美妙的多声音乐

美妙的多声音乐杭州江南实验学校何秋瑜教学年级小学六年级设计思路在音乐的各种要素中，和声有着相当重要的地位。

拥有一双具有和声听觉的耳朵，可以使人的音乐素养有一个质的飞跃。

六年级学生经过小学阶段的音乐学习，已经接触了大量多声部音乐，对和声有一定的感受和体验。

但现状是：学生的和声意识、和声听觉、和声能力、和声素质普遍薄弱，不能很好的演绎和表达和声的丰富之美，变化之美，和谐之美，因此，也就无法体验到许多优秀合唱作品丰富的表现力和魅力了。

本课通过对小学阶段一些经典合唱作品编配法的梳理，让学生从感性层面的聆听，上升到理性的辨析，从而推进学生和声素养的提升。

教学内容学唱歌曲《红河谷》（根据北京天使合唱团演出记谱，见附件，与人音版11册教材中的《红河谷》不同）；聆听不同类型的合唱作品。

教学目标1、情感、态度与价值观：乐于参与多声部歌唱活动，了解多声音乐的种类，享受合唱的乐趣。

2、过程与方法：通过聆听、演唱、指挥、图形谱等方式体验不同类型合唱作品的和声效果，体验和声的美感。

3、知识与技能：能用和谐统一的音色演唱各种不同编配法的练声曲，以及《红河谷》合唱曲，重点练习支声复调作品的演唱技巧，体验与表现不同和声效果所营造的不同音乐形象；尝试辨别合唱作品的类型。

教学重点体验和声的丰富之美，变化之美，和谐之美。

教学难点多声部音乐的听辨及歌唱表现。

教学准备钢琴、多媒体课件、彩色粉笔教学过程一、组织教学师：同学们，上课之前老师想和大家来分享一句名言，伟大的文学家高尔基说：“那些不会生活的人就会睡觉，而热爱生活的人就喜欢唱歌。

”的确，歌唱不仅能够带给我们快乐，而且能够激发我们的想象和灵感，让我们的心乘着歌声的翅膀自由飞翔！愿我们每一个人都成为热爱生活、热爱歌唱的人！下面让我们调整好身体这件精美的乐器，美美的唱起来吧！设计意图：营造轻松和谐的课堂氛围，迅速进入积极向上的上课状态。

二、导入部分：体验各种不同的和声效果1. 复习练声曲《月亮爬上来》，提示学生带着想象表现月亮出来的意境，学生边唱教师边用彩色粉笔在黑板上画出5种演唱方式的图形谱：1）单旋律发声：纯净清澈2）单旋律轮唱：更富意境3）二声部合唱：旋律厚实、有立体感4）双旋律轮唱：交织错落更有层次，仿佛月亮在水中的倒影。

5）加入支声复调：两条旋律相互衬托、呼应、交错设计意图：通过短小练声曲的各种多声部练唱，体验不同的和声美感；同时为歌曲教学中各种合唱编配类型的听辨做铺垫。

三、聆听与归纳：1. 导入：小小的练声曲通过各种不同的合唱编配带给我们全新的感受，这些感受是谁在发挥魔力呢？这节课我们就来研究一个新的音乐要素——和声。

1）在所有音乐表现要素中，节奏、旋律、和声被称为“音乐表现三要素”，有人把它们分别形容成点、线、面。

和声使音乐变得富有立体感、层次感，旋律除了横向进行，还增加了纵向的交织。

2）什么和声呢？和声是多个声部同时发声所构成的和音效果。

你认为任意几个音和在一起都是和谐的吗？不一定，人们为了研究和声的和谐问题，专门开设了《和声学》进行研究。

我们小学阶段的任务主要是通过聆听、演唱或演奏来感受和声的美妙。

下面我们就根据接触过的一些音乐作品，来研究一下多声部音乐的类型：2.多声部音乐的类型以及特色：1）播放《田野在召唤》片段：低声部的旋律给你什么感受？（生：使音乐更富动感和活力）像这种低声部采用比较单一固定的方式进行伴唱，我们称它为“固定音型”2）播放《小白船》片段。

说说旋律的特点。

归类——“声部重叠”师小结：刚才听的两段音乐都是以某一声部旋律为主，其他声部作为衬托，就像绿叶衬托着红花一样，我们把它称为——“主调音乐”3.与主调音乐相对，还有一类就是“复调音乐”：两个或两个以上旋律，各自独立，又和谐的同时进行。

复调音乐又有哪些常见的类型呢？1）播放《迷人的火塘》片段，归类——“模仿式”2）播放《红星歌》B段，归类——“衬腔式”（又叫支声复调）。

是主旋律的分支，由主旋律派生出来，起丰富、润饰、补充和烘托作用。

3）播放《铃儿响叮当》，归类——“对比式”，两条旋律形成对比又和谐交织。

（课件逐一出示）4.小结过渡：作曲家为了取得更丰富的效果，往往会将这些类型进行综合。

下面看看我们上节课刚学的新版《红河谷》是哪一种类型？设计意图：本环节综合了各册经典合唱曲目，让学生在熟悉的旋律中自主发现它们的特色，从听觉入手，了解主调音乐与复调音乐的不同类型。

四、歌唱实践《红河谷》（见附件乐谱）1.复习上课时所学A、B乐段，说说B段属于哪一种类型（主调音乐中的声部重叠）2.聆听C乐段的支声复调：1）生唱主旋律，教师加入支声；2）聆听录音范唱3.分析支声特点：错落有致、补充衬托，往往避开重拍，演唱时关键是把握进入的时机。

4.学生集体演唱支声声部，并进行二部练习5.将三个乐段完整演绎，提示情感表达。

6.小结：同通过刚才的演唱，你发现用不同的和声编配有什么不同的效果？（生：……）的确，美妙的和声带给我们丰富多彩的听觉享受。

现在许多歌唱大赛，比如最红火的“中国好声音”，参赛歌手在台上演唱，旁边都会安排几名歌者为他们配和音，如果我们从小培养自己的和声能力，说不定将来也能从事这门非常时尚的职业呢！设计意图：通过歌唱实践，进一步体验主调音乐与复调音乐的美感，让学生懂得同一个作品完全可以用各种方式进行合唱编配，感受到和声的魅力，体会合作演唱的乐趣。

五、拓展聆听1.导入：最后，“百灵博士”带来4个音乐片段，考考你是否学会了今天的知识，请判断它们的类别：1）《星星索》（固定音型）2）《保卫黄河》（模仿式复调）3）《送别》（声部重叠）4）《同一首歌》（支声复调）设计意图：本环节的作品均为学生陌生的作品，通过听辨巩固知识点，实现知识的迁移内化，为更多多声音乐的学习打下基础。

六、全课小结：同学们的听觉非常敏锐，只要我们多听多练，一定会发现更多和声的美妙。

最后，让我们《乘着歌声的翅膀》，让心灵自由飞翔吧！（随《乘着歌声的翅膀》合唱音乐出教室）。

【附件】【教学反思】和声，是声音的纵向组合，做为音乐的要素之一，其最终目的是为了表达音乐。

小学阶段让学生体验“和声”，不可能要求学生学习诸如“为旋律配四部和声”这类专业院校才研究的内容，而是感受多声部音乐的纵向交织所形成的多层次立体效果，让学生对多声音乐形成一定的敏感度，在聆听、演唱以及演奏过程中，培养和声意识、和声能力以及形成和声听觉。

本课就是对“和声”要素学习的一次较为大胆的尝试。

首先，要求学生具备一定的学习基础，接触过大量多声音乐作品，具备一定的合唱、合奏能力，以及视谱能力等。

其次，要求教师熟悉整个小学阶段多声音乐作品的分布情况，并将这些作品进行归类、裁剪，提供学生丰富而直观的多声音乐材料。

再次，就是对教学环节的设计设定坡度，让学生在“最近发展区”跳一跳摘到桃子。

在本课的设计中，我先让学生通过《月亮爬上来》这一小小的练声曲做各种多声部的尝试，并用图形谱帮助学生直观形象的把握各种多声组合的方式。

不仅起到练声作用，而且也能够为后续教学做好一定的铺垫，无疑是教学的一大创意。

中间环节通过大量已学过的多声作品的聆听与分析，让学生自主发现主调与复调音乐的不同，并对较少接触的“复调”音乐产生兴趣。

到了歌唱环节，重点尝试“支声复调”，学生因有练声曲的铺垫，很快就能掌握。

最后部分，给出几个学生不熟悉的多声作品，学生也能够初步辨别它们的类别。

整个教学遵循了“音乐从听觉入手”的原则，由实践上升到理性，再由理性又回到实践运用，音乐性突出，学习效果良好，为今后多声音乐的进一步学习奠定了坚实基础。

本课作为实验课，得到了听课老师们的诸多肯定，但也存在一些问题：知识线与能力线非常清晰，但在情感线上略显薄弱。

另外，在学生的自主能力培养上，提供的时间和空间不足，由于教学容量较大，教师的主导地位过于突出，有些知识点的讲解没能让学生有更多思考和体验的时间。

另外，作为一名音乐教师，如果能在钢琴即兴伴奏、和声配置以及多声部创作方面能够不断提高的话，才能让学生体验更多“和声”的美妙，前路任重而道远！【教案评析】2013年12月，在杭州市滨江区江南实验学校聆听了何秋瑜老师的这节《美妙的多声音乐》六年级合唱课，感触其不失为一节难得的好课，观点如下：一、教师课程能力强。

（一）何老师能敏锐捕捉到六年级学生的歌唱问题，通过对小学阶段一些经典合唱作品编配法的梳理，让学生从感性层面的聆听与歌唱上升到理性的辨析，从而有效提升学生多声部合唱素养；（二）本课教学内容是教师依托小学教材，结合课外重组自立的，体现由易到难的呈现顺序，曲目丰富，形式多样，并具有音乐美的感染力；（三）整课的教学设计呈现出知识技能线与情感线的双促双融，也清晰体现了“先体验后概念、再体验再概念”的顺序，符合学生音乐学习特点。

二、教师的教体现以“生”为本，以“乐”为本。

（一）遵循学生音乐学习特点，由易到难。

例如在课的导入复习练声曲《月亮爬上来》部分，教学是从单旋律发声——单旋律轮唱——二声部合唱——双旋律轮唱——加入支声复调，教学内容层层深入，前一环歌唱体验结果是下一环歌唱的基础，教学设计分小步子走，环环相扣，流畅。

（二）运用直观的图形谱，如学生边唱教师边用彩色粉笔在黑板上画出5种演唱方式的图形谱，把抽象的多声部概念形象化，便于学生感性的学；（三）每个音乐片段的要求不同，但均指向清晰明确，并用描述性的语言呈现，具有意境美。

三、学生有很好的多声部学习态度和多声部合唱素养，整节课都在生生合唱、师生合唱、教师范唱或媒体所播放的美感音乐中愉悦着、感染着，也感动着听课的老师，情不自禁也跟着一起互动歌唱，音乐的美在每个人耳边、心中荡漾着。

本课的教学容量非常大，给学生提供的信息量其实是有较大难度的，学生如果没有良好的歌唱基础以及对往册作品的积淀，是难以体会和表现“支声复调”的美感。

由于第一环节的“小步骤”铺垫，孩子们还是带给我们许多惊喜！可见教师选用的教学素材有趣、有效、有梯度，是教学取得成效的前提。

其次，本课最大的亮点莫过于用图形谱辅助多声音乐作品类型的辨别，简单的几根线条以及鲜明的色彩，无需过多的讲解，学生就能直观的体会到同一个作品不同声部配置的变化，加上教师指挥手势的辅助，学生很快就能将主调与复调音乐准确的表现出来——图形谱的确是适用于各个年段的好方法、好策略。

最后，本课大量选用的教学材料不仅特色鲜明、音响精美，而且突破了教材的局限，打破了传统音乐教学中的音乐知识观，大大地拓宽了学生的音乐文化视野，使学生在享受音乐、获得审美愉悦的基础上，全面提高其音乐文化素养。

心理学家告诉我们：学习本身就是一种创造，而学习能否具有实际的成效不是靠强制的灌输、重复的练习、机械的训练去获得的，而是靠学生的兴趣、积极参与的态度和必要的智力基础而获得的。