在家居装饰中，家具的设计和选择是关键要素之一。
对于设计师和家具爱好者来说，了解一些知名的家具设计师及其作品是必不可少的。
本文将介绍几位备受推崇的家具设计师，他们的作品不仅具有创新和实用价值，还为我们带来了无限的艺术享受。
1. Philippe Starck(菲利普·斯塔克)菲利普·斯塔克是世界公认的杰出家具设计师之一，他的作品通常兼具创新和惊艳。
他曾与许多知名设计品牌合作，如Alessi、Kartell、Flos等。
其中最具代表性的作品之一是他创作的Louis Ghost椅子，这款透明的塑料椅子凭借其独特的设计风格和精湛的工艺成为设计史上的经典之作。
2. Charles Eames(查尔斯·埃姆斯)查尔斯·埃姆斯被誉为现代家具设计领域的创始人之一。
他与妻子Ray Eames合作设计了许多经典的家具作品，如Eames Lounge Chair和Eames Molded Plastic Chairs。
Eames Lounge Chair是一款通过精心切割和缝制皮革打造的椅子，既舒适又时尚，成为许多人心目中的经典之作。
3. Patricia Urquiola(帕特里夏·乌尔基奥拉)帕特里夏·乌尔基奥拉是当代最富有创意和影响力的女性家具设计师之一。
她的设计作品充满了想象力和对材料的巧妙处理。
她与许多知名品牌合作，如B&B Italia、Moroso、Kettal等。
她的设计作品通常结合了现代和传统的元素，给人以视觉上的冲击和心灵上的启迪。
4. Hans Wegner(汉斯·维格纳)汉斯·维格纳是丹麦现代家具设计的先驱之一，他的作品以其简洁、实用和优雅的设计风格而闻名。
他的家具作品大多采用天然木材，注重人体工程学的设计原则。
其中最著名的作品是Wishbone Chair，这款椅子采用了纤细的曲线和独特的椅背造型，成为世界范围内的家具经典。
家具的设计师与名家介绍
家具的设计师与名家介绍家具设计师与名家介绍家具设计是一门独特的艺术，作为一个家具设计师，他们的作品可以为人们的日常生活提供美观、实用和舒适的体验。
在这篇文章中，我们将介绍几位家具设计界的名家，他们的创作理念和著名作品。
一、简介家具设计师是专门从事研究和设计家具的人员，他们不仅要考虑美观度，还要兼顾实用性和人体工学原则。
优秀的家具设计师在材料选择、结构设计和可持续发展等方面都具备深厚的知识和丰富的经验。
二、Charles & Ray EamesCharles & Ray Eames是20世纪家具设计领域的传奇人物。
他们在设计中融合了先锋主义和功能主义的理念，以创造独特的家具作品而闻名。
其中，他们最为著名的作品之一是Eames Lounge Chair，结合了材料的舒适性与美感。
三、Ludwig Mies van der RoheLudwig Mies van der Rohe是现代主义建筑与家具设计的重要代表人物之一。
他的作品注重简约与功能，以金属和玻璃材料为主，强调结构的透明性和线条的纯粹。
其中，巴塞罗那椅（Barcelona Chair）是他最著名的作品之一，为现代家具设计带来了革命性的影响。
四、Hans J. WegnerHans J. Wegner被誉为现代丹麦家具设计的大师。
他的设计作品在创新和功能性方面取得了突破性的进展。
尤其是他的The Wishbone Chair作品，结合了木材的温暖感和简约的线条，成为世界范围内家具设计的经典之一。
五、Le CorbusierLe Corbusier是20世纪最为杰出的建筑师和家具设计师之一。
他以现代主义风格和机械化生产的思想，创造了许多具有独特造型和舒适性的家具作品。
其中，Le Corbusier Lounge Chair是他最知名的作品之一，兼具舒适性和艺术性。
六、结语家具设计师与名家是推动家具设计发展的重要力量。
他们的作品在设计风格、材料选择和创新理念上不断突破和发展。
著名家具设计师及作品分析
芬· 居尔 Finn Juhl 1912 - 1989
他的工作的先锋性是很少人能达到的 。特别是Juhl风格中区分了广泛的结构构 件而增添了家具中持张力和支撑力的元素 。他的品牌家具中，描述了“负荷”和“ 被负荷” 的关系。我们可以从椅子结构工 程和椅面，椅背和扶手中看出这些文微妙 的关系。他最伟大的发明是座椅面的 “浮 动”，时常和表现承重的木头－负荷成份 形成强烈的对比。
波尔· 卡尔霍姆 Poul Kjaerhoim
丹麦设计师Poul Kjaerholm的名字在丹 麦传统中的极简和高贵是紧密相连 的。 Kjaerholm很早发展了一套艺术思维体 系，认为一件家具同时也是一个建筑空 间。 他于哥本哈根艺术工艺学校中学习家具 制造，并于1952年和1956年期间任教。在学 习中大量的接触木质材料工艺的他却对工业 产品有着极大的兴趣。他认为不锈钢是一个 很有潜力的结构性材料，从而他开始接触和 运用不锈钢结构的元素在家具设计中，并与 一些其他材料如皮革，藤和帆布结合使用。 他定义了丹麦现代主义家具，并影响了 le Corbusier（柯布西耶）和Breuer（布饶 尔）等现代主义设计大师们。之后他教授于 艺术皇家艺术学院,传授美学和由平衡的形状 而产生的和谐感,雕塑 感,功能性,日常性。 Kjaerholm的作品曾多次获得奖项，其中包 括在1957年至1960年期间的米兰设计展上的 两项大奖。
子宫椅 Womb Chair 1946 设计师：Eero Saarinen 这一件作品在挑战传统的家具概 念，给人带来视觉上强劲的冲动 力，椅身包裹着柔软的羊绒布， 坐在上面有一种被椅子轻轻地拥 抱的感觉，提供全面的舒适性和 安全感，像在母亲的子宫中一样， 一个公认的本世纪中期现代主义 产品，也成为真正的现代经典产 品！
现代家具赏析
的手工艺特色和突出天然胡桃木优美
材质肌理的特点，现代家具造型精巧 的结构，同时注重每一个细节，显示 出设计者对东方文化和美学的情有独 钟，是现代家具中的精品设计。
家具设计精品赏析
和魂详才——日本现代家具设计 日本当代设计正处于繁荣时期，在寻求基于民族风格 的道路中，日本设计又赢得了国际主义的声誉。 在寻找新的设计风格，又保留了日本文化传统， 从模仿到开拓，走向创造，从而成了世界设计大 国之一，对中国现代家具发展道路有学习与借鉴 意义。 彩图19“布兰奇小姐”椅，设计：司郎仓松，1989年 彩图20、23 玫瑰椅、百合椅 设计： 雅则梅田 1990年
家具设计精品赏析
“思考的男人”扶手椅 设计：Josper Morrison 1988年 “J莫里森的获奖家具作品，整个家具有 优美的流体曲线，坐在椅子上思想的翅 膀会象鸟一样自由遨翔。 “骨骼”椅 日本东京国际家具大赛获奖作 品 1993年用仿生设计手法摸仿体骨骼关 节构成椅子造型，真皮坐面。 卷曲椅 设计：1993年 欧洲新个人主义作品展‘93获奖作品， 用材：意大利胡桃木，把一块木板弯曲 成优美弧度的扶手，其造型的新颖和工 艺的高超、尤为难得。
种新的生活方式。他的代表作Carlton搁架，以鲜丽的塑胶板为主要材料。整个产品上半部酷似一个几何状人形，形
状奇特、格调幽默。又是一个带有书架的隔墙，其组合件有厚板、抽屉和凸出搁板，颜色有红、紫、绿、黄、灰、黑的强烈色彩对比。
家具设计精品赏析
“S”形堆叠式椅 设计师：沃纳潘顿
制造：Hosrn GmbH公司
家具的新领域，跳出了布鲁尔式阿尔托式的两维传统模式，推出了三维薄
壳的家具新式样。
后现代古典主义大师——文图里Robert Venturi 1925-）
著名家具设计师及作品
著名家具设计师及作品导言家具在人类生活中扮演着重要角色，不仅仅是功能性的工具，更是艺术品和生活品味的体现。
而在家具设计领域，有许多杰出的设计师以其创造力和独特的设计理念成为了家具设计界的标杆。
本文将介绍几位著名家具设计师及其代表作品，以展示他们的设计风格和对家具设计领域的影响。
安东尼奥·切奇里安东尼奥·切奇里安东尼奥·切奇里出生于意大利的家具设计师安东尼奥·切奇里（Antonio Citterio）以其简洁而实用的设计风格而闻名。
他擅长运用高端材料，将家具的功能性和美学完美融合。
切奇里注重细节，追求完美的工艺和结构，他的设计作品常常呈现出简洁、现代和舒适的风格。
切奇里最著名的作品之一是他为意大利家具品牌Flexform设计的Groundpiece 沙发系列。
这个系列的特点是模块化和可定制性，沙发的座椅和靠背部分可以根据个人喜好来组合和调整。
Groundpiece沙发系列凭借其舒适性和精致的外观，成为了切奇里设计生涯中的代表作之一。
凯瑟琳·阿米尔凯瑟琳·阿米尔凯瑟琳·阿米尔法国女设计师凯瑟琳·阿米尔（Catherine Amirghiasvand）以其前卫和独特的设计风格而著名。
她的设计灵感来自于自然界和艺术，作品常常融合了艺术性与实用性。
凯瑟琳注重材料的选择和创新，她经常使用复合材料和不寻常的纹理来打造独特的家具作品。
凯瑟琳最有代表性的作品之一是她设计的Peacock椅子。
这款椅子采用了创新的材料和结构，外观上仿佛一只展开羽毛的孔雀。
Peacock椅子的设计不仅仅是家具的功能性，更是一件艺术品，它的独特造型和精致工艺使其成为了家具设计界的经典之作。
托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞（Thomas Heatherwick）是一位英国设计师，他以其创造力和敢于挑战传统的设计风格而著名。
国际上重要的现代家具设计师5人生平、作品、风格
作品和值得 收藏的椅子 ：Felt椅面的曲线恰好让一个人悠闲地靠坐在里面，突显 了柔软线条，该椅采用 了以玻璃纤维强化的聚酯纤维材料来制作；模仿子宫内的胎儿创作的Embryo椅 ，该作品最大的特点是将雕刻般的造 型和柔软的材质有机地结合了起来，另外 这款椅子拥有三只椅腿，舒适且耐人寻味。这两把椅子可谓是确立了他“柔 和极 简主义”的设计风格。
1960年他开始在巴黎创建了他的个人工业设计事务所，他为 Mobilier Nationale公司设计了一系列具有开拓创新的座椅设计， 发展了泡沫塑料、聚脂纤维、模数技术在家具设计上的应用。
1968年他应邀为著名的罗浮宫博物馆设计了参观者座椅，随 后他的著名代表作品“飘带椅”（Ribbon Chair 1965）又获得1968 年AID设计大奖（工业设计协会奖）。他于1967年设计的“舌椅” （Tongue Chair se）更是成为20世纪60年代非常流行的波普艺术 （POP）和反射新一代生活风格的代表作品。
生平
1963年，马克·纽森出生在悉尼近郊，他的成长颇具传奇色彩，在马克出生没多 久，他的生父就因为某些原因一走了之，马克的母亲从此带着年幼的儿子漂泊打 工。马克12岁的时候已经在欧洲转了一圈，后来又到过亚洲游历，他的启蒙教育 都是在旅途中完成的。 1982年，马克考上了悉尼艺术学院学习珠宝设计以及雕塑，在学生时期他疯狂迷 恋上了椅子，自此一头栽进工业设计的世界。 在1984年毕业前，他在澳洲Crafts Council举办的“featuring the Lockheed Lounge”的展 览中展出他的作品：纽森把18世纪的马车座椅加以改造，以“创造一个流动的金 属形式”为概念，推出了令人惊奇的Lockheed躺椅，由此一举成名，并获得企业 家Teruso Kurosaki的赏识。 1987年，纽森前往东京，在Kurosaki的公司工作，从此开始他的设计生涯。 1991年 ，纽森前往巴黎定居并建立工作室，并得到了欧洲享有盛名的照明公司Flos和家 具公司Cappellini和Moroso 的青睐，成为委任设计师。 1994年，因为找不到喜欢的手表，所以想要开始设计手表的纽森与瑞士企业家Ike 先生携手创造Ikepod腕表之后在巴黎开设工作室，为不少知名品牌做设计。在巴 黎，他的设计风格亦从此转向，开始大量运用不锈钢、聚乙烯与钢板烤漆等现代 科技工艺，运用多材质的不同结合，表达科技在人类生活中的不可或缺。例如以 整张钢板弯制而成的Alufelt Chair、结合橡胶与皮革、不锈钢的Gluon Chair、Komed Chair都是典型作品。同时，这段时期纽森也显示了他在室内设计上的天赋，他设 计的一系列餐厅及饭店遍布伦敦、日本、科伦、和曼彻斯特。
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波尔· 卡尔霍姆 Poul Kjaerhoim
丹麦设计师Poul Kjaerholm的名字在丹 麦传统中的极简和高贵是紧密相连 的。 Kjaerholm很早发展了一套艺术思维体 系，认为一件家具同时也是一个建筑空 间。 他于哥本哈根艺术工艺学校中学习家具 制造，并于1952年和1956年期间任教。在学 习中大量的接触木质材料工艺的他却对工业 产品有着极大的兴趣。他认为不锈钢是一个 很有潜力的结构性材料，从而他开始接触和 运用不锈钢结构的元素在家具设计中，并与 一些其他材料如皮革，藤和帆布结合使用。 他定义了丹麦现代主义家具，并影响了 le Corbusier（柯布西耶）和Breuer（布饶 尔）等现代主义设计大师们。之后他教授于 艺术皇家艺术学院,传授美学和由平衡的形状 而产生的和谐感,雕塑 感,功能性,日常性。 Kjaerholm的作品曾多次获得奖项，其中包 括在1957年至1960年期间的米兰设计展上的 两项大奖。
潘顿椅 STACKING CHAIR 1960 设计师/Designer VERNER PANTON 材料：玻璃钢
潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气 的曲线美，其舒适典雅，符合人体的 身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有 强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世 界许多博物馆收藏。潘顿椅的成功成 为现代观看西 红柿椅时，会发现它更象一个 雕塑品。因为Pastil椅和西红 柿椅阿尼奥赢得了国际声誉。 这些椅子在室内和室外都可使 用，它们在水中还能浮起来！
泡泡椅
Bubble Chair 1968 设计师：Eero Aarnio 材料：压可力和镀铬 钢
艾洛.阿尼奥解释泡泡椅悬挂在天花板上 的原因是因为没有一种合适的底 座能 配上这个椅子。这是阿尼奥再一次设计 出象球椅一样风格的椅子，这种椅子将 座椅子的人陷进去，即使是房间中有很 多人，也能营造一种隔离的感觉。
郁金香椅 Tulip Side Chair 1965 设计师：Eero Saarinen
Eero Saarinen 透过这张椅子的 设计试图让椅脚变得更简洁，摆 脱传统椅子四个支撑脚的结构， 使人们坐在这张椅子上腿部有更 多的活动空间。同时，Eero Saarinen 也注意到了美观的设计， Tulip 形如一朵浪漫郁金香，也 似乎像是一只优雅酒杯。
芬· 居尔 Finn Juhl 1912 - 1989
他的工作的先锋性是很少人能达到的 。特别是Juhl风格中区分了广泛的结构构 件而增添了家具中持张力和支撑力的元素 。他的品牌家具中，描述了“负荷”和“ 被负荷” 的关系。我们可以从椅子结构工 程和椅面，椅背和扶手中看出这些文微妙 的关系。他最伟大的发明是座椅面的 “浮 动”，时常和表现承重的木头－负荷成份 形成强烈的对比。
艾洛·阿尼奥 Eero Aarnio
Eero Aarnio 1932 年生于芬兰， 于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛 基的 Institute of Industrial Arts，并在 1962 年成立个人工作 室，从事室内设计与工业设计。他 的许多作品享誉全球的国际知名度， 并获得许多工业设计奖项。
天鹅椅 SWAN CHAIR 1958 设计师：Arne Jacobsen 材料：聚亚安脂，铝，织物
有蛋椅自 然的联想到天鹅，天鹅椅后来也被 投入到天鹅长沙发的应用当中。 天鹅椅的造型形象生动，宛 如一直正在湖面上优雅的天鹅，故 得名天鹅椅。
壶椅 THE POT CHAIR 1959 设计师：Arne Jacobsen 材料：聚亚安脂，钢管，织物
著名家具设计大师及作品
班级：环境设计（专生）2班 姓名：姚泳伶 学号：201313201120 指导老师：李茵
小沙里宁 Eero Saarinen 1910-1961
他是一个将建筑的功能与艺术 效果真正完美结合的艺术家。独特的艺 术想象力和建筑思想以及留下的雕塑性 非常强的作品，对后来的建筑影响深远。 他是芬兰著名建筑大师埃利 尔·沙里宁(Eliel Saarinen，18731950) 的儿子，在父亲创办的美国著名 设计学院–克兰布鲁克艺术学院，这个 学院把欧洲的现代主义设计思想和体系 有计划的引入美国高等教育体系，重视 设计观念的形成，重视功能问题的解决， 受到这个教育思想的影响，他成为美国 新一代有机功能主义的建筑大师和家具 设计大师。
这款椅子是雅各布森的代表作之 一，自问世以来已产生了很多变 形设计，以满足不同的要求。
维纳· 潘顿 Verner Panto 1926-1998
潘顿是安恩· 雅各布森的助手，因此雅各 布森的艺术气质和精益求精的工作方法深深 影响着潘东。他参加了雅各布森的许多开创 性的设计，包括著名的“蚁椅”。 维纳· 潘顿与保尔· 雅荷尔摩、娜娜· 帝赛 尔并称为“丹麦设计怪杰”，因为他们的设 计于克林特开创的丹麦设计风格几乎毫无关 联。潘东一生的设计惊世骇俗，其前无古人 的设计语言，对色彩的极端使用，以及对最 新材料的大胆尝试，使潘顿的设计永远无法 代替。
此款取名于其独特的腿部曲线造 型，当这张凳折叠起来后，腿部 形成圆柱状。此款造型成功在于 把简单的凳腿通过丰富的曲面而 具有新意。
旅行椅 SAFARI CHAIR 1933 设计师: Kaare Klint 材料：岑木，帆布
此款椅子的原型是英国军队在印度 殖民地使用的椅子。此款造型极为 简单，方便携带。正是由于受到此 款椅子的巨大影响，瑞典设计师 Arne Norrel 甚至设计了一款相似 的椅子。
红椅（巴塞罗那椅） RED CHAIR or BARCELONA CHAIR 1927 设计师：Kaare Klint 材料：桃花心木，皮
此款取名于其色彩，由于在1929年巴 塞罗那博览会上获奖故又称巴塞罗那 椅。此椅显然受到了英国著名的家具 大师 Thomas- Chippendale（汤玛斯 ·齐本德尔 ） 的影响。
球椅 Ball chair 1963 设计师：Eero Aarnio 材料：玻璃纤维 等
此款椅子是20世纪家具设计中极富 代表性的产品，球椅看似航天舱， 不仅在外观上独具个性。而且塑 造了一种舒适,安静的气氛，使用 者坐在里面会觉得无比的放松， 避开了外界的喧嚣。同时椅子底 部可以转动, 使用者在享用清静 时还能环顾四周的美景。
沙发 SOFA 1950 设计师：Finn Juhl Finn Juhl 材料：柚木，织物
这把沙发靠背象展开的翅 膀，使它看起来更大。
汉斯· 威格纳 Hans· J· Wegnet 1914-1989
与芬居尔不同，汉斯威格纳是木匠 出身。他的家具作品在很大程度上立足 于他对材料和机构上的完美理解和掌握 。他极善于简化和净化造型，从而使基 于手工制作的设计完全符合现代化工业 生产。 在他92年的一生中，设计了超过 500条椅子，被称为“椅子的大师”。 凡说到中国传统设计，明椅是一个巅峰， 此后至今，本土再无花开，开在丹麦。 丹麦设计师 Hans Wegner 将明椅中的 美学在现代设计中再生，至今，没有一 个外国人也没有一个中国人能够超越他。
基于造型、独特有趣的名字，天 才的设计使这款椅子举世闻名。
水滴椅 THE DROP CHAIR 1958 设计师：Arne Jacobsen 材料：聚亚安脂，钢，皮
这把椅子是作为酒吧椅而设计的，它 的椅身、后背同样是由一整块聚亚安 脂制成。
SEVEN CHAIR 1955 设计师：Arne Jacobsen 材料：榉木，钢
安恩.雅各布森 ArneJacobsen 1902--1971
凯尔· 克林特的学生，20世纪丹麦著名 建筑师。 雅各布森作为一个著名建筑师，同时 也是一位非常成功的工业设计师，他将自 身对建筑的独特见解延伸到家饰品，他的 家具不仅显示了他对人类生理上舒适所需 要的因素的深切理解，同时也表明了一种 对于美的洞察力，因而摧生出如长着三只 细腿的蚂蚁椅（Ant Chair）、蛋椅（Egg Chair）、天鹅椅（Swan Chair）、The Oxford chair等旷世之作。
PK22 1956年设计
PK22完全极简主义的 风格,体积简单而现代,柔软 而紧凑的造型激发同样的极 简主义彻底精神境界的东西， 他的设计完全展现了不锈钢 的本质。
PK25
此后Poul Kjaerhoim设计出 一批系列大生产的家具。他喜欢 结合不同的材质,如皮革和布料,或 者藤材料和不锈钢的结合,这些都 是在他认为下如同自然原材料一 样单纯的材料。
塘鹅椅 PELICAN CHAIR 1940 设计师：Finn Juhl 材料：枫木，织物
这把椅子取名自它的造型， 象展开翅膀的塘鹅。
首领椅 CHIEFTAIN CHAIR 1949 设计师：Finn Juhl 材料：红木，皮革
这把椅子是根据古埃及的一 把椅子设计出来的，由于它 在一次展览中曾被丹麦国王 坐过，所以成名。
子宫椅 Womb Chair 1946 设计师：Eero Saarinen 这一件作品在挑战传统的家具概 念，给人带来视觉上强劲的冲动 力，椅身包裹着柔软的羊绒布， 坐在上面有一种被椅子轻轻地拥 抱的感觉，提供全面的舒适性和 安全感，像在母亲的子宫中一样， 一个公认的本世纪中期现代主义 产品，也成为真正的现代经典产 品！
中国椅
China chair 1944 设计师： Hans· J· Wegnet Ole Wanscher 材料：樱桃木或桃 花木，皮革
Wegner 中国系列的第一条 椅子，Hans Wegner 并没有以 “中国风格”为题设计一系列 椅子，我们只不过按照风格的 类似放在一起，这些椅子在生 产上也是不同公司来做的，而 且前后有不同厂家的授权变化。
孔雀椅 PEACOCK CHAIR 1947 设计师：Hans· J· Wegnet 材料：岑木，柚木，纸绳
这把椅子的主要特点是靠背的形状 颇似孔雀开屏的样子。
Y-CHAIR 1950 设计师： Hans J. Wegner 材料：橡木，纸绳
这把椅子是魏格纳设计的椅子中卖得 最好的一把，一个原因可能是价格策 略，它售价大概1000美元左右，在普 通消费来看是很高了，但是 Hans Wegner 的其他设计，大多折合人民 币都超过1万。它仍然是根据古代中 国的椅子来设计的。