摄影艺术概论期末考试要点
摄影技术与艺术期末复习资料

摄影技术与艺术复习资料第一章摄影概述:一、摄影:通过光学仪器聚焦成像,以感光材料或感应器为介质,摄取(记录)客观景物瞬间影像的技术。
①要有一个鲜明的主题。
②能把注意力引向被摄主体。
③必须画面简洁。
二、摄影简史:1、摄影术诞生与发展的两个关键因素:①人们对影像信息记录和传播的需求。
②物理学、化学、电子学等现代科学技术的迅速发展。
2、世界上第一张照片:时间:1826年名称:《窗外景色》作者:N·尼埃普斯(法国)方法:日光蚀刻法所用材料:白沥青所用时长:8个小时3、谁发明了照相机:时间:1839年方法:银版法发明者:路易斯·达盖尔(法国)4、世界上第一卷黑白胶卷:时间:1880年发明者:乔治·伊斯曼(美国)【柯达公司创始人】5、世界上第一批彩色胶卷:时间:1936年公司:柯达公司(美国)第二章照相机基础:一、数码单反相机:1、全称:数码单镜头反光相机2、英文:DSLR(digital single lens reflex)3、特点:通过五棱镜和反光板等实现取景和拍摄成像光路的统一性,不会产生取景视差。
4、优点:像素高、画面质量高、响应速度快、卓越的手控能力、坚固耐用、配件的扩充能力强等。
5、不足:体积庞大、不方便携带、价格昂贵等。
二、135数码相机:135数码相机,主要是全画幅感光元件,其感光面积相同于传统135胶片(35mm 胶片)的尺寸,像素较高,性能优良,代表当今数码相机的最好水平和专业高度。
第三章数码照相机主要结构与功能:一、镜头:10片8组、6片4组等)分类1:根据是否可灵活变动焦距定焦镜头:成像质量高、口径大、价格低廉;但焦距固定,可控性差。
变焦镜头:焦距可变,可控性强,但相同焦距情况下,成像质量不如定焦镜头。
分类2:根据焦距范围标准镜头:135相机标准镜头的焦距范围一般在40mm-58mm。
标准镜头符合人眼视觉感受,无夸张变形、成像质量好。
适用于拍摄正常效果的画面,尤其在纪实类题材中使用得较多。
摄影技术与艺术期末参考

摄影技术与艺术期末参考一、填充题:(每空1分,共20分)1、数码摄影图片常见的文件格式有JPEG、TIFF、RAW和Photoshop文件格式。
2、摄影构图中,若要想以“势”感人,就用远景或者全景;若想以情节感人,则用中景。
3、取景构图的要求是简洁、完整、生动和稳定。
4、摄影的功能:认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能。
5、达盖尔发明的银版摄影术,标志着摄影术的诞生。
6、摄影用光的六大要素是指光度、光质、光位、光型、光比、光色。
7、色彩的三要素分别是色别(色相)、明度和饱和度。
8、摄影的基本基调包括:高调、中间调、低调。
9、平时我们所说的三原色光分别指的是:红色光、绿色光、蓝色光。
10、若照相镜头焦距短,则视场大、景深深、景像变形、空间感强。
11、有利于表现被摄景物的轮廓、表达人物的神态面目的拍摄方位是前侧面拍摄。
12、摄影的特征是具有纪实性和瞬时长驻性。
13、色温低、彩色摄影的画面会偏红。
14、摄影构图的三坐标是指景别、角度和高度。
二、单项选择题(每题2分,共16分)1、下列选项中,不属于图像输入系统的硬件为( D )A.数字相机B.扫描仪C.摄像机D.电脑显示器2、数码相机中的CCD芯片(或CMOS芯片),起着类似传统摄影中胶片(A)的作用。
A、感光B、曝光C、光化D、拍摄3、色温高、彩色摄影的画面会(C)A、偏红B、偏绿C、偏兰D、偏黑4、在下列曝光方式中,最适合于拍摄动体的选项是( B )A.光圈优先曝光B.快门优先曝光C.程序自动曝光D.全自动曝光5、防震、防晒、防热、防潮(D)是照相机维护保养的要求。
A.防盗 B.防借他人使用C.防频繁使用 D.防尘6、橙色光在人们心理引起的反应产生的共鸣较接近( C )A.宁静B.清新C.温暖D.寒冷7、视场角为(C)的镜头属于标准镜头。
A.20°~40° B.60°~80° C.40°~60° D.65°8、要表现被摄物体的纵深感和立体感,往往采取( B )的方法。
摄影艺术期末考试试题

摄影艺术期末考试试题摄影是一门既有科学性又有艺术性的学科,它通过捕捉并记录图像来传达生活中的美好瞬间。
摄影艺术期末考试试题将涵盖从基础知识到技术技巧再到审美意识的各个方面。
本文将按照试题的要求,就摄影艺术的不同层面进行探讨。
一、基础知识部分1. 解释以下摄影术语,并结合具体例子进行说明:- 快门速度- 光圈-感光度2. 请列举并解释五种不同类型的摄影器材,包括相机和镜头。
3. 说明曝光三要素是什么,它们如何相互关联以及如何影响最终照片的效果。
二、技术技巧部分1. 光线是摄影中至关重要的因素。
请讨论以下两种情况下的光线处理技巧:- 室内摄影- 高对比度场景2. 深度虚化是一种常用的摄影技巧,它可以突出主题并创造艺术效果。
请解释以下两种情况下如何实现深度虚化:- 近景拍摄- 远景拍摄3. 解释并举例说明以下构图原则在摄影中的应用:- 第三分割法- 对称构图- 运动感构图三、审美意识部分1. 请在以下两幅图片中选择你认为最成功的一张,并回答以下问题:图片1:描绘日出的景色,包括一座山和海洋。
图片2:一位年轻女孩,表情安静而沉思。
- 你选择的图片是哪一张?为什么?- 这张图片的构图、色彩和主题表达给你的感受是什么?- 这张图片的拍摄角度和光线处理是否符合你对主题的理解和表达?2. 请观察以下两幅照片,并回答以下问题:图片1:一只蓝天下飞翔的鸟类,背景是云朵和远方的山脉。
图片2:一个拥有丰富色彩的跳舞表演,舞者们正在高抬腿部。
- 这两张照片的动感表现上你认为哪一张更为成功?为什么?- 这张图片的运动表现给你的感受是什么?- 这张图片的构图和光线处理是否有助于强调运动感?综上所述,本文从摄影的基础知识、技术技巧和审美意识三个层面回答了摄影艺术期末考试试题。
通过对摄影术语的解释、器材的介绍、光线处理技巧的讨论以及审美意识的分析,我们可以更好地理解和欣赏摄影艺术的魅力。
无论是从技术层面还是审美感受上,摄影艺术都是一个充满无限可能性的领域,希望同学们在接下来的学习中能够不断进步并发现更多的摄影之美。
【艺术学概论】期末考试复习资料汇总31

艺术学概论期末考试复习资料汇总1.艺术学之父:费德勒。
2.德国的格罗塞注重从方法上建立艺术科学,代表作《艺术起源》。
3.艺术学内容包括:艺术理论、艺术批评、艺术史。
1.艺术史上关于艺术本质的几种主要观点:“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”。
①“客观精神说”——观点:认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物:柏拉图:《柏拉图文艺对话集》认为理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,艺术世界是第三性的。
“理念”是世界的最终根源,现实都是模仿理念的结果,文艺又是模仿现实世界的结果,因此,文艺就像影子的影子,和理念的“真实隔着三层”。
桌子的例证。
黑格尔:《美学》认为“美是理念的感性显现”。
错误性:把艺术的本质归结为“理念”或“绝对精神”。
正确性:包含了辩证法思想。
认为“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,内容与形式是统一的。
②“主观精神说”——观点:认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
代表人物:德国哲学家康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,他强调艺术创作中天才的想象力与独创性,可使艺术达到美的境界。
尼采提出唯意志主义,认为人的主观意志是万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本原因。
他把日神冲动和酒神冲动看做是艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
第一部著作《悲剧诞生》。
③“模仿说”或“再现说”——观点:从古希腊以来,“模仿说”一直是西方很有影响的一种观点。
认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物:亚里士多德模仿说、塞万提斯模仿说、莎士比亚镜子说。
2.“艺术生产”理论对艺术学研究的启示:①“艺术生产”理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长历史过程才从物质生产中分化出来的。
②艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
3.论述艺术生产理论的“不平衡关系”:①“不平衡”的含义:艺术生产作为一种特殊的精神生产,又具有相对独立性。
摄影期末知识点总结高中

摄影期末知识点总结高中摄影是一门充满艺术感和技巧的学科,它既需要观察力、创造力,也需要专业的摄影知识。
本文将针对高中摄影课程的期末知识点进行总结,包括摄影的基本原理、摄影器材、构图技巧、光影运用等方面,以便同学们在期末考试中更好地复习和理解摄影知识。
一、摄影的基本原理1. 光的三要素:光源、物体、镜头摄影所使用的光亮是来自于太阳这个光源和人造光源,无论哪种光源,都会有本质的三个要素:光源,入射物和接受物。
在摄影中,我们要根据物体的色泽和光比,选择不同的光源和取光方向,以便得到合适的曝光效果。
2. 相机的基本结构:光圈、快门、镜头相机的基本部件包括光圈、快门和镜头。
光圈决定了相机的曝光量,快门速度决定了影像的清晰度,镜头则决定了景深和透视效果。
3. 曝光三要素:光圈、快门速度和感光度曝光是摄影的基本原理,通过操纵光圈、快门速度和感光度三个要素,可以得到不同的曝光效果。
4. 白平衡的调整白平衡是指调整图像中的白色回归到白色,是摄影中必不可少的一环。
调整白平衡可以使图像色彩更加真实和自然。
5. 对焦调整对焦是摄影中必不可少的一环,只有正确对焦,才能得到清晰的影像。
6. 影像处理原理通过影像处理软件,可以对影像进行调色、调亮度、对比度、饱和度等调整,使影像更加符合作者的意图。
以上是摄影的基本原理,对于期末考试而言,同学们应该牢记这些基本知识,并且能够灵活运用在摄影实践中。
二、摄影器材1. 数码相机和单反相机的区别数码相机和单反相机是当前常见的两种相机,数码相机体积小,使用方便,适合入门者;单反相机更为专业,画质更高,对摄影技术的要求也更高。
2. 镜头种类和使用摄影中常见的镜头种类有定焦镜头、变焦镜头、广角镜头、长焦镜头等,根据拍摄需求选择合适的镜头是摄影艺术的一部分。
3. 三脚架和单脚架的选择在特定的拍摄场景下,三脚架和单脚架可以极大地提高拍摄成功率,同学们需要学会其中的选择和使用。
三、构图技巧1. 构图原理构图是摄影中十分重要的一环,它决定了影像的整体美感和视觉效果。
摄影期末理论考试范文

摄影考试题库一、名词解释:1.人像模式:数码单反相机将根据选配镜头的具体情况设定大光圈以求达到虚化背景、突出人物主体的效果;利用照片风格对照片色调和曝光进行调整,使肌肤更加白皙柔和。
2.B门:“B门”是一种完全由摄影者所控制的快门释放方式,快门时间长短完全由摄影者按下快门的时间长短来决定,因此也称为“手控快门”。
3.光的三原色:三原色是指红(R)、绿(G)、蓝(B),是一切色光组成的基本色光。
4.中央重点测光:把测光重点放在取景的中央部分,约占画面的60%,并兼顾取景范围内的整体亮度来确定曝光值。
该模式适合主题比较突出的场合。
5.光圈优先模式:光圈优先模式就是拍摄者先设定光圈大小,数码照相机根据光圈大小自动调整快门速度,使总曝光量满足拍摄要求。
6.EV值:曝光量由光圈大小和快门速度共同控制,由此可以用快门与光圈来描述曝光量。
相同的曝光量可以有一系列不同的光圈与快门组合。
为了描述方便,用EV来表示,它的意思是曝光值。
7.顺光:光线投射方向与数码照相机或摄像机的拍摄方向一致的光线称为正面光,又称顺光。
8.分辨率:数码照相机的分辨率是衡量数码照相机记录景物细节能力的一项指标。
它的高低既决定了所拍摄影像的清晰度高低,又决定了所拍摄摄影文件最终所能打印出高质量照片画面的大小,以及在计算机显示器上所能显示画面的大小。
9.快门优先模式:快门优先模式就是由拍摄者先设定快门速度,数码照相机根据快门速度自动调整光圈大小,使总曝光量满足拍摄要求。
10.相当感光度:将数码照相机的图像传感器对光线的灵敏度等效转换为传统胶卷的感光度值,即“相当感光度”。
15.不同光圈、快门速度所对应的EV值(表格如下)- 3 -三.简答题1.普通照相机的快门分为哪几种?各有哪些优缺点?答:①镜间快门。
优点:镜间快门坚固耐用,拍摄时不易引起震动。
缺点:1.快门速度不能太高,有时不利于拍摄快速运动的物体。
2.由于它装在镜头的中间,所以采用镜间快门的照相机一般来说镜头不能更换。
摄影艺术概论_浙江工商大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年

摄影艺术概论_浙江工商大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.拍摄剪影要按()曝光为基准。
答案:背景2.拍摄运动物体时快门速度与哪些因素有关答案:镜头焦距运动物体本身的速度动体距离动体的运动方向与镜头光轴形成的角度3.闪光灯的照明范围与哪些因素有关答案:闪光指数感光度光圈系数4.摄影构图取景的要求有哪些答案:完整简洁生动5.摄影构图的一般规律有哪些?答案:黄金分割对比对称均衡6.前景的作用答案:交代环境渲染气氛增强空间感和透视感弥补画面当中过多的空白均衡画面7.闪光灯的特点有哪些答案:色温接近于日光发出的光极强发光时间极短暂,可达1/10000秒以上,是一种瞬间光源。
8.运动物体抓拍时距离相机越远,快门速度就可以越低。
答案:正确9.闪光灯的指数会随着相机感光度的提高而间接地升高。
答案:正确10.买相机的时候,我们只要关注像素高低和变焦大小即可。
答案:错误11.只要快门速度大于1/30,手持拍摄对于稳定性就没有问题。
答案:错误12.夜景拍摄时我们为了获得更高的亮度只能通过提高感光度这个办法。
答案:错误13.在摄影构图时画面拍得越全,东西拍得越多则效果越好。
答案:错误14.同一盏闪光灯在每次拍摄时能够照亮的距离是一样的。
答案:错误15.拍摄透明物体时为了能够更好地表现通透的感觉我们常常使用正面光。
答案:错误16.仰拍具有较强的抒情色彩,表示赞颂、胜利、伟大、庄严。
答案:正确17.闪光摄影,用高感光度可拍较大的场景。
答案:正确18.只要保持曝光量不变,光圈与快门可以任何改变,两个变量需同时改变,一个减小另一个必须增大。
答案:正确19.摄影中快门优先经常会失效。
答案:正确20.镜头的焦距越短,景深越小,犹如拉近了拍摄距离,动体的速度相应感觉变快。
答案:正确21.前景对于主体拍摄完全只是干扰,没有太大的价值。
答案:错误22.要避免为前景而前景,不应只考虑形式的追求,更应考虑前景景物与主体事物内涵上的联系。
期末摄影试题及答案

期末摄影试题及答案摄影试题一:自然风光题目描述:请选取一个自然风光的场景进行拍摄,并通过照片表达出你对自然美的理解。
在照片中可以突出自然景观的特色,色彩鲜明、构图美观,以及光影运用等方面展现摄影技巧。
摄影试题二:人物肖像题目描述:请选择一个人物进行拍摄,并通过照片表达出你对该人物的理解。
照片应能够准确地表达出人物的特点、情感和个性,并运用合适的光线和构图手法来增强照片的表现力。
摄影试题三:静物拍摄题目描述:请选取一个静物进行拍摄,并通过照片表达出你对静物的理解。
照片应能够突出静物的细节、质感和造型,并通过合适的光线和构图手法来创造出照片的美感。
摄影试题四:纪实摄影题目描述:请选取一个具有纪实性质的场景进行拍摄,并通过照片表达出你对该场景的观察与记录。
照片应能够真实地表现出场景的细节、情感和背后的故事,并通过合适的光线和构图手法来增强照片的表现力。
答案及分析:摄影试题一:自然风光答案描述:题目要求拍摄自然风光的照片,我选择了一片绵延的山脉作为被摄对象。
照片通过长焦镜头的运用,突出了山脉的壮丽与高耸感。
光线明亮而柔和,从侧面照射在山脉上,使其呈现出鲜明的层次感。
构图上采用了对角线构图,使画面更具动感与张力。
整体色调偏暖,突出了大自然的温暖与宁静。
摄影试题二:人物肖像答案描述:我选择了一位老人进行人物肖像的拍摄。
照片中老人微笑着看向镜头,表情自然、深邃。
为了突出老人的眼神和面部细节,我采用了近景拍摄,并运用柔光灯营造了柔和的光线。
构图上采用了头部微微偏向一侧的角度,更好地凸显了老人的独特性格。
整体照片黑白处理,增强了画面的古典与真实感。
摄影试题三:静物拍摄答案描述:我选择了一朵盛开的玫瑰花进行静物拍摄。
照片中的玫瑰花表现了其丰满的花瓣、柔软的质感以及鲜艳的颜色。
我将玫瑰花放置在黑色背景上,突出了它的形状与颜色。
采用逆光摄影,使花瓣边缘呈现出柔和的光晕,增加了画面的浪漫与梦幻感。
整体照片保留了玫瑰花的原色,营造出温暖而柔美的氛围。
拍摄技巧3︱摄影专业考试必看的65个复习要点

拍摄技巧3︱摄影专业考试必看的65个复习要点1、镜头是相机的眼睛。
镜头的作用在于使光线汇聚,在胶片平面形成一个清晰的影像。
2、镜头的焦距是指当镜头聚集到无穷远时,镜头的后结点沿着光轴到达胶片的距离。
3、镜头的光圈是安装在镜头中间,用以调节镜头的通光量的一组金属叶片。
在其他条件相同的情况下,光圈越大,景深越小,光圈越小,景深越大。
4、景深即照片的清晰范围。
5、相机机身的测光元件分:平均测光,偏重中央测光,多区域评价测光、重点测光、点测光。
6、反差指景物或影像中各部分明暗对比的差异程度7、专业相机是采用TTL测光。
8、胶片的结构:主要是有片基、乳剂层和辅助涂层三个部分组成。
9、胶片的种类:按照胶片种类分:色盲片,分色片,全色片,红外片;按照影像形成过程分:正片和负片;按照规格分类:卷筒胶片和散页片。
9、在各类胶片中黑白片保存性最好,彩色反转片保存性最差。
10、黑白感光胶片拍摄五颜六色的被摄对象,是以黑白灰色调来记录的。
11、灯光型彩色胶片适合在色温3200K左右的碘钨灯光源下拍摄。
用于日光下,影像会偏青(蓝)色;日光型彩色胶片适合在色温5500K左右的日光或电子闪光灯照明下拍摄。
用于钨丝灯下,影像会偏黄(红)色。
12、滤色镜的工作原理是:与滤色镜颜色相同的色光全部或者大部分通过,与滤色镜颜色相邻的色光部分通过,滤色镜的补色光全部不能通过,与滤色镜补色相邻的色光只能少部分通过。
13、表示光源光谱质量最通用的指标。
色温是按绝对黑体来定义的,光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时,此时黑体的温度就称此光源的色温14、滤色镜可分为:黑白滤光镜,彩色滤光镜,黑白彩色通用滤光镜,特殊效果滤光镜。
15、感光度即胶片对光线的敏感程度。
感光度高的胶片颗粒性明显,粒子粗糙,感光度低的胶片则要细腻些。
16、分辨率即胶片对景物细部的表现能力,又称解像力、分析力。
能清晰地表现被摄物细节的称解像力高;反之,为解像力低。
17、胶片的银盐颗粒越细腻,其分辨率越高,乳剂层涂布得越薄、越均匀,其分辨率越高。
摄影概论知识点总结大全

摄影概论知识点总结大全摄影是一种通过摄影机捕捉光线并记录图像的艺术和技术。
在现代社会,摄影成为一种非常流行的艺术表现方式和传播工具。
摄影包括许多方面的知识和技巧,下面将从摄影的基本原理、摄影的发展历史、摄影的类型和流派、摄影的技术和器材以及摄影市场等方面进行总结。
一、摄影的基本原理1. 光线原理:摄影的基础就是对光的控制和捕捉。
摄影师要了解光线的方向、光线的强度和光线的颜色等基本原理,以此来拍摄出理想的照片。
2. 光圈原理:光圈是摄影机镜头的一部分,原理是通过改变光圈的大小来控制进入摄影机的光线的量,以此来调整曝光。
光圈越大,光线进入镜头的量越大,曝光越强。
3. 快门原理:快门是摄影机的另一部分,原理是通过控制快门打开和关闭的时间长短来控制曝光时间。
快门时间越长,进入镜头的光线持续时间越久,曝光越多。
4. 感光原理:在摄影底片或数字传感器上,感光原理是关键。
感光原理决定了底片或传感器对光线的敏感程度,从而影响曝光和图像质量。
5. 白平衡原理:白平衡是摄影中控制色温的重要手段。
在不同的光线环境下,白平衡的设置可以确保拍摄照片的色彩真实性。
二、摄影的发展历史1. 照相术的起源:照相术的起源可以追溯到公元前5世纪的古希腊,但真正的摄影技术是在19世纪初产生。
世界上第一张照片诞生于1826年,由法国画家尼斯福尔·尼埃斯开发。
2. 摄影技术的进步:19世纪末和20世纪初,摄影技术取得了长足的进步。
胶片相机的发明和数码摄影技术的出现,让摄影技术更加便捷和灵活。
3. 摄影艺术的兴起:20世纪,摄影开始成为一种艺术表现形式。
著名摄影大师如爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯等人,将摄影提升到一个全新的高度。
4. 数码摄影时代:20世纪末至21世纪初,数码摄影技术迅速发展,使摄影成为更加大众化和普及化的艺术形式。
三、摄影的类型和流派1. 纪实摄影:纪实摄影是摄影作品中最真实的一种表达形式,着眼于客观展现被摄对象的真实面貌。
摄影期末知识点汇总

摄影期末知识点汇总摄影知识点摄影六⼤造型元素光线、构图、运动、⾊彩、景别、⾓度光的作⽤1.表现形状、⾊彩、质感2.表现⽴体感与空间感3.营造⽓氛4.特殊的光影效果摄影⽤光的分类(⼀)按光的来源分类可见光:⾃然光、⼈⼯光⾮可见光: 红外线、紫外线⾃然光: 即天然光源发出的光,其主要光源是太阳。
⼈⼯光:⽤⼈造光源发出的光作为摄影照明的光线。
(⼆)按光的性质分类硬光:指光源直接照射到被摄体上,能使被摄景物产⽣明显投影的光线。
软光:指呈散射状态的照明,不能使被摄景物产⽣明显投影的光线。
(三)按光的⽅向分类⽔平⽅向可分:顺光、侧光、逆光垂直⽅向可分:顶光、平光、底光室外⾃然光照明⾃然光主要指来⾃太阳的光线,⼜分⽇光与天光两种成分。
⽇光:指由太阳直接放射出来的光线。
为平⾏光束,⽅向性强,平均⾊温约为5500K。
天光:指太阳经过天空⽔⽓、微尘等介质散射或反射的光线。
为散射光,⽅向性不明显,其⾊温⾼于⽇光。
室外⾃然光特点:光照范围⼤,普遍照度⾼,照明均匀,不受摄影者意向控制⼀、室外直射光摄影室外直射光:指太阳没有被云雾等遮档,直接照射到景物上能产⽣明显投影的室外⾃然光线。
1、早晨与傍晚光线特点:亮度反差⼤、光线柔和;⾊温较低、亮度变化快;光线运⽤技巧:选择拍摄景物,选择拍摄⽅向,注意利⽤投影2、上午与下午光线特点:光线⼊射⾓适中,明暗反差适当,⾊温正常,光线稳定。
光线运⽤技巧:选择多种⽤光⽅案,抓拍⽣动的形象3、中午光线特点:光线垂直下射,景物明暗反差⼤,光调⼲涩⽣硬。
光线运⽤技巧:调整被摄体的位置,运⽤辅助光,对景物进⾏选择直射光的投射⽅向1、顺光,当光线投射⽅向与拍摄⽅向⼀致时,称为顺光。
光线特点:景物正⾯没有明显阴影,⽴体感差。
远近景物亮度相近,不利于表现空间感。
光线运⽤技巧:注意景物的配置,利⽤投影改善影调2、侧光,当光线投射⽅向与拍摄⽅向呈90度⾓时,称为侧光。
光线特点:明暗反差加⼤,画⾯影调丰富,有利于表现景物的⽴体感、空间感。
摄影专业考试必看的65个复习要点

摄影专业考试必看的65个复习要点对于想要在摄影专业考试中取得好成绩的同学来说,系统而全面的复习是至关重要的。
以下为大家整理了 65 个复习要点,希望能对大家有所帮助。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和工作原理了解相机的机身、镜头、快门、光圈、感光度(ISO)等部件的功能和作用。
掌握快门速度、光圈大小和感光度对曝光的影响以及它们之间的相互关系。
2、镜头的种类和特点熟悉定焦镜头和变焦镜头的区别。
了解广角镜头、标准镜头和长焦镜头的视角和拍摄效果。
3、曝光的三要素理解快门速度如何控制进光时间。
明白光圈大小对景深和进光量的影响。
掌握感光度的调整对画质的影响。
4、景深的概念和控制知道影响景深的因素有哪些。
学会通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。
5、白平衡的设置明白不同光源下白平衡的重要性。
掌握如何手动设置白平衡以获得准确的色彩。
6、测光模式的选择了解评价测光、中央重点测光和点测光的适用场景。
7、构图的基本原则掌握对称构图、三分法构图、黄金分割构图等常见构图方法。
理解构图中的线条、形状、色彩和质感的运用。
8、拍摄角度的选择明白平拍、俯拍和仰拍的视觉效果差异。
能够根据拍摄对象选择合适的拍摄角度。
二、摄影技巧与实践1、风光摄影掌握日出、日落、星空等特殊场景的拍摄技巧。
学会利用前景和背景增强画面层次感。
2、人像摄影熟悉不同光线条件下的人像拍摄方法。
了解如何引导模特摆姿和捕捉自然的表情。
3、微距摄影掌握微距摄影的对焦技巧。
注意微距拍摄中的背景虚化和细节表现。
4、运动摄影学会使用高速快门捕捉瞬间动作。
尝试使用追随拍摄表现运动的动感。
5、夜景摄影了解长时间曝光的设置和噪点控制。
掌握夜景中灯光和阴影的处理。
6、建筑摄影学会运用线条和透视来展现建筑的立体感。
注意避免建筑的变形。
7、黑白摄影理解黑白摄影中影调的控制和表现力。
学会通过黑白对比突出主题。
8、创意摄影培养自己的创意和想象力,尝试不同的拍摄手法和后期处理。
三、摄影史与理论1、摄影的发展历程了解摄影术的发明和发展过程中的重要人物和事件。
重邮摄影期末考试复习资料重点

一、镜头镜头的透镜组与加膜(加膜俗称“镀膜”,是为了影像反差下降)镜头上的MC标志表示多层镀膜。
使用和评价镜头的主要参数:对相差的修正能力,镜头焦距和口径的需求(相差:失真现象)焦距:衡量光的聚集或发散的度量方式焦距与视角(景深)成反比口径:表示镜头的最大进光孔也就是镜头的最大光圈。
选择镜头:定焦镜头变焦镜头特殊镜头(这里的焦指的是焦距)(特殊镜头:移轴镜头拍建筑物的时候用的解决下达上小的问题)取景器:按快门时,看取景器就是取景构图。
了解下教材P50图解相机参数基本设置:屈光度的调节,根据不同的人的视力调节。
方法:将相机对准明亮处,镜头推上去,调焦清楚,然后左右调节屈光度旋转钮,调节至画面清晰眼睛不算痛的程度。
二、曝光系统光圈:指可调节大小的进光孔又名:相对口径大小用光圈系数F表示F值=镜头焦距与光圈直径的比值。
因此f数值与光圈大小成反比景深:光圈小景深大,光圈大景深小。
快门:中间有个慢门,俗称B门,将相机调到bulb,是用于夜晚灯光和焰火拍摄。
测光系统:评价测光、局部测光与点测光、中央重点测光。
(评价测光其实就是平均测光)景深:拍摄时,物体到焦点的距离中能产生清晰画面的最近点和最远点之间的纵深距离。
影响景深的因素:光圈、摄距、焦距。
光圈焦距一定,物距越大,景深越大。
物距焦距一定,光圈越大,景深越小。
光圈物距一定,焦距越大,景深越小。
获得大景深:小光圈+短焦+大物距聚焦获得小景深:大光圈+长焦+小物距聚焦小景深可以虚化环境突出被摄主体大景深则表现纵深感展示环境曝光控制:av 和tv{通俗讲相应是手动调节光圈值或快门速度,系统自动配置另外的参数}优点:tv:控制物体动感的功能av:控制景深曝光补偿:增亮或减暗影像以满足创作需要自动包围曝光:相机会自动连续拍摄出曝光量不通的三张照片供选择四、色彩控制sRGB是标准色彩空间Adobe是高阶色彩空间白平衡的设置:白平衡是描述显示器中红、绿、蓝三基色混合生成后白色精确度的一项指标1 业余的通过wb键根据实际情况调节白平衡2 专业人士:手动调节白平衡:佳能的机子:按wb键选择手动白平衡标志----------然后在吧镜头在标准曝光量下对准一张纯白色的纸张调制清晰按下快门在按mean 进入菜单的白平衡设置。
摄影艺术概论期末考试要点

摄影艺术概论期末考试要点·摄影是一个具有极强表现能力,能够完成多种功能作用的视觉媒介。
——纽霍尔《摄影史》*光圈的主要作用是控制景深和曝光量:·光圈越大,景深越短,光圈越小,景深越长。
·光圈越大,曝光量越大,光圈越小,曝光量越小。
*快门的主要作用是控制曝光量和使动体影像“凝固”:·快门速度越慢,曝光量越大,快门速度越快,曝光量越小·快门越快,越能抓住活动物体的瞬间静止状态。
*快门速度可以用光圈控制:·光圈大,意味快门速度快;光圈小,意味快门速度慢。
*纵深清晰:小光圈+慢速快门+三脚架*高感光度的情况:①光线微弱②运动较快的物体(感光度越低、颗粒越小)*曝光补偿:①环境较亮(正补偿)②环境较暗(负补偿)1、等量曝光——从光圈与快门的的配合中,可以清楚地看到,当光圈开大或缩小若干级,只要将快门速度也相应的提高或降低若干级,那么光圈系数与快门速度的每一组合所取得的曝光量是一样的,即等量曝光。
2、观念摄影(表现)——观念摄影在中国艺术界有很多的提法:如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。
单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作。
<1>观念摄影的定义:其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变,是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。
表现<2>观念摄影的主旨:观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念,摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程,试图通过摄影的媒介,展现对人类生存状态的剖析,并且提出一些有意味的话题,引发更多的、更深层次的思考。
因此,观念摄影往往不是给出一个答案,而是有多种可能性的指向,让观众自己去悟会。
从接受美学的角度出发,这也符合审美的需求。
<3>观念摄影的意义:观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位,提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。
观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离,发展了摄影艺术的新空间。
摄影期末重点总结怎么写

摄影期末重点总结怎么写摄影是一门用影像来记录、表达和传达信息的艺术,是一种将现实世界通过相机镜头捕捉下来的艺术创作。
通过摄影,我们可以记录下美丽的风景、生动的人物、瞬间发生的精彩瞬间等等。
本文将对摄影的重点进行总结,包括摄影的原理、构图技巧、光线控制、后期处理等内容,以帮助读者更好地理解摄影的基本知识和技巧。
一、摄影的原理1. 相机的构造和工作原理:包括相机的组成部分以及光学、机械和电子部分的工作原理。
2. 光的三要素:光的三要素是曝光、焦距和光圈,理解这三个要素对摄影极其重要。
3. 曝光:曝光是指相机接收到的光线的量,通过控制曝光时间、ISO和光圈大小来控制曝光。
4. 快门速度:快门速度指相机快门的开合时间,不同的快门速度可以控制照片的运动模糊和冻结效果。
5. 焦距和焦深:焦距是指镜头的视角,焦深是指景深范围,通过调整焦距和光圈大小来控制照片的焦点和背景模糊。
二、构图技巧1. 视角:选择不同的视角可以给照片带来不同的效果,如鸟瞰角度、低角度等。
2. 对称和不对称:运用对称和不对称的构图方式可以使画面更加有趣。
3. 黄金分割和三分法:黄金分割和三分法是常用的构图技巧,可以使画面更加平衡和有层次感。
4. 线条和形状:通过运用线条和形状的元素可以引导视线和增加画面的动态感。
5. 背景和前景:运用合适的背景和前景可以为照片增加层次和深度。
三、光线控制1. 自然光和人工光:了解自然光和人工光对照片的影响,掌握利用不同的光线来创造不同的效果。
2. 曝光补偿:根据光线的亮暗情况,通过曝光补偿来调整照片的明暗程度。
3. 使用闪光灯:了解使用闪光灯的技巧和注意事项,避免照片出现过于强烈或太暗的情况。
4. 反差和高光:运用反差和高光可以使画面更加鲜明和立体。
5. 色彩和白平衡:了解色彩的表达和白平衡的调节,使照片的色彩更加真实和自然。
四、后期处理1. 软件的选择和使用:选择适合自己的后期处理软件,并熟练掌握其基本操作。
摄影艺术复习提纲

摄影艺术复习提纲第⼀章1、摄影的含义、特征和意义?答:含义:①摄影是⼏何光学、物理化学、感光材料、机械加⼯、电⼦技术和计算机技术等多种学科综合发展的产物;②作为⼀种技术,摄影是⽤照相机真实的记录被摄影物体影响的过程。
它是利⽤光学聚焦成像,在胶⽚相机的感光⽚上或是数码相机的摄影存储器上形成清晰的影像,并使其固定的保留下来。
特征:①摄影具有纪实性;②摄影具有瞬间长驻性。
意义:①在业余拍照出喜欢的照⽚;②收集设计素材的直接⼿段;③提⾼审美能⼒的有效途径;④展⽰设计作品的有利⼯具。
2、摄影术诞⽣中的两位⼈物及事迹?答:①1822年法国尼埃普斯拍摄世界上第⼀张照⽚;②1839年法国达盖尔银版摄影术。
3、摄影史上三个时代及特征?答:①湿版感光时代:拍照需要先拍先做感光版,并必须在它还湿的状态下才能感光;②⼲版感光时代:在拍照时使⽤的感光材料事先做好的⼲燥感光材料;③光点数字时代:彻底抛弃了传统的感光胶卷,取⽽代之的是⼀种叫做“CCD”和“CMOS”的光电耦合器件,运⽤光电信号转换原理,将电⼦数据储存在卡上。
第⼆章1、按照取景⽅式照相机如何分类?答:①单镜头平视取景CDP照相机(旁轴取景照相机)拍摄时相机震动很⼩闪光摄影时,快门时间全部同步结构简单,价格便宜⽤户⼿动控制便于使⽤各种滤镜以及与各种独⽴通过取景窗进⾏聚焦,得不到和胶⽚上完全⼀样的影像,取景拍摄之间的视差较⼤。
②单镜头反光取景CDF照相机135单镜头反光照相机(最主流):直接通过镜头120单镜头反光照相机采⽤俯视取景器或五棱镜取景,取景和拍摄之间⼏乎⽆视差可⾃由更换各种不同焦距的镜头拍摄时相机震动较⼤闪光摄影时,快门时间部分同步③双镜头反光取景照相机120双镜头反光取景照相机取景不便,视差较⼤,绝⼤多数这类相机不可更换镜头使⽤120胶卷上下镜头同步2、按照底⽚尺⼨照相机如何分类?答:①135照相机:底⽚尺⼨24*36mm②120照相机:底⽚尺⼨60*45,60*60,60*70,60*90mm③专业技术照相机:部分胶卷120胶卷,单张⼤底⽚,3、5、8、10英⼨3、照相机由哪些部分构成?答:1)机⾝:安装其他结构的⽀架2)镜头:⼀组由凹凸光学玻璃组成、将其物聚焦在底⽚上(成像)3)光圈:调节光孔⼤⼩,控制通光量4)快门:控制曝光时间的长短5)取景器:选取拍摄⾓度,确定构图范围6)聚焦控制装置:使景物在胶⽚上清晰地成像7)胶⽚装置:输送胶⽚8)电源:控制快门、内测光、倒⽚等4、像质⾼低与哪些因素有关?答:像质⾼低的内在因素,主要取决于镜⽚的材质、镜⽚的镀膜质量、晶⽚组装的精度等。
摄影原理期末总结题库

摄影原理期末总结题库摄影是一门造型艺术,通过光影的运用和图像的组合来表现物体或场景的美感和情感。
摄影原理作为摄影学习的基础,是摄影师必须掌握的知识和技能之一。
在本学期的摄影原理课程中,我们学习了包括摄影构图、曝光控制、焦距和景深、色彩搭配等内容。
在期末总结中,我将对这些内容进行详细回顾和总结。
一、构图是摄影中最基本的元素之一。
它是指将物体或场景按照一定的比例和位置关系组织在画面中,以达到艺术的表现效果。
构图的要素包括平衡、比例、对称、重复等。
在摄影中,常用的构图方法包括三分法、对角线法、黄金分割法等。
这些构图方法可以帮助摄影师更好地表现主题和构图要素,提高照片的审美效果。
二、曝光控制是摄影中最基本的技术之一。
曝光是指光线进入相机,通过透镜,通过调节快门速度、光圈和ISO感光度来控制摄像机器内部的感光元件的照射时间,从而获得合理曝光的一种方式。
曝光控制是摄影中非常重要的技术,它直接影响到照片的亮度和对比度。
在摄影中,我们可以通过调节快门速度来控制照片的运动模糊效果,通过调节光圈来控制照片的景深效果。
三、焦距和景深是摄影中涉及到的重要概念。
焦距是指摄像机镜头与感光元件之间的距离,一般用毫米表示。
焦距的改变会影响图像的视角和放大率。
焦距的越长,照片的视角越窄,放大率越高。
景深是指照片中被拍摄物体的清晰范围,它取决于镜头的光圈大小、焦距、物距和背景距离等因素。
景深的浅深和深度可以用来表现主题和构图要素。
在摄影中,我们可以通过调节光圈的大小和焦距的长度来控制景深的效果。
四、色彩搭配是摄影中非常重要的要素之一。
色彩是摄影中最直观、最具有感染力的表现手段之一。
色彩的选择和搭配可以影响照片的整体效果和情感表达。
在摄影中,我们可以通过色彩的对比、明暗的变化、冷暖色的运用等方式来表达主题和情感。
此外,我们还可以通过后期处理和调色来改变照片的色彩效果,增强照片的表现力。
总之,在摄影原理的学习中,我深刻地体会到了摄影的魅力和艺术性。
摄影课程期末复习提要

摄影课程期末复习提要《建筑摄影与造型》复习提要第一章概述重点内容1.建筑摄影的作用:传达信息;造型xx;作为资料保留。
2.竣工照片:以正确记录和保存建筑物完工时的状态为目的,按照建筑师出于纪念意义的要求,从各种角度正确完美地拍摄,尽可能反映建筑师的意图的建筑照片。
3.建筑摄影的魅力表现:三元世界的立体感;高大建筑物的体量感;建筑物的安定感;建材优点的质感;多种颜色的色彩感;生活的时代感第二章照相机第一节照相机基本知识重点内容1.照相机的基本原理构成:1.暗箱;2.针孔;3.胶片2.按照相机取景指示方式的不同分类:旁轴平视照相机;单镜头反光照相机;双镜头反光机;毛玻璃机背取景照相机。
旁轴平视照相机:取景器明亮;拍摄时快门声音轻;价格低;体积小,便于携带。
单镜头反光照相机:镜头可拆卸;在取景屏呈现被摄体的正像。
缺点:曝光时影响观察,且噪声大,易震动,体积大,贵,易受损的活动部件多。
取景器放大倍率指通过取景器观察被摄体对眼睛的张角与用眼睛直接观察被摄体对眼睛张角之比。
取景放大倍率大,目视角度小,取景时看到的景物接近原物。
取景范围指通过取景器看到的景物范围与拍摄到底片的景物范围之比,用百分数表示。
双镜头反光机:上镜头是专门取景用的,通过它观察被摄景物,下镜头是摄像镜头毛玻璃机背取景照相机:所见影像是上下颠倒,左右相反的,但不存在视差存在视差:取景器的光轴和镜头的光轴采用不同光路;视差大小与被摄体的远近成反比第二节镜头重点内容1.镜头的光学特性可由三个参数来表示:焦距、视场角和光圈焦距与视角成反比,与成像大小xx视场角是镜头能拍摄到景物范围的角度光圈:光圈又称相对口径,它是由若干金属薄片组成可调节大小的进光孔,位于镜头内。
光圈的大小用光圈系数表示。
光圈系数简称f系数,f=镜头焦距÷光孔直径。
流行的f系数标记有:f1,1.4,2,2.8,4,5.6,8,11,16,22,32,45,64.对同一焦距的镜头,系数的数字越小,表示光孔越大;数字越大,表示光孔越小。
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摄影艺术概论期末考试要点·摄影是一个具有极强表现能力,能够完成多种功能作用的视觉媒介。
——纽霍尔《摄影史》*光圈的主要作用是控制景深和曝光量:·光圈越大,景深越短,光圈越小,景深越长。
·光圈越大,曝光量越大,光圈越小,曝光量越小。
*快门的主要作用是控制曝光量和使动体影像“凝固”:·快门速度越慢,曝光量越大,快门速度越快,曝光量越小·快门越快,越能抓住活动物体的瞬间静止状态。
*快门速度可以用光圈控制:·光圈大,意味快门速度快;光圈小,意味快门速度慢。
*纵深清晰:小光圈+慢速快门+三脚架*高感光度的情况:①光线微弱②运动较快的物体(感光度越低、颗粒越小)*曝光补偿:①环境较亮(正补偿)②环境较暗(负补偿)1、等量曝光——从光圈与快门的的配合中,可以清楚地看到,当光圈开大或缩小若干级,只要将快门速度也相应的提高或降低若干级,那么光圈系数与快门速度的每一组合所取得的曝光量是一样的,即等量曝光。
2、观念摄影(表现)——观念摄影在中国艺术界有很多的提法:如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。
单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作。
<1>观念摄影的定义:其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变,是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。
表现<2>观念摄影的主旨:观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念,摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程,试图通过摄影的媒介,展现对人类生存状态的剖析,并且提出一些有意味的话题,引发更多的、更深层次的思考。
因此,观念摄影往往不是给出一个答案,而是有多种可能性的指向,让观众自己去悟会。
从接受美学的角度出发,这也符合审美的需求。
<3>观念摄影的意义:观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位,提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。
观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离,发展了摄影艺术的新空间。
许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力,把不同的视觉经验融合在观念摄影中。
正因为观念摄影的新,使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准,也使得观念摄影更具有实验性。
实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验,好的艺术永远不会是技术的附庸,而应该是思想与生活的创造者。
21世纪的今天,观念摄影正在成为这样的创造者。
<4>历史起源:西方(20世纪中后期,奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生两途》、亨利·佩奇·鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。
)中国(1997年岛子策划的“新影像:观念摄影艺术展”)<5>在观念摄影中,摄影者在影像中是一个具有强烈倾向性的主观导向性。
观念摄影的主要表达特征是讽喻。
<6>代表人物:杰利·尤斯曼(美国)、拉菲尔·纳瓦罗(西班牙)、刘铮(中国)、许恒(中国)。
3、纪实摄影(再现)——纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,都是来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,换句话说,纪实摄影有记录和保存历史的价值,所以,纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。
<1>分类a.按篇幅、信息量分类:·“小品”型的纪实摄影——新闻摄影(时效性,以及画面内容的完整性,同时要能够以足够的视觉冲击力传递重要的信息。
)·“电视剧”型纪实摄影——报道摄影、专题摄影(题材的选择,要看摄影者是不是能以独到的视角选择有价值的主题,并能够深入的挖掘到事情的本质,并以合适的方式表现出来。
)·“电影型”的纪实摄影——也许会围绕一个主题,但照片与照片之间并不具逻辑性,它们富有摄影家的独特风格,写实的同时又具有强烈的写意性或象征性(关键在于恰如其分地把握写实与写意的尺度。
)b.按主题内容分类·重大事件·百姓生活·社会风景<2>美学意义:纪实摄影的出现是摄影本身的一次解放,更是意味着摄影走出绘画的惟一出路。
<3>评价标准:一是真实性,二是为历史留证,三是有人道主义精神。
<4>代表人物:浙江日报的摄影记者徐永辉。
4、广告摄影——产品卖点的视图化表现。
广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影,通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点,从而引起顾客的购买欲望。
广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。
随着商品经济的不断发展,广告已经不是单纯的商业行为,它已经成为现实生活的一面镜子,成为广告传播的一种重要手段和媒介。
<1>创意是广告的灵魂<2>特征:以传达信息为主要功能;以传播商品信息和告意念为主要动机,迎合消费者情趣,达到促销的目的,具有明显的功利性。
5、艺术摄影——摄影艺术是在近代摄影技术基础上形成的一门艺术形式,也可以称为艺术摄影。
它在作品的存在方式、展示方式和审美感知方式上与绘画比较相似,都是在二维的平面上构成形象,因而都属于空间艺术或视觉艺术摄影艺术与绘画相比,无论是在物质手段和物质材料的使用上,还是在创作方式,创作过程上,都有很大不同,而与电影、电视具有更密切的亲缘关系。
6、印象派摄影——印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。
<1>由来:19世纪60年代中期到80年代,绘画印象派运动在法国盛行,著名的印象派画家莫奈(Monet)和雷诺阿(Renoir)为了反对绘画的陈规陋习,力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。
这一具有创新意义的实践摄影界引起了尽管是迟到的、但却是重要的反响。
最早接受印象派观念的是英国自然主义摄影家埃默森“有差别的调焦、忽略清晰度(不调焦)”,模糊摄影比清晰摄影更优美。
<2>代表人物:英国摄影家约翰·杜利·约翰斯顿(John Dudley Johnston,1868-1955),法国摄影家罗伯特·德马奇(Robert Demachy,1859-1936),奥地利摄影家海因里希·库恩(Heinrich Kuehn,1866-1944)等。
<3>代表作品:《芭蕾舞女》、《利物瀑-印象》7、自然主义摄影——这一流派的创作题材,大都是自然风光和社会生活。
由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实,而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼,一句话,不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性,因而,它实质上是对现实主义的庸俗化。
有时会导致对现实的歪曲。
<1>代表人物:德威森(1856-1930)、威尔钦逊(1857-1921)、葛尔(?-1906)、搔耶(1856-?)、萨特克利夫(1859-1940)8、画意摄影——画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。
<1>标志:英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》。
<2>分类:直接成画、国画意、油画水彩画意、版画意、素描画意、钢笔画意、速写意。
<3>关键因素:背景、道具、造型、服装。
<4>东方画意:山水写意,多张底片合成(郎静山)西方画意:宗教色彩,高艺术摄影派9、夜景人像曝光模式——长时间曝光(低速快门)+闪光灯(+三脚架)。
*更多见1410、布光的一般步骤与规律——<1>步骤:确定主光—>加置辅助光—>设置背景光—>加置轮廓光—>加置装饰光—>审视<2>规律:控制好光源面积和扩散程度、保证足够的照明亮度、选择合适的灯距、尽量少用灯具、多用反光器、恰当的光比控制11、影响景深的因素有哪些——<1>镜头光圈:光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大;<2>镜头焦距镜头焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大;<3>拍摄距离距离越远,景深越大;距离越近,景深越小。
12、色彩饱和度——饱和度是指色的纯度,也称色的鲜艳程度,是表示色觉强弱的概念。
饱和度取决于该色中所含色的成分与消色成分的比例(白、毁、黑成为消色)。
含消色成分越大,饱和度就越小;含消色成分越小,饱和度越大。
/光滑面的饱和度大于粗糙面。
/直射光照明的饱和度大于散射光。
/色彩明度适中时饱和度最大,色彩明度增大或减小时,饱和度渐小。
13、色彩明度——指颜色的明暗、深浅,常用反光率表示明度大小,但在视觉感受上,由于人眼对黄绿色最敏感,对红色次之,对蓝色最不敏感,因此,不同的色别在反光率相同时,也会有不同的明度感受。
同一色别会因受光强弱的不同而产生不同的明度,不同的色别之间也存在明度的异同。
在通常的光度条件下,人眼对颜色明度的变化,感觉灵敏,只要反光率中有1%的变化,人眼也能察觉,但当光线亮度太大或太小时,人眼对明度差别的察觉能力就大为降低。
14、选择曝光——<1>人像模式:适用于人物半身或头部特写的拍摄。
大光圈+高速快门+长焦距(小景深)<2>风光模式:适用于宽广风景和较大场面的拍摄。
小光圈+慢速快门+短焦距(大景深)<3>微距模式:适用于近距离范围内物体的拍摄。
大光圈+高速快门+极短焦距<4>运动模式:适用于对高速运动物体进行拍摄。
大光圈+高速快门+高感光度<5>夜景模式:适用于夜景人物和背景的拍摄。
大光圈+慢速快门+三脚架+闪光灯<6>全自动模式<7> P(程序自动AE)模式:类似于自动拍摄模式,也是通用的一般拍摄模式。
<8>快门优先(AE)模式:由拍摄者首先选择拍摄所需要的快门速度,然后由相机根据现场光线情况确定所需的光圈。
高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态,而慢速快门可以实现运动物体的虚化。
当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄,以免手振影响图象的清晰度。
夜景拍摄常常运用长时间曝光(快门速度较慢,常常达到1-30秒)。
(调整物体清晰度)<9>光圈优先(AE)模式:由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈,然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。
光圈越大,背景虚化的效果越明显,被拍摄的主体越突出。
光圈越小,焦点前后的的景深越大,即前景和背景越清晰。
进行微距拍摄,常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。
风景拍摄时为了取得前后清晰,细节丰富的图象,常常采用较小的光圈进行拍摄。
(mostly)<10>手动(M)模式:完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。