大师作品分析完整版
安藤忠雄大师作品分析报告
实用文案大师作品分析——20世纪80 年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤的经历：安藤1941 年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60 年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。
总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
安藤的设计思想：安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。
安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
安藤的设计思想主要有以下几个方面：●“以人为本”的设计理念●人与自然的不可分性●素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求水之教堂安藤的建筑立足于三个基本原则：●纯净的几何体●可信赖的混凝土材料●自然芝加哥住宅光之教堂风格特点：安藤忠雄在光之教堂中，以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现，呈现异样的神秘感，结果大受好评，同时展露出他处理神圣空间的能力，而非只是冰冷的清水混凝土，因此，安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。
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两种颜色的草铺成的流动图案
红棉树群
现代艺术博物馆庭园
博物馆的外部环境设计完善了博物馆本身的理性主义 部分，布雷.马克斯基于抽象的艺术形式， 部分，布雷.马克斯基于抽象的艺术形式，在建筑物 附近运用几何元素，将环境与建筑物协调起来。 附近运用几何元素，将环境与建筑物协调起来。园林 和建筑之间形成的对话是景观师和建筑师之间不断交 流的结果。 流的结果。
弗拉门哥公园平面图
项目背景： 项目背景： 这个公园是一个文化休闲的活动区域，位于 这个公园是一个文化休闲的活动区域， 里约热内卢的瓜纳巴拉湾海滨。 里约热内卢的瓜纳巴拉湾海滨。项目最初是 为了解决交通问题， 为了解决交通问题，要在山脉和海之间的狭 窄地段里修建一条双向高速工路。 窄地段里修建一条双向高速工路。
马蒂斯
包豪斯大学；由格罗 皮乌斯主持，一些最 激进的青年画家和雕 塑家在校任教，成为 欧洲先锋派艺术的据 点。
在参观柏林的达姆雷植物园时，布雷.马克斯意识到，当时巴西 马克斯意识到， 在参观柏林的达姆雷植物园时，布雷 马克斯意识到 人对本国热带植物不屑一顾，却热衷于从欧洲引入的植物， 人对本国热带植物不屑一顾，却热衷于从欧洲引入的植物，且保 留着欧洲的传统风格，如法国和葡萄牙的规则式园林，并未采用 留着欧洲的传统风格，如法国和葡萄牙的规则式园林， 英国的风景园林风格。 英国的风景园林风格。他却认为其实巴西土生土长的植物 在庭 院中大有可为的。于是他开始致力于本土植物的研究， 院中大有可为的。于是他开始致力于本土植物的研究，以至于在 今后的景观设计中他对植物运用得得心应手。 今后的景观设计中他对植物运用得得心应手。 1929年，德国的政治气氛开始变得污浊，文化先 锋派遭到 年 德国的政治气氛开始变得污浊， 迫害，马克斯决定返回祖国，开始了他景观设计生涯。他创造了 迫害，马克斯决定返回祖国，开始了他景观设计生涯。 适合巴西的气候特点和植物材料的风格， 适合巴西的气候特点和植物材料的风格，开辟了景观设计的新天 与巴西的现代建筑运动相呼应。从此， 地，与巴西的现代建筑运动相呼应。从此，他以巴西为起点和平 开始了50多年的 绘画创作”生涯。 多年的“ 台，开始了 多年的“绘画创作”生涯。 1994年，一代伟人于种植园中与世长辞。 年 一代伟人于种植园中与世长辞。
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参考书目：
1. 弗兰普顿.现代建筑——一部批判的历史.张钦南等译.北京:三联书店，2004 2. 史密斯.建筑理论(下)—勒柯布西耶的遗产.王贵祥译.北北京:中国建筑工业出版社,2007 3. 弗兰普顿.建构文化研究.王骏阳译.北京:中国建筑工工业出版社，2007 4. 柯洪编著.建筑评论—现代建筑与历史嬗变.刘托译.北京京知识产权出版社/中国水利水电出版社，2005 5. 罗杰•H •克拉克，迈克尔•波斯.世界建筑大师名作图析.汤纪敏,包志禹译.北京:中国建筑工工业出版社， 2006 6. 路易斯 康的空间构成—图说20世纪的建筑大师 原口绣昭 著 徐苏宁 吕飞 译 中国建筑工业出版社 2009
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柯布西埃从人体尺度出发，选定 下垂手臂，脐，头顶，上伸手臂 四个部位为控制点，与地面距离 分别为 86，113，183，226厘米。 这些数值之间存在着两种关系： 一是黄金比率关系；另一个是上 伸手臂高恰为脐高的两倍，即226 和113厘米。
利用这两个数值为基准，插入其 他相应数值，形成两套级数，前 者称“红尺”，后者称“蓝尺”。 将红、蓝尺重合，作为横纵向坐 标，其相交形成的许多大小不同 的正方形和长方形称为模度。
美国，阿拉维纳曾为得克萨斯州奥斯汀的圣爱德
华大学设计了学生宿舍（2008年）。
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圣爱德华大学宿舍
作业任务书
以组为单位（4人/组），从现代主义或其后的建筑大师中选择一位大师在欧洲的建筑 作品进行分析：
（1）与周边建筑与环境的关系：区位、建筑布局、交通组织、外部空间、出入口、景观组织等，绘 制黑白图，归纳总图设计特点； （2）建筑功能布局与空间组织：绘制功能分析图、平面与垂直交通空间组织的类型与特点、空间限 定的方式、家具布局分析，总结特点； （3）建筑形态与造型：建筑形体组合与构图、各立面的构图、轴测、开窗方式、建筑造型特点； （4）建筑结构与材料运用：建筑结构形式以及各结构构件的连接方式建筑材料的运用、建筑细部构 造分析。
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细部分析
• 通过这张室内向室外看的照片， 我们可以知道，在设计的时候， 设计者通过从地板到天花的板 的落地窗使室内室外的空间有 机的联系起来，设计者考虑到 了沙漠的特殊环境 • ，设计了游泳池，满足了主人 的需求，我们觉得游泳池不仅 是起到了娱乐作用，同时进一 步增强了内部视野，对于天空 的视野。
细部分析 • 很明显，建筑以风车 状发散开来，平面组 合大致为十字形，从 南向北大致分为三大 块，车库，起居室， 客房，三者之间的联 系就是室外的走廊， 在走动中还可以欣赏 贯穿内外的景观，同 时内部空间分布也很 独立。
细部分析
• 设计中有很多地方都是敞 开的模式，目的很明确， 为了让室内的人能清晰的 看见外部的沙漠景观，在 此处，走上这个外部楼梯， 可以到达二层的室外凉亭， 人置身在这里就可以全方 位观赏高低不平的山和沙 漠，这一点从某种程度上 也增强的内部外部的联系， 达到了设计者的设计目的 的初衷。
大师自己的看法
• 诺伊特拉设计建造的 建筑,并不是为了看上 去是在一处风景中的 一个构筑物。他在 《场所的神秘与现实》 一书中这样描述黄昏 中的沙漠之屋:"薄暮带 来了一片祥和。山脉 地貌轻柔的蓝紫色动 人地衬托出了建筑神 秘而生动的幻影,轻若 无物却清晰透明。"
大致功能分布
住宅整体呈十字布局（下图）， 住宅整体呈十字布局（下图）， 东西轴长，南北轴短， 东西轴长，南北轴短，两轴交 汇处为住宅的中心， 汇处为住宅的中心，设置有起 居室、餐厅和一个室内庭院， 居室、餐厅和一个室内庭院， 属于公共区。 属于公共区。中心向南为住宅 的入口，设有一个车棚； 的入口，设有一个车棚；中心 向北是客房； 向北是客房；中心向西分别是 厨房以及西端的工人房， 厨房以及西端的工人房，属于 后勤服务区； 后勤服务区；中心向东则分别 是主卧及东端的办公室， 是主卧及东端的办公室，属于 私密区。这几个区域各自集中， 私密区。这几个区域各自集中， 空间功能明确， 空间功能明确，生活流线都没 有交叉。这样一来， 有交叉。这样一来，既保障了 主人甚至客人各自的私密性， 主人甚至客人各自的私密性， 以餐厅和起居室这样的公共区 为中心又保证彼此间不会过于 隔膜生疏。 隔膜生疏。
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福田· 繁雄 图底关系的运用
• • 图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理 田则是故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意 象。福田的海报还追求图形的单纯化（这里指在具象艺术范围内，求取相对单纯的形 式与复杂的内涵间的统一；就形式而言，是以简约的结构包含复杂材料组合的有序整 体。）来共同诠释“图”与“底”的关系：即“图”与“底”发生反转并彼此融合成 一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感
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福田· 繁雄· 异质同构的设计理念
• 福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品 中的先驱。 • 在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。 • 置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式， • 是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根 据创意， • 置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变， • 但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。 • 其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置 换新的元素以完成再创造。 • 在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更 换， • 而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性,达到其 设计意图
1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的 庆祝活动设计的海报， 在同一画面中呈现两个视角不同的人形， 一个是仰视的角度， 一个俯视的角度， 由此产生了视觉的悖论， 从而带来视觉趣味。
《日本松屋百货》海报
作品赏析· 总结
• 福田不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还原所带来的流变与建 构，他从空间与人的关系、作品和观者的关系之中去发掘设计的无限可能。 通过对矛盾空间视幻原理的阐释，他创造出一个集结视觉引力、视觉趣味与 多重内涵的视觉世界，搭建起福田所观所思的世界与观者间的桥梁 福田以简洁单纯和人性化的图形语言来展现他的视觉世界。因此，他使用最 为简明的线、面造型，选择最有效的色彩表现形式，舍弃一切没有必要的视 觉元素，使其作品主题释放出简洁明快，又具有视觉引力的特性。 福田的设计作品紧扣设计主题，富于幽默情趣，引人入胜。对任何创作主体 他都拿捏得恰如其分，看似简洁，却耐人寻味；看似变化多端，却突显了一 种严谨的连续性；看似荒谬，却透出一种理性的秩序感。无论是其在视错觉 原理上的精确把握，还是在异质同构上的出奇制胜，甚或是其一贯幽默诙谐 风格的传承，都毫不例外的突显其设计智慧。他的每一幅作品都能使人产生 新、奇的联想，给人以人性化、哲理性和出人意料的视觉体验。这些都充分 显示了这位国际平面设计大师对图形语言驾御的游刃有余。 福田的设计理念及其设计作品所取得的成就，为平面设计后来的探寻者，提 供了宝贵的学习资源和无限的创造启迪。
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一、俞孔坚教授简介俞孔坚，教授，获哈佛大学设计学博士并主持创办了北京大学景观设计学研究院和北京大学建筑与景观设计学院。
是北京土人景观与建筑规划设计研究院的首席设计师，是中国最大、最早创立的设计公司之一，他的设计实践遍布世界多个主要城市。
俞孔坚教授获得多项国际重要奖项，曾9度获得美国景观设计师协会颁发的年度设计奖，其中2次获得年度杰出奖；3次蝉联世界建筑节全球最佳景观奖；3个设计获国际建筑奖；还曾获得ULI全球杰出奖，2011美国建筑奖和中国第十届美展金奖等国内外重要奖项。
二、代表作品最著名的有广东中山岐江公园、浙江台州黄岩永宁公园、秦皇岛汤河公园、沈阳建筑大学稻田校园、台州“反规划”、中关村生命科学园、都江堰水文化广场、西藏昌都中路步行街。
作品分析一：中山岐江公园此图可以看出，公园保留了原有的铁轨，因为铁轨是工业革命的体现，让人们记住历史，不要忘记历史。
俞孔坚先生在历史的基础上进行创新，在铁轨上换上了白色鹅卵石，小朋友们可以在这里玩耍，提供良好的休闲娱乐的景观。
由此图可以看出，在红色钢板围成的空间中，有两条笔直的道路穿过，还有个水池，给人一种静态美。
此外，红色的钢板起到了框景的作用，可以阻挡一部分视线，此外，与周围环境相结合，形成了良好的色彩景观。
在江的边上有亲水栈桥，人们可以在这里尽情的欣赏水之美景，在曲曲折的亲水栈道中间辅以野草植物，体现了俞孔坚先生提出的“野草之美”的主张。
给人回归大自然的感觉。
在这张图片中，最主要的特色是大榕树，再设计之初决定将其铲除后因考虑自然和生态就保留下来了，也因此为人们提供了良好的晨练空间。
同时由于周围的植物都是就地取材，还将郊外山上的野草大量植入园区，体现出野草之美。
这是公园植物设计中的另一个引用原产地植物--芦苇。
在大量运用树篱方格芦苇植物下，给年轻的恋人提供了一片谈情说爱的空间。
此图是江边设计的渐入式阶案，再搭配上错落的野草，随着水位的变化展现出不同的风景，同时解决了随着水位随季节变化离栈道的距离远近的问题，在多雨季节水位不会显得太高，在少雨季节也不会觉得人与水之间的距离不协调。
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王澎将创作的双脚一只留在中国 传统之中,另一只则切实地踏在西 方现代的土壤上。
传统建筑的重新诠释的这种方式颇接近后 现代主义的某些手法，通过使用传统建筑符 号来强调建筑的文脉感，而对于现代主义思 想和文化则是实用性的吸收。
中国美术学院象山校区
回望中国传统园林院落式的大学建筑原型，象山新校园最 终呈现为一系列“面山而营”的差异性院落格局。建筑群敏感 的随山水扭转偏斜，场地原有的农地、溪流和鱼塘被小心保 持，中国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性的转化为 大尺度的淳朴田园。
书写的节奏
中国美术学院象山校区
中国最大规模的建筑实验场，其营建方式体现了中国建筑"循环建 造"的特点。中国美院象山校区的规划与设计在当代建筑美学叙事中 重新发现中国传统的空间概念，并诠释出园林和书院的精神；来自浙 江省拆房现场的旧建筑材料砖头、瓦片、石头的使用，体现了中国建 筑"循环建造"的特点，又是对当下城市大规模拆迁改造的回应。 地方主义：民族的，才是世界的。
营造
王澎将这种对诗意场所的塑造称为“ 营造’ 本身含有 配置、分类、 组织的意思和工匠 的建造并不分开，与书法家的书写一样，呈 现出编织的状态对相似与临近这类做法做持 续不断的推敲，最终达成结构事件和事件秩 序之间的统一。这样产生的作品会具有永久 的生命过学，我 说恰恰是因此，王澍才更懂西方的建筑，有 的人虽然在国外读了很多书，可只懂照本宣 科，跟着西方走。所以我觉得今天中国最懂 外国建筑的就是王澍，而最懂中国古代建筑 的也是王澍。
中国美术学院象山校区
这片校园是国立中国美术学院为它的建筑艺术学院、 设计艺术学院、公共艺术学院、影视动画学院、实验加 工中心、基础教学部建造的新校园，500多教师和5000 多本科与研究生在这里教学、学习与生活
建筑设计大师作品分析PPT(33张)
• 另外，住宅的西立面等立面，还采用铝材制成大型的“百叶窗”——尺来 宽的铝条垂直放置，相互遮挡的同时又留出足够的空隙，这样一来，既可 以调节阳光，同时保证了通风的状况。
细部分析
• 通过这张室内向室外看的照片， 我们可以知道，在设计的时候， 设计者通过从地板到天花的板 的落地窗使室内室外的空间有 机的联系起来，设计者考虑到 了沙漠的特殊环境
考夫曼沙漠别墅实景
总平面
地理位置简介
• 加利福尼亚州南部的 小城帕穆斯林斯拥有 一片苍凉而迷人的沙 漠绿洲，早在1774年， 这里的荒漠景观就为 西班牙人所熟知并深 受他们喜爱。20世纪 中叶，美国著名的富 商考夫曼也为之倾倒， 请建筑大师理查德'诺 伊特拉设计了著名的 考夫曼沙漠别墅。
简要介绍
• 考夫曼沙漠别墅是在二战后为 比兹堡百货公司所有者考夫曼 及其家人和客人冬季度假而从 中找到更轻盈，宽阔的感觉而 设计建造的
• 别墅以起居室的四分之一角为 中心向外延伸的横向和纵向的 轴线，二层的突出部分能加少阳 光直射，同时一定程度上增大 了建筑内部的视野。诺伊特拉 设计的住宅和其所处环境之间 的边界，破减少至最低的限度。 这就使得建筑周围的天然景色 可以进入房间，或者说融入进 这个房间。
大师作品分析
理查德•诺伊特拉
——考夫曼沙漠 别墅
大师简介
• 理查德•诺伊特拉(Richard Neutra)1892 年出生于维也纳，1929年移居美国。维 也纳建筑华美和高雅的特点在其作品中 均有体现，但却以全新的形式来展现。 1928年，他为罗维尔博士(P.M. Lovell) 设计的别墅使他赢得了国际声誉，他称 其为“健康别墅”，因为它除了具有明 显的室外活动与娱乐区域外，它还与大 自然中健康的因素紧密相连。
大师作品分析
住宅特点
清新脱俗， 清新脱俗，一尘不染 外观立面更为流畅
大片框架玻璃，和金属的栏杆， 大片框架玻璃，和金属的栏杆， 界定室分和室外空间， 界定室分和室外空间，
设计不足
严重西晒问题 原因：为了要使住宅面向密西根湖，而将房子的 座向配置成东西座向。如此一来，那大片的框架 玻璃，也因为没有任何的遮蔽，而有相当严重的 西晒问题。在起居室，每天下午总有几个小时， 有着刺眼的阳光，而使其空间无法舒适的使用。
没有玻璃的艺术
窗子使用的是百叶窗和屏幕，抵御巅风 自然通风和适当日照 古朴典雅，与自然环境相互协调
古朴典雅，与自然环境相互协调 体块高差变化与坡屋顶结合富有层次感
设计不足
起居室与卧室的联系依靠的是室外的平台连接，关系不够紧密 台阶楼梯稍多，不太利于是老年夫妇的业主居住
费依琼斯
艾德蒙逊住宅
奥尔森住所
为老夫妇设计的住宅
奥尔森住所
地理环境 岛屿的陡坡地上。视野广阔，四周树木茂盛，临海，季节性偶尔有巅风
住宅构造 三个长方体块相互渗透并 有高差变化，东南方向的体块带坡屋 顶，底层是用于停车，储藏，接雨水 槽。二层是主要活动区域，连接着三 个大体块。住宅分成两个明确的区域： 公共区和私密区。亭子是公共 场所，塔楼是卧室。起居室随地形的 起伏与外面的一连串平台相接。中心 亭有随地形起伏的阶梯形成平台庭院。 材料使用 对比鲜明的砖材料和色彩 显示房子的个性，窗子不使用玻璃使 用的是屏幕和百叶窗，可自由通风和 适当日照，还可以抵御巅风。
建筑大师作品分析
------资料的收集
密斯·凡德罗 密斯 凡德罗
密斯·凡德罗： 二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一。密斯 坚持“少就是多”的建筑涉及哲学，在处理手法上主张流动空间的 新概念。他的设计作品中，各个细部精简到不可精简的绝对境界， 不少作品结构几乎完全暴露，但是他们高贵、雅致，以使结构本身 升华为建筑艺术。 “我们反对一切审美方面的虚夸，教条和形式主义” ――密 ―― 斯凡德罗 密斯早期是提倡现代建筑的主将，主张建筑必须具有时代性， 他在1919－1921年提出的钢和玻璃摩天大楼方案具体反映了这个 特点。他认为今天的建造方法必须工业化，而它是一个材料问题， 他找到了他认可的工业化新材料，即钢和玻璃，经过坚持不懈的努 力，终于是光亮式的玻璃摩天楼在50年代以后成为当代世界最流 行的一种风格。 密斯严谨的逻辑思维使他坚持“少就是多”的建筑设计哲学。 它的具体内容主要寓意于两个方面。一是在结构上，即简化结构体 系，精简结构构件，讲究结构逻辑，使之产生没有屏障，或屏障极 少的建筑空间，由此这个空间，不仅可以按多种不同功能需要而自 由划分为各种不同的部分，同时也可以按空间艺术的要求，创造内 容丰富与步移景异的流动空间和建设时空感。一方面是在建设艺术 造型上，这就是净化建造形式，使之成为不具有任何多余东西，只 是由直线，直角，长方形与长方体组成的几何构型图。另一方面， 精确与严谨的施工，选材与对材料颜色，质感与纹路的精心暴露， 却使造型显得更加明晰精致纯净与高贵，具有百看不厌的形式美。 密斯的建筑大多是矩形的，从平面到造型，简洁明了，逻辑性强， 表现出理性的特点。他这种讲究技术精美的建筑设计思想与严谨的 造型手法对全世界的建筑师们产生了深刻影响。
大师作品分析 -丹凯利
概述：
• 生平简介 • 结构主义的现代景观 • 作品解读
“丹· 凯利对于现代景观 设计最大的贡献在于他 既继承传统又摒弃糟粕 的决心” 现代主义设计大师伽略特.艾克博言：
丹· 凯利（Dan kiley）历程:
• 从出生于贫苦的工薪家庭，到进入常青藤联盟的名校哈佛求学，再到二战中 获得很多的荣誉和勋章，最终成为现代景观建筑设计领域最负盛名的一位大 师，一生荣获世界各个国家颁发的六十多项荣誉，直到1997年被美国总统克 林顿授予国家艺术勋章。 1912.9.12： 出生于美国波士顿近郊的小镇若克斯拜瑞。
交通流线
丹凯利在设计中充分利用有 高差的地形来设计自己的交通 流线，不仅巧妙的将广场的各个 景观节点相连接。同时还利用 有高差的地形，通过阶梯营造 出了空间的层次感。
铺装与植物配置
• 中心广场的地面铺装仍以网格为单位, 设置了宽达10 米的 十字交叉型混凝土铺装, 广场中心一格设置了正方形旱喷 泉, 361个喷头由电脑控制喷出不同形状的水造型。在广场 中行走, 如同穿行于森林沼泽地。 • 凯利的设计建立在两套网格体系上, 两个重叠的5 m×5 m 的网格: 他从建筑出发, 其一为树坛网格, 格子的交叉点上 布置了200 个圆形或半圆形种植坛, 种植落羽杉; 另一个网 格正好落在第一层网格的中央,全部是加气喷泉。除了铺 地、步道以及少量的地被植物特定区域外, 其余均为水池, 水面约占总基地面积的70% 。
• 美国达拉斯喷泉广场( 1985)
由植物、水体和喷泉组成的几何空间与现代建筑紧密结合起来, 完美 解决了形式、功能与使用之间的矛盾。这些元素的组合变化表达了凯 利对于场地空间的理解和重组, 是凯利结构主义的代表作之一。
美国达拉斯喷泉广场( 1985)
大师作品分析 -丹凯利
• 1912.9.12： 出生于美国波士顿近郊的小镇若克斯拜瑞。
• 1931： 进入当时很有名的瓦伦.曼宁德设计事务所，接触到了欧洲的古典园 林艺术。
• 1936： 进入哈佛研究生院，系统学习园林设计，大量汲取了东方与欧洲传 统园林艺术的精华，并将传统与现代有机结合起来。
• 1937-1938： 和艾克博、罗斯共同发表了一系列文章，从社会的角度对景 观设计作全面阐述，引发了后来被定义为“现代主义”的设计思潮。
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丹·凯利的设计特征：
结构主义的现 代景观
• 规则的几何构图 • 并置与交错 • 动态的边界区域
"人总是在或多 或少地制造着生 动的线条"。
丹·凯利言整理：ppt
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结构主义的现代景观：
1945 年二战结束后, 凯利有机会
周游西欧, 实地考察欧洲的古典园林。
现代运动早期的反历史主义立场和哈
• 美国达拉斯喷泉广场( 1985)
由植物、水体和喷泉组成的几何空间与现代建筑紧密结合起来, 完美 解决了形式、功能与使用之间的矛盾。这些元素的组合变化表达了凯 利对于场地空间的理解和重组, 是凯利结构主义的代表作之一。
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美国达拉斯喷泉广场( 1985)
喷泉广场美 国现代 结构 主义景观设计大师 丹 ·凯利为达拉斯市 中 心联合银行大厦所作的 外环境设计 。银行 大厦 由贝聿铭事务所设计 ， 为平面棱形 的两栋 60 层镜面玻璃幕墙建筑原 设计包括两栋南北塔楼 间的中心广场和两侧基 本堆成的水园, 实施方案 只包括中心广场和北面 塔楼周围的环境。
凡尔赛宫花园
的结构手段[5]。这种手段在他后来的作品中, 规整与自然布局的有
机结合是贯穿始终的主题思想。他的作品反映出他
大师作品分析
建筑思想主要分为两个阶段
1、50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主 要领袖，以1929年的萨伏伊别墅和 1945年的马赛公寓 位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且 建筑往往腾空于地面之上； 2、50年代以后勒· 柯布西耶转向表现主义、后现代，朗 香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使 建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是 现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。
朗香教堂的屋顶东南高 西北低，显出东南转角 挺拔奔昂的气势，这个 坡度很大的屋顶有收集 雨水的功能，屋顶的雨 水全部流向西北水口 ， 经过一个伸出的泻水管 注如入地面的水池。
朗香教堂的平面图
它的平面图也是很奇怪 像人的耳朵。之所以这 样，柯布西耶认为是教 堂是人与上帝交流的地 方，做成这样便于上帝 能够听到信徒的祈祷！
大师作品分析
勒·柯布西耶
——理性与感性美
勒· 柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士
小镇 Chaux- des-Fonds，查尔斯· 艾都阿德· 吉 纳瑞特 (Charles· Edouard Jeanneret)是他出生时 的姓名。 1920年，在他还是一名艺术家的初 期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非 严肃的艺术，因此，他更名为勒· 柯布西耶。尽 管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶 受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名 的建筑大师奥古斯特· 贝瑞（Auguste Perret）， 并教会他如何使用钢筋混凝土。 1910年，他 又受到与他一起工作的建筑大师彼得· 贝伦斯 （Peter Behrens）的影响。然而，对他最大的 影响来自他经常的旅行，同时他还从所从事的 立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。
萨伏伊别墅
the Villay Savoe
大师作品分析
正方形的空间单元被有意识地强调。 正方形空间单元的分离，连接的必然结 果，小的空间单元向上部生长必然就形 成了塔的形状
平面的动态，结构井字梁
印度管理学院宿舍
通过建筑物的中心空间统一各个空 间单元，表现出了整体的中心。 不是实体的中心，而是空间的中心
通过建筑物的中心空间统一各个空 间单元，表现出了整体的中心。 不是实体的中心，而是空间的中心
（3）制作大师作品模型，比例不小于1：100 （以组为单位制作实体模型，材料不限）
参考书目：
1. 弗兰普顿.现代建筑——一部批判的历史.张钦南等译.北京:三联书店，2004 2. 史密斯.建筑理论(下)—勒柯布西耶的遗产.王贵祥译.北北京:中国建筑工业出版社,2007 3. 弗兰普顿.建构文化研究.王骏阳译.北京:中国建筑工工业出版社，2007
印度管理学院宿舍
多米尼克修道院设计方案
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瑞士学生会馆
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法西斯大厦（朱塞佩· 特拉尼设计）
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立面元素和平面各个功能的尺寸 成比例布置 对角线互相平面和垂直 将立体主义的构成设计运用在立 面设计和平面构成上
柯布西埃从人体尺度出发，选定 下垂手臂，脐，头顶，上伸手臂 四个部位为控制点，与地面距离 分别为 86，113，183，226厘米。 这些数值之间存在着两种关系： 一是黄金比率关系；另一个是上 伸手臂高恰为脐高的两倍，即226 和113厘米。 利用这两个数值为基准，插入其 他相应数值，形成两套级数，前 者称“红尺”，后者称“蓝尺”。 将红、蓝尺重合，作为横纵向坐 标，其相交形成的许多大小不同 的正方形和长方形称为模度。
幼儿园艺术教育大师作品赏析
幼儿园艺术教育大师作品赏析幼儿园艺术教育大师的作品赏析一、引言幼儿园艺术教育是培养幼儿艺术综合素质和创造力的重要环节。
在幼儿园艺术教育中，艺术大师的作品无疑是宝贵的教学素材。
本文将围绕幼儿园艺术教育大师的作品展开赏析，重点关注其艺术表现手法和对幼儿艺术教育的积极意义。
二、幼儿园艺术教育大师的作品1. 袁隆平：《丰收》《丰收》是袁隆平先生在幼儿园艺术教育中的代表作之一。
作品以农田丰收为主题，生动地展现了丰收的喜庆氛围。
画面中，农田里的庄稼丰满挺拔，农民笑逐颜开，传递出积极向上的生活态度。
通过色彩的运用、形象的塑造等手法，袁隆平先生成功地将对农业劳动的赞颂与对大自然的热爱融入到作品中，教导幼儿珍惜劳动成果和感受大自然的美好。
2. 刘忠庆：《童年的快乐》刘忠庆先生是我国著名美术家，其作品《童年的快乐》是一幅以幼儿为主题的作品。
画面中，几个幼儿在花丛中嬉戏玩耍，欢笑的脸庞洋溢着无尽的快乐。
通过简洁明快的线条、明亮的色彩，刘忠庆先生生动地表现了童年时光中的无忧无虑和天真烂漫。
作品无疑为幼儿园艺术教育提供了生动的情境素材，让幼儿感受到快乐与美好。
3. 安德鲁·卡内吉：《幼儿期的奇幻世界》安德鲁·卡内吉是一位国际幼儿园艺术教育大师，在其作品《幼儿期的奇幻世界》中，他以奇幻的想象力和丰富的细节展现了幼儿的天马行空的世界。
画面中，幼儿们穿越到了奇幻的仙境，和动物们玩耍、交流，充满了无尽的想象。
作品通过精细的线条勾勒、鲜明的色彩对比，给人以强烈的冲击力，激发幼儿的想象力，激发他们探索未知世界的乐趣。
三、幼儿园艺术教育大师作品的艺术表现手法1. 色彩运用幼儿园艺术教育大师的作品中，色彩运用是十分重要的手法。
他们通过鲜艳明快或温暖柔和的色彩来创造生动、活泼、愉悦的氛围。
例如，《丰收》中袁隆平先生运用了大量的明亮色彩，表现了丰收的喜庆；《童年的快乐》中刘忠庆先生使用了丰富的色彩来展现童年的天真烂漫。
2. 形象塑造艺术大师们在作品中巧妙地运用形象塑造手法，通过简练、夸张的线条来刻画人物形象或事物。
景观大师作品分析
景观大师作品分析计算机系网络2班ITeamfjl234目录一、彼得沃克作品分析 (3)1、彼得沃克简介 (2)2、彼得沃克作品 (3)（1）、哈佛大学分析 (4)（2）、柏林索尼中心分析.......................................................................................................（3）、日本埼玉广场分析.........................................................................................................二、户田芳树作品分析 (4)1、户田芳树简介 (5)2、户田芳树作品 (5)（1）、绿色津南中央庭园分析 (6)（2）、蓼科高原艺术之林雕塑广场分析 (6)三、二者对比及总结 (6)一、彼得沃克作品分析1、彼得沃克简介彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。
他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。
1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。
他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。
彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。
他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。
人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。