国内外平面设计师作品分析资料
平面设计大师海报版式设计及分析
平面设计大师海报版式设计及分析平面设计大师海报版式设计分析海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语言、设计风格的重要体现。
在平面海报设计的发展历史上，随着工业化的进步，特别是印刷产业的革新，出版业的繁荣，在工业发达的欧洲国家，特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师，设计出了经典传世佳作，并呈现出不同的设计风格和特点。
我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理，对大师的作品进行系统分析研究，来感悟海报编排设计的规律。
【案例一】德国平面设计大师作品分析早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活字印刷术上的发明与革新，人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业是一个极大的促进，同时对工业化发达的欧洲及其出版业也产生了重大影响，出现了大批精通印刷术的平面设计家。
■“青年风格”运动最重要的设计家彼得·贝伦斯是德国现代设计的鼻祖，被誉为“德国现代设计之父”。
贝伦斯在字体设计上进行了大胆的改革和创新，将繁琐的装饰字体设计为“无饰线”字体，他为德国电气公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合，通过视觉中心点状渐变的光感,表现了德国工业化时代的企业特征（图1）。
主持人提示：现代设计经历半个多世纪的探索和实践后，1919年沃尔特·格多佩斯在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院”，强调技术与艺术的和谐统一，通过不断完善形成了自己的体系。
战后的国际主义平面设计风格在很大程度上是在包豪斯体系基础上发展起来的，后来影响了整个欧洲、美国、日本图1和二十世纪的中国。
德国在二战以后,涌现出了一大批对世界平面设计发展产生重大影响的设计师，贡特尔·基泽，皮埃尔·门德尔，格特·冯德利希，冈特·兰博都是大师级的代表人物。
■贡特尔·基泽是“欧洲视觉诗人”派代表人物，作品具有丰富的想象力与激扬的创造力，讲究比例和尺寸、色彩和明暗的对比关系，具有超现实主义风格特征。
五名著名设计师及作品赏析
计学院院长，现任香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教 授、桂林电子科技大学客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇 陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、香港美术家协会理事会副主席、 比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平 面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、 《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦 斯特在1968年（37岁）设计的反战海报， 反对美国在越南战争（1959年～1975年） 中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色 彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战 主题，只要我们仔细观察便会发现海报里 男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面， 而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以 “消除口臭”来影射“反对战争”，传递 热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星 条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的 无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵 袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦 斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的 人文主义情怀。
这是澳门回归祖国的招贴设 计，很好的体现了对中国传 统元素和现代设计思想的巧 妙结合。
类似的作品还有很多， 如大家熟悉的中国银行的标 志设计以及多幅招贴，都能 体现这一特点。这些都是很 值得我们学习的。
此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰 堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他 每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。 这个系列作品中展现了平面书籍给人带来 的想象空间十分广阔。他往往把平面设计 元素分成几个层次，如图中的书被手握住， 这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空 中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。 它传达了把握住了知识就拥有了力量的设 计理念。
中外平面设计大师作品赏析1
原研哉（日本）
原研哉（日本）
佐藤可士和（日本）
佐藤可士和[KASHIWA SATO]从事各方面的创作和美 术总监工作，包括产品研制、 空间设计和广告宣传等。他简 单而刷新的作品，令他得到许 多公司垂青。他曾担当日本乐 队SMAP的宣传物品，广告等 的美术指导，及本田汽车广告、 麒麟啤酒的GOKUNAMA广告、 TSUTAYA等的创作总监等。所 获奖项包括:东京ADC大奖、东 京TDC 金奖、日本平面设计师 协会年青设计师奖、朝日广告 奖、龟仓雄策奖和日本包奖设 计金奖等。
田中一光（日本）
通览田中一光的作品，感受最强 烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。 在四十多年丰富的设计活动中，他不断 追求新的发想，继续这大胆的实验。细 看他的作品，就会看到大和民族崇尚单 纯简洁的艺术气质，没有那种罗可可式 的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命 力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意 性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求 线与色面本身的量感和张力，那种超乎 西方传统的透视和素描意识，那种举重 若轻地寓对比色于平和，在田中一光的 作品中随处可见。
靳埭强(中国广东)
东方元素的应用（其中水墨似乎成了他个 人风格的特征了）加上西方现代的表现手 法，整体简约大气。
靳埭强(中国广东)
白色通常是靳先 生海报的底色，不但 充满了诗意，而且凸 显了主题，充盈着一 种独特的艺术魅力。
靳埭强(中国广东)
以静凸现动，以余白凸现主题，是靳 先生海报创作的重要表现手法之一。大量 的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以 凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对 比与和谐。
田中一光（日本）
《第二十八回产经观世能》，这张 海报的造型处理方法， 具有明显的日本浮世绘版画"大首绘"的遗风，这是不同门 类艺术互相借鉴的高品位的作品。
国内外平面设计师作品分析
二、(9)靳埭强作品赏析——《自在》
“一艺术品，须能代表一民族，一时代，一地域，一作家，方为合 格”。靳埭强先生的海报《自在》系列，行云流水般的水墨元素与表达 主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或行云流水， 或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、 “睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，给人以气韵生动之感。
一、(6)陈幼坚作品赏析——香港 品牌标志 LOGO设计
“香港品牌”更新后的形象标志保留了原来的飞龙图案，但看起来更富现代 感。带有神话色彩，充满力量的飞龙，把这个城市的历史背景，动力和时代气息 结合起来，并巧妙地嵌进了香港英文名称的缩写“香港”。 由飞龙延伸出来的蓝，绿彩带，分别代表蓝天绿地和可持续发展的环境;红 色彩带则勾划出狮子山山脊线，象征香港人“我做得到”的拼搏精神。彩带飘逸 灵动，代表香港人应变灵活。而缤纷的色彩则代表这个城市多元化，富活力。这 套新的形象由香港著名设计师陈幼坚完成。
一.（4）福田繁雄《UCC咖啡馆》 海报 1984年
1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错， 造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主 题图形又不失幽默情趣。这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开 的动态意味的手法，称之为"放射状图底反转"。
一.（5）福田繁雄1986年作品展 海报
国内平面设计师作品分析
一、(1)陈幼坚作品赏析——上海 外滩美术馆LOGO（标志）
陈幼坚设计公司(ACDC)为美术馆设计之标识字体，以Rockbund Art Museum的简写RAM组成，利用简洁的线条反映美术馆简约、充满空间感的 建筑特色；标识的设计稳重之余亦不失亲切感，体现美术馆与城市及生 活互动的特色。其现代简约的风格不论映衬旧建筑，或是与当代艺术一 同展示都表现出和谐与大气。 标识设计亦配合美术馆作为永久文化机构的属性，其中性的风格令 标识历久常新。RAM简写的A字特意镂空，令字体的线条更简约之余，亦 反映美术馆宽阔的空间，以及David Chipperfield所创造的建筑风格。
平面设计大师海报版式设计及分析
平面设计大师海报版式设计及分析平面设计大师海报版式设计分析海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语言、设计风格的重要表达。
在平面海报设计的开展历史上，随着工业化的进步，特别是印刷产业的革新，出版业的繁荣，在工业兴旺的欧洲国家，特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师，设计出了经典传世佳作，并呈现出不同的设计风格和特点。
我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理，对大师的作品进行系统分析研究，来感悟海报编排设计的规律。
【案例一】德国平面设计大师作品分析早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活字印刷术上的创造与革新，人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业是一个极大的促进，同时对工业化兴旺的欧洲及其出版业也产生了重大影响，出现了大批精通印刷术的平面设计家。
■“青年风格〞运动最重要的设计家彼得·贝伦斯是德国现代设计的鼻祖，被誉为“德国现代设计之父〞。
贝伦斯在字体设计上进行了大胆的改革和创新，将繁琐的装饰字体设计为“无饰线〞字体，他为德国电气公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合，通过视觉中心点状渐变的光感,表现了德国工业化时代的企业特征〔图1〕。
主持人提示：现代设计经历半个多世纪的探索和实践后，1919年沃尔特·格多佩斯在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院〞，强调技术与艺术的和谐统一，通过不断完善形成了自己的体系。
战后的国际主义平面设计风格在很大程度上是在包豪斯体系根底上开展起来的，后来影响了整个欧洲、美国、日本图1和二十世纪的中国。
德国在二战以后,涌现出了一大批对世界平面设计开展产生重大影响的设计师，贡特尔·基泽，皮埃尔·门德尔，格特·冯德利希，冈特·兰博都是大师级的代表人物。
■贡特尔·基泽是“欧洲视觉诗人〞派代表人物，作品具有丰富的想象力与激扬的创造力，讲究比例和尺寸、色彩和明暗的比照关系，具有超现实主义风格特征。
平面设计大师及其作品简介
陈幼坚
THE
END
特点
绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重 画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中 直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰 堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好 ，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了 国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社涉及的系列招贴 作品表现了兰堡对超现实主义的理解和发展。
平面设计大师及其作品简介
LSCBLJJY
平面设计
平面设计，也称视觉传达设计，是以“视觉”作 为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符 号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视 觉表现。 平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、 出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广 告牌，网站图形元素、标志和产品包装。
福田繁雄
平面设计教父
• 东京艺术大学兼职教授 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展 国际评委
设计理念
• 他创作的大量招贴画使他饮誉全 世界，成了国际上最引人注目、 最具有个性特征的平面设计家。 福田的每一种新观念都是他不断 探索，尝试不同可能性的方法的 结晶。他总是弃旧图新，并系统 地将各种创意、革新加以融会贯 通。每一批作品都反映出他主观 想象力的飞跃以及他控制和营造 作品的匠心。他在看似荒谬的视 觉形象中透射出一种理性的秩序 感和连续性。
世界平面设计大师作品简析
世界平面设计大师作品简析。
4库尔特·施威特斯是一名达达主义的艺术家。
这幅拼贴画
所使用的材料都是来自于生活中的物品如报纸邮票。
不同的材料的
色彩肌理都不同，给人一种日常的熟悉质感。
看似刻意的边框带来
轻松诙谐之感5A·M·卡桑德尔是招贴画的大师。
这幅招贴
画的主体是一个有象征意味的指南针。
表盘和指针带有坚毅的金属
质感，而背景的土地和云朵弱化了压抑的气氛。
整个图片的视线消
失点位于铁轨的末端，有欲穷千里目更上一层楼的微妙感。
6卡尔·加里斯纳是第二次瑞士国际主义浪潮的领军人物整洁、严谨、工整、理性化是这幅图主要的特征，但是由于图像中曲线的运用使得给人的生硬感消失，纤细的白线在规整的同心圆图案中间无规则的穿梭，使画面有一种空灵的感觉，同心圆环的不同的宽度和不同的肌理使得画面元素具有多样性。
而向中心渐变的圆环使画面有了一种向心性，使中间的字体更加醒目
10佐藤一晃的这幅作品充满了和式美学的意向。
红蓝白黄均是传统的颜色要素，而大小不一的正方体的分割运用了黄金比例的原则，使人想起装饰华美的和式房间。
而在角落里出现的牵牛花的剪影，就如同诗中所写【凝露夕颜容光艳，定是伊人驻马来】。
课题-国际平面设计大师作品及理论分析
课题：国际平面设计大师作品及理论分析（每位同学选择两位大师进行分析与研究）A个人简介——国籍、出生年月、教育程度、工作情况、社会活动、获奖情况等B代表作品100件——以海报作品为主，标志、包装等，有准确作品名称和创作时间；按照个人创作作品时间和类别划分C作品风格分析——代表作品分析，具有划时代意义的风格特征3点以上D资料信息收集整理方法——可以通过网络，个人专著或作品集进行整理与分析E制作成PPT形式——文字黑体，含个人照片，每张图片100K（海报尺寸14CMX10CM,150DPI），每个PPT文件大小控制在20M左右《100年100位平面设计师》——中文名翻译可能有误，以英文名为主奥托· 艾歇尔Otl Aicher乔纳森·巴恩布克Jonathan Barnbrook绍尔·贝思Saul Bass赫伯特·拜尔Herbert Bayer莱斯特·比尔Lester Beall亨利·贝克Henry Beck彼得·贝伦斯Peter Behrens莫里斯·福勒·本顿Morris fuller Benton吕西安·伯恩哈德Lucian Bernhard马克斯·比尔Max Bill内维尔·布罗迪Neville Brody维尔·伯顿Will Burton伊尔伯托·卡蒙尼Erberto Carboni让·卡吕Jean Carlu大卫·卡森David Carson卡山大A.M.Cassandre伊万·切玛耶夫Ivan Chermayeff西摩·什瓦斯特Seymour Chwast保罗·科林Paul Colin罗歇·埃克斯科丰Roger Excoffon艾伦·弗雷切Alan Flecher维利·弗莱克豪斯Willy Fleckhaus安德烈·弗朗索瓦Andre Francois阿德里安·弗吕提格Adrian Frutiger福田繁雄Shigeo Fukuda阿布拉姆·盖姆斯Abram Games马尔科姆·加勒特Malcolm Garrett汤姆·盖斯马尔Tom Geismar卡尔·加里斯纳Karl Gerstner米尔顿·格拉泽Milton Glaser威廉·戈尔登William Golden阿普里尔·格莱曼April Greiman里克·格里芬Rick Griffin弗雷德里克·亨利·凯·亨里翁Frederick Henri Kay Henrion 阿明·霍夫曼Armin Hofmann维尔莫什·胡萨尔Vilmos Huszar约翰内斯·伊滕Johannes Itten爱德华·约翰斯顿Edward Johnson龟仓雄策Yusaku Kamekura靳埭强Kan Tian-Kueng胜井三雄Mitsuo Katsui爱德华·麦克奈特·考弗Edward Mcknight Kauffer 贡特尔·基泽Gunther Kieser赫伯特·勒平Herbert Leupin苏珊娜·利奇科Zuzana Licko埃尔·李西茨基EL Lissitzky雷蒙德·罗维Raymond Loewy乔治·洛伊丝George Lois查理斯·卢波Charles Henri Honore Loupot赫伯·杜巴林Herbert Lubalin阿尔温·卢斯蒂格Alvin Lustig卡西米尔.马列维奇Kasimir Malevich哈维尔.马里斯卡尔Javier Mariscal赫伯特.马特Herbert Matter约翰.麦康奈尔John Mcconnell拉斯洛.莫霍伊纳吉Loszla Moholy-Nagy布鲁诺.蒙高兹Bruno Monguzzi斯坦利.莫里森Stanley Morison维克托.莫斯科索Victo Moscoso阿方斯.穆哈Alphonse Mucha约瑟夫.米勒布罗克曼Josef Muller-Brockmann永井一正Kazumasa Nagai沃利.奥恩弗Vaughan oliver杰勒德.帕里斯克拉韦尔Gerard Paris-Claver裘凡尼.品脱瑞Giovanni Pintori冈特.兰博Gunter Rambow保罗.兰德Paul Rand曼.雷Man Ray杰米.里德Jamie Reid保罗.伦纳Paul Renner亚历山大.罗钦科Alexander Rodtschenko斯德凡.施德明Stefan Sagmeister佐藤晃一Koichi Sato雷蒙.萨维尼亚克Raymond savignac彼得.萨维尔Peter Saville施蒂.施渥维斯基Xanti Schawinsky保拉.谢尔Paula Scher约斯特.施密特Joost Schmidt拉尔夫.施赖福格尔Ralph Schraivogel库尔特.施维特斯Kurt Schwitters班恩.沙恩Ban Shahn埃里克.施皮克曼Erik Spiekermann安东.斯坦科夫斯基Anton Stankowski石汉瑞Henry Steiner拉吉斯拉夫.苏特纳尔Ladislav Sutnar田中一光Ikko tanaka詹姆斯.布拉德伯里,汤姆逊James Bradbury Thompson 亨里克.托马谢夫斯基Henryk Tomaszewski乔治.塔斯乔尼George Tscherny扬.奇措德Jan Tschichold特奥.范.杜斯堡Theo Van Doesburg鲁迪.凡德兰斯Rudy Vanderlans詹士.维多James Victore沃尔夫冈.魏因加特Wolfgang Weingart理查德.王尔德Richard Wilde亨利.沃尔夫Henry Wolf兰斯.威曼Lance Wyman横尾忠则Tadanori Yokoo赫尔曼.察普夫Hermann Zapf皮特.兹瓦特Piet Zwart——中文名翻译可能有误，以英文名为主。
国内外平面设计师作品分析
（4）福田繁雄《UCC咖啡馆》 海报 1984年
01
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（5）福田繁雄1986年作 品展
海报
1986年福田繁雄 作品展海报，他将 女人躯体的轮廓从 中部横向分割，并 且被分割的图形做 重复的平移式交错 重组，造成图底交 叉汇合的错视，我 们可称之为影像的 “水平交错式图底 反转”。
在其作品中这种互生互 存的图底关系，不仅可 将主题与背景相互交融 成为一个共同体，也会 使整体画面具有包容性 与双重性的合作关系。 也使图形在简洁的构图 中给人视觉的冲击，让 人在趣味中获得新的思 维。这种正负形交错的 设计手法，是其惯用的 造型理念。
这是澳门回归祖国的招贴 设计，很好的体现了对中 国传统元素和现代设计思 想的巧妙结合。
类似的作品还有很多，如 大家熟悉的中国银行的标 志设计以及多幅招贴，都 能体现这一特点。这些都 是很值得我们学习的。
(2)靳埭强作品赏析——《互动》
(3)靳埭强作品赏析——《美 的回响》
(4、5)靳埭强 作品赏析
（8、9）五十岚威畅作品赏析—系列广告年历 1984— 1993
（10）五十岚威畅作品赏析—五十岚威畅在澳大利亚 1987
（2、3）冈特·兰堡作品探析 ——书籍
（4、5）冈特·兰堡作品探析 ——书籍
（6）冈特·兰 堡作品探
析 ——书籍
（7）冈特·兰堡作品探析 ——书籍
（8、9）冈特·兰堡作品探析
（10）冈特·兰堡作品探析——土豆
（11、12）冈特·兰堡作品探析——土豆
（1）美国观念形象设计大师 西摩•切瓦斯特作品探析
（3）五十岚威畅作品赏析—日本CS设计奖”奖杯设计 1982
（4）五十岚威畅作品赏析—德国占德士造纸公司广告年历设 计 1989
平面设计大师作品及解析
平面设计大师作品及解析平面设计，哎呀，真是个有趣的领域！今天咱们聊聊一些平面设计大师的作品，顺便解读一下他们的创作背后的故事。
这可不是简单的图案和色彩，背后可是满满的情感和理念。
咱们得提到保罗·兰德，嘿，这可是一位传奇人物。
他的Logo设计，真是让人眼前一亮，尤其是那著名的IBM标志，简洁大方，简直就是视觉的快感。
兰德总说：“设计就是把复杂的东西变简单。
”这可不是说说而已，想想咱们的生活，复杂的事情一多，头就大了，能把它简化成一眼看懂的样子，那绝对是高手中的高手啊。
再说说米尔顿·格雷泽，想必大家都对“我爱纽约”这个标志不陌生吧！那真是深入人心，设计简洁，却传达了满满的爱意。
格雷泽就像个调皮的孩子，他的色彩运用大胆而鲜明，根本不怕出错，反正就是要让你记住。
这种大胆和放肆，在当时的设计圈子里，可是个新鲜事儿。
他喜欢通过图形讲故事，把情感和思想融入设计，这样的作品，怎么看怎么有趣。
再聊聊大卫·卡森，这哥们儿可是把平面设计玩出了新高度。
他的作品充满了实验精神，简直像是一场视觉的狂欢。
他用排版和图片的组合，把传统设计的界限一再打破，真是让人眼花缭乱。
有些人可能会觉得他太过张扬，但我觉得这就是他吸引人的地方。
卡森一直相信，设计应该是生动的，应该能够引发共鸣。
他的每一幅作品，都是一场视觉的冒险，让人忍不住想深入探究，想看看里面藏了什么。
再来聊聊艾米·阿尔比特，这位女性设计师可是很有分量。
她的作品中，总是带着一种温柔的力量。
她喜欢用自然元素，像花朵、树木，把设计和自然结合起来。
她的作品常常让人感到宁静，仿佛在与大自然对话。
阿尔比特的设计，真是让人感到一种归属感，仿佛回到了最初的那片土地。
她相信，设计不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉，这种思维方式，真是让人耳目一新。
然后，咱们也不能不提安迪·沃霍尔，这位波普艺术的代表人物。
他的设计，充满了讽刺和反叛。
沃霍尔用色彩大胆的作品，让平面设计跨越了商业和艺术的界限。
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Logo 以一条彩带组成”g” “l”。这个标识让“娇兰佳人”四个 字生动了起来，让人有极大的想象空间，同时又能很好的诠释出娇兰佳 人的品牌形象。彩带能代表喜悦、娇柔、贴心、活泼、美丽、健康的状 态寓意娇兰佳人所提供的產品与服务能带给消费者的贴心，喜悦的感觉、 同时反映时尚生活的状态。
一、(7)陈幼坚作品赏析——蓝月 亮品牌标志 LOGO设计
蓝月亮新标识的书写更加动感流畅，字与字之间笔笔相连，“亮” 字的最后一笔带出一弯月牙，意喻蓝月亮正如夜空中初升之月一样般充 满生命力，堪称神来之笔。
陈幼坚版的蓝月亮标识，优化了汉字结构中不和谐的部分，并增强 了蓝月亮的品牌形象，一气呵成，虽看似平淡无奇，却也恰到好处。
这是澳门回归祖国的招贴设计，很好的体现了对中国传统元素和现 代设计思想的巧妙结合。
类似的作品还有很多，如大家熟悉的中国银行的标志设计以及多幅 招贴，都能体现这一特点。这些都是很值得我们学习的。
二、(2)靳埭强作品赏析——《互动》
一、(4)陈幼坚作品赏析——国家 大剧院标识 LOGO设计
国家大剧院标识识别设计选用了红色，加强中国文化元素。设计上 下对称，有如大剧院建于水上倒影一样。
陈幼坚认为设计时运用了大剧院之正面透视线条，把建筑设计的精 髓融合于平面标识设计当中，从而表现大剧院的标志性建筑设计将成为 中国人文精神屹立于世界的新象征符号。
一、(10)陈幼坚作品赏析——香 港国际机场标志 LOGO设计
陈幼坚设计的香港国际机场，充分体现了香港这个简约现代感的一面。 主体的设计就是香港国际机场的一个缩影。淡淡的蓝色代表了天空，优 美的弧度给人以悠闲自然之感。充分体现出了简单当中的设计细节。
二、(1)靳埭强作品赏析——澳门 回归招贴
一、(5)陈幼坚作品赏析——万科 地产标志 LOGO设计
设计师陈幼坚详尽地阐述了万科新标志的创作思路，四个“V”朝向不同角 度，寓意万科理解生而不同的人期盼无限可能的生活空间，积极响应客户的各种 需要，创造性地为人们提供差异化的理想居住空间。
四个“V”旋转围合成中国传统民宅中常见的窗花纹样，体现了万科专注于 中国住宅产业的业务战略。
一、(9)陈幼坚作品赏析——冰纯 嘉士伯品牌标志 LOGO设计
陈幼坚表示，作品就应该结合现在的生活习惯和品牌内涵进行创作。 现在的都市人生活压力越来越大，追求简约而开心的生活日益成为了一 种时尚，“不准不开心”成为年轻人自发自觉追逐的口号，设计与创意 应该满足这种诉求。恰巧的是，这与Chill冰纯嘉士伯一直倡导“开心的 力量”、提倡简单而开心的生活态度不谋而合。在大师的雕琢下，冰纯 嘉士伯全新Logo延续了一贯的简约风格，但主元素“Chill”字样对比旧 版商标显得简练却更突出，构图紧凑而富动感；给人简约却不简单，年 轻而有活力的感觉。
一、(8)陈幼坚作品赏析——竹叶 青品牌标志 LOGO设计
企业及品牌识别设计以“竹叶青”独有的修长茶叶形态，拼凑成一 个“竹”字，表现产品属性及其专有特色。而LOGO中圆形的线条代表品 尝竹叶青时专用的透明玻璃茶杯。“竹”字浮在茶杯中，象征竹叶青茶 叶垂直浮在水中的状态，充分表现出一种休闲﹑平和的意境。除了把竹 叶青睿智﹑内敛的品牌个性流露出来，还显现出“平常心”的品牌理念。 整个设计线条简约流畅，茶叶造型清雅修长。配以青绿色为品牌主色， 一种品茶时闲适、舒服、自然的状态跃然于眼前。
“香港品牌”更新后的形象标志保留了原来的飞龙图案，但看起来更富现代 感。带有神话色彩，充满力量的飞龙，把这个城市的历史背景，动力和时代气息 结合起来，并巧妙地嵌进了香港英文名称的缩写“香港”。
由飞龙延伸出来的蓝，绿彩带，分别代表蓝天绿地和可持续发展的环境;红 色彩带则勾划出狮子山山脊线，象征香港人“我做得到”的拼搏精神。彩带飘逸 灵动，代表香港人应变灵活。而缤纷的色彩则代表这个城市多元化，富活力。这 套新的形象由香港著名设计师陈幼坚完成。
标识设计亦配合美术馆作为永久文化机构的属性，其中性的风格令 标识历久常新。RAM简写的A字特意镂空，令字体的线条更简约之余，亦 反映美术馆宽阔的空间，以及David Chipperfield所创造的建筑风格。
一、(2)陈幼坚作品赏析——“大木 设计”设计品牌形象LOGO
1、大木标识用了象征吉祥中国的红色，强调中国精神。 2、八个木相围有着中国传统的围合内涵，就象四合院建筑，明诣大木设计所涉 及领域。 3、整体形态是一个闭合的网络，象征着大木强强联合的组织结构和团结协作的 品牌精神及强大内部凝聚力。 4、除围合结构外，整体标识明八暗九，还是一个九宫盘，“九木”即“大木”： 华夏自古以九为大、以九为圣，天以九重为尊，地以九州为大，即华夏九州。九 宫即是九州的象征，具有浓郁的中国哲学色彩，也暗示了大木设计覆盖中国大地、 争创第一的远大理想和气势；而九宫只填满八宫，其势不用尽,符合中国“满遭 损,谦受益”的阴阳辩证内涵。 5、整体形色为木(形)火(色)相生，易学里,喜木者宜木业、家具、装璜装饰；喜 火者，宜艺术、经营；两者相和，准确代表了室内设计这行业。
国内平面设计师作品分析
一、(1)陈幼坚作品赏析——上海 外滩美术馆LOGO（标志）
陈幼坚设计公司(ACDC)为美术馆设计之标识字体，以Rockbund Art Museum的简写RAM组成，利用简洁的线条反映美术馆简约、充满空间感的 建筑特色；标识的设计稳重之余亦不失亲切感，体现美术馆与城市及生 活互动的特色。其现代简约的风格不论映衬旧建筑，或是与当代艺术一 同展示都表现出和谐与大气。
四个“V”形状规整有序，象征万科推进更加工业化的全新建筑模式，从而 提高住宅质量水准，减少环境污染和材料浪费。
四个“V”相互呼应循环往复，代表万科积极承担社会责任，坚持可持续发 展经营理念。
四个“V”鲜艳活泼，寓意万科人健康丰盛、充满激情的性格特征。
一、(6)陈幼坚作品赏析——香港 品牌标志 LOGO设计