摄影艺术概论期末考试要点

摄影艺术概论期末考试要点

·摄影是一个具有极强表现能力，能够完成多种功能作用的视觉媒介。——纽霍尔《摄影史》

*光圈的主要作用是控制景深和曝光量：

·光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长。

·光圈越大，曝光量越大，光圈越小，曝光量越小。

*快门的主要作用是控制曝光量和使动体影像“凝固”：

·快门速度越慢，曝光量越大，快门速度越快，曝光量越小

·快门越快，越能抓住活动物体的瞬间静止状态。

*快门速度可以用光圈控制：

·光圈大，意味快门速度快；光圈小，意味快门速度慢。

*纵深清晰：小光圈+慢速快门+三脚架

*高感光度的情况：①光线微弱②运动较快的物体（感光度越低、颗粒越小）

*曝光补偿：①环境较亮（正补偿）②环境较暗（负补偿）

1、等量曝光——从光圈与快门的的配合中，可以清楚地看到，当光圈开大或缩小若干级，只要将快门速度也相应的提高或降低若干级，那么光圈系数与快门速度的每一组合所取得的曝光量是一样的，即等量曝光。

2、观念摄影（表现）——观念摄影在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作。

<1>观念摄影的定义：其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。表现

<2>观念摄影的主旨：观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。

<3>观念摄影的意义：观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天，观念摄影正在成为这样的创造者。

<4>历史起源：西方（20世纪中后期，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生两途》、亨利·佩奇·鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。）中国（1997年岛子策划的“新影像：观念摄影艺术展”）

<5>在观念摄影中，摄影者在影像中是一个具有强烈倾向性的主观导向性。观念摄影的主要表达特征是讽喻。

<6>代表人物：杰利·尤斯曼（美国）、拉菲尔·纳瓦罗（西班牙）、刘铮（中国）、许恒（中国）。

3、纪实摄影（再现）——纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，都是来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值，所以，纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。

<1>分类

a.按篇幅、信息量分类：

·“小品”型的纪实摄影——新闻摄影（时效性，以及画面内容的完整性，同时要能够以足够的视觉冲击力传递重要的信息。）

·“电视剧”型纪实摄影——报道摄影、专题摄影（题材的选择，要看摄影者是不是能以独到的视角选择有价值的主题，并能够深入的挖掘到事情的本质，并以合适的方式表现出来。）

·“电影型”的纪实摄影——也许会围绕一个主题，但照片与照片之间并不具逻辑性，它们富有摄影家的独特风格，写实的同时又具有强烈的写意性或象征性（关键在于恰如其分地把握写实与写意的尺度。）

b.按主题内容分类

·重大事件·百姓生活·社会风景

<2>美学意义：纪实摄影的出现是摄影本身的一次解放，更是意味着摄影走出绘画的惟一出路。

<3>评价标准：一是真实性，二是为历史留证，三是有人道主义精神。

<4>代表人物：浙江日报的摄影记者徐永辉。

4、广告摄影——产品卖点的视图化表现。广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。

<1>创意是广告的灵魂

<2>特征：以传达信息为主要功能；以传播商品信息和告意念为主要动机，迎合消费者情趣，达到促销的目的，具有明显的功利性。

5、艺术摄影——摄影艺术是在近代摄影技术基础上形成的一门艺术形式,也可以称为艺术摄影。它在作品的存在方式、展示方式和审美感知方式上与绘画比较相似，都是在二维的平面上构成形象,因而都属于空间艺术或视觉艺术摄影艺术与绘画相比，无论是在物质手段和物质材料的使用上，还是在创作方式，创作过程上,都有很大不同，而与电影、电视具有更密切的亲缘关系。

6、印象派摄影——印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。

<1>由来：19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈（Monet）和雷诺阿（Renoir）为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践摄影界引起了尽管是迟到的、但却是重要的反响。最早接受印象派观念的是英国自然主义摄影家埃默森“有差别的调焦、忽略清晰度（不调焦）”，模糊摄影比清晰摄影更优美。

<2>代表人物：英国摄影家约翰·杜利·约翰斯顿（John Dudley Johnston，1868-1955），法国摄影家罗伯特·德马奇（Robert Demachy，1859-1936），奥地利摄影家海因里希·库恩（Heinrich Kuehn，1866-1944）等。

<3>代表作品：《芭蕾舞女》、《利物瀑-印象》

7、自然主义摄影——这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。

<1>代表人物：德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）