动画片中角色形象设计分析 (2)
动画创作中角色形象的塑造论文
动画创作中角色形象的塑造论文动画创作中角色形象的塑造论文【摘要】在一部动画片中，角色造型的设计与塑造是创作的过程中一个重要的环节，如同影视片当中的演员一样重要，它担负着演绎故事、展示空间、形象表演、揭示主题等任务，具有独特的性格魅力的角色是构成动画片整体风格的重要元素，本文通过近九年的动画教学与创作总结出角色形象塑造的几个关键点，方便于以后的交流与学习。
【关键词】动画角色;造型设计;角色形象塑造无论是商业动画还是艺术类动画短片的创作，角色是影片中必不可少的视觉元素，它的出现对于整部剧情的发展起到了重要的作用，但创作中角色的塑造能更为有利的将剧本中故事内容更好的体现出来，由此可见角色的形象塑造占有极其重要的地位。
一部成功的动画片想要打动观众不能单单依靠故事的情内容节，同时还需要要塑造出令人印象深刻的角色形象。
众所周知的《唐老鸭与米老鼠》这部经典的动画片及动画形象到如今也能深刻的印在每个人的印象里，原因就在于这部动画片剧本的选择出现的这两种角色形象，再加上角色的夸张表演等一系列的塑造，才使得这部动画片家喻户晓。
其创作者就是运用了动画中的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。
由此可见，角色形象是一部动画作品的支柱，形象的塑造则直观地传递出整个动画片的情节、风格等，无论是在商业动画片还是艺术类短片创作中就尤其重要。
一、动画角色设计的概述（一）动画角色设计的概念动画角色设计是指在动画片中一切物的造型。
众所周知，许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，是其他任何一种艺术所不能代替的，也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。
而动画角色设计的目的，就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。
（二）角色设计的风格类型动画角色设计的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造，最终确定故事需要的形象的过程。
浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计
浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计□李瑜李小汾摘要:《哪吒之魔童降世》是以中国传统神话为题材的动画电影。
在设计者的奇妙构思下，故事的主角哪吒被塑造为画着烟熏妆、有鲨鱼牙、带着颓废神情但勇于反抗自身命运的反英雄人物形象。
传统神话故事是传统文化的载体,动画电影创作者在以传统文化为载体展开叙事时应该立足于现代价值观念，同时合理创新、重组传统故事，并结合时代需求,创作出符合当下社会需要的角色。
关键词:哪吒传统文化人物造型时代2019年暑期在中国内地上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）是继《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》后又一部以传统文化为题材的3D动画电影。
影片中哪吒的造型保留了传统人物的典型特征，并结合现代流行文化进行了重组与创新。
本是灵珠子转世为英雄的哪吒，因申公豹的偷梁换柱被转变为魔丸转世，打破了人们对哪吒的传统认知。
在创作者的奇妙构思下，其人物造型被塑造为一个画着烟熏妆、牙齿不整齐的顽劣孩童，展现了一个极具现代特色的哪吒。
影片中的哪吒并不是传统意义上的形象，但正是这样的哪吒受到了大众的喜爱，使《哪吒》刷新了中国动画电影的票房纪录，排名当时的中国内地电影票房榜单第二。
文章通过对《哪吒》人物造型的分析，总结哪吒动画角色造型在定位、形象设计、服装设计、语言设计、美学特征等方面的特征，探寻《哪吒》这部影片获得成功的缘由，讨论当下中国动画电影在以传统故事为蓝本展开创作时应如何继承与创新，思考哪吒角色造型设计对中国动画电影角色造型的启发意义。
―、动画角色造型设计角色造型设计是以绘画造型的艺术手法表现人物形象的主体造型和空间造型。
动画影片中的角色造型设计是创作者根据文字脚本的描述和对角色的理解设计出来的形象，既有现实生活题材，又有表现奇幻世界等的动画故事题材。
动画角色造型设计在创作和叙事上具有高度的自由与可能性。
因此，在动画角色设计中，创作者可以通过夸张、变形等艺术手法凸显角色的性格特征，借助幻想和象征传递自己的理想与愿望。
动画片中角色形象设计分析
源 于 最初 的盈 利 目的 。 有些 艺 术 动 画片 也赚 到 了钱 ， 而 但
它 们 的 目标 主 要 还 是 追 求 艺 术 表 现 。 此 可 见 ， 动 画 艺 由 在 术 比较研 究 中 ， 化 动 画类 型 的界 限 ， 导 致 动 画 规律 认 弱 会 识 上 的偏 差 。 三 、 语 结
夫放贯 ２０８号 旬 ０年月 上 刊 １
动 画 片 中 角 色 形 象 设 计 分 析
黄 红 林
（ 州涉 外 经 济职 业 技术 学 院 信 息 学 院 ， 东 广 州 广 广
摘 要 ： 画 片 中 角 色 形 象 是 其 灵 魂 ， 众 对 一 个 动 观
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的地 位 。一部 好 的动 画片 必 定有 好 的角 色形 象 才 能 充 分 传 达 出 故 事 情 节 和 人 物 性 格 。从 最 早 的 铁 扇 公 主 到 当 下 的 灰 太 狼 与 喜 羊 羊 ，从 二 维 的 幽 灵 公 主 到 三 维 的 怪 物 史
色形 象 ， 会 成 为 一部 深 受 儿童 和 家 长喜 爱 的动 画片 。 才 关 键 词 ： 画 角 色 形 象 角 色 形 象 设 计 剧 情 性 动
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过 程 。如 《 人 总 动 员 》 弹 力 女 超 人 的 造 型 具 有 漫 画 式 超 中 的 夸 张 ．她 的 臀 部 比 肩 膀 要 宽 ， 同 时 又 有 一 双 修 长 的 美
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动漫设计中的角色心理分析和形象建构
动漫设计中的角色心理分析和形象建构动漫作为一种独特的艺术形式，通过绘画、故事情节和角色塑造等元素，吸引了广大的观众群体。
而在动漫设计中，角色的心理分析和形象建构是至关重要的。
本文将探讨动漫设计中的角色心理分析和形象建构的重要性以及其中的技巧和挑战。
一、角色心理分析的重要性在动漫设计中，角色的心理分析是塑造角色形象的基础。
通过深入了解角色的内心世界，设计师可以更好地刻画角色的个性、情感和行为方式。
角色的心理分析可以使角色更加立体、鲜活，使观众更容易产生共鸣和情感连接。
只有通过深入的心理分析，角色才能有真实感，让观众产生共鸣。
二、形象建构的技巧1. 角色的外貌设计外貌是角色形象的第一印象，也是与观众产生联系的重要因素。
设计师应根据角色的性格特点和角色所处的背景环境，合理选择服装、发型、面部特征等元素。
例如，对于一个勇敢而坚毅的角色，可以设计出具有刚毅和阳刚气质的外貌；对于一个温柔而善良的角色，可以设计出柔和和亲和的外貌。
2. 角色的行为方式角色的行为方式也是塑造角色形象的重要方面。
通过角色的言行举止，设计师可以展现角色的性格特点和情感状态。
例如，一个自信而果断的角色可能会有坚定的目光和坚定的步伐，而一个胆怯而内向的角色可能会有羞涩的表情和畏缩的动作。
3. 角色的情感描绘情感是角色形象的灵魂，也是与观众产生共鸣的重要因素。
通过描绘角色的情感变化和内心世界，设计师可以使角色更加真实和立体。
例如，当角色经历挫折时，设计师可以通过表情、眼神和动作等元素来展现角色的失落和悲伤；当角色经历快乐时，设计师可以通过表情、眼神和动作等元素来展现角色的喜悦和兴奋。
三、形象建构的挑战在动漫设计中，形象建构也面临着一些挑战。
首先，设计师需要平衡角色的个性与观众的接受度。
角色过于特立独行可能会让观众感到陌生和难以接近，而过于平庸的角色又会让观众感到无聊和缺乏吸引力。
其次，设计师需要避免角色形象的刻板印象。
过于固定的形象容易让观众感到单调和缺乏新意。
浅谈动画中的角色设计
浅谈动画中的角色设计浅谈动画中的角色设计导语：无论是场面宏大在影院上映的动画巨作还是个人或团体制作的小短片，每部动画作品都需要借助一定的角色去讲述这部作品的情节。
角色设计是一部动画片的核心部分，一个优秀的动画角色往往是令人难忘并印象深刻的，有些动画形象不仅登上了银幕成就了一部动画片，而且成为了一个品牌。
下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！1动画中的角色1.1角色的含义动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。
动作设计必须根据不同角色的动作过程，进行最具特征的格式设定，使每一个角色的性格得以充分的体现。
动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演，动画片中的情节发展，台词对答都要借助角色的动作，表情和语言来表现。
二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成，可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。
1.2角色设计包含什么“动画角色的设计主要包含形体结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。
其中角色的形体结构和头部造型起关键作用，动作姿态与面部表情附于其上。
而服装道具主要起到修饰性的作用，使角色的特征更加突出明显，角色的形体结构对动作具有重要影响，形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。
例如动画角色绿巨人，他在身体发生变异的情况下，动作幅度要比正常时更大，更显笨重，每个动作需要的预备，缓冲也更大。
”在角色的创建过程中，应该考虑到角色的性格特点，身材是什么样的，职业特征和很多关于这个角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。
2动画角色设计要点（1）结构准，线条优美精简，基本功一定要扎实。
（2）设计要合理，怎样才是设计合理呢？就是要符合常理，要让大多数人接受。
（3）该具体的就要做到很具体，必须让别人能看得很清楚，否则这个设定就是应该PASS的，你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧？（4）怎样通过加减法创作角色。
《猫和老鼠》动画片—猫和老鼠卡通形象设计分析
《猫和老鼠》动画片——猫和老鼠卡通形象设计分析《猫和老鼠》动画片是制片人弗雷德·昆比、导演威廉·汉纳及约瑟夫·巴伯拉于1939年创作的。
继第一个动画短片《猫得到靴子》大获成功后，25年中米高梅电影公司拍制了100多部《猫和老鼠》动画片。
这套动画片完全以闹剧为特色，情节十分热闹。
《猫和老鼠》（又译《汤姆和杰利》Tom&Jerry）是当今举世闻名的动画片，它的创造者威廉·汉纳（WilliamHanna）及约瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）是美国好莱坞动画界的“传奇人物”。
威廉·汉纳出生于新墨西哥梅尔罗斯，七岁时随父母迁居加利福尼亚，长大后，曾先后学习过工程学、新闻学和音乐。
20世纪30年代美国经济大萧条时期，他在一家动画工作室打零工，担任故事编辑工作，雇主很快发现了他的才华，因而他不断地得到提拔，直至成为独立的动画片导演。
卡通画家约瑟夫·巴伯拉出生于纽约，自幼就有绘画天赋，起初他在一家银行工作，业余时间入迷地从事动画创作。
他不同寻常的天赋与勤奋使他很快在一家动画工作室找到了自己喜爱的工作。
1937年汉纳和巴伯拉第一次在米高梅电影公司动画工作室相遇。
1938年汉纳从事动画片《乐一通》（Looney Tunes）与《梅里小旋律》（Merrie Melodies）的创作，巴伯拉在绘制动画片《特里通》（Terrytoons）。
汉纳具有喜剧天赋和著名导演的组织才能，巴伯拉具有卓越的绘画天才，他们都认识到应该结成合作关系，从此开始了几十年的成功合作。
《猫和老鼠》完全以闹剧为特色，情节十分热烈。
汤姆是一只常见的家猫，它有一种强烈的欲望，总想抓住与它同居一室却难以抓住的老鼠杰瑞，它不断地努力驱赶这些讨厌的房客，但总是遭到失败。
而实际上它在追逐中得到的乐趣远远超过了捉住老鼠，即使偶尔捉住了杰瑞，结果也不知究竟该怎么处置这只老鼠！《猫和老鼠》采用了猫与鼠的原型，他们的恶作剧非常有趣，不论游戏多么激烈紧张，杰瑞都知道它不会受到任何真正的伤害，而汤姆则总是难免受些皮肉之苦。
动漫作品《秦时明月》之形象设计研究
动漫作品《秦时明月》之形象设计研究2007年沈乐平导演了大陆第一部武侠CG/3D系列动画片《秦时明月》。
动画片中独特的形象设计给了观众耳目一新的视觉冲击：写实化的头身比例关系；秦代独特发型设计；古朴并但富有现代感的服饰造型；合理的影调与色彩与影调搭配；流畅的动作造型等，这些元素迎合了东方人的审美趣味，得到了观众的普遍认可。
标签：头身比例；发型；服饰；色彩；动作《秦时明月》作为中国首部3D武侠传奇作品的成功上映，引领了中国原创动画的新高峰。
其作品中曲折的故事情节、独特的角色形象设计给观众带来了耳目一新的视觉冲击，曾荣获第18届上海电视节白玉兰奖最佳中国动画片、最佳动画片提名奖，第四届中国国际动漫节“美猴奖”动画系列连续片奖等多项大奖。
《秦时明月》中角色形象的成功塑造，为中国原创动画的发展提供了可借鉴的元素。
一、形象的头身比例关系形象的头身比例是指角色的头部长度与身体高度的比例关系。
从动画片的角色头身比例造型看，头身比例数值越小，角色体态形状越明显，角色的符号化倾向于写实化风格。
角色头身比例数值越大，角色的喜剧特征越明显，角色的符号化更倾向于戏剧化风格。
三维动画片《秦时明月》中，角色的年龄、性别、身份决定着人物形象的头身比例。
年少时的荆天明身体比例较大，头身比例数值比较小。
这种角色形象设计留给观众一种生活化、写实化的符号特征。
从整体看，动画片《秦时明月》头身比例关系更趋向于写实化处理。
从中国人的视听心理学上看，这种写实化的风格满足了大众的收看需求。
2001年由迪斯尼公司制作的动画片《怪物公司》中的绿色怪物麦克，创作者采用了一头身的比例关系，与苏利文的头身比例相差十分明显。
麦克的头身比例比较大，喜剧特征比较明显，戏剧化风格更为突出。
当然这种富有创造力的头身比例关系也是值得国产动画学习与借鉴的。
二、角色的发型造型特色角色的发型设计对人物表面形象与内在气质都有影响，当然角色的发型也受角色的形象、时空、性格、身份等多方面的制约。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
浅谈动画角色的造型设计
浅谈动画角色的造型设计摘要：本文从动画角色的含义和设计理念出发，综述了动画角色的基本特征和动画分类，阐明了动画角色设计的重要意义，并初步提出了影响动画角色设计的一些因素，以期为我国动画角色设计提供一些帮助。
关键词：动画；角色；设计如今，动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量，在全球经济文化一体化的前提下，受到许多欧美发达国家的重视，得到了巨大的发展。
而动画角色造型作为动画中的灵魂，成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器，远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力，每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。
近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。
作为动画作品主要特征的象征，动画角色造型设计是动画创作中最基本，也是最主要的构成要素的设计，不仅具有很高的艺术欣赏价值，而且还有着无限的发展空间的商业价值，是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
国内外研究现状(1)中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国，可见，进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。
由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后，而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做，商业上取得了很大的成功。
国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾，导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。
如今，80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢?(2)国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词，从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克，它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。
(3)中国动画动漫作为一个产业起步较晚。
中国原创动画几乎毫无影响力。
据统计，在年轻人最喜爱的动画作品中，日本动画占60%，欧美动画占29%，而中国原创动画，包括港台地区的比例只有11%。
所有14-17岁的三地青少年中，有56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者：王萌萌来源：《师道（教研）》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展，动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节，其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。
下面，我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析，以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。
一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。
性格是动漫人物的核心，它直接影响着角色的外貌和行为。
例如，一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容，而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。
设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格，将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来，使角色的外在形象与其内在性格相吻合。
2.年龄对造型设计的影响。
年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。
不同年龄段的角色，其形象设计上会有显著的差别。
例如，儿童角色通常会被设计得更加可爱，面部特征比例偏大，色彩亮丽；而成年角色则会被设计得更为成熟稳重，面部线条更为清晰，色彩更为沉稳。
设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。
3.性别对造型设计的影响。
性别对动漫人物造型设计也有重要影响。
一般来说，男性角色的线条更为粗犷，色彩更为深沉，体型偏大；而女性角色则线条更为柔和，色彩更为明亮，体型偏小。
设计师在设计过程中需要注意性别差异，以便更好地塑造角色形象。
4.职业对造型设计的影响。
角色，是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体，对于动画创作者而言，需要根据正反面动画人物的特征，通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象，从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想，并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。
二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。
轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。
良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明，增强角色的辨识度。
二维动画片中的角色造型设计
二维动画片中的角色造型设计二维动画片中的角色造型设计在动画片中，角色造型设计是创作过程中一个重要的环节。
下面是小编分享的二维动画片中的角色造型设计，欢迎大家阅读！一部动画的角色造型设计是整个动画核心形象。
好的动画凭借奇特、夸张的角色造型设计以及机智的性格特征，使其更具个性，既符合艺术变形的规律又有别于其他形象，简练而又独特，容易观赏和记忆，让观众产生共鸣，过目不忘，赢得了不同年龄阶层人们的喜爱。
一、从写实风格理解二维动画片的角色造型设计写实风格的动画造型主要以人物和动物为出发点进行角色造型设计，这一风格是对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式，依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。
（一）二维动画片中人物的角色造型设计.写实风格是指以形态的基准、自然形象的比例设计的.动画造型。
美国早期出版的迪斯尼动画片《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是用写实手法设计的动画，角色的口型均以写实为依据。
同时，写实风格的动画片是近几年特别受到青少年喜爱的一种动画风格，如日本动画片《千与千寻》、《红猪》等。
在二维动画片中，主要以人物为角色，所以人物是角色造型的主体。
以此比较，人物造型其实是难度最大的，第一是人物的表情变化复杂而微妙，比例、形态、结构相似，表情与结构稍不协调，观众就会觉得别扭。
而人的动态、结构是异常复杂的，所以在二维动画角色中，以人物quite设计，不只要注意其年龄、外形、性别、服饰、相貌的特征，还要对他的背景材料有一个充分的了解，才能生动、准确地塑造好的角色形象。
（二）二维动画片中动物的角色造型设计。
角色造型多采用人们常见和熟悉的动物。
一个写实风格比较好的的动物角色造型，首先要把握它们的外在形状和内在结构，经过简化后的形象更能体现它的结构，要注意的是，动物在情感方面会与人不太一样，如肢体语言动作，这在动画片《狮子王》中都可以看到，狮王、母狮和黑猩猩母亲对它们自己孩子的那份舔犊之情。
同时，动画的动物角色仍然以拟人化为着重点，这样的事实观众并没有感觉不可理解，反之，这样的角色使观众更能融入这个情节之中，比如鸟的翅膀又时会幻化为一双手，有着喜怒表情的一条蛇等。
美国动画片英雄形象角色分析
美国动画片英雄形象角色分析话题：兴趣爱好跨文化交际形象[摘要] 美国的动画电影，除了情节突出、主体明晰，沉重严肃的话题也能轻松愉快地表达，人物形象合适人心之外，还有一个重要特点，就是其动画电影通常具有高大的英雄形象。
美国自越战以来，就喜欢视自己为“世界警察”。
这种特点，自然而然地反映到其文化领域，充分反映在动画电影里，动画电影里无数维护世界和平的正义英雄形象就是一个很好的反映。
下面，本文就美国动画电影英雄形象的话题来展开一些探讨。
[关键词] 美国动画片；英雄形象；角色分析美国的个人英雄主义思想充分反映在动画电影里，英雄通常为维护原有秩序而用反体制的方式去恶除奸。
如《超人特攻队》的超人们就是为社会惩恶扬善，保护人类和平秩序，不过贡献突出的他们却没有得到平庸人们的认同，反而被要求不可以使用其超能力。
对此，编导们提出了反对异议，因为这些无理苛求会弱化特殊人才的能力，最后，还是超人们家庭合力，抵抗坏人。
《恐龙》则表达了一种新的英雄关系：社群整合，即共同团结抵御突变。
20世纪80年代以后，社群主义开始出现。
传统的自由主义强调个人自主性，突出个人英雄主义；而社群主义则认为个人主义容易造成个人和社会的分离，使人与人之间的关系更加冷漠，个人的力量是有限的，但联合起来就是无敌，人都无法和社会和历史文化传承断裂。
《超人特攻队》和《巧克力冒险工厂》可谓是两者的典型代表。
一、美国动画形象设计原则卡通动画利用拟人的手法，对事件、主体、城市等相关信息紧紧相扣，能把流行元素融合进来进一步展现相关思想和主体。
动画片和电影的形象设计原则同样如此。
美国动画对人物形象的设计有着非常严格的要求，甚至有一套叫做“动画电影的创意设计与执行”的程序，以使人物形象尽可能达到观众的心理预期，制作方面也是颇费心思，保证影片能够大卖，实现商业利润的最大化。
1.便于识记。
如“PLEASED THE EYE”，意思是引人注目，这也是美国动画电影对主角形象的设计要求。
动画片中角色形象设计分析 (1)
动画片中角色形象设计分析摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。
本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。
关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征一、引言动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。
一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。
从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。
那么,如何进行角色形象的设计呢?动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。
在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。
它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
二、角色形象设计要与剧情相吻合在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。
(一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。
动画角色造型设计分析
动画角色造型设计分析【内容摘要】文章以3D动画片《超人总动员》为例，探究“三庭变形法”和“暗喻角色塑造法”的实践应用，以期在夸张与变形的规律分析和设计方法上做一些探索性的尝试，提高本土动画的原创能力。
【关键词】夸张;变形;角色设计;动画我国3D动画的发展与国外相比，特别是与美国相比要晚很多，无论在生产数量，还是创作质量上都存在较大差距。
具体体现在一些编剧水平低幼且空洞、剧情套路单一、角色造型设计与性格塑造较弱、模仿抄袭严重。
近年来，国内动画技术发展迅速，诞生了几部非常不错的国产动画片。
例如，历时四年精心打造完成的3D动画电影《魔比斯环》、北京电影学院副院长孙立军导演的3D动画大片《兔侠传奇》，以及由蓝色星空影业有限公司、安乐影片有限公司、北京数字印象文化传播有限公司等联合出品的奇幻电影《捉妖记》，给国内动画从业者带来了信心。
一、夸张与变形是角色设计的核心手段夸张是非常重要的艺术表现语言，尤其在动画角色设计中表现得尤为突出，这是由动画艺术的创作形式所决定的。
众所周知，电影艺术是摄影与动态影像技术的结合，动画艺术是绘画、雕塑与动态影像技术的结合。
两者都离不开动态影像技术，区别在于创作的材料。
电影艺术是以记录客观影像为材料，再通过主观的剪辑创作而成;动画艺术是以主观创作为材料，角色、场景、道具等都是主观创造出来的。
人们期待在动画中能够超越客观世界，这是动画艺术的魅力所在。
动画片《超人总动员》(图1)中的角色造型特征鲜明，运用了变形与夸张的艺术手段，如主人公大英雄“鲍勃”的超级下巴、盗贼“炸弹客”的豆角脑袋和螳螂般的身体、保险公司老板猴子般的大嘴，特色鲜明的角色造型冲击着观众的感官，充分调动着观众的想象力。
可以说，动画角色造型的夸张与变形在很大程度上决定了角色设计的成败，也影响着整个影片的最终呈现效果。
二、动画角色造型设计的前期分析动画角色的设计过程，是从客观分析提炼到主观概括表现的过程。
影视角色是导演根据剧情需要在受过专业训练的演员群体中挑选出来的，创作材料是客观对象。
解析动画电影《千与千寻》中的人物形象
解析动画电影《千与千寻》中的人物形象一、角色分析《千与千寻》主要讲述了小女孩千寻随父母从城市搬到乡下的时候，大家不小心迷了路，闯入了神灵休憩的地方，然而千寻的父母因为贪吃受到惩罚变成了猪。
为了拯救父母千寻必须活下来，她在这个奇异的世界里认识了新朋友，同时在朋友们的帮助下进入了汤婆婆开的浴场，并在那里做工，但是进入浴场的条件是千寻的名字必须被汤婆婆拿走，且将其改名为小千。
千寻在经历一系列的困难后最终找回了自己与好友小白龙的名字，救回了自己的父母，与家人一起离开了这个奇异的世界。
以下介绍了影片中几个性格造型迥异的人物，即善良的小白龙、忧郁的无脸人、怪模怪样的汤婆婆、可爱的千寻等。
1.小白龙。
小白龙是为了学习魔法才在汤婆婆的浴场里工作，他是一个性格矛盾复杂的人。
一方面，他违背自己的良心为汤婆婆做了很多坏事，另一方面，他虽然忘记了自己，但是仍然记得多年前自己救了一个掉了鞋子的女孩千寻。
当千寻在汤婆婆的浴场遇到困难时，小白毫不犹豫地给予了千寻许多帮助：千寻无助哭泣的时候，小白安慰并告诫她“不管怎样不能忘记自己的名字，否则找不到爸爸妈妈，也回不了家”。
在这部影片里小白是作为千寻的引路人出现的，他的整体造型是沉着干练的，也是善良真诚的。
在被汤婆婆夺取名字后迷失自我的小白不得不屈从残酷的现实，但这是无法避免的，但他努力帮助千寻救出千寻与千寻父母，最后也想起了自己的名字，找回了真正的自我。
这都体现了小白无私忘我、敢于反抗的精神；同时小白这个角色也表达了一种美好的愿望，即希望所有迷途的人们都能找回真正的自我。
2.汤婆婆。
在汤婆婆管辖的地方，所有不工作的人都会变成猪，千寻的父母无意闯入她的地盘后，经不住美食的诱惑，最后变成了贪吃的猪，甚至将会被吃掉。
虽然汤婆婆在动画片中的造型是典型的巫婆形象，有着头和身子比例为1∶1的大鼻子的卡通形象，在这部片中汤婆婆住在豪华的房间，日进斗金，爱财，性格暴躁，喜欢张扬舞爪，贪婪自私，并且把自己的意志强加他人的身上，极强的占有欲与控制欲。
动画设计案例分析3篇
动画设计案例分析3篇本文档旨在深入分析三个动画设计案例，分别是《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》和《大圣归来》。
我们将从故事情节、角色设计、动画制作、视觉效果、音乐音效等方面进行详细探讨。
1. 哪吒之魔童降世故事情节《哪吒之魔童降世》改编自中国古代神话故事，讲述了哪吒与命运抗争的故事。
动画电影以全新的视角呈现了哪吒与父母、师傅、朋友之间的关系，塑造了一个与众不同、富有同情心的哪吒形象。
角色设计影片中的角色设计独具特色，线条流畅，富有张力。
哪吒的形象突破传统印象，展现了其反叛、傲娇的性格。
其他角色如父母、师傅、朋友等也都有鲜明的个性，共同构建了一个丰富多彩的世界。
动画制作《哪吒之魔童降世》的动画制作水平堪称上乘，场景切换流畅，动作设计生动。
特效部分如火焰、雷电等元素运用得恰到好处，为影片增色不少。
视觉效果影片的视觉效果令人印象深刻，色彩饱满、场景宏大。
特别是哪吒体内的魔丸效应，通过视觉效果生动地展现了其力量与控制之间的拉锯战。
音乐音效音乐音效方面，影片同样表现出色。
背景音乐激昂、深情，为影片的氛围营造起到了关键作用。
音效部分如打斗、爆炸等场景的声效处理得相当到位，使观众仿佛置身其中。
2. 白蛇：缘起故事情节《白蛇：缘起》讲述了白蛇与许仙的爱情故事，动画电影以白蛇的视角展现了两人从相识、相爱到分离的过程。
影片在尊重原典的基础上，加入了更多关于角色性格和情感的描绘。
角色设计影片中的角色设计优雅、唯美，线条流畅。
白蛇的形象端庄、柔情似水，许仙则显得文弱书生。
其他角色如法海、小青等也都有独特的气质，为影片增色不少。
动画制作《白蛇：缘起》的动画制作水平同样较高，场景切换自然，动作设计优美。
特效部分如妖气、法术等元素运用得恰到好处，为影片增色不少。
视觉效果影片的视觉效果令人陶醉，画面唯美、场景宏大。
特别是白蛇与许仙的爱情场面，通过视觉效果生动地展现了两人深厚的感情。
音乐音效音乐音效方面，影片同样表现出色。
背景音乐悠扬、动人，为影片的氛围营造起到了关键作用。
动漫角色设计调研报告
动漫角色设计调研报告一、引言近年来，动漫行业呈现出蓬勃发展的态势，角色设计作为动漫创作的重要环节，对于动漫作品的质量和受众的吸引力起着至关重要的作用。
本次调研旨在分析近期动漫作品中的角色设计，以便为未来的动漫创作提供参考和借鉴。
二、调研方法通过对最近5年内的50部知名动漫作品进行观看和了解，筛选出其中角色设计优秀的作品，从中统计和分析各类角色设计的特点和趋势。
三、主要结果和讨论1. 外貌设计（1）颜值高：近年来，动漫角色的颜值越来越高，尤其是女性角色。
她们往往拥有大而明亮的眼睛、曲线修长的身材以及长而光滑的头发，形象美丽动人。
（2）发型特点：角色的发型设计巧妙讲究，明显特征突出。
有的角色拥有夸张的造型，如高耸的发型或特殊的发色，以增强角色个性。
有的角色则拥有简约大方的发型，强调自然和朴素。
（3）服装设计：服装设计是塑造角色特征的重要手段。
无论男性还是女性角色，在服装设计上都非常注重细节，并且经常与角色性格、背景以及角色能力等因素相匹配。
一些角色设计中，甚至采用特定的服饰和装饰品，以突出特定时代或地域背景。
2. 个性特点（1）性格鲜明：动漫角色的性格塑造非常重要。
近些年来，很多动漫作品中的角色个性极为鲜明，包括勇敢、聪明、乐观、善良等。
这些个性在动漫作品中往往与角色的命运和故事情节相互交织，成为动画作品的一个重要亮点。
（2）背景故事：为了更好地让观众理解和关注角色，动漫作品的角色往往会有一个独特的背景故事。
这些故事可以是引人入胜的、动人心弦的，也可以是离奇古怪的。
通过背景故事的塑造，角色变得更加真实、立体和有情感。
3. 动作设计（1）战斗技能：在许多动漫作品中，角色拥有各种各样的战斗技能，这些技能往往是角色的强项之一。
作品中对战斗技能的设计通常会参考历史、神话或科幻等元素，以增加作品的魅力和观赏性。
（2）动作片段：在动漫作品中，通过动作片段的设计，可以更好地展示角色的个性、态度和力量。
动作片段可以是独特而富有力量感的，也可以是优雅而高超的，通过这些动作片段的设计，可以为观众呈现出令人难忘的角色形象。
动画中的角色设计要点
动画中的角色设计要点一、动画角色设计的概念角色设计从广义上讲是为视觉媒体创作个性、精彩的人物或虚拟的卡通造型。
只要类似卡通角色的形象设计，都可以理解为角色设计。
从狭义上讲，角色设计是指设计出角色的容貌、服装、道具、发型、动作等，特指专业的动画片、漫画、电影的角色设计。
二、动画角色设计的标准（一）转面图（三视图）角色设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面，俗称三视图，这是由于动画角色的出现不是一个人物的正面或者背面出现的，他需要角色要有不同的角度出现。
当然除了三视图的角度外还有角色的3/4面及背侧3/4面，对于游戏动画和3D动画，这些面则更为重要。
（二）表情图画出角色在影片中有可能出现的表情。
角色的表情按照大方向分为：喜、怒、哀、乐四种表情。
其中每个大方向中还有小方向，比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情，绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情，这样做有利于造型的统一性，在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。
（三）关键动态图所谓的关键动图指的是角色在影片中所出现的动作姿态，俗称pose图。
其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。
而且这些动作的设定都要符合角色的性格特点，角色动作设计不能千篇一律和程序化，方便于动作的统一与绘制。
（四）角色比例图角色比例图是将剧本中所有的`角色设计放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的对比关系，这样影片才能有更高的观赏价值。
角色比例图的目的是提前进行角色间的对比，找出适当的角色比例关系，为影片的观赏性提供服务。
二、动画角色设计师应具备的能力（一）观察能力角色设计师是一个让人羡慕的一个职业，因为他是一部动画产生最具有创意的部分。
角色设计师赋予人物容貌、服装、配饰、形体、道具、表情、肢体动画等等。
这些就要求作为角色设计师要用心的观察生活中的各种人物或者物的形态、特点、感受、氛围、格调等。
“艺术来于生活又高于生活”这是我们常听的一句话，也正是这句话告诉我们艺术的创作都是来源于我们的实实在在的生活当中，由此可见作为角色设计师必须是一个热爱生活并对生活有很强观察能力的人。
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动画片中角色形象设计分析
摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。
本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。
关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征
一、引言
动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。
一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。
从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。
那么,如何进行角色形象的设计呢?
动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。
在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。
它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
二、角色形象设计要与剧情相吻合
在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。
(一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合
迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。
花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。
但上唇线的弯折更为明显。
因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。
(二)剧情决定了角色存在的动画时空
角色离不开一定的动画时空关系。
时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。
动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。
如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。
(三)剧情决定了角色的个性特征
通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这些都直接影响角色的形象设计。
如在动画片《花木兰》中,父亲的形象是一个老成、宽厚、
慈爱的长者,其表情处理就十分凝重、沉稳,没有过多夸张的处理,在他鼓励木兰去见李翔,大胆追求自己的爱情时,只是用眉头的轻微动作,这样的处理方式设计得十分准确,这就是剧情决定了角色的个性特征。
(四)剧情决定了角色的戏剧动作
角色的戏剧动作包括表情和肢体动作两个方面,动画角色造型是为戏剧动作服务的。
如动画片《大闹天宫》中孙悟空角色造型设计,孙悟空的造型参照了国粹京剧的“猴戏”形象。
因为孙悟空舞动金箍棒是该片中最为重要的肢体动作,所以选择了肢体舒展软化的造型设计稿,孙悟空的手臂长可过膝,对关节的转折进行了弱化处理,呈现出“橡皮人”般的柔软弹性效果,肢体动作也就是更为灵活、舒展。
三、角色形象设计要有鲜明的性格特征
动画角色的造型和动作设计都只是外在的,动画角色形象的成功关键在于动画角色的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色成功的必要条件,只有优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色。
这就是说动画角色的设计要突出个性,即要有鲜明的性格特征。
(一)我国传统动画角色形象设计的性格特征
我国传统动画角色的性格设计具有鲜明的特征。
首先是具有许多优点,而没有缺点,主人公多为“高大全”的形象,像孙悟空的形象善良、正直、追求自由平等;哪吒追求正义,为民不惜牺牲自己;阿凡提的机智幽默等,都着力表现近乎完美的角色,因此主人公的设置往往是性格简单、单一的,而不注重对人物复杂人性的探索和表现。
其次,我国传统动画表现了许多正直反抗权威的主人公,但少有平常百姓和凡夫俗子,而多是具有非凡能力的主人公。
如《大闹天宫》的孙悟空、《女娲补天》中的女娲、《济公斗蟋蟀》中的济公等都是具有非凡能力的角色。
又如《神笔马良》中的马良虽然是平常百姓,但是神笔给与马良巨大的力量,可以说他也不是凡夫俗子,这种设置可以说取决于“高大全”式的中国传统思维中的主人公的设置形象。
总之,在我们传统动画角色的性格方面,多是平面、单薄,性格单一,呈现出一种脸谱化的倾向。
所有的反面人物其实都包含如下几种特征:蛮横、贪婪、邪恶、自私、冷漠、残酷等,而正面角色都是正义的化身:善良、勇敢、执着、大公无私等。
设计者无法深入到人的灵魂深处,因而角色的性格塑造往往单一、简单,而不是丰满、立体地塑造出令观众难忘的角色。
因此,注重动画角色性格设计,塑造出丰满、立体的角色形象是当今动画角色设计的发展趋势。
(二)充满想象的动画角色形象设计的性格特征
动画片中对主人公的性格塑造,应该是能从现实当中找到影子,与之产生共鸣,但又不是完全和实际一样,如果完全一样,也就没有意思了。
完全脱离实际的性格塑造,往往显得另类、新奇,得不到受众的充分认可,相反,基于现实,带着想象的性格塑造,会让受众叹服,从心底里爱上这部动画片。
日本的动画角色具有独特的魅力,原因何在呢?日本动画片除了在动画外形设计上个性鲜明外,在角色的性格设计上,擅长抓住人物的本性特征,表现出角色性格的复杂性,像日本动画大师宫崎骏动画中的角色,都是我们身边名不见经传的普通人,但是每个人都被赋予鲜明的性格。
像《千与千寻》中千寻是个再普通不过的女孩子。
宫崎骏说:“我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩。
我要让每个十岁女孩,都从千寻那儿看到自己。
她不是一个漂亮的可人儿,也没有特别吸引之处,《千与千寻》也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。
面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立立足之地。
”因此要根据剧情的需要塑造角色独特的性格特征。
(三)正、反面动画角色形象设计的性格特征
在进行动画片角色形象设计时,对于正面主人公的塑造,首先应该是“勇敢”、“坚强”
和“聪明”,其次应该具备“诚实”的特点。
“勇敢”、“坚强”和“聪明”来自想象,而“诚实”来自生活,二者的结合是唯美的。
比如《虹猫蓝兔七侠传》中有一段马三娘冒充紫云剑主当卧底,虹猫虽很多次发现其可疑之处,但没有得到确凿证据前,他对马三娘仍然非常诚实,让小读者们跟着“揪心”,但也正因如此,无数小朋友不可救药地喜欢上了仗义而诚实的虹猫。
对于正面次要人物的性格塑造,不妨多使用“乐观”、“活泼”、“淳朴”、“单纯”等性格特点,和主人公形成一个比较明显的反差,以突出主人公的优秀。
这也符合生活实际,在同样一个班级里,分别以“勇敢”、“坚强”、“聪明”、“乐观”、“活泼”、“淳朴”、“单纯”为主要性格特征的现象也是普遍的。
对于反面主人公的塑造,主要是针对剧情及正面主人公的性格特征进行的。
通常,反面主人公的性格比较集中地体现为一点或者两点,而不是坏事做尽。
比如《小鲤鱼历险记》中的赖皮蛇,它典型的特点是贪婪和邪恶,一心想占领鲤鱼湖,并没有其它的反面特征,而正面主人公小鲤鱼泡泡则一直坚定勇敢地守卫着鲤鱼湖。
对于反面次要人物的性格塑造,可以细化到“阴险”、“骄傲”、“欺骗、“胆小”、“仗势欺人”、“邋遢”等特点层面上来,通过对他们的反面刻画,来突出正面人物的正义形象。
四、结语
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容,优秀的动画角色形象设计,不仅能吸引观众的眼球、给观众留下深刻的印象,而且能丰富故事情节、使动画片更加精彩。
本文从动画角色设计要与剧情相吻合,突出角色形象的个性等方面分析了动画角色形象设计,着重突出了动画角色形象的性格塑造。
国外的很多动画片对角色形象设计的要求很高,如美国迪斯尼米老鼠和唐老鸭的形象都是世界级的动画明星。
他们夸张的造型、可爱的形象,俨然成为我们生活的一部分。
不难看出,动画角色形象设计是非常关键的,有时甚至可超越动画片本身,因此,动画角色形象设计一定要准确定位,深入挖掘角色的个性,进行全方位的设计。
参考文献:
[1]李铁,张海力.动画角色设计.清华大学出版社/北方交通大学出版社,2006年8月.
[2]徐腾,伍健平,喻冰如.卡通角色造型.湖北美术出版社,2008年6月.
[3]王健.动画艺术概论.湖南师范大学出版社,2008年8月.。