毕业创作报告

黑河学院美术与设计学院

本科生毕业创作（设计）报告

学号： 2011533009

姓名：王旭

专业班级：美术学专业国画一班

指导教师：高国华

目录

一、毕业创作（设计）形式说明 (1)

（一）作品题目 (1)

（二）作品尺寸（规格） (1)

（三）作品形式 (1)

（四）作品材料 (1)

二、毕业创作（设计）过程 (2)

（一）创作初期草图（构思） (2)

（二）创作中期作品修改稿 (3)

（三）创作终期作品正稿 (4)

三、毕业创作随想 (5)

四、指导教师指导方案 (8)

五、后记 (9)

附件1：黑河学院美术系本科生毕业创作（设计）开题报告书

附件2：黑河学院美术系本科生毕业创作（设计）成绩表

附件3：黑河学院美术系本科生毕业创作（设计）指导记录表

一、毕业创作（设计）形式说明（一）作品题目

夕阳古渡

（二）作品尺寸（规格）

90cm*90cm

（三）作品形式

写意

（四）作品材料

笔、墨、纸、国画专用颜料

二、毕业创作（设计）过程

（一）创作初期草图（构思）

我的创作源于大学期间各地方的写生,激发了我的创作灵感和对大自然的美好向往。多次的草图勾画，最终选定了这个倒“C”字的构图形式。力求突出榕树的宏伟壮观和经历百年洗礼的沧桑感觉。

（二）创作中期作品修改稿

创作中期我发现自己在绘画上有很多的不足，很难掌握用笔和用墨的技巧，主要是手法上不够娴熟，特别是在处理树的枝干与叶子时，用笔蘸色时的方法至关重要。在高老师的悉心指导和帮助下，我取得很大的进步，让我更加有耐心对待毕业创作，在此期间我循环往复的画多次，画面逐渐成熟起来了。逐渐对用墨和用笔有了很大的进步，也找到了一些绘画上的感觉，让我在接下来作品的完成过程中受益匪浅。

（三）创作终期作品正稿

经过高老师的多次指导和我反复的练习下，这幅毕业创作作品终于完成了，整幅画面在构图、笔墨上都显得成熟起来，气势与线条的结合，墨与色的结合，颜色的切入使整个画面完整而又不缺失主题。在高老师的指导下经过二个多月的反复努力与尝试，作品感觉尚好，只是在树叶的处理上不太满意，主要是用笔、用墨上有欠缺，我会把这幅毕业创作作品当成一个起点，去完成我人生道路上的每一个奋斗目标。

三、毕业创作随想

艺术是根据自己内心感受塑造出来的一种意像，可能创造的是一种近乎完美的艺术品，而它的意义在于使人们内心感受得以释放，它是感情的完全凝练，它是人们动力的源泉，也可以说是一种心灵的安慰。我心中的艺术就像是夕阳下最美的那个渡口，落日渐斜，映照出那心中斑斓的剪影；千帆归港，抚慰岸边牵挂的心肠；波平水阔，是退却忙碌后的安逸与宁静。在大学的这四年里，我沉醉在艺术的这片花海里，使我的心境和知识都得到了提高，让我在这片海洋里找到了人生的态度。经过自己的反复思考与实践、实践再实践之后，我的的创作稿终于敲定。

艺术的内容是广泛的，我们不可能很精确的将它描述出来，正如老师说的，我们无法用一句话将艺术解释清楚，人的生命是有限的，然而艺术是无止尽的。每个人所了解的艺术感想是不同的，着重点不同，决定着人们的价值观不同。正因为如此，人们创造艺术的激情没有消退，而是变得更加多种多样，人们不断寻觅着满足自己内心的一种感动，并希望借此让人们从现实生活的嘈杂之中脱离出来。我认为艺术是给人自由的，由于受到现实生活的束缚，我们在这一地带失去了一些自己渴望的事物，而这些又是我们自己无法发现的。恰恰是艺术，填补了这一空缺，给人们带来了自由的曙光，即精神得以释放，灵魂得以重生。因而我在作品中放旷一切,自在而为所要表达的无非是我逃脱束缚向往安逸,是我人生的一种态度而已,艺术家就该有永远自由的灵魂。创作之初我反复的搜集材料，搜集创作素材，一直都不太尽人意，一直都很迷茫，不知道要选什么立意。经过高老师的细心教导终于有了创作的思绪。

创作过程就像孕育一个新的生命一样，我甚至不知道生命至终会是什么样子，但在这个过程中我总是充满希望和追求。对于即将毕业的我们，面临着就业，在难体会校园的安逸生活。所以由此描绘出夕阳渐落、绿树成荫画面，表现出了忙碌的生活里难得的一份清静。画面很简单，就是描绘千帆归港，古渡成荫，安闲自得的姿态，整幅画处于安静祥和的状态，同时也表达了，即将走入繁

忙的社会之后人们忙碌的生活状态，表现自己对大学生活无忧无虑的回忆与不舍！

其实谈到我对绘画的理解其实真的很少，再说到国画我可能更是少之又少。但是对待艺术我有着自己思想和见解，我认为艺术是一种探索其实并没有对错，用你所具有的工具，总之能够在纸上或者是某种材质上表现出心中所想表现的情感，思绪，又或者是一种心情。在我看来绘画没有那么多程序化的东西，它是发自内心的一种情感，一种想法又或者是自己的某种特殊的思绪。但是这些都建立在长期的练习之下，需要有扎实的基本功。有的人会说我的画是给懂得人看的。其实我认为大不然，每一个欣赏者在看同一幅作品的时候会有不同的感受我觉得很正常，我们应该尊重每一个欣赏着的评价，取长补短，那样我们才能在艺术及绘画的道路上更上一层楼。在绘画的道路上，我其实走了很多的弯路，记得刚学习绘画的时候盲目的认同自己观点，不去体会老师的想法。曾经一度进入瓶颈期好长一段时间才明白，主观的思想常常使自己陷入困境。让我明白主观的思想是建立在客观基础之上的。

我用我自己的绘画语言和心理感受，来向欣赏者传达一种宁静祥和的画面，希望在忙碌的生活中偶尔停下奔走的步伐，放松自己的心情。

创作的过程是非常枯燥的，我却对它情有独钟。在这个过程中不但磨练我的耐性，也让我在这个过程中学得知识。对于这幅毕业作品从构思、起稿、确定初稿、反复练习到最后的调整确定最终作品，每一步都是那样的讲究。不断地作画、不断的思考，及时改正自己的绘画的盲目区，随时补充一些新的设想。起初我会先用铅笔起一些草图，然后设计一下构图，构图是绘画的最重要的一步，我反复的设计各种构图形式，最终选择了这种倒“C”字构图。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以散点透视方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。这次的创作，让我学习了很多关于写意山水画方面的技法与理论，从而使我开始对写意山水画有了新的认识和加深了对写意山水画的兴趣。

绘画创作的过程是艰辛而又要耐得住寂寞的过程，在这一过程中，我不断的