素描基础知识---认识素描 PPT

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素描基础PPT完整全套教学课件

受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大，调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
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10 瓶子结构的画法
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11 花瓶结构的画法
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12 玻璃瓶结构的画法
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13 香蕉结构的画法
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14 两静物组合结构的画法（一）
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15 两静物组合结构的画法（二）
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16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
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12 陶罐轮廓的画法
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13 两静物组合轮廓的画法（一）
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14 两静物组合轮廓的画法（二）
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15 两静物组合轮廓的画法（三）
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16 三静物组合轮廓的画法
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素描基础
一形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

第一章认识素描

素描教程
一手与足部骨骼画法俄罗斯列宾美术学院作品
第二节素描的产生与发展一、西方素描的产生和发展
素描教程
西方古典素描的特点是线条流畅，色调单纯，体现着早期作品的质朴之美。随着造型观念的改变，纯粹的线描艺术渐趋减少，取而代之的是用明暗层次表现物象的素描技法和线面结合的表现方法。二、我国素描的发展与回顾由于传统绘画观念和造型方法的影响，我国元代以前的绘画排斥科学性(如严格的透视和解剖知识)，力求艺术性的表现，着眼于传神、写意，着重形象与笔墨的“气韵生动”。到了明代，意大利传教士罗明鉴和耶稣会教士利玛窦来华传教，带来了西方宗教绘画。当时中国人物画受西方影响引入了一些科学因素，人物、景物的比例，用色与层次表现都显示出西洋画风的痕迹。清代以后，清廷先后聘用一些兼教士身份的西洋画家供职内廷，其中以意大利人郎世宁影响最大。郎世宁将解剖、透视、明暗关系融入他自学的中国画中，其画风影响了部分中国画家和民间绘画。
素描教程
二、素描的主要表现形式 1. 研究性素描研究性素描不要求画面的完整性，可以对物象作局部的分析研究，以深刻理解对象的构成特点并深入地加以表现。如结构素描，它是从对象的几何结构和解剖结构出发，用线条表现体积和物象之间的穿插、榫合、空间关系。同时，也可以从光照规律出发，研究分析物象的明暗层次、对比关系、虚实关系等，达到直观真实地表现物象。 2. 表现性素描表现性素描是在充分理解物象的基础上主观地表现物象的一种素描形式。 3. 速写速写是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失物象的一种素描表现形式。
素描教程
人体躯干荷兰伦勃朗
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第三节素描训练的任务和方法一、素描训练的任务 1.整体观察 2.立体观察 3.艺术表现二、素描训练的基本方法读画临摹写生

广告美术基础(素描)

第三节素描的观察方法和写生步骤
• 本节主要内容： 1. 素描的观察方法 2. 写生步骤 • 本节重点： 1. 理解整体观察的含义，掌握整体观察的方法 2. 深刻理解并掌握写生各个步骤的阶段性目标和任务
素描的观察方法
观察能力是感知能力的起点，它在很大程度上对感知能力起制约的作用。观察是素描造型的前提，素描大师德加说过“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。
素描的造型基本要素
2．三大面、五调子二大基本层次受光面背光面
三大面
正受光面侧受光面背光面
五调子
亮调子灰调子
高光光源，受光面和视点三者之间构成反射角的情况下出现，物体质地越坚硬光滑，体面越突出，光线越强时，高光越耀眼。
明暗交接线暗调子反光
投影
投影的轮廓，距遮挡物、光源及观者的距离越近较深，反之较轻。遮挡物及被遮挡物色调越重，投影色调越重。
本质意识
整体意识
联系对比意识
素描的学习方法
• 掌握整体观察方法
• 树立基本的素描意识
• 树立结构和立体的观念 • 遵循正确作画步骤 • 坚持循序渐进的练习 • 树立信心和明确的学习目标
由易到难，临摹与写生相结合，长期、短期、速写相结合。
素描的工具和材料
（1）笔
1.1 铅笔
绘图铅笔以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B（有些品牌现在甚至到9B ），HB向硬性发展有H至6H。由于种类较多，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2H—4B用的较多）
1.2 炭笔
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。 1.3 钢笔包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

美术教案课件——素描第一课

（1）树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。立体性，是素描造型的基本特征；体积，是素描造型的重要内容。所谓素描造型，就是在具有二度空间的平面上，塑造和表现客观物象的三度空间（幻觉空间），即写生对象的立体性和体积感。
为此，我们必须学会素描艺术的一切造型手段和艺术语言，艺术地、灵活地运用各种艺术形象来表达自己的思想、认识与观念，这就是我们学习素描的目的。
谈及素描艺术的自身价值，只有伟大的文艺复兴的巨匠米开朗基罗给予了高度的评价，他说： “素描是绘画、雕刻、建筑的最高点；素描是所有绘画种类的原源和灵魂，是一切科学的根本。” 我想，领略大师的名言，认识素描学习的意义和目的，这将对我们终生有益。
什么是素描？
素描，从字面来说，“素”指单色、朴素， “描”指的就是描写、描绘。
结合起来，素描就是指“朴素的描绘”。
学习素描的意义
学习素描的意义: 我们为什么要学习素描呢？素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式
样。造型艺术包含多门类，如：绘画、雕塑、工艺及建筑等等，它们都离不开建立图形的基础，这个基础就是素描。
素描的分类
全因素素描，又
称作光影素描，是指需要考虑写实绘画所有因素（不包括色彩关系）的素描，除了光影、明暗调子之外，还有空间关系、质感和量感，也包括结构、主次、虚实、构图等等。简单的说就是面面俱到的写实性素描。
素描的学习手段
素描学习的方法包括写生与临摹
几何石膏体写生、静物写生和人像写生是学习素描必经的过程，写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。
素描的目的和要求
学习基础素描的目的要求
1、培养艺术的感知能力感：指感觉，第一印象，它是鲜明的、生动的、但往往又是表面的、瞬间的知：指认识，在第一印象的基础上对写生对象的理解分析综合深化，是对物象

素描概念及简介

意象是存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态，是由对物象的观察、分析、体悟而产生联想，逐渐超越具体物象，最后创造出与特定物象相联系的另一种意象图形。意象素描着力于培养学生的联想和意象表现能力。
抽象素描
抽象的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。一种存在的物体在人们的印象中有很多种认定中物体的产生，它可能会偏离真正视觉中的形态和意义。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。
• ◆主物较大，次物较小，但主物切忌放在画面中间位置或太靠边。
• ◆布局要有主次，疏密，前后的变化，同时要均衡协调。
• ◆画面构成要形成一个稳定的三角形。
问题：观察下面的构图顺序，你能说出构图步骤和画法吗？
• 1、构图落幅分析的基础上，用直线
轻轻地在画面上把物体的位
素描概念及简介
导入课程：
一、你是怎么认识素描的？
1.素描就是单色的绘画。 2.素描是造形的基础。 3.素描是一种艺术形式，是一种关于
艺术最基本思维方式和观察方式的训练。
二、学习素描的目的是什么？
1.培养视觉的敏锐反应，增强接受视觉信息的能力，即敏锐的感受能力（眼）。
2.培养分析、洞悉、理解的心智思维，形成对事物的特征的深刻把握，即富于心智的认识能力（脑）。
二、素描的明暗关系
• 1 、三大面（调）：一般称受光面为亮面（白色），背光面为暗面（黑色），测光面为半明面（灰）。
• 2 、五大调子（黑、白、灰）：
高光白
明暗交界面黑
亮面
灰光灰
暗面
反光黑灰投影黑色
灰光高光

人物头像素描PPT课件

下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法：
第一步，分析与构图。
学生在作画前要养成观察对象的习惯，不要仓促作画。应根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后想要达到怎样的效果。
►构图时应注意人物位置是否适中，人物前方的空间尽量多留些。
第二步，局部与整体的把握
首先要抓大轮廓，尽量用简洁概括的直线抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。从整体上把握各部位的观察与比较。
在画准外形的基础上，五官位置也需多下功夫。画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线应根据头的动态呈孤线，这一点很重要．
► 成年人头部的比例结构,可以根据”三停五眼”的基本规律来把握，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的差别。
眼睛的宽度，应为同一水平脸部宽度的３／１０；
下巴长度应为脸长的１／５；
眼球中心到眉毛底部的距离，应为脸长的１／１０；要小于脸部总面积的５／１００；
理想嘴巴宽度应为同一水平脸部宽度的１／２。
（4）五官造型特征五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。
► １、画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉毛浓淡差别。

素描基础教程课件3.1圆柱体透视

3.1 圆柱体透视
图3-1 圆形的透视图
圆形的透视
圆柱体的透视主要讲究的还是近大远小、近宽远窄的关系。一般来讲，圆柱体上下两个圆形的透视规律，归纳起来就是圆形在一定角度上看呈椭圆形，有别于平面的圆。而椭圆形最长和最短的两条直径的比例是随观察角度而变化。
3.1 圆柱体透视
图3-1 圆形的透视图
圆形的透视
当从不同角度观察圆柱体时，圆的透视变成了椭圆形，弧度均匀，左右对称。只有正俯视和正仰视的角度，才会呈正圆形。
3.1 圆柱体透视
3.1.1 平行透视
当圆面与视平线平行时，圆的形状不会产生变化，遵从近大远小的透视原则。圆柱体是平面和弧面的结合体，其弧度在视角不变的条件下，任何一个角度观察都是一样的。 3.1.3 远大近小
第3的化身，包括很多复
3.1 圆柱体透视杂的静物都是由简单的几何体组成。所以，几何素描成
了素描入门的基础。学习绘画几何体的目的，就是让我们了解最基本的素描语言，认识组成世界万物的基本元素——“方”与“圆”，以便为我们日后画好更多复杂物体打好基础。让我们明白最基本的几何造型结构，理解物体的基本形体，从而学会对物体拆解，掌握物体造形的规律。
图3-2 圆柱体透视图
3.1 圆柱体透视
3.1.2 圆柱的两点透视
圆柱的中线与视中线重合的情况下，圆柱就是两点透视。 3.1.3 远大近小
图3-2 圆柱体透视图
3.1 圆柱体透视
3.1.3 远大近小
遵循近大远小的透视规律，圆的半径长短和圆的弧度随视线距离变化。 3.1.3 远大近小
图3-2 圆柱体透视图

认识素描

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素描的基本步骤
一确立构图
画出大的形体结构
三逐步深入塑造
四调整完成
课后作业
收集素描作品，观察总结其构图和画法，以及所用工具。
二、素描的明暗关系
• 什么是三大面？
• 什么是五调子？
图3-2 光影明暗造型的关键光影明暗造型的关键是抓住明暗交界线。它把物体分成明和暗两个大面，黑白分明，在视觉上很有感招力。明暗交界线形状与特征体现了物体的结构和体积特征，所以一幅明暗素描，明暗交界线的描绘至关重要。物体的切面明暗交界线强烈清晰，与亮部形成截然不同的明暗差别，明暗关系呈突变状态。物体的曲面上的明暗交界线呈较宽的带状，向亮部和暗部的变化丰富而微妙。
《农夫》梵高作品
《女子肖像》法国
德加
《手》丢勒德国
冷军作品
《老人半身像》木炭条
炭精条头像速写
素描风景
几何体组合
几何体组 -明暗素描
• 结构素描
静物素描
静物组合
创意素描
人物素描
石像素描
总结一下素描绘画的特点
1.素描就是单色的绘画。 2.素描是造形的基础。
3.素描作是一门视觉艺术。
定义：由木炭，铅笔，等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
二、认识素描工具
1、铅笔
2、炭笔
3、木炭条
4、炭精棒
5、钢笔 6、橡皮
7、画板和画夹
可塑性橡皮
8、画纸
如何画好素描
一、素描的基本构图
二、素描的明暗关系三、素描的步骤和画法
一、构图
1，什么叫构图:一副画如何安排好所表现物象的位置,以及几种物象的组合关系叫构图.

素描基础知识

图（3） ①平面的外框线；②具有三维空间的立体轮廓
掌握作画程序
学会整体作画的方法
素描的作画程序是由素描的性质所决定的。正确的作画程序，反映了由浅入深、由此及彼、由表及里的认识规律，体现了“整体——局部——整体”的造型和方法，是作画方法的科学总结。作画程序中的每一个阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求，每一阶段之间，又有着因果、启承、交错等密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶段，都达到服从于技能训练的整体要求和素描造型的整体目的，从而避免了作画进程中的盲目性和随意性。在基础素描训练中，要严格掌握作画程序，明确素描写生的具体过程，包括开始、中间和结束各阶段的相互关系，这是形式素描造型能力的基础
②看形画形在画立方体时要时刻看到两条线之间所含有的方形，首先是画立体高度的顶横线，然后以此为根据画出方形的底边位置，接着以其高为尺度，画出方形两边的位置，在画透视的两侧和顶面方形时，也同样要先看出它透视变形的特殊形，然后再如前法画位置，最后要回到整个立方体透视轮廊上来调整（图41）。注意向纵深透视的边线最终要都能在视平线（地平线）的一个点消失。
3、三点透视：三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。（图5）
图5
图3
平行透视
图4
写生
• ①画线 •死板，这些线，开始画是假定性的，可以调整和移动（图40）一个方形是由反复地对四个边的长短比例、垂直角度的调整而后，才画得正确的。（大家都知道，两线一面，三线一体。通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅力。）
关于素描的分类：关于素描的分类：
①按传统体系分：中国写意传统的素描（白描）按传统体系分：中国写意传统的素描（白描）图一）和西方写实传统的素描（图二）。（图一）和西方写实传统的素描（图二）。 ②按手法表现分：以线为主的注重形体结构研按手法表现分：究的结构素描；究的结构素描；以光影明暗为主的线面结合的素描。素描。 ③按功能性质与目的性分：基础素描、习作、按功能性质与目的性分：基础素描、习作、创作。创作。

结构素描知识讲解PPT课件精选全文

结构素描的起源相对较晚，它不同于明暗素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
实训
1．练习画一幅有水果、罐、盘子组合的结构素描。尺寸要求：４开素描纸。 2．用结构素描的形式画一组蔬菜、罐和酒瓶的静物。尺寸要求：４开素描纸。
谢谢聆听
第二节建立正确的素描观念
画素描就要从理解开始，从结构造型起步。素描造型是绘画的起步，有了准确的形体，才会有色彩艺术，素描对于艺术设计、绘画创作是极其重要的，要有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在绘画和设计中的作用。。
1、画素描要建立“结构”观念
2、培养正确的观察方法
第一节：结构素描概述第二节：建立正确的素描观念第三节：静物结构画法步骤及注意事项第四节：作品赏析
第一节：结构素描概述
1、概念：结构素描是以：概括、简练的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化及质感，着重研究对象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。
2、起源：
明暗素描
4、结构素描的特点
结构素描主要表现物体的结构、透视、空间和物体内部结构，在亮面和暗面明暗交接线的部分，用线条强化结构，让人们感觉到亮面与暗面的转折，也增强了物体的立体感。
5、学习结构素描的目的
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想、设计意象进行直观的形象表达。最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。

人物头像素描PPT课件

（2）动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、
口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的
中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来
观察和把握动态特征。
（3）神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖
与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把
握，依赖于敏锐的直觉。
（4）各部位的质感表现
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光
洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质
感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画
面表现效果更具体生动。
眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、
眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球
体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形
立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最
复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构
成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的
体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
田、日、用、由、风形。
.
13
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14
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15
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16
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17
（3）比例特征
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。
.
18
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19
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20
首先，我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。

素描基础知识

素描基础知识-怎样画好素描中国传统学院派素描教学往往从几何石膏形体写生人手,因为几何体的构成复杂形体的基本元素，不论多么复杂的物体，都可以拆分成简单的几何型。

但如果通过其他的入手点也能使同学们建立起良好的结构和形体意识，那么这个教学步骤就不是必须的。

要知道不是所有规范的素描体系都从这里入手的。

写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。

同学们要记住,这里所讲的规范和准确并只是有你自己的眼中的规范和准确.我们每个人的眼中的规范、准确并不相同。

所有同学都会用自己准确和和规范画出自己心目中的好画。

还没发现谁故意画糟的。

但是，同学们眼中的好画是否和老师眼中的好画相同？是否和考场高分的好画相同？是否和有资格和艺术沾边的好画相同？对大家来说，或多或少有些问题。

练写生，就要首先改变自己的眼光，例如:有的同学画一组静物时,常能画好其中一个或几个物体,可是却对空间的表现、不同物体的明暗关系等许多因素视而不见、表现薄弱，且屡教不改，说到底，存在眼光的问题。

初学的同学们都有自己习惯的感觉和想法，但这些感觉和想法往往有点片面。

大多数情况下刚练素描的同学在乎用笔方法，在乎形状，其他的方面就管不了许多。

此时应多看画册中的好画，建立对素描的感觉。

明暗是素描的基本手段（另一种基本手段是线条）。

多比较明暗，沿轮廓线和结构线比较明暗，比较不同物体的背光面明暗，比较不同物体的受光面明暗，比较物体受光面和背光面的明暗。

多比较明暗，一定有所得。

素描写生训练中，经常会出现这样的情况，同学们面对所描绘的内容，兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化上，看见什么画什么，虽然花费了很大气力，结果却事倍功半——哪儿也画不好。

这些问题的存在，固然有同学们技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡漠，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。

同学们应当明确，写生要规范、准确，就要学会正确地观察和理解物象的造型特征。

眼睛可以毫不费力地把握物体形状的基本特点，这是每个视力健全的人都可以做到的,但是，在写生中，仅以看到的形状当成物体特征的全部，显然是错误的，一双没有经过训练的普通人的眼睛和有一定素描功力的人的眼睛，对同样物体的形状在特征上会有着显著不同的认识，普通人的眼睛可能注意形状，而有一定素描功力的人更注重观察、分析物体形状的结构特征。