第02章 美术鉴赏基本知识备课讲稿
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
色彩的情感倾向还和每个民族的欣赏习惯及传统 相关（色彩的象征性）。
（5）肌理
肌理是指美术作品表面质地的粗糙或细腻的状态。 在雕塑中，光洁平滑的大理石雕刻给人的感觉是 坚实、理性和冷静；表面粗糙的水泥或石料做成 的雕塑，则给人粗犷、奔放、沉稳之感。
在绘画中，用薄油细笔层层晕染而成的古典油画 显得平静、柔和又安详；用大笔触或油画刀将颜 色厚厚堆砌在画布上的油画，让人一看就产生磅 礴大气，粗犷豪爽的感觉。
美术作品中的线条是经过艺术家对自然对象进行 抽象概括以后提炼出的一种造型因素。
线条有不同的风格，如光滑的、滞涩的、柔软的、 坚硬的、宁静的、活泼的等。
线条可分为直线和曲线，不同的线带给人不同的 视觉感受和心理感受。
①水平线：宁静、安详、广阔 ②竖直线：挺拔、伟岸、高洁、孤傲 ③倾斜线：不稳定、危险、方向性 ④折线：不安、痛苦、挫折
美术基础知识与 赏析
第二章 美术鉴赏基本知识
第一节 美术作品的艺术构成 第二节 鉴赏心理过程 第三节 鉴赏方法点评 第四节 鉴赏者的个人修养
美术鉴赏，即是对美术作品进行评价和欣赏。
美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的 感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作 品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享 受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。
直线构成的面或体积给人以简洁、坚毅、有力的 阳刚美；曲线构成的块面或体积给人以柔和、饱 满、活泼之感，有阴柔之美。
不同的体块和形状，会在人心理上造成种种不同 的感受。
①圆形：饱满、内收 ②正方形：坚实、向外扩张 ③等腰或等边三角形：稳定、永恒感 ④锐三角形：锋利、快速
在美术作品，尤其是平面作品中，往往 多种形式要素共同构成一个画面。
《蒙娜丽莎》 油画 达.芬奇[意大利] 77x53cm 1503-1506年
《大卫像》 雕塑 米开朗基罗[意大利] (1501-1504) 5.5m
《父亲》油画 罗中立
216x 152 cm 1980
（2）探索艺术形式的美术作品 探索艺术形式的美术作品，体现出了创作者在艺 术形式方法的探索精神和创造精神。 当代艺术家吴冠中：探索中西艺术的融合，探索 艺术形式的表现和发展，被公认为中国现代绘画 史上最强调形式美和抽象美的画家。 江南水乡民居系列 《松魂》、《春山雪霁》、《大江东去》 毕加索：《亚威农少女》
《水乡民居》 吴冠中
《大江东去》 吴冠中
毕加索：20世纪最 负盛名的现代派大 师，立体派代表。
《亚威农少女》
（3）商业美术作品
商业美术作品主要是为出售、为满足画廊或艺术 爱好者的需求而创作的。它需要适应大众的口味， 或适合某个时代潮流。因此，商业美术作品中包 含的艺术家的个性或创新较前两种作品为少，它 的艺术价值也相对会低一些。
美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约，同时还受 到社会历史发展的影响。不同时代会有不同的艺术 评价标准。
美术鉴赏还涉及到美术作品的形式与内容的问题， 艺术真实与生活真实之间的关系等问题。
第一节 美术作品的艺术构成
1.1 构成美术作品的形式要素
艺术家运用不同于其他门类艺术的独特的艺术语 言来传达创作者的思想和情感，这独特的艺术语 言就是构成美术作品的形式要素，如：点、线、 块面、体积、色彩、明暗、肌理等。正是这些形 式要素的不同组合，才构成了美术作品和艺术形 象。
美术中的平衡主要指视觉上和心理上的平衡， 而不是指简单的图形大小、重量的平衡。
几何中心
视觉中心
（2）和谐
作品中的各种因素达到视觉上的谐调一致，称之 为和谐。
和谐可通过相似性来达到。如：邻近的色彩相配 置，方向、动感相近似的线条组合，整齐和完整 的布局，恰当的比例等。
和谐感也可通过对比来获得。例如静与动的对比， 大与小的对比，点、线、面的对比，色彩中的冷 暖对比，明暗对比，虚实对比等。
即：版式编排中点、线、面的组合。
康定斯基 《黄 红 蓝》
（4）色彩
色彩是绘画中的重要形式因素。它的变化最为丰 富和微妙，也最富于个性和情感意义。
一方面，每个人都对不同的色彩有着自己的偏好， 另一方面，色彩随着他们纯净程度和明亮程度的 改变，它所具有的情感意义也会发生变化。
色彩的倾向性：冷色系、暖色系
⑤波状线：流畅、活泼 ⑥圆弧线：充实、饱满、圆润、柔和 ⑦S形线：富于变化，富于魅力，多样又统一
线条还有粗细、浓淡、虚实等区别。粗、浓、实 的线条给人真切、实在、力量之感。反之，则给 人以柔弱、虚幻、轻巧之感。
（3）块面和体积
绘画除线条外，往往也用块面构成形体。雕塑主 要是由面构成的体块作为基本艺术语言。
（4）民间美术作品
（3）多样统一
多样统一可称为寓变化于统一之中。变化和统一 结合起来形成有机的整体，才会达到更佳的视觉 效果。
多样统一可以包含平衡、对称、和谐、对比等因 素，并且将这些因素通过恰当的处理和调整达到 更高层次的和谐有序。
1.3 美术作品的层次
（1）代表时代审美理想的美术作品
代表时代审美理想的美术是一个时代最重要的美 术作品，在美术史上的地位举足轻重，技法上也 有相当高的造诣。这类作品包含着一个时代的审 美观和艺术观。
（6）构图
构图是造型艺术术语，指作品中艺术形象的结构 配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获 得艺术感染力的重要手段 。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而 叫布局，或叫经营位置
1.2 形式美的一般法则
（1）平衡
各部分图形在视觉上达到一种稳定感就是平衡， 平衡又可称为均衡。
（1）点
点是相对小的形象，比较而言，它不具有面积和 方向，仅表示位置。
在绘画、平面wk.baidu.com计和浮雕中，单个点表现出的特 点为具有张力感，即它有肯定和加强其位置、形 成视觉中心的作用。
（2）线
线是在空间中具有长度和方向性的细长形象。它 在浮雕中表现为作品的外轮廓线，在建筑中表现 为建筑的结构线，在绘画、平面设计等平面艺术 中，线条最富于表现力，带有很强的情感倾向。
（5）肌理
肌理是指美术作品表面质地的粗糙或细腻的状态。 在雕塑中，光洁平滑的大理石雕刻给人的感觉是 坚实、理性和冷静；表面粗糙的水泥或石料做成 的雕塑，则给人粗犷、奔放、沉稳之感。
在绘画中，用薄油细笔层层晕染而成的古典油画 显得平静、柔和又安详；用大笔触或油画刀将颜 色厚厚堆砌在画布上的油画，让人一看就产生磅 礴大气，粗犷豪爽的感觉。
美术作品中的线条是经过艺术家对自然对象进行 抽象概括以后提炼出的一种造型因素。
线条有不同的风格，如光滑的、滞涩的、柔软的、 坚硬的、宁静的、活泼的等。
线条可分为直线和曲线，不同的线带给人不同的 视觉感受和心理感受。
①水平线：宁静、安详、广阔 ②竖直线：挺拔、伟岸、高洁、孤傲 ③倾斜线：不稳定、危险、方向性 ④折线：不安、痛苦、挫折
美术基础知识与 赏析
第二章 美术鉴赏基本知识
第一节 美术作品的艺术构成 第二节 鉴赏心理过程 第三节 鉴赏方法点评 第四节 鉴赏者的个人修养
美术鉴赏，即是对美术作品进行评价和欣赏。
美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的 感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作 品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享 受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。
直线构成的面或体积给人以简洁、坚毅、有力的 阳刚美；曲线构成的块面或体积给人以柔和、饱 满、活泼之感，有阴柔之美。
不同的体块和形状，会在人心理上造成种种不同 的感受。
①圆形：饱满、内收 ②正方形：坚实、向外扩张 ③等腰或等边三角形：稳定、永恒感 ④锐三角形：锋利、快速
在美术作品，尤其是平面作品中，往往 多种形式要素共同构成一个画面。
《蒙娜丽莎》 油画 达.芬奇[意大利] 77x53cm 1503-1506年
《大卫像》 雕塑 米开朗基罗[意大利] (1501-1504) 5.5m
《父亲》油画 罗中立
216x 152 cm 1980
（2）探索艺术形式的美术作品 探索艺术形式的美术作品，体现出了创作者在艺 术形式方法的探索精神和创造精神。 当代艺术家吴冠中：探索中西艺术的融合，探索 艺术形式的表现和发展，被公认为中国现代绘画 史上最强调形式美和抽象美的画家。 江南水乡民居系列 《松魂》、《春山雪霁》、《大江东去》 毕加索：《亚威农少女》
《水乡民居》 吴冠中
《大江东去》 吴冠中
毕加索：20世纪最 负盛名的现代派大 师，立体派代表。
《亚威农少女》
（3）商业美术作品
商业美术作品主要是为出售、为满足画廊或艺术 爱好者的需求而创作的。它需要适应大众的口味， 或适合某个时代潮流。因此，商业美术作品中包 含的艺术家的个性或创新较前两种作品为少，它 的艺术价值也相对会低一些。
美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约，同时还受 到社会历史发展的影响。不同时代会有不同的艺术 评价标准。
美术鉴赏还涉及到美术作品的形式与内容的问题， 艺术真实与生活真实之间的关系等问题。
第一节 美术作品的艺术构成
1.1 构成美术作品的形式要素
艺术家运用不同于其他门类艺术的独特的艺术语 言来传达创作者的思想和情感，这独特的艺术语 言就是构成美术作品的形式要素，如：点、线、 块面、体积、色彩、明暗、肌理等。正是这些形 式要素的不同组合，才构成了美术作品和艺术形 象。
美术中的平衡主要指视觉上和心理上的平衡， 而不是指简单的图形大小、重量的平衡。
几何中心
视觉中心
（2）和谐
作品中的各种因素达到视觉上的谐调一致，称之 为和谐。
和谐可通过相似性来达到。如：邻近的色彩相配 置，方向、动感相近似的线条组合，整齐和完整 的布局，恰当的比例等。
和谐感也可通过对比来获得。例如静与动的对比， 大与小的对比，点、线、面的对比，色彩中的冷 暖对比，明暗对比，虚实对比等。
即：版式编排中点、线、面的组合。
康定斯基 《黄 红 蓝》
（4）色彩
色彩是绘画中的重要形式因素。它的变化最为丰 富和微妙，也最富于个性和情感意义。
一方面，每个人都对不同的色彩有着自己的偏好， 另一方面，色彩随着他们纯净程度和明亮程度的 改变，它所具有的情感意义也会发生变化。
色彩的倾向性：冷色系、暖色系
⑤波状线：流畅、活泼 ⑥圆弧线：充实、饱满、圆润、柔和 ⑦S形线：富于变化，富于魅力，多样又统一
线条还有粗细、浓淡、虚实等区别。粗、浓、实 的线条给人真切、实在、力量之感。反之，则给 人以柔弱、虚幻、轻巧之感。
（3）块面和体积
绘画除线条外，往往也用块面构成形体。雕塑主 要是由面构成的体块作为基本艺术语言。
（4）民间美术作品
（3）多样统一
多样统一可称为寓变化于统一之中。变化和统一 结合起来形成有机的整体，才会达到更佳的视觉 效果。
多样统一可以包含平衡、对称、和谐、对比等因 素，并且将这些因素通过恰当的处理和调整达到 更高层次的和谐有序。
1.3 美术作品的层次
（1）代表时代审美理想的美术作品
代表时代审美理想的美术是一个时代最重要的美 术作品，在美术史上的地位举足轻重，技法上也 有相当高的造诣。这类作品包含着一个时代的审 美观和艺术观。
（6）构图
构图是造型艺术术语，指作品中艺术形象的结构 配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获 得艺术感染力的重要手段 。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而 叫布局，或叫经营位置
1.2 形式美的一般法则
（1）平衡
各部分图形在视觉上达到一种稳定感就是平衡， 平衡又可称为均衡。
（1）点
点是相对小的形象，比较而言，它不具有面积和 方向，仅表示位置。
在绘画、平面wk.baidu.com计和浮雕中，单个点表现出的特 点为具有张力感，即它有肯定和加强其位置、形 成视觉中心的作用。
（2）线
线是在空间中具有长度和方向性的细长形象。它 在浮雕中表现为作品的外轮廓线，在建筑中表现 为建筑的结构线，在绘画、平面设计等平面艺术 中，线条最富于表现力，带有很强的情感倾向。