20位平面设计师设计师及其代表作【精选】
中国著名平面设计
• 1954年浙江省上虞市出生， • 1972年至1975年就读于西安美术学院装潢专业， • 1975年至1978年陕西省展览馆任美术设计师， 2001年成立北京陈绍华设计顾问有限公司。 1984年作品<绿,来自您的手>获第六届全国美 展招贴画金牌奖及两项优异奖，被收藏于中国 美术馆， • 1985年加入中国美术家协会会员，2003年设计 世界艾滋病日邮票及甲申年生肖年，34岁的陈绍华怀揣满腹的辛酸和希望离开 了西安，来到深圳开始了他的职业设计师生涯。 • 陈绍华的传略已经颇为传奇：1954年生于浙江上虞， 童年随父母迁居西安；少年时代在文革中度过，停 课的年代使他有时间专心于琢磨科学的奥秘，12岁 便徒手造出了仅十二克的交流电微电机；1972年 “误入歧途”地考入西安美术学院装潢专业，期间 上山下乡众多次，却也和扫入牛棚的许多老教授学 到许多真知灼见；1975年毕业后任陕西省展览馆设 计师；1978年考入中央工艺美术学院设计系，期间 得到张仃、吴冠中、袁运甫、余秉楠、陈汉民等许 多老一辈艺术大师的悉心指点；1982年毕业后回西 安美院任教直到1988年离开，
巨星的升起
• 在美术界普遍不重视设计（当时叫工艺美术） 的情况下，创作招贴画《绿，来自您的手》获 得第六届全国美展招贴画金奖而轰动全国，这 是文革后的第一次全国美展，也是全国美展第 一次设金、银、铜奖和第一次设立招贴画类别； 在张艺谋推荐下出任陈凯歌电影《孩子王》的 电影美术，首次“触电”就获得了第八届中国 电影金鸡奖的最佳美术奖；为培养学生的创造 力和想象力而打破固有的教学体系，大胆进行 “素描教学改革”，受到青年师生的热烈欢迎 与支持却受到校方的反对与非难，从而引起广 泛的争论而轰动一时。
9 申奥创作 使陈绍华名满天下的是他为2008北京申奥创作的“太极五环” 申奥标志。在最初提交的众多的设计方案中，陈绍华就以国 画幻化的牡丹火炬入围，在后来的修改中，陈绍华多次反复 思索，最后突破传统思维的限制，另辟蹊径，从探寻民族文 化精神的深层内涵入手，创作出了现代和传统结合、国际与 民族相融的太极五环图形，结果
中国著名平面设计师及作品介绍
中国著名平面设计师及作品介绍中国著名平面设计师及作品介绍1. 引言在当今时代，设计行业日益蓬勃发展，平面设计作为设计领域中的一大重要分支，对于传达信息、传递情感以及引发共鸣起着不可或缺的作用。
而中国作为一个拥有丰富文化底蕴的国家，也涌现了许多著名的平面设计师，他们以独特的设计理念和作品风格在设计领域引起了广泛关注。
本文将从深度和广度两个方面介绍中国著名平面设计师及其代表作品，旨在帮助读者更加全面地了解中国平面设计领域的精彩。
2. 王富贵王富贵，中国知名平面设计师，擅长结合中国传统文化元素进行创作。
他的作品以线条清晰、意境深远而著称。
其中，代表作品《山水画册设计》将中国传统山水画与现代设计完美融合，呈现出独特的艺术魅力。
这一作品不仅在国内引起轰动，还在国际设计领域获得了高度赞誉。
3. 赵小雷作为中国当代平面设计领域的佼佼者，赵小雷以其独具一格的设计风格和匠心独运的作品而备受瞩目。
他善于利用色彩和图形的组合，突破传统设计的束缚，创造出一系列富有现代感和艺术感的作品。
《无界设计》系列作品更是赵小雷的代表之作，通过大胆的构图和前卫的设计手法，展现出了令人叹为观止的视觉冲击力。
4. 总结中国著名平面设计师的作品不仅具有深厚的文化内涵，而且在设计手法上也呈现出了多样化和创新性。
王富贵和赵小雷的作品都为我们展示了中国平面设计领域的无限魅力，为我们呈现了一幅幅令人赞叹的设计画卷。
相信随着中国设计行业的不断发展，更多优秀的设计师和作品将涌现出来，为我们带来更多的惊喜与享受。
5. 个人观点作为我对中国设计领域的热爱者，我对这些优秀设计师的创作充满了敬佩之情。
通过对他们作品的研究和欣赏，我不仅获得了对中国传统文化的更深入理解，同时也为我在设计领域的探索提供了宝贵的启发。
我深信，只有不断吸取优秀设计师的经验和智慧，才能在自己的设计之路上越走越远。
在知识这篇文章中，我将继续分享对中国著名平面设计师及其作品的深入探讨，帮助读者更全面地了解这一领域，激发对设计的热爱和追求。
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
20世纪超全国际著名设计师简介
※20世纪50名著名设计师传略※设计※贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。
这些计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG这个行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型计人才。
学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
20位平面设计师设计师及其代表作
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
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球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
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合作交流活动,向年
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轻设计师们传达高质量的
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可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
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著名设计师
著名设计师著名设计师是指在设计领域具有卓越才能和影响力的设计师，他们通过自己的作品和理念对设计行业作出了重要贡献。
以下是一些著名设计师的介绍：1. 菲利普·斯塔克（Philippe Starck）：他是法国最著名的设计师之一，以其简约而富有创意的风格而闻名。
他的作品包括家具、灯具、厨房用具和酒店等，影响了世界范围内的设计潮流。
2. 乔纳森·艾维斯（Jonathan Ive）：他是苹果公司的首席设计师，被誉为现代工业设计的传奇人物。
他设计并领导了多款苹果产品的开发，包括iPod、iPhone和iPad等，他的设计理念和创新精神改变了人们对科技产品的认知和期待。
3. 乔治·尼尔森（George Nelson）：他是20世纪美国著名的工业设计师和建筑师，在现代家具设计方面做出了重要贡献。
他的作品充满了创意和功能性，对家具设计和室内布置起到了重要的推动作用。
4. 卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）：他是著名的时装设计师和品牌创意总监，曾长期在巴黎时装界担任重要角色。
他设计和领导了香奈儿等著名时尚品牌的发展，他的作品以高度的时尚感和优雅的风格而闻名。
5. 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）：她是现代建筑界最有影响力的女性建筑师之一，被誉为建筑界的“女王”。
她的设计风格独特大胆，具有强烈的动态和曲线感，她设计的建筑作品遍及全球各地，如奥地利维也纳工厂大厦和中国广州奥运会馆等。
以上只是列举了几位著名设计师，设计界还有很多其他杰出的设计师值得一提，例如草木谷足夫、乔治·阿曼尼、艾美·沃斯和伊夫·圣·洛朗等。
这些著名设计师通过自己的作品和理念，为设计行业注入了新的活力和创新思维，对于推动设计的发展和进步起到了重要的作用。
工业设计追求极致的经典人物案例
工业设计追求极致的经典人物案例1. 乔纳森·伊夫（Jonathan Ive）–苹果公司首席设计官。
乔纳森·伊夫是苹果公司的首席设计官，他在苹果的所有产品中都有重要的世纪级贡献。
例如iPod、iPhone、MacBook和iPad等，伊夫通过工业设计和创新的想法，将这些设备变得更加优美、更加人性化。
2. 马丁·豪斯（Dieter Rams）–德国工业设计师。
马丁·豪斯是德国的工业设计师，他曾为Braun公司设计了许多经典的电器，包括收音机、电视、照相机和手表等。
豪斯的设计风格简约、实用、优美，被誉为“功能主义”的代表。
3. 菲利普·史塔克（Philippe Starck）–意大利工业设计师。
菲利普·史塔克是一位著名的工业设计师，他的设计作品涉及家具、精品、电器、酒店和建筑等领域。
史塔克的设计以大胆、前卫和富有诗意的形式和思想在设计界占有重要位置。
4. 杰·艾弗斯（Jony Ive）–苹果公司首席设计师。
杰·艾弗斯是苹果公司的首席设计师，他曾设计出了许多备受推崇的产品，包括iMac、iPod、iPhone、iPad等。
他所追求的工业设计风格是极简、实用、优美，并在设计过程中注重细节、品质和可重复使用性。
5. 保罗·莱特（Paul Rand）–美国平面设计师。
保罗·莱特是一位著名的美国平面设计师，他的设计作品涵盖了广告、海报、图书和商标等领域。
莱特善于运用各种形式，包括颜色、图形和字体等，制作出令人印象深刻的平面设计作品。
他的设计风格是经典、简洁、明亮和有力的。
平面设计大师及其作品简介
福田利用"图"、"底" 间的互生互存的关系来探究 错视原理。作品巧妙利用黑 白、正负形成男女的腿，上 下重复并置，黑色"底"上白 色的女性的腿与白色"底"上 黑色男性的腿，虚实互补， 互生互存，创造出简洁而有 趣的效果，其手法为"正倒 位图底反转"
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大 师级人物。他曾获得过300多个设计类的 奖项，其中很多是国际平面设计界一流的 大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰 出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神 ，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计 ，最好的设计是那些适合企业、适合产品 的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创 作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流 的设计公司，为无数企业进行过包装设计 。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽 至今仍然被视为典范。
基本要素： 创意+构图+色彩
中外平面设计大师
世界三大平面设计大师
▪ 岗特兰堡（德国） ▪ 西摩·切瓦斯特（美国） ▪ 福田繁雄 （日本）
中国著名平面设计大师
▪ 靳埭强(中国广东) ▪ 刘小康（中国香港）
冈特·兰堡 (德国)Gunter Rambow
• 1938年出生于德国麦克兰堡 • 1958年进入卡塞尔造型艺术 学院学习绘画和实用美术 毕业后担任了多年广告代理机 构的艺术总监， 设计产品和服务业的广告，从 中积累了大量经验， • 1974年担任卡塞尔大学教授 ，国际平面设计师协会成员。
陈幼坚是深爱中国传统文化的 ，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并 没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老 ”，而是让东西文化在他的设计理念中更 为合理地融结在一起。他成功地揉合西 方美学和东方文化，既赋予作品传统神 韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄 瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中 国风味浓重，却又不失优雅精细。他在 东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的 茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设 计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计 艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了 东西合璧的唯美。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
国内外十大平面设计大师
国内外⼗⼤平⾯设计⼤师1、福⽥繁雄国际著名设计⼤师国际平⾯设计师联盟AGI会员⽇本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中⼼名誉主任1932年⽣于东京1951年毕业于岩⼿县⽴福冈⾼等学校1956年年毕业于东京国家艺术⼤学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁⼤学之邀担任客座讲师1997年⽇本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术⼤学美术馆评委2006第7届⾦蜜蜂国际平⾯设计双年展国际评委福⽥繁雄教授是世界三⼤平⾯设计师之⼀，他的设计理念及设计作品享誉世界，对⼆⼗世纪后半叶的设计界产⽣了深远的影响，在现⾏的每⼀平⾯设计教材中⼏乎都能发现他的作品。
福⽥繁雄的设计作品在美国、欧洲及⽇本等地⼴为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展⾦奖、第九届⽇本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛⼀等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性⼤奖，包括：1972年华沙国际海报展⾦奖；1976 年教育部新⼈艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展⾦奖；1995 年联合国教科⽂组织的海报展⼤奖；1995年赫尔⾟基国际海报展⼤奖等；2005年台湾国际海报设计⼤奖；他创作的⼤量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引⼈注⽬、最具有个性特征的平⾯设计家。
福⽥的每⼀种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的⽅法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、⾰新加以融会贯通。
每⼀批作品都反映出他主观想象⼒的飞跃以及他控制和营造作品的匠⼼。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出⼀种理性的秩序感和连续性。
福⽥繁雄既深谙⽇本传统，⼜掌握现代感知⼼理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令⼈着迷，同时⼜极其简洁，具有⼀种嬉戏般的幽默感，并善于⽤视幻觉来创造⼀种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福⽥繁雄教授被西⽅设计界誉为“平⾯设计教⽗”。
2、⽥中⼀光1930年⽣于⽇本。
1950年毕业于⽇本京都美术学院，后与⼈合作创办⽇本设计中⼼。
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏关键词：广告平面大师详细资料作品作品用途描述: 知名设计大师作品设计师作品靳埭强(中国香港)平面设计大师靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。
中央美术学院设计系。
1957年定居香港。
先为学徒，后做裁缝师。
曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
靳埭强的设计观:埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
著名产品设计师及作品介绍
著名产品设计师及作品介绍在这个快节奏的时代，产品设计师就像是给我们生活添彩的魔法师。
想想看，没了他们的巧手，我们的生活会多么乏味呀！今天，就让我们来聊聊几位著名的产品设计师和他们那些让人惊艳的作品吧。
1. 史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）1.1 设计理念说到设计，怎么能不提史蒂夫·乔布斯呢？他可是把“简约”这个词用得淋漓尽致的人。
乔布斯总是强调“少即是多”，他的设计追求的是一种极致的简洁。
听起来简单，但其实做到这一步可是难得很呢！很多人都想把所有的功能都塞进去，但他却能把复杂的东西简化，给我们留下一个干净利落的界面。
1.2 代表作品大家熟悉的iPhone、iPad、MacBook都是他的杰作。
想当年，第一次拿到iPhone的时候，心里那个激动呀，感觉自己握住了未来！它的外形设计流畅，手感极佳，完全颠覆了我们对手机的认知。
看着那简洁的按钮布局，简直像是艺术品。
就连充电线都让人觉得好看，真的是别出心裁。
乔布斯用他的设计告诉我们，科技也可以很美。
2. 迪特·拉姆斯（Dieter Rams）。
2.1 设计哲学再来聊聊迪特·拉姆斯，这位德国设计师可是设计界的老前辈了。
他常说“好设计应该是少而精”，这和乔布斯的理念不谋而合。
拉姆斯把设计看作是一种服务，设计不仅仅是为了好看，更是为了让生活更方便。
他设计的每一个细节都在向用户诉说着“我为你考虑过”。
2.2 经典作品他的作品包括了著名的Braun电器系列，特别是那些小家电，既实用又美观，仿佛是在厨房里跳舞。
想想看，那些优雅的咖啡壶、干净的收音机，真的是让人一见倾心。
拉姆斯的设计风格非常简洁，往往给人一种很舒适的感觉，仿佛让生活的每个角落都透着一种和谐。
3. 乔纳森·艾夫（Jony Ive）3.1 设计成就接下来，我们来说说乔纳森·艾夫。
他可是乔布斯的得力助手，很多人说他是苹果设计的“灵魂”。
艾夫在设计上的追求也是无可挑剔，他推崇“用户体验”，每一款产品都要考虑到用户的感受，真的很贴心。
世界著名设计师作品赏析
设计中张力的凸显
• 在兰堡的作品里，我们很容 易发现一个规律，那就是兰 堡追求平面之外的视觉效果。 通过元素的密集获得张力凸 显效果是兰堡尝试的又一种 方法。图中的社会文化招贴 就是兰堡运用这种方法的典 型代表。我们在感知这些画 面不动的式样时，又感受到 了一种运动的具有倾向性的 张力。图中密密麻麻的人头 让人感觉压抑，人群似乎在 由远而近地蠕动，并有向纸 边涌出的运动趋势。这种" 不动之动"具有强烈的视觉 冲击力。一幅静止的平面作 品的运动感往往和构成平面 作品本身的骨架有关，它的 运动方向基本上和构造骨架 的主轴方向一致
著名设计师及作品
冈特·兰堡
• 人物简介
• 冈特·兰堡（Gunter Ram bow， 见图1）1938年出生于德国麦 克兰堡地区的小镇诺伊斯特里 茨。1958～1963年（20岁～25 岁）在卡塞尔造型艺术学院学 习绘画和实用美术。1960年22 岁的冈特·兰堡在法兰克福成立 了自己的图形摄影工作室， 1963年（25岁）毕业于卡塞尔 美术学院，1964～1973年在斯 图加特和美因河畔的法兰克福 创办个人设计事务所。1974年 至今为国际平面设计联盟会员 （AGI）。同年，36岁的兰堡 受聘为卡塞尔综合学院图形设 计教授，1987年（49岁）任卡 塞尔视觉传达教授，1993年 （55岁）至今任卡尔斯鲁厄国 立设计大学一级教授、副校长。 1997年（59岁）担任江南大学 名誉教授，国际广告设计研究 中心名誉主任。冈特·兰堡被称 为"德国视觉诗人"，并与日本的 福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯 特并称为当代"世界三大平面设 计师"。
•这两图能更好的解释这种张力的本质。其中基本元素的环 形聚集，构成了画面中螺旋的空洞，这种圆形构成具有的 运动特征就是以圆心为中心向外呈发射状运动。图4c中锥 形聚集的运动特征则是从顶点向等腰三角形的底边方向呈 发射状运动。因为具备了这种运动的倾向性，平面中的画 面不再单调，反而凸显出一种具有倾向性的张力。如此， 人们的视觉锁定在元素的聚集点，疏密得当的安排使得画 面的聚集发散效果更加强烈。
世界3大平面设计师
世界3大平面设计师平面设计是一门艺术和设计的领域，它通过使用视觉元素如图像、文字和色彩等，传达信息和创造出视觉效果。
世界上有许多杰出的平面设计师，他们以独特的创意和技巧在这个领域脱颖而出。
以下是三位被公认为世界上最伟大的平面设计师。
1. 保罗·兰德（Paul Rand）：保罗·兰德是20世纪最具影响力和创新的平面设计师之一、他是现代版图标设计的开创者之一，并在他的设计作品中运用了简洁的形状、无序排列和强烈的色彩对比等元素。
兰德的设计追求简单和直接的传达信息，他的作品非常具有识别度，如IBM、UPS和Enron等公司的标志设计。
他还是一位杰出的平面设计教育家，鼓励学生独立思考和创造，对平面设计的发展产生了深远的影响。
2. 乔恩·霍金斯（Jon Hicks）：乔恩·霍金斯是一位来自英国的平面设计师，以他的优秀的创意和技术而闻名。
霍金斯的设计作品注重细节和精确性，他使用简洁的线条、独特的排版和精心挑选的颜色来创造出视觉冲击力。
他的作品中融入了许多不同的风格和元素，从而使他的设计作品充满了个性和独特的特点。
霍金斯的作品曾服务于众多国际知名品牌，如Adobe、Mozilla和Opera等。
3. 彼得·萨翁（Peter Saville）：彼得·萨翁是一位英国平面设计师，以他在音乐和时尚领域的设计而闻名。
他是英国独立音乐厂牌Factory Records的首席设计师，为Joy Division、New Order和Roxy Music等乐队设计了许多标志性的唱片封面。
萨翁与这些乐队合作，通过运用鲜艳的颜色和大胆的创意，创造出与众不同的视觉效果。
他的设计作品深受80年代波普艺术和现代主义的影响，注重独特的排版和图像处理技巧。
这三位平面设计师在他们各自的领域中都有独特的风格和创意，他们的作品对平面设计产生了深远的影响。
他们通过运用简洁的形状、独特的排版和精心挑选的颜色，创造出了令人难忘的视觉效果。
著名设计师
• 4设计历程编辑 • 在陈绍华后来大量的荣誉和光环面前，我们似乎忘记了青年时代 的愤青陈绍华，或者少年时代的工程师陈绍华，但是，正是这些 岁月成就了今天的陈绍华。 • 在 “文艺的春天”――青春激荡的八十时代，对于一个刚从大 学毕业的年轻人 • • 陈绍华作品 • 来说，满腔的热情和满腹的才华，不错的工作以及美好的爱情， 远远不是世界的全部，特别是对于对创造和美有所追求并决心做 一番事业的陈绍华来说更是如此。空前轰动的全国美展招贴画金 奖只是一次练习，饱受争议的“素描教学改革”只是一次实验， 这些鼓舞和锻炼了青年陈绍华的士气和韧劲。1988年，34岁的 陈绍华怀揣满腹的辛酸和希望离开了西安，来到深圳开始了他的 职业设计师生涯。
• 陈绍华《全球变暖》主题创作开幕式 • 创办陈绍华设计工作室一直到著名的陈绍华设计有限公司，在 历尽生命与事业的种种艰辛与喜悦的十多年里，陈绍华创作了 大量的优秀设计作品。有从深圳电视台、万科集团、天歌集团、 长城地产、深圳中信城市广场、东方保险到2008北京申奥标志 的形象设计；有从第四次世界妇女大会纪念邮票到世界艾滋病 日纪念邮票以及刚刚完成的第三套生肖猴票的邮票设计；有从 《沟通》到《STOP AIDS》到《交通安全（蜥蜴篇）》的海报 设计……。2000年，他加入了AGI（国际平面设计联盟），成 为国际顶尖平面设计师组织的一员，这对于他来说应该是实至 名归。 • 2008北京申奥标志是他作品中最值得书写的杰作之一。在最初 提交的众多的设计方案中，陈绍华就以国画幻化的牡丹火炬入 围，在后来的修改中，陈绍华多次反复思索，最后突破传统思 维的限制，另辟蹊径，从探寻民族文化精神的深层内涵入手， 创作出了现代和传统结合、国际与民族相融的太极五环图形， 结果，这个方案征服了几乎所有的评委，以绝对的优势获得通 过，并且得到国际奥委会的称赞。此方案最后在画家韩美林的 修改下得到了完善。国内外同行亦对此设计一致赞誉，一位的 德国设计师看到后兴奋地说，如果北京申办成功，她将是奥运 历史上最美的形象。无疑，这是一个得到专业领域广泛好评的 杰作，而北京申奥的成功证明了这一点。
中国现代设计大师及其作品
中国现代设计大师及其作品有很多，以下是其中几位代表人物及其部分作品：1. 靳埭强：他作为平面设计大师，以其深厚的传统文化底蕴和独特的视觉语言，在设计界享有很高的声誉。
他的作品如《丹青墨韵》体现了中国水墨画的意境与美感，展现了他在文化传承方面的深厚功力。
2. 陈幼坚：他的设计作品以中国传统元素为灵感，融入现代设计理念，展现出独特的东方韵味。
他的作品如香港大学校徽设计，将传统与现代、东方与西方的元素巧妙地融合在一起，彰显出他的设计才华。
3. 原研哉：他是日本平面设计大师，他的设计理念深受东方哲学的影响，注重形式与内容的统一。
他的作品如无印良品品牌设计，将简约、自然、质朴的设计理念融入其中，深受消费者喜爱。
以下是几位代表人物及其部分作品的具体介绍：1. 靳埭强：他的设计作品涵盖了广告、海报、包装等多个领域。
他最为著名的作品之一是《汉字之美》系列海报，该系列海报将汉字作为主要的视觉元素，通过不同的排版和配色，展现了汉字的独特美感。
此外，他还设计了许多标志和品牌形象，如中国银行香港分行标志、上海世博会中国馆形象等等。
2. 陈幼坚：他的设计作品涉及品牌形象、包装设计、广告等多个领域。
他为香港故宫文化博物馆设计的标志和VI系统，将传统与现代元素巧妙地融合在一起，体现了他在设计中的创新精神。
他还为许多知名品牌设计了包装和广告，如保乐味、联想等等。
3. 原研哉：他为日本无印良品设计的品牌形象和包装设计，简洁、自然、质朴，深受消费者喜爱。
此外，他还为资生堂设计的包装和广告，也展现了他在设计中的简约之美。
他还为东京地铁公司设计了标志和VI系统，体现了他在设计中的严谨和精细。
除了以上几位大师外，中国现代设计界还有很多优秀的设计师，如韩家英、王序、肖勇等。
他们的作品涵盖了广告、包装、品牌形象等多个领域，为中国现代设计的发展做出了重要贡献。
以上内容仅供参考，具体信息建议咨询相关专业人士。
平面构成大师分析
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同族同类的近似构成
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5、埃舍尔
中文名：
摩里茨· 科奈里斯· 埃舍尔 M.C.Escher 荷兰 Leeuwarden 1898年 1972年3月27日
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《光明书》系列海报 书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。 他每年至少为S· 费舍尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平面书籍给人 带来的想象空间十分广阔。
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《F》海报系列
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"UCC"咖啡馆海报
京王百货宣传海报
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同形异构的近似构成
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中间的红色圆点有较强的 引人注目力和扩张感，产生 视觉中心。周围以淡墨的方 式绘制了正方形，实现了虚 实结合。圆形给人圆滑的感 觉，直线给人刚强的感觉， 同时，“天圆地方”方与圆 达到了一种平衡。
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简介
外文名： 国籍： 出生地： 出生日期： 逝世日期：
世界著名平面设计师
保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996）
1929-1932年就学于纽约Parsons设计
学院。年仅23岁 便成为Esquire
Coronet广告公司的艺术指导，在随后
的三十多年里他一直担任纽约广告代
理公司的创意指导，也曾受聘为许多 美国著名大公司的设计顾问，其中包 括美国广播公司、IBM公司、西屋电器 公司、UPS快递公司、耶鲁大学等艺术 顾问。他为这些公司和机构所设计的 企业标志 ，已成了家喻户晓的经典之 作。 与设计创作相比，保罗•兰德对设计教 育有着强烈的情感，他从1942年开始 担任库柏联盟（Cooper Union）协会 的老师，1946年在普拉特学院教学， 1956年在耶鲁大学艺术设计学院担任 教授，教授图形设计。
拼贴手法的运用 兰德的拼贴手法多元化，体现在
对色彩、肌理、质感及画面的重组构成的丰富变化上， 在他经营的画面中往往还充满着游戏和反讽的趣味。 “desi8n 63”纽约艺术指导俱乐部海报与《真实、艺术、 表达》，都是兰德以拼贴手法实现的最佳诠释。
蒙太奇手法的运用 保罗•兰德对蒙太奇艺术表现 手法的掌握、借鉴并运用于平面设计中，是其在视 觉心理上的又一成就。如图5、6是IBM公司的招贴 设计，也是兰德的传世之作，在招贴设计和字体设 计领域的开拓探索给他的设计职业带来了深刻的影
兰德是当今世界上最杰出的平 面设计大师,思想家及设计教育 家之一。
他以功能性和适用性为出发点， 运用极简、蒙太奇、拼贴等设 计艺术表现手法，将包豪斯倡 导的设计哲学和理性之美概括 为简洁、理性的设计语言并应 用于商业美术之中，以其独有 的想象力契合着商业与艺术的 两大领域，给消费者开拓了新 的设计文化风貌。
金特·凯泽 代表作
爵招贴画
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郁金香和百合花
花园
下岗茂（日本）
简历： 1949年 出生于山口县美弥 1971年 大阪艺术大学艺术系图案专业肄业 1977年 受中井幸一的推荐，加入C.I.会社 1980年 加入日本美术设计协会 1998年 JAGDA展览或委员及创作委员会委员 1999年 在阿姆斯特丹设计研究所进行特别演讲"市民与设计" 1998年 基于对反核宣传活动的贡献，获得"世界和平、协同 新闻基金"奖 1999年 受森泽设计研究所特邀作以"行动设计"为题的演讲
维尔纳·潘顿(Vermer Panton, 1926-1998)是丹麦极富盛名的 设计大师.他的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像 力. 潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，其舒适
典雅，符合人体的身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有强烈
的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿椅 的成功成为现代家居史上革命性的突破。从20世纪50年代 起, 潘顿开始对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行研 究. 并于1959-1960年间, 研制出了著名的潘顿椅, 这是世界上 第一把一次模压成型的玻璃纤维增强塑料(玻璃钢)椅
和平运动
陈绍华（中国）
陈绍华说设计要把世界技术的中国运用，以出色的 品质优势搭载世界最先进的信息技 术，“和天下”、 “极品和”以及“紫和”全球首次使用了由微软技 术支持的十目商品认证编码，使和牌系列具备了独 特的文化和技术品格。十目商品认证编码这项国际 顶尖的信息技术十分人性化，通过一个附加在烟盒 上的约一平方厘米的编码图案，就能使每个单元产 品获得一个具有唯一性的编码，并具有物理防伪和 查询防伪的双重功能，从而有效保障消费者的正当 权益。
约里奥•库卡波罗 库卡波罗在中国期间与深圳家具协会会 长、兴利家具执行董事黄伟业先生认识， 他称赞兴利家具为中国家具所作出的贡 献，建议融合东西方时尚文化元素创立 符合大众消费的时尚亮光品牌，该品牌 定位应该是“东方的”也是“时尚的”, 英文翻译就成“ORIANT”—欧瑞家具由 此诞生。库卡波罗先生参与了产品设计 与研发，欧瑞家具以其代表理性、时尚、 宁静的白色为主色调；融合东方时尚之 美，加以简洁明快的线条、纯粹个性的 色调搭配、简洁而不单调、简约而不失 内涵。产品款式丰富、首创一款多色,首 创家具时装化；欧瑞第一款产品“太空 漫步” 一经上市便引起了行业震撼!
透射出一种理性的秩序感和连续性。
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
德国设计师赫尔姆
特·朗格尔,致力于全
球多元文化和可持
续发展的设计课题
的研究,他发起一系
列视觉设计的国际
合作交流活动,向年
轻设计师们传达高质量的
可持续发展理念。他的设
计思想和实践活动体现了
一个有国际视野的设计师
赛船节招贴（1986）
日本设计师个展（1989）
朱丽斯.谢烈特（英国）
“现代海报之父”朱里斯•谢列特在海报创作中将女性提升到了一个前所 未有的高度，其海报的总体风格在追求娱乐的同时又不失艺术品位。他 的设计题材广泛，从剧院、酒店、旅游、展览到自行车、香水、烟草和 书籍封面设计，应有尽有，几乎无所不包。但是这些不同的题材却有一 个共同的特征：以女性人物为画面主体，商品或事件只是人物的一个道 具，或者退而成为背景。作为一种商业广告画，居于图片主体位置的不 是产品而是女人，商品作为一个主要角色通常被放在一个不显眼的地方， 女人图像却越来越突出，有的甚至图像与产品毫无关联，使得海报成了 纯粹审美的美女图，谢列特所想的是如何使画面中的美人更具吸引力， 而并非产品（图2）。在谢列特看来，设计作品不必要百分之百地传达 一件商品或者事件的信息，只要能唤起观赏者的共鸣就能达到其目的。 在这种创作理念的指导下，出现了与以前商品居主要位置截然相反的作 品[4]，如以下两幅海报。
抗议印度进行核试验海报
抗议水质污染
秋山孝（日本）
秋山孝先生是东京都著名的多摩大学的资深教授， 他用他那精湛的漫画，以海报的形式在日本广告界 独树一帜，经久而不衰，但秋山教授却十分低调， 他诙谐地说自己的作品是不像电视、上网那样需要 配套的映像工具，也不用电力，只要在一张很普通 的纸上静静地印一下，就成。说的那么轻描淡写， 很不经意，但就是这个不经意，反倒显出他饱学之 士的虚怀若谷，让我等这些稍有成绩便要渲染的人 感到惭愧，于是乎对他又平添出一份敬畏之心。
以及对精致完美的不懈追求，吸引
了世界上最顶尖的工匠与之合作。
他的设计作品遍布各大洲，包括商
用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
Hans Wegner
中国明朝的家具特别是椅子，达到了一个设计 的 顶峰，明椅简洁优雅，材料工艺考究，这个 顶峰我们自己至今也没能超越。毕竟这个顶峰 有更多的内容，比如社会现实， 不是靠几个人可以实现的。但，在丹麦，正是 如 Arne Jacobsen,Hans Wegner,Borge Mogen sen, Finn Juhl, Poul Kjaerholm 等一小撮人的 努力在上个世纪让丹麦现主义在世界大放异彩， 影响着全世界人们的生活方式和审美，除了这 一小撮设计师的才华，也有丹麦成熟的社会基 础。丹麦有着良好的手工艺传统，比如上面说 到的木工，丹麦也躲过一战，在二战中可以说 没受什么损伤。斯堪的纳维亚国家的特点就是 由于条件缺乏，没有翻天覆地的工业化革命， 工业化在缓慢的发展着，农业手工业一直保存 良好，丹麦尤其，国土面积很小，这让在欧洲 以及后来全球的现代主义在北欧在丹麦产生了 一些优良的变种，没有功能压倒一切，而北欧 的地理条件也让人们追求质量追求美追求自然 主义，书上好像称这为有机主义。
莉迪亚（1898）
欢快的哑剧（1886）
贡特尔.基泽
■ 贡特尔 基泽是“欧洲视觉诗人”派代表人 物，作品具有丰富的想象力与激扬的创造力， 讲究比例和尺寸、色彩和明暗的对比关系， 具有超现实主义风格特征。《和平运动》海 报将文字嵌入图形之中，强调方向的版式编 排，使版式中的文字与图形形成运动感。
绿，来自您的手
中国.成都
霍尔格.马蒂斯（德国）
霍尔戈·马蒂斯的招贴画要求有一种独立的释义标准，没 有一种艺术能像招贴画中的交流那样直接，这种交流也带有 感情色彩并将紧张与透露、神秘与信息玄妙地合为一体。 戏剧招贴是戏剧演出的信息，它们不是了解导演灵感的 简读本，不是介绍剧目的连环画，而是以浓重的气氛或是通 过对人物神话般的描绘给人一个观看戏剧的指南。霍尔 戈·马蒂斯为此神魂颠例，着了魔似的工作着。视觉传达的 基本原则和指导原则在这里荡然无存，在具有时代特征的规 则条款和枯燥无味的惯例的后面他发现了一个崭新的引人注 目的天地。 一幅画如果达到了无法形容的境界就是好画。一幅画如 果无法对它进行详尽完整的叙述、描绘和解释，那就是好画。
ANG
招贴设计
威廉.莫里斯（英国）
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现 约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要 成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统， 设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个 现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计 赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴 旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机 械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。 他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地 毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是 丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。
视觉语言（2003）
与人类一样（1986）
皮埃尔.门德尔（德国）
皮埃尔·门德尔于1929年出生于德国埃森.他理地观 念和设计.克拉斯·奥伯雷1937年出生于瑞士巴赛尔. 他注重可实现性以及组织手段.他们俩同在巴塞尔的 Armin Hofmann手下学习平面设计.1961年他们在 慕尼墨共同设计Mendell & Oberer机构.他们作品 获奖包括:德国ADC展金奖、瑞士ADC银奖、第二届 富士国际广告三年展银奖、纽约ADC金、银奖和巴 黎第五届国际I'Affich展银奖、拉赫蒂招贴广告双年 展银奖、华沙国际招贴广告双年展银奖.
nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
着魔
Trauer mub elektra taagen
福田繁雄 日本
福田的每一种新观
念都是他不断探索，尝试不同能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，
并系统地将各种创
意、革新加以融 会贯通。
每一批作品都反映出他主
观想象力的飞跃以及他控
制和营造作品的匠心。他
在看似荒谬的视觉形象中
高度的社会责任感,引起我
们对设计本质问题的反思。
Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克
式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。
Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格，
常注重对新材料、新技术的尝试，并在丹麦传统手工艺的基础上进行了家具设计 的创新。南娜将大师的气质与女性的情感融为一体，非常注重产品的形式美好和 情感因素，在家具设计方面她对具有节奏与韵律美感的圆弧、环形等几何造型有 着特别的爱好。多年来她一直沉迷于蝴蝶这种具有大自然造化的美丽昆虫，并将 从中汲取的灵感用于她的家具设计中