水粉静物教程衬布的画法

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法，厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。

厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。

而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。

厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。

当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。

为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这两种画法各自的特点。

厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。

它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。

在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。

这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。

这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。

薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。

采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。

运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。

薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。

选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。

用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。

一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。

这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。

一般地说水是透明而无色的。

但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物，如果含量教小就清澈见底，含量较多，或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。

素描静物画中衬布的画法

素描静物画中衬布的画法
素描静物画中衬布的画法在素描静物中衬布几乎穿插在各种静物组合排列中，画好衬布其实不能，衬布虽然不像其它的静物，但是衬布的形态多变，只有完全理解衬布的穿插于明暗起伏，才会在写生衬布中，能运用的比较好。

在绘画时并不是完全一模一样的去照搬静物，可以用自己对衬布的理解，加工一下，效果会更好，因为衬布不会一直不变，很多同学都会问怎么把表现出衬布的立体感和颜色?其实只要根据衬布的结构找出明暗交界线，区分开它的明暗面，根据整体画面对比处理颜色。

注意事项：1.衬布的走势，形状结构、穿插。

2.黑白灰三面、明暗交界线、投影关系，塑造体感。

头部到尾部的虚实变化，产生空间感。

3.去次留主，主观处理，让画面避免因为衬布褶皱过多造成“花”的感觉。

4.统一颜色，根据画面需求，对比黑白灰。

5.画衬布最重要的就是虚实感和空间感，画出大概的色块，细节部分不要死扣，因为暗部的轮廓褶皱是可以虚掉的，不管是再平的布，都不要用单线或者单方向的线来画。

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水粉静物教学教程衬布画法

.衬布画法
1，普蓝+水
起稿，用小笔勾画出衬布的基本形。

2，普蓝+水
多加水交待一下大的素描关系。

3，钴蓝+土黄+白
画衬布的暗部，注意形体转折变化。

4，钴蓝 +草绿+白
画衬布的亮部，注意前后色彩变化。

5，群青 + 熟褐
增强明暗交界限的对照而且勾一下布折的空隙。

6，白 +钴蓝 + 群青
大笔铺出桌面及背景，划分桌面与背景之间的色相及明度差别。

背景笔触需归纳，归纳桌面布折，用硬朗的笔触进行塑造。

7.群青 + 紫色 + 白+ 熟褐
明确影子形状，注意前后影子及虚实的变化
8.白+ 钴蓝 +紫色
调稍干的颜色提亮布折转折最亮地点，突出体积感。

同时注意衬布不一样地区的主次。

9. 普蓝 + 熟褐明确衬布构造，交代衬布要点地点来龙去脉，衬布之间的上下关系，让主次关系更加明确。

达成图。

水粉静物应试技巧与范本2

水粉静物应试技巧与范本21.画水粉静物有什么技巧吗水粉画静物步骤如下：1）观察方法先整体后对比说到整体观察，就是看到衬布上的纷乱的布褶，就会一条条地观察。

使人眼花缭乱，不知从何下手。

这就要整体观察，不要盯着一些细节。

把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。

在这里提到的是，用色块这种绘画方式是比较好掌握的。

2）用色薄厚有别用色看似是个小事，最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。

在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。

在初学阶段，在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。

3）色彩感觉并非照实描绘“感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。

4）因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。

“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。

但这并不是完全Word文档 1脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。

5）不可半途而废一张画要坚持画下去，最后可能会出乎你的意料呢！因为完整充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。

首先，应当克制自己的浮躁情绪。

当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。

当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该坚持每张画儿都画完整。

发现一段时间后就有进步，也使自己令略到其中的道理，增强了自己的信心。

最后我觉得要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。

用颜色塑造物体来说，立体感是最重要也是最基本的。

所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。

2.色彩静物的技巧一、狠抓整体型即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。

【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~

【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~用单色勾勒出物体的位置，用笔要轻松。

注意横，立面的空间透视要明确台面的面积较大，体现出较强的画面空间。

主要物体的形体要准确，对称。

还要考虑到物体间相互遮挡的关系及同类物体间形态的区别。

此构图采用多边形构图，使画面活跃，丰富。

水粉静物组合写生示范水粉静物写生示范（2）用大号笔先铺后面的蓝灰色衬布和陶罐的颜色倾向，笔触要简洁痛快。

陶罐的分面要概括，黑白灰的大块关系确定即可；蓝灰色衬布重点要注意其立面与横面的关系，后方立面的颜色偏灰，要暖一点，前方横面则冷并且颜色要亮一些。

水粉静物写生示范（3）铺大的色彩关系以及白色衬布，灰绿色衬布的前后关系，背景的颜色铺满。

使整个画面基调确定下来。

白色衬布和灰绿色衬布要注意前亮后灰，才能较好的体现出空间关系；背景的颜色要灰而稳重，既要使其颜色空间向后推移，又要很好的衬托出前面的色彩。

水粉静物写生示范（4）画出水果及酒瓶的形体和颜色。

注意两个苹果的形态和冷暖关系，避免雷同；准确的画出葡萄的形态，用笔要灵活，需要注意的是一串葡萄的大形和疏密关系；水果是点缀，丰富画面的重要因素，其颜色要符合整体色调的基础上尽量鲜活一些。

水粉静物写生示范（5）在画面的的色彩关系确立之后，要从主体物开始进行深入刻画。

对陶罐的塑造是个重点，要注意亮部与暗部颜色的冷暖对比，反光要恰当好处，体现出环境的影响。

充分的刻画视觉中心附近的水果，将水果的明暗及冷暖关系明确在处理边缘处时，要衔接自然，用松动灵活的笔触表现边缘的转折，还要注意边线的虚实关系。

水粉静物写生示范（6）葡萄的刻画是个难题，在画每粒葡萄的时候要考虑到整体的形状与明暗关系，注意葡萄与盘子的摆放关系，使其自然生动；玻璃瓶子在台面的最后，处理时要相对灰一些。

在这一步陶罐的稳和水果的鲜活已经交待明确。

水粉静物写生示范（7）继续深入刻画，细节描写，完成。

静物组合水粉画步骤图解

静物组合水粉画步骤图解水粉画静物组合是美术考试中的必考项目，想要画好静物组合水粉画就需要多加练习。

大家可以先从临摹练起，练好后再进行静物组合水粉画写生。

今天小编为大家分享静物组合水粉画步骤图解，内含水粉画静物组合高清临摹图片，大家可以按照步骤进行临摹练习。

绘画工具：水粉画纸、水粉颜料、调色盘、洗笔桶、画笔、画板、画架水粉画静物组合高清临摹图片：高清看图首先分析一下我们要绘画的画面有哪些物体，它们之间存在什么样的空间关系，光源位于哪里，哪里是亮部哪里是暗不部。

这里我们需要绘画的物体有一瓶白醋、一个罐子、两个青萝卜、一颗洋葱、两球大蒜、一些零散的干辣椒以及背景和衬布。

亮部是位于左下方的，物体之间存在投影，有前后、左右的空间关系。

静物组合水粉画步骤图解：第一步：画笔蘸取清水润笔后直接蘸取普蓝绘制各物体的结构轮廓线条。

注意透视关系，可以将暗部先大致的标注出来。

高清看图第二步：先给比较主要的物体铺上一层颜色，注意上色的笔触，涂抹注意方向。

衬布要顺着褶皱的纹理上色。

高清看图第三步：继续上色，注意明暗关系。

白醋瓶子要表现透明质感，看到什么颜色涂什么颜色，受环境色影响。

干辣椒就用红色先画出大概形态即可。

像背景色这样大面积的颜色都全部先铺好底色，再叠色。

高清看图第四步：进行深入刻画，绘制细节。

白醋瓶子上的文字可以用小的笔去刻画。

绘制出罐子和干辣椒上的高光。

把各物体的细节都刻画出来，绘制物体的投影。

需要不断的进行颜色覆盖，画出临摹图片中各物体的形象。

加强衬布的褶皱感，最后再调整一下整个画面。

水粉衬布的画法

色彩静物中多块衬布的画法，衬布在画面中虽然属于次要物体，但是面积较大，对画面的色调有直接影响。

一、一块衬布的形式这种看似简单的题目要求，却不是那么容易表达的，我们平时的训练中多以两块或者三块衬布为主画面效果容易表达而一块衬布情况下，我们要考虑画面空间，色彩层次等等。

以下这几种方法供你参考。

1. 构图形式中将一块衬布铺到桌面，形成色彩块面分割，构成简单的横立面关系，色彩关系相对简单，是一种保守的衬布处理方式。

这种画面相对简单，适合基础薄弱的同学。

2. 衬布直接铺到桌子上，背景为空间色，可以适当的在环境中增加一些画面细节，丰富画面层次。

这种方法会使画面整体更加生动，虽然组织这样中画面有一定的难度，并且色调不好把握，但是容易拉开画面的层次感。

3. 这种画面的难度大，将画面设定在特定环境当中，突出一块衬布的画面特点，使画面更加贴近题目，这种面一般比较吸引眼球，画面整体把握的得当很容易拿分；特殊性构图风险很大，作画前要进行周密安排和思考，尤其是默写前一定要做好草图丰富经验和组织能力强的小伙伴值得一试。

二、两块衬布的形式这种形式是比较常见的，在我们平时训练中也多以两块衬布为主，所以并不陌生。

两块衬布一般将一块衬布横向，一块纵向摆放，画面会比较得当，因为这能形成画面中大体的繁简和主次效果。

两块衬布的构图形式有一定的画面丰富，但是如果想要画面锦上添花也可以在环境中增加画面细节丰富画面层次，但是这会增加我们画面的难度，所以运用是要慎重考虑。

画两块衬布时切记注意处理好两块衬布之间的投影，叠压以及摆放关系。

三、三块衬布的形式这种提醒并不多见，三块衬布在构图是要注意衬布之间面积的对比，不要面积相同，要使衬布之间有主次对比，可以通过借鉴优秀作品中的摆放形式，在日常训练中加以练习将其熟练掌握。

四、注意点你要明白画面中衬布的作用，通过衬布可以调整整幅画的色调，可以区分前后空间、虚实关系，还可以衬托主体物。

衬布一定是要先把底色铺好再开始画的，这个底色可以是衬布的亮色也可以是固有色，在后面的塑造阶段就只需要画暗部颜色和亮色（固有色）即可。

水粉静物绘画步骤

单色：
三：塑造
• 分面意识和球体意识，型转色变。 • 球体意识：中间突，上下左右都要虚，整个画面
也是一样，视觉中心突周围虚。 • 画面的关系塑造，黑白关系、明暗关系、虚实关
系。找准光源的统一对比，主次分明。 • 塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造。 • 注意物体有主次有取舍，虚实表达，不能有边缘
• 3、靠近视觉中心的布纹越多并越重。 • 4、画面同类物体的造型尽量不要雷同，应
该从大小、形状、纯灰、方圆去区分
四：调整阶段
• 收拾调整阶段是能否获得高分至关重要的一环。调整的目的，主要是让画面更突出，使自己的画能在众多试卷中脱颖而出。往往这一环节最容易出毛病，这时，千万不要慌，把自己的画往远处放，仔细看一下黑白灰关系是否拉开了，如果没有，就要加强明暗关系。
任何塑造离不开三大面五大调子
• “三大面”是物体最基本的明暗关系，物体受光的范围不同直接导致了黑、白、灰的、变化
• 五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、暗部和反光
如何让色彩画面丰富：
• 1、多寻找投影以及明暗交界线的变化，适当的情况下可以主观给衬布上的投影增加形的变化。
• 2、丰富的第一条件是你的主体物要够深入，要不然其他东西一加上去马上就花了。
线。衬布的塑造注意前亮后灰，前面笔触多且肯定、大胆，后面笔触少且整体、安静、柔和。
深入刻画
• 此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对物体的塑造。塑造物体要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较，要经常调整画面不满意的地方，使一切细节服从于整体。在考试时一定要充静物的形体、色彩、层次、空间、质感塑造到位。
• 同时也要注意色彩的纯度关系，要处理好画面的“鲜艳”与灰的关系，画面“鲜艳” 的颜色太多则“太火”。“灰”的颜色太多则容易显得“灰”、“脏”、“暗”。

绘画技法：水粉静物写生步骤详解

绘画技法：水粉静物写生步骤详解静物写生水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。

水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。

但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。

下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。

一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。

例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。

起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。

形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。

定形的色以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。

在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。

三皇垚画室：想画好静物素描,衬布的这样问题一定要解决

想画好静物素描，衬布的这样问题一定要解决
浅色衬布是各类衬布里刻画难度较为大的一类，由于颜色很浅，在受环境影响下处理的时候不容易把握。

首先，大家仔细观察衬布，如图中，找出几条有代表性的褶皱着重表现，然后把这些褶皱的结构画出来，该深的要深下去。

浅的面可以不用画。

在画的时候注意衬布前实后虚。

衬布隆起位置的处理，由于颜色较浅，处理深浅不是那么容易把握.
深色衬布
衬布上的褶皱穿插，选择较为突出的褶皱来画。

若表现时客观的一一如数刻画，画面灰很容易出现花、灰、脏等弊端。

深色衬布还需要处理明暗关系，不处理好深色衬布，画出来就是“平”的效果。

根据实际情况处理，衬布的边缘线可作虚化到投影中，亮面相对表现出来。

衬布的厚度是由转折的暗部来体现的，深色衬布中的暗部则需画的更深，并且适当清楚点，也就是暗部旁边提亮，对比分明。

并且物体与物体的界线最好明确点。

水粉画静物教程

3．先整体，后局部色彩绘画虽是用笔调色，
其实是依靠素描造型，虽然从局部着手但要始终把握整体素描关系。
4．先主体，后衬布衬布不是画面主体，但在
单独色彩上所占面积最大，利用衬布可以很好的谐调主体
物之间的色彩关系；当主体物形不准时可用衬布挤它，使
之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确，
多用干画法，衬布则干湿并用，力求质感（轻柔感）、干
整理ppt
11
一些具体色彩的联想
颜色红色橙色黄色绿色蓝色紫色黑色白色
具体联想太阳火血苹果
橘子灯光秋叶
柠檬油菜花梅花
草禾苗绿叶
大海葡萄
天空茄子
夜晚
墨
云面粉雪
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抽象联想热情危险活力
温暖
兴奋
光明希望华贵
生命和平生长
宁静理智希望优雅高贵神秘
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画纸
水粉画用纸以质地结实，吸水适中。常用的有素描纸、水彩纸、水粉纸等，也有用绘图纸、有色纸和卡纸的。
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28
调色盒颜料排放
由浅到深、由暖到冷、按白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色来放，即好清洗，又不混乱，还易于调理色调。最大格子摆最常用、用量最多的颜料，长格子是放排笔的
严肃庄重恐怖
纯洁神圣朴素
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“三固定”条件色
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色彩三属性
色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、中黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度

水粉静物构图课件PPT

四边形或多边形构图三角形的变化大小四边形斜四边形包括梯形等统统归纳为四边形构图这种构图也是静物里比较常见的构图的形式它包括的内容较多相对于三角形构图较难掌握一些但也是比较好理解的构图构图也很稳定但它的空间关系比较平均
看一看
色彩构图
开篇有益
色彩静物默写试卷评分标准
色
•构图完整，统一中有变化（25%） •色调明确，和谐统一（35%）
力和动感的感觉，动势效果非常可观。
图桔子若干（各不少于2个），白色磁盘1 而陪衬物的单体面积应该更小。
综上所述，一幅优秀的水粉构图，必须充分考虑色调、角度、视点、物体位置等因素，运用构图规律，做到宾主有序，大小合适，均衡与多样统一相结合。
个，面包一块。大小四边形，斜四边形，包括梯形等，统统归纳为四边形构图，这种构图也是静物里比较常见的构图的形式，它包括的内容较多，相
2、在你构图前你都思考了些什么？
Hale Waihona Puke 色彩静物默写试卷评分标准大小四边形，斜四边形，包括梯形等，统统归纳为四边形构图，•这种特构图点也：是静竖物里构比图较常，见的空构间图的关形式系，强它包，括的具内容较多，相有强烈动势感对于三角形构图较难掌握一些，但也是比较好理解的构图，构图也很稳定，但它的空间关系比较平均。
对于三角形构图较难掌握一些，但也是比较好理解的构图，构图也很稳定，但它的空间关系比较平均。此构图基本用于竖立纸张的作画， 1、你构图的步骤有哪几步？次要物体一般在面积上比主体物小；主要物体一般是一件形体较大的物体，也可以是几个组合物；
试一试
默写构图
色
彩
构
图
一个红酒瓶，一个白磁盘，两个苹果，
一个梨子，一个高脚杯，一串葡萄，一
五：构图时应注意

水粉画画法步骤

水粉画画法步骤一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。

养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。

因此在绘画练习中，需要一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。

而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。

观察在画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。

实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的局面，画出来的画要么画的太‘紧’，要么太‘散’，要么物体之间孤立没有联系等等问题。

要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。

观察对象可以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。

二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。

心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。

这里我还要重点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。

起稿铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。

三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。

水粉画的五个关键技法

水粉画的五个关键技法那么，我们应该如何画好水粉静物画呢?水粉画的五个关键技法一、用水法学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。

画水粉画的关键之一是用水。

适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。

用水不成功，一副画就不成功。

水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。

画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。

水和色要协调，色多水多，色少水少。

笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。

表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。

水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。

亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。

二、调色法调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。

调色不当画面会出现生、灰、脏、舌L、火、菜（色彩假）等现象。

般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。

主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。

要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。

2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。

如苹果选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。

这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。

注意要表达出苹果的三大面和五调子。

水粉静物的构图和铺大色调资料讲解24页PPT

41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育；而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
水粉静物的构图和铺大色调资料讲解ห้องสมุดไป่ตู้
16、自己选择的路、跪着也要把它走完。 17、一般情况下)不想三年以后的事，只想现在的事。现在有成就，以后才能更辉煌。
18、敢于向黑暗宣战的人，心里必须充满光明。 19、学习的关键--重复。
20、懦弱的人只会裹足不前，莽撞的人只能引为烧身，只有真正勇敢的人才能所向披靡。
45、自己的饭量自己知道。——苏联

水粉静物教程课件

学生课堂习作
水粉静物视频
结合自己所学知识，细心体会表现手法，手法可因人而异各具特色，但根本的表现体积、色彩对比……不变。
水粉苹果画法
水粉香蕉画法
水粉罐子画法
水粉牛奶玻璃杯子画法
祝同学们：顺利升入高中，考入自己心仪的大学，老师为你们骄傲！让我们一起努力！

单色水粉画：用不同朝向、不同轻重的色块表现体积，即把素描技法用颜色和水粉笔画出来。

认识色彩： A、三原色：红、黄、蓝。 B、三间色：橙、绿、紫。 C、三补色：红—绿，黄—紫，蓝—橙。

调色方法： A、反复尝试，积累经验。 B、混色多易脏，混色少色纯、火。 C、白色暗面慎用！
色彩对比：固有色对比；环境色对比；冷暖对比；明度对比；补色对比；统一的色调……
用笔方法：涂、摆、扫、点……要根据物体的结构和质感灵活用笔。
一幅水粉画的基本要求？
1、用不同轻重的色块画出物体的体积（即亮暗

分明）。 2、区分出物体的固有色（特别是水果和水果，水果与主体物要区分出纯度）。 3、灵活表现出环境色（物体与物体，物体与衬布之间的相互影响）。 4、衬布注意起伏感（分出亮暗面即可，略画即可）。 5、投影的处理要近重远亮（投影是物体色加衬布色，色不能太纯）。

新泰一中素描：四开素描纸；看照片写生，主题物是一个深色罐子（普兰加深红），两个苹果（一红、一青绿），一个葡萄酒瓶子（瓶颈细、暗红色），衬布（淡蓝色）。水粉：八开水粉纸；看照片写生，主体物是一个淡赭石色罐子，一个葡萄酒瓶子（瓶颈细、暗红色），一个高脚杯（有橙汁），六个草莓，衬布（淡蓝色）。新汶中学素描：四开素描纸；看照片写生，主题物是一个深灰色罐子，一个白色盘子，一个橘子，一个梨，一根香蕉，一个鸡蛋，一个酒杯（内有蓝色液体），衬布（淡蓝色）。水粉：四开水粉纸；看照片写生，一个酒瓶子（墨绿色），一个鸡蛋，一个长青椒，两个西红柿（红偏黄），一个白盘子，一个紫茄子。汶城中学素描：四开素描纸；实物写生，主题物是一个深色罐子，两个苹果（一红、一黄绿），两个橙色小西红柿，四支香蕉，一个白盘子，衬布（淡蓝色）。水粉：四开水粉纸；实物写生，除加了一个甜瓜（红白黄色）外，其它静物同上。