产品设计大师作品赏析
设计师原研哉的设计理念以及作品赏析
设计师原研哉的设计理念以及作品赏析原研哉，日本中生代国际级平面设计大师。
他提倡用最自然、最合适的方法来阐述“设计”。
他的设计作品在日本传统文化基础上运用简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的、以及在世界范围内广泛传播的设计作品。
原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵。
标签：原研哉；设计师；包装设计；风格理念日本产品设计师深泽直人曾经评价原研哉说：“我估计原研哉确信自己是具有逻辑分析和阐释事物能力的设计师，但是我却更喜欢把他看成能够最大限度以直觉感知事物和现象的设计师，他想展示一个空的、自由的框架，日式美学或者说简约美学是他思想的基础。
”美国麻省理工学院媒体实验室前研究主任前田约翰也表述过相似的观点——“原研哉作品的意义在于，在一种可感知的日式简单文化中，他揭示了一种存在于禅之无中的有。
”原研哉的根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。
原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，在原研哉上我们可以看到一种设计技能，便是捕捉实物本质的感觉能力和洞察能力。
与传统风格相比，原研哉的设计作品剔除一切繁琐的设计元素，用最直接的装饰语言体现较为丰富的思想内涵，原研哉受日本传统文化“空”的影响，在他的设计作品中无一例外的贯彻了“空”这一概念。
在日本人的思想里，“空”是沟通。
下面在三个方面介绍一下原研哉的设计风格。
一、在理性那个和感性之间寻找设计的内涵1999年，原研哉设计的新泻县岩船米的包装，以有机土壤和有机肥自然种植的最上等级精粮。
日本的米粮分不同的等级，这岩船米包装要表现的是最上等级形象。
包装运用最朴实的白色纸，白色本身就是一种美感，而日本人对白色的尊崇是自古便有之的传统。
设计师陈幼坚及作品赏析《设计理念表达》
感。
优秀作品
澳门红伶私人会所LOGO设计
优秀作品
这是反映香港城市生活的一个海报。颜色是其亮点，五彩 缤纷的颜色组成了“Hong Kong”这个英文，让人眼前 一亮。极具时尚现代气息，符合香港国际大都市的现代， 多样化。色彩的运用，能够刺激人的感官，给人不一样的 注意。
优秀作品
蓝月亮 新标识设计
—国际著名设计大师—
陈幼坚
香港设计教主
—目录—
大师简介 生平历程 设计理念
优秀作品
大师简介
陈幼坚 （英文名：Alan Chan1950年－） 香港平面及室内设计师，主要从事广告及品牌设计工作。 陈幼坚于1950年生于香港， 1980年成立陈幼坚设计公司， 是少数获得国际地位的华人设计师之一。 在过去42年设计生涯中，他带领公司获得
蓝月亮新标识的书写更加动感流畅，字与字之间笔 笔相连，“亮”字最后一笔带出一弯月牙，意喻蓝 月亮正如夜空中初生之月般充满生命力。整体上优 化了汉字结构中不和谐的部分，更显柔和，犹如产 品那样柔滑，增强了蓝月亮的品牌形象。
优秀作品
“竹叶青”标识设计
企业及品牌识别设计以“竹叶青”独有的修长的茶叶形态 ，拼凑成一个竹字，表现产品属性和专有特色。“竹”字 漂浮，象征茶叶漂浮在水中，营造出一种休闲、平和的意 境。整个设计线条简约流畅。配色以青绿色为主，品茶的
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理查德·迈耶作品解析
外墙面大面积采用了白 色的金属铝板和来自意 大利的大理石，金属外 墙板的不同形式表示了 建筑群中各种建筑的不 同性质和功能。博物馆 部分是重要的公众要求 采用劈裂的大理石覆盖 墙面，传达一种永恒和 对艺术尊重的情感并且 在山脊上与山体融合及 过渡。主要的建筑物均 采用这种来自意大利罗 马的大理石，使得整个 场地统一连贯起来。
四、部分代表作品介绍赏析
1.巴塞罗那现代艺术博物馆
• 博物馆建于1995年， 本身的建筑就充满 现代派艺术特色。 建筑物的本身为简 洁的立方体造型， 但通过大胆的立面 切割和异形体的引 入，形成了多个纵 横交错的面的组合， 使空间产生无穷的 变化。
1.巴塞罗那当代艺术博物馆
2.罗马地标----千禧教堂
白色风暴
• 白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。迈耶几十年始终 如一，潜心于白色建筑的开拓。他以娴熟自如、 出神入化的技艺，谱写了白色的交响曲。白色， 对理查德·迈耶来说，早已是一种信仰。迈耶曾 经询问他的一双儿女喜欢什么颜色，当他们说出 各自喜爱的颜色时，迈耶给出了他自己不变的答 案——白色。迈耶一直认为，白色包含了所有的 颜色，有力地表现出大自然中的所有色彩，是一 种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。
教堂所在地距离罗马市中心6英 里,三座大型的混凝土翘壳高度从 56英尺逐步上升到88英尺，看上去 像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让 自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的 灯光营造出一份天国的景观.与周 围环境有机结合，特别是三片脱。
建筑典例与风格之
理查德·迈耶
平面设计1102 向俊杰
• 理查德· 迈耶 （Richard Meier） 当代最有影响力的 建筑师之一，现代 主义建筑“白色派” 教父，同时他也是 被誉为建筑界的诺 贝尔的“普立兹克” 奖最年轻的获得者.
平面设计案例欣赏
平面设计案例欣赏案例赏析一作品一:《最后阶段》作者:塔丢兹特列普科夫斯基作品类型:电影海报作品的创意思想分析:这部电影波兰电影史上最辉煌的作品之一，影片表现了导演亚库波夫人斯卡本人被关押在集中营亲眼目睹法西斯匪徒大规模屠杀和平居民的事实惨状，颂扬人民在波兰地下工作者布朗尼的领导下所作的反抗斗争。
作者的海报用带刺的蔷薇表示了波兰人民不屈的精神。
点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。
在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。
那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。
海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。
案例赏析二作品二:《蜡烛香皂包装设计》作者：Lucia作品类型：产品包装设计作品的创意思想分析:LUCIA 的灵感来自总裁Lucie Bernier 纯净的生活方式。
她经常到欧洲、亚洲等地区旅游，带回了文艺复兴时期各式各样的设计，有佛罗伦萨人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷。
她希望创造一系列的专业香皂(现在的蜡烛)反映这些丰富纹理的设计。
每个设计体现旧世界魅力与现代风味。
LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品，同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理。
所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。
该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。
蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。
点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。
Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。
在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。
我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。
玛莎.施瓦茨作品赏析
西 雅 图 监 狱 庭 院
购物中心建筑为两层，呈U形布局，朝向街道一 面开敞，底层庭院比街道低3米。庭院设计成3 段，前1/3连接庭院与街道，由草坪带和砾石带 间隔铺装，高12米的钢网架构成的球体放在斜 坡的下部，划分街道与庭院；中间1/3是水池， 黑色池底用光纤划出一些等距的白色平行线，
面包圈花园
在自家宅院北面6.7米见方的小 花园的两行40cm高的绿篱间， 紫色碎石地面上放置96个面包 圈。面包圈是一种廉价的、易 维护的、不需要阳光的材料， 经过海焦油涂抹之后它还具有 防水的特性，同时它又富有家 庭的亲情。
是一个用混凝土和彩色陶瓷片构筑的 场地，为探访的亲友和律师提供了一 个生动的，易养护的会谈场所。设计 了一个圆形平台和一些似乎任意摆放 的几何形雕塑。墙上的陶瓷壁画与地 面连为一体。 建筑的柱子在墙面和地
迈阿密国际机场的隔音墙
1.6公里长，用于隔离机场和 相邻社区。在墙体上凿出许 多大小相同的圆洞，洞的布 置方式依墙体位置不同而有 所不同。每个洞都镶上彩色 玻璃，在阳光的照耀下闪现 出圆圆的彩色光环。混凝土 墙面印有竖向条纹，富有肌 理变化，曲面墙顶与地形起 伏相呼应。
她精心选择了设计元素：长椅、 街灯、铺地、栏杆等，以法国巴 洛克园林的大花坛为创作原型， 用不同寻常的手法来再现这些传 统的景观要素。面积3000平方米 ，主要用于附近办公楼中工作人 员的午间休息。广场几经改建， 使施瓦茨认识到设计必须贴近人 们的日常生活。用绿色木质长椅 围绕广场上6个圆球状的草丘。 草丘顶部有喷泉。
玛莎.施瓦茨 作品赏析
施瓦茨的风格受后现代主义、极简主义等的多重 影响。她曾经学习了10年艺术，后来转向风景园 林。她认为，景观设计是与其它视觉艺术相当的 艺术形式，也是一种表达当代文化并用现代材料 制造的文化产品。她反对在都市环境中风景式的 景观，她的主要兴趣在于探索几何形式和它们彼 此之间的神秘关系上。直角和直线是人类创造的 ，当我们在园林中加入几何感的秩序，也就为园 林加入了人的思想。几何形清晰的界定了人造的 和非自然的环境。在她的设计中大量直线、网格 和一些纯几何体，如圆、椭圆、方等，具有强烈 的。她的许多作品选择非常绚丽的色彩广场
机械创新设计大赛获奖作品赏析
机械创新设计大赛获奖作品赏析机械创新设计大赛是我国机械领域的一项重要赛事，旨在激发广大师生的创新精神，培养创新能力，推动机械行业的技术发展。
在历届大赛中，涌现出了许多优秀的获奖作品。
本文将对其中部分获奖作品进行赏析，以展示这些作品在设计理念、技术应用和实用性等方面的独特魅力。
一、作品一：《智能辅助行走装置》赏析：该作品针对老年人、残疾人等行动不便的人群设计了一款智能辅助行走装置。
该装置采用模块化设计，可根据用户身高、体重进行调节。
其主要创新点在于运用了人工智能技术，实现了行走过程中的自适应调节，使装置更加符合人体工程学，提高了使用舒适度。
此外，装置还具备防跌倒功能，有效保障了用户的安全。
二、作品二：《多功能农业机器人》赏析：多功能农业机器人是一款集种植、施肥、浇水、采摘等功能于一体的智能农业设备。
该作品采用先进的导航系统和多传感器融合技术，实现了农田作业的自动化、精准化。
此外，该机器人还可根据作物生长周期进行智能调节，提高农业生产效率，降低农民劳动强度。
这款作品在设计理念上体现了绿色、环保、可持续发展的现代农业观念。
三、作品三：《智能家居控制系统》赏析：智能家居控制系统通过物联网技术，将家庭内的各种设备连接在一起，实现远程控制、智能互动等功能。
该作品在设计中充分考虑了用户体验，采用简洁直观的操作界面，使家庭成员轻松上手。
此外，系统还具有节能、环保、安全等特点，如自动调节室内温度、湿度，实时监控家庭安全等。
这款作品让人们感受到了智能家居带来的便捷与舒适。
四、作品四：《无人驾驶清洁车》赏析：无人驾驶清洁车是一款应用于城市环卫领域的创新产品。
该作品采用激光雷达、摄像头等传感器，实现了对周边环境的感知和自主导航。
在清扫过程中，车辆可根据路面情况进行智能调节，提高清扫效率。
此外，无人驾驶清洁车还具有远程监控、故障自检等功能，大大降低了环卫工人的劳动强度，提高了城市环境卫生水平。
总结：通过对以上四款机械创新设计大赛获奖作品的赏析，我们可以看到，这些作品在设计理念、技术应用和实用性等方面都具有很高的水平。
产品设计赏析——马克·纽森
• 马蒂斯(Matisse), 与毕加索齐名的现代画 家,曾到意大利著名的陶瓷之乡法恩莎小镇
游历,漫步中,他邂逅了一位意大利少女,并
为少女的美所深深打动，在巨大的创作热
情的驱动下，画家以流畅的线条勾画出极
富神韵的速写,并将作品命名为《法恩莎少
女》。
•
法恩莎卫浴艺术渊源
云与小鸟寿司餐具组
第三十七页，编辑于星期三：十八点 八分。
金鱼蛋杯
第三十八页，编辑于星期三：十八点 八分。
甜蜜鱼糖罐
第三十九页，编辑于星期三：十八点 八分。
• 真正的设计是要打动人的，它要能传递感情、勾起回忆、给人惊喜。
• 设计师要通过作品去表达他的精神世界，而我一直在试图通 过设计来与这个世界交流。 消费者的欲望需求就是我们设计灵感的“衣食父母”。 ——乔凡诺尼
第六十八页，编辑于星期三：十八点 八分。
第六十九页，编辑于星期三：十八点 八分。
思考境地。” ——乔凡诺尼
第四十八页，编辑于星期三：十八点 八分。
第四十九页，编辑于星期三：十八点 八分。
乔凡诺尼为Magis设计的Yuyu椅，也同样发 扬了这一风格。YuYu小巧而轻便，色彩鲜 艳而且可以叠放。一道橘黄点亮厨房，一 展碧蓝扮靓阳台，即使在豪华的房间里， 这把体积娇小的椅子特有气质，也是任何 物品都无法掩盖的。它的恣意将会成为你 目光的焦点，如同乔凡诺尼这个人。
第十九页，编辑于星期三：十八点 八分。
• 在和ALESSI合作的140多款作品中， Stefano开始大量以彩色塑料进行创作，
透过不断地实验，突破一般塑料的极限， 让作品不受材料限制，对卡通、科幻小说、 神话、富有想象力的小说着迷的他，用塑 料创造出色彩缤纷、可爱幽默的金刚系列、 魔法兔牙签架、小豆苗马桶刷、木偶面 具漏斗等等系列作品，充满快乐情绪的 生活美学和戏谑性童真，对追求速度效 率的现代人来说，散发着如呼吸新鲜空 气一般的吸引力，这些被收藏于蓬皮杜 艺术中心和纽约MoMA现代博物馆的作品， 同时附上了设计师一抹亲切的魔力。
中国优秀工业设计作品赏析
中国优秀工业设计作品赏析一、创新性设计创新性设计是中国优秀工业设计作品的重要特征之一。
设计师们不断挑战传统的设计理念，运用新颖独特的设计元素和构思，创造出具有创新性的产品。
例如，中国设计师李剑叶的“天堂鸟”水杯，采用了创新性的双层结构设计，不仅外观独特，还具有优良的保温性能。
二、人性化设计人性化设计是中国优秀工业设计作品的另一个显著特点。
设计师们充分考虑人的需求和感受，通过优化产品的使用体验和人机交互方式，使产品更加符合人的生理和心理特点。
例如，中国设计师陈磊的“易拉罐”水杯，采用了人性化的双把手设计，方便用户在需要时单手或双手提起水杯。
三、可持续设计可持续设计是中国优秀工业设计作品的重要发展方向。
设计师们注重环保和可持续发展，采用环保材料和节能技术，减少产品对环境的影响。
例如，中国设计师刘晨曦的“生态瓶”水杯，采用了可循环的材料制造，同时减少了产品的包装浪费，为环境保护做出了贡献。
四、功能性设计功能性设计是中国优秀工业设计作品的基础。
设计师们注重产品的功能性和实用性，以满足用户的需求和期望。
例如，中国设计师赵晓琳的“全能厨房刀”多功能刀具，集合了多种厨房刀具的功能于一身，方便实用且易于携带。
五、美观性设计美观性设计是中国优秀工业设计作品的重要特征之一。
设计师们注重产品的外观和美感，通过精美的造型和细腻的细节处理，赋予产品独特的艺术价值和审美体验。
例如，中国设计师张勇的“花之舞”花瓶，其优美的曲线和鲜艳的色彩使得产品具有很高的审美价值。
六、实用性设计实用性设计是中国优秀工业设计作品的重要考虑因素之一。
设计师们注重产品的实用性和耐用性，以满足用户长期使用的需求。
例如，中国设计师周小宁的“耐摔杯”水杯，采用了特殊的材料制造，具有很强的抗摔性能，同时产品还具有很好的保温性能和耐久性。
七、情感化设计情感化设计是中国优秀工业设计作品的重要发展方向之一。
设计师们注重产品的情感体验和情感联系，通过引发用户情感共鸣的产品设计，增强用户对产品的情感认同和依赖。
中外几个代表性平面设计大师作品品赏析
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙 并深刻，常以简练的线和面构成， 具有强烈的视觉张力，充分显示了 他对图形语言的驾驭能力。福田把 异质同构、视错觉等理念，以视觉 符号的形式重现在其海报作品上， 并将这些原理以客观和风趣的形式 呈现，使简洁的图形成为信息传递 的媒介，由此其设计作品兼具了艺 术性与精神性的内涵。
1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组，造成图底交叉汇合的错视， 我们可称之为影像的"水平交错式图底 反转"。
福田将静止坐在台前的人的四个不同视角 的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造 成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影 对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种 空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义 的特性。
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类 的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界 的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神， 他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产 品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香 港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银 行的行徽至今仍然被视为典范。
陈幼坚（中国香港） 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产 的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗 老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结 在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品 传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶 盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精 细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪 称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
现代家具设计精品欣赏PPT课件( 25页)
现代家具设计精品赏析
80年代的意大利后现代设计
孟菲斯设计小组的家具设计 “孟菲斯”（Memphis)是20世纪80年
代后现代主义设计新潮中的最引人注 目的生力军。 索特萨斯（Ettore Sottsass)是孟菲斯的创始人与领导者，是一位天才者的设计杰出大师，
最大贡献就在于他们开创的一种全新的开放式的设计思想，表现了一种全新的自由的 生活观念。他认为：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式。”即设计就是设计 一种新的生活方式。他的代表作Carlton搁架，以鲜丽的塑胶板为主要材料。整个产品上半部酷似一个几何状人形，
“maddi”柜 设计：乔姆 特莱色拉 用材：意大利胡桃木 说明：1993年科隆国际家具展获奖作品 西班牙著名设计师乔姆 特莱色拉（Jaime
Tresserra）的家具设计具有优良精湛 的手工艺特色和突出天然胡桃木优美 材质肌理的特点，现代家具造型精巧 的结构，同时注重每一个细节，显示 出设计者对东方文化和美学的情有独 钟，是现代家具中的精品设计。
彩图33 First chair （第一椅）是孟菲斯风格后现代主义家具的代表作，象征着电子时代的到来，圆弧
形的扶手上装饰了三个圆，用二个圆球代替椅子扶手，一个圆作椅靠，一个大 圆作椅坐，整个椅子就象一个圆与圆弧的交响曲，大珠小珠落玉盘的诗意化表 现。 彩图34 Schalenschwinger椅，用现代工业化的镀钛钢管与钢网形成通透的圆球 网状结构，加上鲜红的软垫，形成了冷与暖，硬和软的强烈对比，整个设计非 常现代又不失温馨。 彩图35 Ballor Globe Chair（球形椅） Eero Aarnio当在赫尔辛基学习工业设计，1957年毕业，1962年开设个人设计事 务所，从事工业设计、平面设计及室内设计。球形椅是他使用玻璃钢材料设计 的著名家具作品，因此获得AID1968设计大奖。 球形椅把有机玻璃的球形造型与深蓝的内衬软垫结系成一起，非常整体，色彩 对比强烈，是POP文化的家具代表作。
华灿设计大赛获奖作品赏析
华灿设计大赛获奖作品赏析
摘要：
一、华灿设计大赛简介
二、获奖作品概述
三、获奖作品赏析
1.作品一
2.作品二
3.作品三
四、大赛对我国设计行业的意义
五、对未来设计的展望
正文：
华灿设计大赛，作为我国一项具有重要影响力的设计赛事，旨在发掘和培养优秀的设计师，推动我国设计行业的创新与发展。
近年来，华灿设计大赛吸引了众多设计师的热情参与，涌现出许多具有创意和实用性的优秀作品。
获奖作品涵盖了多个设计领域，如产品设计、视觉设计、室内设计等。
这些作品以其独特的创意和严谨的设计赢得了评审的一致好评。
以下是部分获奖作品的赏析：
1.作品一：这款产品设计以环保为主题，采用可持续材料打造，巧妙地将废弃物转化为实用器具。
设计者通过深入研究用户需求，实现了功能与美观的完美结合，展现了设计师的社会责任感。
2.作品二：这是一幅视觉设计作品，以独特的艺术手法表现了我国传统文
化的魅力。
设计者将传统元素与现代设计理念相结合，呈现出富有创意的视觉效果，为传统文化注入了新的生命力。
3.作品三：这是一项室内设计作品，设计师充分考虑空间布局与功能划分，创造出舒适、实用的居住环境。
同时，设计者在材料选择和色彩搭配上展现了高超的设计技巧，呈现出独特的审美观。
华灿设计大赛不仅展示了我国设计行业的最新成果，也为设计师们提供了一个交流与合作的平台。
这些获奖作品不仅具有较高的艺术价值，同时也具有很强的实用性，为我国设计行业的发展提供了有力支持。
展望未来，我们期待更多设计师能够借助华灿设计大赛这一平台，展示自己的才华，为我国设计行业注入更多活力。
设计赏析案例
设计赏析案例设计是一门艺术，它不仅仅是美的呈现，更是对功能、结构、材料等方面的综合考量。
设计赏析案例是我们对于优秀设计作品的观察、分析和评价，通过这些案例的赏析，我们可以更好地理解设计的精髓，提升自己的设计水平。
下面，我将以几个经典的设计赏析案例为例，带领大家一起深入探讨设计的魅力。
首先，让我们来谈谈苹果公司的产品设计。
苹果公司一直以来都以其简约、时尚、功能性强大而闻名。
比如，iPhone手机，它的设计简洁大方，每一个细节都经过精心雕琢。
从机身的曲线到屏幕的分辨率，从按键的触感到系统的交互，每一个部分都体现了苹果对于用户体验的追求。
这种设计不仅仅是外观上的美感，更是对于用户需求的深刻理解和满足。
这种设计思想值得我们深入学习和思考。
其次，让我们来看看建筑设计方面的案例。
比如，巴黎的埃菲尔铁塔，它作为世界上著名的地标建筑，其设计理念和结构构思都堪称经典。
埃菲尔铁塔的设计融合了工程学、美学和实用性，不仅仅是一座观光塔，更是一项工程奇迹。
其独特的外形和精湛的结构设计，让人们赞叹不已。
这种将实用性和美感完美结合的设计思想，对于我们日常生活中的建筑设计也有很大的启发意义。
最后，让我们来谈谈产品包装设计。
产品包装设计是商品与消费者之间的第一次沟通，它不仅仅是包装，更是品牌形象和产品理念的体现。
比如，可口可乐的包装设计，它一直以来都保持着简洁、清新的设计风格，让人一眼就能够认出来。
这种简约而又有力的包装设计，不仅仅是对品牌形象的宣传，更是对于消费者心理的把握和引导。
这种设计思想对于产品包装设计有着重要的借鉴意义。
通过以上几个设计赏析案例的分析，我们不难发现，优秀的设计作品往往都具有简约、实用、美感等特点。
设计不仅仅是一种艺术，更是一种对于生活的理解和改善。
在今后的设计实践中，我们应该注重细节，追求极致，不断提升自己的设计水平，为社会创造更多美好的作品。
设计赏析案例的意义在于，通过对于优秀设计作品的观察和分析，我们可以更好地理解设计的精髓，吸收优秀的设计理念，提升自己的设计水平。
经典设计赏析
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1 2
兰博基尼跑车
经典的里程碑-CONTACH
在兰博基尼的历史上，Contach 可谓是一位千秋万古的功臣，1971 年日内瓦车展，Contach一经亮相， 便得到了空前激烈的掌声，整车造 成设计浑然一体，动力性能也提升 到了巅峰，剪刀门是兰博基尼首创， 方形的车头夸张的车前身设计也给 流线型车体的跑车市场带来了新的 设计风尚。
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THANKS FOR COMING
SEE YOU SOON!
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5
郁金香独脚椅
设计者：沙里宁 20世纪40年代他设计的这个郁金香独脚 椅，以圆形盘柱为足，整体用玻璃纤维板 挤压成型，在西方十流行。郁金香椅子 的特点是有机的造型和支承基座的处理， 大面积的圆形支撑还消除了椅子腿对地面 的压力。简单基座椅子的设计是他在家居 设计中创造性的发挥，塑料技术的进步是 使他可以实现单一材料，单一造型椅子的 愿望。 这个作品体现出有机的自由形态，而不是 刻板，冰冷的几何图形，被称为有机现代 主义的代表作品，成了工业设计史上的典 范，至今仍广为流传和使用，为诺尔公司， 为美国家居但定了坚实的基础。
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1 6
不锈钢茶球
想在加班或是晚上一个人时来杯好茶，但不想用味道不够道地的茶包，又懒得 泡一大壶时该怎么办？丹麦的重量级计双人组Tools Design提出了此款革命性 的产品。底部不锈钢制成的泡茶球推出后，放入茶球中的茶叶刚好可以泡出一 杯好茶，长柄的设计，就算遇到深的长型杯子也不怕，更方便的是喝完茶后再 也不必处理难以清洗地茶壶及茶具。此款泡茶球是Tommy Larsen的热门商品， 无论是迎宾或是自用都相当适合。如果有机会到北欧橱窗的办公室作客的话， 你也可以享受到茶球「伺候」出来的一杯好茶。
平面设计陈幼坚作品赏析
四喜宝贝：陈幼坚设计公司 LOGO
四喜宝贝—Alan chan
Alan chan 陈幼坚 作品
Mrchan
陈先生 休闲养生品牌
东方水疗中心
Oriental spa
Franc franc 日本居家用品店
City’super ，一站式购物天堂
亲切的顾客服务、优越的购物环境以及出色的商品是city’super拥有的标志性完美组 合，为顾客提供舒适、友善的购物体验。一站式的购物模式确保city’super能满足大 家的日常需要，而各款时尚用品也为顾客带来旺盛的消费欲望。
FANCL－－无添加健康美容理念
核心理念在品牌打造中是如此清晰的让人感觉到。
Evian 内的第二个矿 泉护理中心，拥有16个特别设计的私人空间和 上海最昂贵的2个按摩浴缸，属顶级消费水疗 会所。
东情西韵
香港，华人设计大师
Alan chan 陈幼坚
作品赏析
香港成就了陈幼坚，陈幼坚成就了香港设计…
陈幼坚－－中西方文化的混血儿 他是设计界中教父级的人物。1996年，《Graphis》杂志将 陈幼坚设计公司评选为世界十大最佳设计公司之一。作为这 个时代的大师，他获得了全世界的认可。 而在他的设计中，总是充满着对东方传统文化的执著与思索， 并能在中西文化之间游走自如。
店面风格：
简约线条一气呵成，突显“无添加”理念，打造零瑕疵宽敞购物空间。
产品陈设：
为了突显无添加的特质，设计师刻意摒弃店内多余的 摆设，置放在店内中央的产品展示及皮肤测试分析区 顿成店内惟一的大型装置。 风格简约内敛之余，亦充分体现FANCL产品“每滴都 是精华”的特色。
店招：
高科技巨型LED显示屏，花瓣飞扬吸引路人驻足。 FANCL一向不断求变的精神充分体现在香港ifc概念店上， 多种革新的设计在店内随处可见。 陈幼坚表示：“我们大胆地在大门右壁巨柱特别装置罕 有的巨型LED显示屏，轻柔的Beauty Blue花瓣在尖端科 技传送下娇矜飞扬，轻易吸引路人驻足观看，效果非常 理想。”
佐藤大作品设计美学赏析文案
佐藤大作品设计美学分析——以“Skelton”餐具系列为例“工欲善其事必先利其器”，餐具一直以来被视作生活所必需的“器具”之一广受设计大师们的重视，因而也得到了足够的关注度和设计精力投入，古往今来古今中外，大量的国内外设计师们以人体工学、艺术形式、实用性等多种角度为出发点，实现了人类历史上“餐具”产品的无数次更新换代和优化升级。
本文将以日本著名设计师佐藤大的“Skelton”餐具系列设计为切入点，从设计美学的角度分析其中的艺术性和参考价值。
引言“Skelton”餐具系列自问世以来颇受设计界关注，无论是基于结构美学、形式美学、功能美学还是材质美学方面它都展现了不可或缺的价值，如果说传统餐具更多的是倾向于以“实用”为主的保守风设计，那么佐藤大的“Skelton”系列就是打破常规的功用价值与美学结合的探索，是实现人-器-环境合一的尝试。
一、“Skelton”餐具系列创作溯源及背景概述佐藤大（Oki Sato）于1977年出生于加拿大多伦多，2018年前后他以Nendo工作室的名义为比利时品牌Valerie Objects设计了“Skelton”餐具系列。
“Skelton”译为骨架，展现了佐藤大将这个系列中的餐具们比作X光片中的骨架的巧思，并暗喻了其设计的核心理念——雕刻与力量。
这里的“力量”特指赋予汤匙、刀叉、茶匙等餐具以站立的力量，让餐具得以悬挂储存。
这套餐具的设计均有一个共同的特点即把手与端部的联结应用了极为独特的“扭结”形态。
尽管这个“扭结”为他的设计带来了颇多实用性、耐用性方面的争议，但不得不承认这个设计是极富美学价值的。
二、设计理念解读一直以来“极简主义”都是Nendo的主要设计理念，它认为设计的保留功能之一即为降低材料消耗、高效利用资源，因此“Skelton”系列餐具更多的应用了“扭结”做连接方式，以物理气相沉积（PVD）涂层做保护。
三、设计美学分析（一）材质美学“Skelton”系列餐具主要应用不锈钢材质作为设计产品的主要材质，通过雕刻、打磨及物理气相沉积涂层等手段赋予设计品本身以哑光或磨砂质感，区别于传统精抛光处理的高亮度不锈钢餐具，它以“拉丝”、曲线等手法模糊产品表面，既保留亮度又增加质感。
现代家具赏析
的手工艺特色和突出天然胡桃木优美
材质肌理的特点，现代家具造型精巧 的结构，同时注重每一个细节，显示 出设计者对东方文化和美学的情有独 钟，是现代家具中的精品设计。
家具设计精品赏析
和魂详才——日本现代家具设计 日本当代设计正处于繁荣时期，在寻求基于民族风格 的道路中，日本设计又赢得了国际主义的声誉。 在寻找新的设计风格，又保留了日本文化传统， 从模仿到开拓，走向创造，从而成了世界设计大 国之一，对中国现代家具发展道路有学习与借鉴 意义。 彩图19“布兰奇小姐”椅，设计：司郎仓松，1989年 彩图20、23 玫瑰椅、百合椅 设计： 雅则梅田 1990年
家具设计精品赏析
“思考的男人”扶手椅 设计：Josper Morrison 1988年 “J莫里森的获奖家具作品，整个家具有 优美的流体曲线，坐在椅子上思想的翅 膀会象鸟一样自由遨翔。 “骨骼”椅 日本东京国际家具大赛获奖作 品 1993年用仿生设计手法摸仿体骨骼关 节构成椅子造型，真皮坐面。 卷曲椅 设计：1993年 欧洲新个人主义作品展‘93获奖作品， 用材：意大利胡桃木，把一块木板弯曲 成优美弧度的扶手，其造型的新颖和工 艺的高超、尤为难得。
种新的生活方式。他的代表作Carlton搁架，以鲜丽的塑胶板为主要材料。整个产品上半部酷似一个几何状人形，形
状奇特、格调幽默。又是一个带有书架的隔墙，其组合件有厚板、抽屉和凸出搁板，颜色有红、紫、绿、黄、灰、黑的强烈色彩对比。
家具设计精品赏析
“S”形堆叠式椅 设计师：沃纳潘顿
制造：Hosrn GmbH公司
家具的新领域，跳出了布鲁尔式阿尔托式的两维传统模式，推出了三维薄
壳的家具新式样。
后现代古典主义大师——文图里Robert Venturi 1925-）
优秀工业设计作品赏析
优秀工业设计作品赏析一、巴塞罗那椅巴塞罗那椅是世界现代设计的经典作品，流行多年，迄今不衰。
它是由现代建筑奠基人之一，德国建筑家密斯·凡·德罗设计的。
椅子以弧形交叉的不锈钢构成，钢片具有强烈的工业感，却又典雅优美；椅面的设计却依然宽大，气派十足。
二、外星人榨汁机外星人榨汁机，比起说是家居用品，更像是雕塑艺术品。
它是由设计巨腕菲利普·斯达克，1990年受邀为意大利著名品牌阿莱西设计的作品，至今仍是设计专卖店中的经典。
榨汁机由一个主体，三根支架构成，像一艘正在升空的外星人飞船，因此得名为“外星人榨汁机”，简约时尚，艺术感极强。
三、CD播放机深泽直人是一位著名的产品设计师，他擅长无意识设计，将人们下意识的行为，不经过思考的动作记录下来，设计更贴合人们日常行为的产品，凭直觉操作。
这款CD播放机是深泽直人的代表作品，将CD放进去，再拉一下垂下来的绳子，就可以播放音乐。
它的外形与排气扇很相似，打开播放机就像你在打开排气扇一样，清新的空气从里面徐徐飘散，让人感觉格外舒爽轻快。
四、PH灯丹麦设计师保尔·汉宁森设计的PH灯在1925年的巴黎国际博览会上因杰出的设计获得金牌，是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表。
PH灯的灯罩设计，是为了让光源必须经过一次反射之后才能透出，从任何角度都看不到光源，以获得柔和均匀的光照效果；并且，灯罩优美典雅，线条流畅飘逸，具有浓郁的艺术气息。
五、自鸣水壶自鸣水壶是趣味产品设计的代表，是迈克尔·格雷夫斯1985年受阿莱西设计的作品。
壶嘴停立着一只小鸟，在烧水水沸腾时会有提醒声从壶嘴发出，这声音类似于鸟叫声，非常有趣。
人们在使用水壶时会被这愉悦的鸟叫声感染，听着这声音就像身处在丛林一样，舒适惬意，身心愉快，连煮水这件平凡的事情也变得欢快了。
威廉.莫里斯作品赏析
• 莫里斯&韦伯 可调椅 • 日期：1870-1890年 • 设计：威廉·莫里斯；韦
伯·菲利普·斯皮克曼
• 制造：莫里斯、马歇尔、 福克纳有限公司
• 材料：乌檀木，乌得勒支 丝绒装潢，羊毛织锦椅套
• 名称：圣乔治柜
• 日期：1861-1862 年
• 设计：威廉-莫里 斯；韦伯-菲利普 -斯皮克曼
1851
莫里斯与工艺美术运动的渊源
年水晶宫博览工艺美术运动
会
从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始萌芽。这场运动 的理论指导是作家约翰•拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人 威廉•莫里斯，他与艺术家福特•布朗、爱德华，柏恩•琼斯、画家但• 罗西蒂、建筑师飞利浦•威伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。他们主 张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响 ，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主 要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他
因此，要全面了解莫里斯，我们必须将他 的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了 他对未来乌托邦式”的理想，后者又不得不与 英国工业化的现实相适应。这种理论与实践 脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。
生平简介 与工艺美术运动的渊源
代表作品赏析 客观评价
生平简介
• 威廉·莫里斯（William Morris，1834.3.24－1896.10.3），英国工艺美术运 动的领导人之一。世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。他 同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一。
• 制造：莫里斯、 马歇尔、福克纳 有限公司
• 威廉·莫里斯设计的 Snakeshead 印花棉布。（ Snakeshead：蛇头贝母，又 称格子水仙，英国的一种野 花）
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索特萨斯
说到索特萨斯不得不提起“孟菲斯 设计组”。
“孟菲斯设计组”是后现代设计的 流派之一，发起者是意大利设计师索得 萨斯。1981年，他召集一群不满30岁的 青年设计师在米兰成立了“孟菲斯”设 计组织。孟菲斯没有固定的宗旨，他们 的本意就是反对一切固有观念。它树立 了一种新的产品内涵，即产品是一种自 觉的信息载体。在风格上，孟菲斯表现 出各种极富个性的情趣和天真、滑稽、 怪诞和离奇等 。他们不同意时间方法和 质疑的想法，产品必须遵循传统的形状 和颜色，纹理和图案。
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• 1932年理查德·萨帕生于德国慕尼黑，理查德·萨帕设计兼具二十世纪 德国包豪斯与后现代设计主义风格，是全球最著名的工业设计大师之 一。他曾经设计了700系列笔记本电脑，奠定了ThinkPad笔记本经典 设计风格。
孟菲斯的设计主要是打破功能主义 设计观念的束缚，强调物品的装 饰性，大胆甚至粗暴地使用鲜艳 的颜色，展现出与国际主义、功 能主义完全不同的设计新观念。
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人物生平
• Sottsass1917年出生在奥地利的因斯布鲁克——他母亲的故乡，他从小就 注定要成为一位建筑师。他父亲在1929年移居都灵，因为那儿有全意大利最 好的建筑系，老Sottsass希望他的儿子在那儿学习。虽然喜欢画画，Sottsass 还是没有辜负父亲的期望，在1939年获得了建筑学文凭。
他在美国设计师乔治·尼尔森的工作室里工作了一个月。
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个人履历
1917 出生于奥地利茵斯鲁克，父亲是意大利建筑师，母亲Antonia Peintner是奥地利人。 1929 全家移居都灵，Sottsass在那儿学习建筑。 1936 独自去巴黎旅行。在里昂的一家小旅馆过了三天，仅靠两关罐头食品维持。 1939 从都灵大学建筑系毕业，参军。在一所集中营度过了二战。 1945 回家为父亲工作。1946年移居米兰，举办展览，为DOMUDS杂志撰稿。开始他的建筑与工业 设计实践。 1956 到纽约旅行一个月，在George Nelson 工作室工作。回到意大利，开始为Polotronova 公司 设计家具。 1958 分配到奥利维蒂新的电器部门做设计顾问。 1959 完成Elea 9003计算器、设计Tekne 电动打字机。 1961 去印度旅行三个月。在米兰因为奇怪的病症住院，奥利维蒂送他去美国治疗。 1965 设计了受流行文化影响的“totem”陶器和受件层压塑料的“superbox”柜子。Sottsass 称它 们为“疯狂物”。 1967 和Allen Ginsberg 创办了壁画艺术杂志。 1970 情人节打字机赢得了大家的喜爱。Sottsass 指导的广告对情人节在全世界的流行起了重要作 用。 1972 在意大利，纽约现代博物馆作了：新家庭风景线的展览。 1973 和Archizoom，Superstudio一起创办了Global Tools design school 。 1978 和Alessandro Mendini，Andrea Branzi一起作为Alchymia工作室在米兰家具展展出。 1980 离开Alchymia后，他组建了新的小组，孟菲斯。 1981 将近2,000 人参观了孟菲斯米兰展览的开幕会。Sottsass 及其合伙人事务所在那年开业。 1985 宣布离开孟菲斯。回到建筑的Sottsass 事务所完成了许多工业设计项目。 2000 Sottsass事务所涉及了米兰新机场
建筑的杂志）写作，设计舞台并找到一个机会从事建筑和工业设计。
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1956年，Sottsass和第一任夫人Fernanda Pivano去纽约旅游。“这儿像
级了弗利兹1926年电影里的大都市：每个人都行色匆匆，没有汽车鸣笛，”
他回忆道，“真是不可置信，事实上，我的观念彻底改变了。”他在旅途中
受委托设计一系列陶瓷，这从工业设计中获得灵感要比从建筑中获得的多，
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这是意大利“孟菲斯”小组的设计 师埃托.索特萨斯于1981年制造 的彩色木制书架，是孟菲斯的经 典作品之一。
这一书架完全脱离了人们印象中对 书架约定俗成的概念和书架应有 的功能特点，它没有设计成只有 依赖书才可以存在并有意义的一 种单纯的实用工具，也没有提供 通常应有的书本放置空间，而是 被设计成一个可以独立存在的有 机物，变成了能够与环境并存的 具有审美意义的准艺术品。
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理查德·萨帕
1932年出生于德国慕尼黑，是一位拥有哲 学、解剖学、平面艺术、工程学、经济学 背景的全方位建筑设计师。他的兴趣主 要集中在高级工艺技术的机械制品；比如微处 理法及车辆系统，并曾任职于宾士汽车、飞雅 特汽车、及IBM等知名公司。1985年，于意大 利GIO PONTIC工作，与名师MARCO ZANUSO合作多年。理查德·萨帕最为人所 津津乐道的是他在1979为Alessi设计 「9090」系列咖啡壶，此款作品是唯一首 创全世界拉扣式开关，经过127道制作精良 程序之壶中极品，并荣获国际三大奖，分 別为：意大利「坎培索」（the 11th Compasso d´oro）、意大利liubljans、德国 Design Plus，且被纽约M.O.M.A现代美术馆作 为永久性收藏。这是Alessi第一个专为厨
房用品所开发的成功企划案，也为Alessi 的销售额帶上了另一波高峰。而他的著 名作品「双音琴壶」则是另一款开创性
的设计，理查德·萨帕邀请德国黑森林
专业技师，以纯手工打造方式，利用黃 铜制造出类似佳侬炮的壶嘴，让水煮滚
时可发出Mi和Si两重合音，萨帕声称其
灵感来自莱茵河畔汽船悠扬的鸣笛声， 这位设计大师坚持一个设计的质量必须 能超越时间的考验，而他的作品也确实 达到此一至高境界，成为设计史上永恒 的经典。
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毕业后不久他就被意大利军队征召，并在南斯拉夫的一个集中营度过了
二战中的大部分时光。“这场战争中没有任何激动人心和有趣的
事，”Sottsass写道“我从中没学到任何东西，纯粹是浪费时间。”
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战后，他和父亲为住宅项目工作直到1946年移居米兰组织一个手工艺展。
接下来的十年里，Sottsass继续追逐着绘画的激情，为Domus（一本艺术和