钢琴弹奏基本入门方法钢琴断奏的弹奏方法
钢琴必学七种指法
钢琴必学七种指法
在学习钢琴时，有一些常见的基本指法是必须掌握的。
这些指法可以帮助你更有效地演奏各种音乐，并提高你的技巧和灵活性。
以下是七种常见的钢琴指法：
1. 单指弹奏：最基本的指法，指尖轻轻按下琴键，只用一个指头弹奏。
这种指法常用于演奏单音或简单的旋律。
2. 并行弹奏：使用相邻的两个手指同时按下相邻的琴键。
例如，用大拇指和食指同时按下相邻的白键或黑键。
3. 跨度弹奏：使用手指间隔较大的距离同时按下琴键。
这种指法常见于需要演奏跨度较大的音符或和弦的曲目。
4. 跳跃弹奏：使用一个手指连续地演奏两个不相邻的琴键。
这种指法常见于需要快速跳跃的音符或和弦。
5. 手位转移：将手指在键盘上平滑地移动，以便演奏连续的音符或和弦。
这种指法能够帮助你在音符之间做出平滑的过渡。
6. 滚动和弦：通过轻轻地滑动手指，连续地按下和释放琴键，以便演奏和弦。
这种指法常见于演奏流畅的和弦序列。
7. 手位交叉：当需要演奏键盘上不同位置的音符时，交叉手指可以让你更容易地流畅演奏。
这种指法常见于较复杂的曲目。
以上是七种常见的钢琴指法。
通过练习和熟练掌握这些指法，你将能够更自如地演奏各种类型的音乐，并提高你的钢琴技巧。
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏钢琴是一种被广泛使用的乐器，它的演奏技巧涵盖了各种元素，其中最基本的就是断奏和连奏。
断奏和连奏在钢琴演奏中有着非常重要的作用，它们不仅能够影响音乐的节奏和速度，还能够为音乐增添更多的情感和表现力。
在这篇文章中，我们将浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏的相关知识。
我们来谈谈断奏。
在钢琴演奏中，断奏是指在乐曲中间停顿一小段时间的演奏技巧。
断奏能够为音乐增添更多的动感和张力，使得音乐更加生动。
断奏可以通过不同的手指力度和速度来表现，通常在演奏时需要稍微提高手指的力度并停顿一下，从而在整个乐曲中形成一种对比和压缩的效果。
断奏可以让音乐更加富有层次感和变化性，给人以丰富的听觉体验。
在实际演奏中，断奏通常在乐曲的高潮部分出现，以增加音乐的紧张感和力度。
断奏还可以让音乐更加有节奏感，给人一种有力的冲击感。
断奏也可以用来表现一种思考或者停滞的情感，让音乐更加具有情感共鸣力。
接下来，我们谈连奏。
连奏是指演奏时将音符连接在一起，不留下明显的间隔，使得音乐更加流畅和连贯。
连奏需要演奏者具备非常灵活的手指和手腕技巧，能够准确地控制每个音符的时值和力度，以便将音符完整地连接在一起。
在钢琴演奏中，连奏的技巧要求非常高，需要练习者具备良好的手指灵活性和敏捷性。
连奏在钢琴演奏中有着非常重要的作用，它能够使音乐更加丰富多彩，增加音乐的连贯性和表现力。
在实际演奏中，连奏通常用于演奏旋律线，以使得旋律更加流畅和连贯。
连奏还可以用来演奏技术性很强的乐段，以体现演奏者的技术实力和水平。
连奏还可以使得音乐更加富有魅力和韵味，令人回味无穷。
在钢琴演奏中，断奏和连奏经常会交替运用，它们相互配合，互为衬托，使得音乐更加丰富多变。
断奏和连奏可以帮助演奏者更好地表现乐曲的情感和内涵，给人以更深的音乐体验。
它们既可以通过技术技巧的层层递进来展现演奏者的才华，也是对音乐情感的表达和诠释。
作为钢琴演奏技巧中的重要元素，断奏和连奏需要演奏者具备非常高的技术水平和音乐理解力。
弹钢琴的弹奏方法都有哪些
弹钢琴的弹奏方法都有哪些学钢琴的人有很多,在学钢琴的过程中,要掌握好正确的弹奏方法和技巧,才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。
那么弹钢琴的弹奏方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍弹钢琴的弹奏方法，一起来看看吧!弹钢琴的弹奏方法一、慢练慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。
慢练是克服一切技术障碍之本。
”慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法(乐谱规定)和奏法效果。
事实上，一首练习成熟了的作品，如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误;从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。
二、快练快练一方面速度较快乐曲的原速练习，另一方面稍高于原速的练习。
在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。
反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。
这是完全正常的现象，没有必要为此着急。
因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。
三、“中速”练习在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。
这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。
在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍;接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。
关于钢琴断奏练习的方法
关于钢琴断奏练习的方法学习任何一门技术，我们都有正确的方法做指导。
学弹堡兰迪斯钢琴也不例外，不同时期、年代、个性的差异都有不同的触键弹奏方法。
断奏(staccato)又称断音弹奏法，是钢琴重要的基本弹奏方法之一。
获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。
下面给大家分享一下关于断奏的方法，希望大家喜欢。
断奏的弹法练习可以分为四个动作过程：(1)把手型摆好;(2)手臂自然提起;(3)手臂自然下落;(4)指端肌肉垫着力触键。
这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。
这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。
根据演奏者的动作部位断奏大致可以分为手臂、手腕、手指三种断奏。
1.前臂断奏是以肘部支点,将前臂、肘部、手腕形成一个整体快速下落迅速击键的演奏方法，前臂断奏中手腕保持相对稳定的状态,做到稳而不僵,手掌在触键的瞬间有一个抓键的动作,使发出的声音更集中跳跃。
2.手腕断奏要求演奏者在手臂相对平稳的状态下利用腕关节的起落带动掌关节将力量传递给手指,快速击键后立即反弹回原来的位置。
这里强调击键的速度要快,手指形状相对固定,并向身体方向微微收拢。
我们可以把手臂放在一个桌面上,让手指收拢起来,利用手腕将手指抬起将近九十度,然后向下快速敲击桌面并迅速反弹回原来位置的方法来体会手腕断奏的动作要领。
3.手指断奏是利用掌关节的力量使手指迅速击键并迅速反弹的动作来演奏的方法。
要求声音集中、饱满，这种断奏一般用于连续快速的片段，其动作要领是手臂、手腕、手掌相对放松,掌关节发力迅速,手指触键时速度快,并有一个指尖向身体方向轻勾的感觉。
一般前臂断奏多用于比较长的音符或和弦以及双音断奏的片段，而手腕断奏则适合于相对快一点的片段，一般用于单音的断奏，而手指断奏则运用于更快的音乐片段，不管哪一种断奏都要求声音要跳跃，也就是说声音要比音符所表示的时值要短,两个音之间要保持有一定时间的空隙。
断奏的弹奏动作下面我们就来具体学习一下断奏的弹奏动作，断奏的弹奏动作基本可以分为两个部分。
钢琴学习基本功
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的拉。
脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
基 本 手 型
弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。
现在我们再来看位于键盘“中央1（C）”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音；“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏一、断奏断奏是钢琴演奏中最基本的技巧之一，它是指按键按下后，立即松手，使弦音迅速中断。
断奏可以用来控制每个音符的时长，发挥音乐的节奏感和动感。
在演奏快速的乐曲时，断奏也可以用来控制音符的清晰度。
断奏可以分为全奏、半奏和戳奏三种。
全奏是指按下键后完全放开，弦音完全中断。
半奏是指按下键后，不完全放开，弦音只能生硬地继续散发声音。
戳奏是指用手指在键面上轻微地戳击，弦音也会被迅速中断，戳奏可以用来发挥钢琴在切换音符时的效果。
在演奏萨克斯风、小提琴等乐器演奏的曲子时，断奏也常常被用到。
因为钢琴音色的响度、延音特性等，使得断奏也可以发挥出特别好的表现效果。
二、连奏钢琴的连奏是指在一个手指之间不断地摆动，用同一个手指击打不同的音符，从而使得不同音符之间没有间隔，形成一个连贯的音乐段落。
连奏可以分别为平滑连奏、交错连奏和滚动连奏等。
平滑连奏是指在同一个手指上按键，但是不完全松开，在按下后稍稍松开，从而使得音符之间不会出现间隔。
平滑连奏有助于演奏出轻快、细腻的音乐，有时还能带出钢琴上天鹅绒般的柔滑音质。
交错连奏是指在两个手指上交替着击打音符来表现音乐。
交替交替击打按键，以获得多彩的音响效果，并呈现出速度更快的音乐，这种连奏方式经常使用在复杂的作品中。
滚动连奏是指同时使用三个或更多个手指在键盘上演奏连续的音符。
为了实现这种连奏技巧，最好需要能够训练好钢琴手的左右手独立协调的能力。
连续的音符能够使得音乐的动感和音乐的速度进一步提升，加强了对音乐节奏感的表达。
总之，钢琴演奏技巧中的断奏和连奏是两种非常重要的技术，它们可以为钢琴演奏添加灵活多变的魅力，同时也可以为音乐家打造个性化的音乐表现。
对于企图提高自己的钢琴演奏技巧的人们来说，学习钢琴演奏中的断奏和连奏，将会是一项很有意义的尝试。
钢琴教学中断奏的介绍及练习方法
15SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19做一些类似的，就会很容易感到手掌的支撑和手指的放松。
在练习断奏时，最重要的是要把身体和手臂的重量传递到指尖，将手指、指关节、手掌和手腕关节放松，以达到正确的手形。
在实践练习中，可以将指尖当作脚，手腕当作腿，手臂当作身体，模仿人站起寻找支撑感，进一步体验支撑的感觉，触键时，每个关节都应该保持自然，放松的触键状态，尤其是手掌关节，有意识的进行支撑动作，手腕不能凸起，手指不能塌陷，保持自然和放松，不能僵硬，手臂自然下垂，演奏时手指自然下落，就像一把锤子锤在地上，手指触键同时，力量支撑点要支撑住，反复练习手指的支撑和独立性。
从三指开始练习，将手指一个个按次序立在桌子上，做到“前挺后松”的手型，使整个手腕放松，手掌以下进行延伸。
当三指在桌子上结实立住的时候，其他手指应该离开。
接下来，依次练习二指，四指，大拇指和五指。
当一个手指可以进行独立站立，手指间互不影响时，就可以在钢琴键盘上进行训练。
（三）手指独立能力练习首先是柔韧性的问题。
除了拇指以外，每根手指的大关节都应该在外力的帮助下，能够做到与自身手背垂直，柔韧性是至关重要的。
然后练习相邻两个手指的平均和独立性。
独立性，是指相邻的两个手指，可以一个手指做按压动作，而另一个抬起，做反向运动，虽然两个手指的神经肌肉相互有影响，但却可以完全独立、分开。
由于肌肉收缩和放松的原因，肌肉组织可以快速地给骨节一个拉力，但不能给骨节推力。
在这种练习方法下，两个相邻手指的肌肉应该完全独立且发达。
（四）保留音练习在演奏过程中，要妥善的使用保留音技巧因为保留音同样适用于一些古典音乐，如四分音符和八分音符，有时也适用于二分音符，从这个角度来看，保留音是一种良好、高明的演奏技巧，可以保留声音的持续时间，在保留中尽量减少偏差。
练习方法如下：1、手指提起和下落时要保持独立，尽量避免不适当的悬指，也要避免其他手指因为动作而牵制到其他手指，或不能使手指保留住已经保留的琴键；2、手提起，落下动作要鲜明，当进行训练时，可以允许一定的夸张，比如把手举到比平时高的地方练习它的动作，提高动作幅度，其次练习提起相对难提起的四指和五指；3、当手指适应了这种训练，并且变得熟练之后，可以尝试用另一种方法来练习。
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏钢琴演奏技巧中的断奏与连奏是非常重要的一点。
断奏是指在演奏过程中，当手指离开琴键时，琴弦就会停止响声。
而连奏则是指手指在演奏过程中不停地按下琴键，使得琴弦可以持续发声，直到手指离开琴键为止。
在钢琴演奏中，断奏和连奏都有各自的应用场景，可以根据需要进行选择。
下面分别详细介绍这两种技巧。
1. 断奏技巧断奏技巧在钢琴演奏中非常常见，一般用于演奏速度比较快的曲目中。
使用断奏技巧可以让乐曲更加清晰明快，也能够更好地控制音乐的节奏和节拍。
在使用断奏技巧时，一般需要注意以下几个要点：(1) 稳定的手腕和手指要想在演奏过程中使用断奏技巧，首先需要手腕和手指的稳定性。
手指要紧握琴键，然后快速收回手指，这样才能让琴弦产生断奏的效果。
(2) 准确的力度在使用断奏技巧时，手指需要用一定的力度按下琴键，才能够让琴弦停止发声。
但是过于用力也会影响音乐的表现力和美感，因此需要根据曲目的要求进行调整。
(3) 合适的节奏和节拍在断奏技巧的应用中，要配合好合适的节奏和节拍，这样才能更好地表现音乐的韵律和美感。
在弹奏快速节拍的音乐时，断奏技巧往往能够提升音乐的清晰度和速度感。
要想运用连奏技巧，需要可以掌握正确的手指动作。
手指应该在演奏的同时保持稳定，能够快速的移动到下一个琴键上，以保证连奏的效果。
在使用连奏技巧时，手指的力度需要适当。
如果力度过大，会影响音乐的节奏和流畅性；如果力度过小，会影响音乐的表现力和美感。
因此，在运用连奏技巧的时候，需要根据音乐的特点进行调整。
连奏技巧需要与音乐的节奏和拍子相配合，以达到更好的效果。
在运用连奏技巧时，要注意手指的快速移动，并按照音乐的节奏和拍子进行演奏，保证音乐具有优美的连续性。
总之，在钢琴演奏技巧中，断奏和连奏都有其独特的应用范围，需要根据音乐风格和曲目的需要进行灵活运用。
只有熟练掌握这两种技巧，才能够更好地演绎出优美的钢琴音乐。
钢琴基本演奏方法
钢琴基本演奏方法胡光良分析学生：高二八个音乐学生，钢琴演奏程度不一，大致分三个层次。
A组：任佳意、方文晨目前这两位学生已弹到849手指有一定的支撑及独立活动能力，速度也可以，并能有感情地处理乐曲。
B组：胡钰林、蔡文达、郭子亚、徐婷这几个学生弹到599中篇，有一定的断、连奏演奏水平，但手臂不太放松。
C组：杨俊、李俊凡这两个学生弹奏拜厄，杨俊刚刚学习断奏，李依凡手臂很紧张，刚进入连奏阶段。
分析教材：本节课采用三首练习曲1、拜厄NO. 292、599 NO. 763、849 NO.2拜厄NO. 29 练习方法采取断奏方法，其余要求连奏教法设计：三组程度不同的学生上台演奏，根据演奏情况教授钢琴的基本演奏方法：断奏、连奏、提出技术要求，指出存在的问题，总结出练习方法。
教学过程安排：1、直接提出断、连奏演奏的技术要求（2分钟）2、杨俊演奏拜厄NO.29，提出问题，解决问题（10分钟）3、胡钰琳、蔡文达演奏599 NO. 45提出问题，解决问题（10分钟）（4）方文晨演奏提出问题，解决问题（10分钟）（5）点学生演奏，其他学生评论（10分钟）6、总结，记住关键词板书设计断奏要点：重量弹奏法连奏要点：力量转移教学重点：断、连奏演奏方法教学难点：手指支撑教学目标：通过本节课的学习，使学生对断、连奏方法有个清醒的认识。
教学过程：一、直接提出钢琴基本演奏方法——断奏、连奏的技术要点。
断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。
连奏，着重训练“重量的转移”必须在手臂学会放松，手指学会支撑的基础上学习，连奏如同“走路”，连奏要求一个音弹出后，手指站住，支撑手臂和手的重量，下一个手指弹下去后，前面的手指离开，同时将重量迅速转移到这正确触键的手指，依次进行，使音乐连贯流畅。
二、点学生上台演奏，发现问题，解决问题。
1、断奏，点两个学生演奏。
可能出现的问题a. 手臂不放松：①下键时用力压，砸，致声音僵硬、生涩；②下键时手臂控制，速度慢，致声音虚浅，无力。
钢琴的基本弹奏法：非连奏、连奏与断奏
钢琴的基本弹奏法：非连奏、连奏与断奏非连奏的应用非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。
由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度因此，19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习。
这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。
非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的重要地位反过来有力地强调了它在训练中、尤其在基础训练中的重要意义，要求我们必须格外加以重视。
从基础算起，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更多时间的刻苦努力。
非连奏的声音效果结实、明亮、集中而富有颗粒性。
借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。
对声音效果有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。
所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。
非连奏的触键要点非连奏的触键要点可归为4点：1、触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；2、抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离；3、下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度；4、触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。
非连奏的学习与辅导根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。
第一、强调抬指。
抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。
基础训练中，手指击键的发力部位只要是第三关节（即指掌关节）。
没有经过弹奏训练的手，不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。
钢琴入门基础知识及弹奏方法
钢琴入门基础知识及弹奏方法钢琴入门基础知识及弹奏方法在音乐艺术中;钢琴具有其它乐器不可取代的地位..从1709年;第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程;在这期间;钢琴发生了许多变化;其音色亮丽、动人;擅长演奏各种风格的音乐;其演奏风格也日趋丰富和完善;现在;让我们一起来学习弹奏钢琴..一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成..二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置..三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示..四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：1：坐姿2：弹奏时手的状态练习指法很关键;可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法：五、钢琴弹奏1、钢琴的基本练法1 钢琴的基本练法就是慢练..慢练尤如"大镜";把乐曲中的一切细节都扩大了..慢练的最大优点是来得及根据视觉;听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病..慢练的方法之一是用节拍器..即使在作品练习成熟之后;也不应忽视适当得慢速练习.. 2有计划、有目的地学习：冰冻三尺;非一日之寒..练钢琴需要的是持之以恒的态度..钢琴曲目繁多、演奏技法多样..初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划;从基础着手;循序渐进地学习;才能目的..3以良好的心态学习钢琴：学琴过程中;可能会遇到情绪起伏不的情况..应调节情绪;适当减轻学习难度;充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感..2、钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如;从肩部的舒展下垂;到整个手臂的协调下垂;通过放松灵活的手腕调节;然后由手指把手臂重量传入键盘..1：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿;把两只手臂完全放松地垂下去..此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体..在空气中随意摆动;晃动;而血都涌向了手掌;通向了指尖..体会到手臂的自然重量后;我们就要把这个自然重量用到弹琴上去..接下来手指就要发挥它的功能和作用了..2：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起;尤其是处于手掌部位的指根关节以下简称"掌关节"必须要作为一个力量的支持点..手臂的自然重量落下来;要求每一个手指都能支撑住..我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好;结合手臂的自然重量..经过一个阶段;在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后;再渐渐进入连奏的练习..进一步我们就可以调节重量的轻重3、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面;开始就要明确;随着程序的深化;又要不断发展和更好地运用..1保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿..随着程度的提高;对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求;所以身体的参与和调节也越来越重要..2坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部;为了便于灵活用力;不要坐满;坐一半即可..而且为了照顾到高低音;要坐在钢琴中部;不要随意挪动;而两条腿放在踏板两旁;在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点..这是坐姿的基本要求..3身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低..以音阶为例;弱低音区时;身体重心放到左腿方面去；弹中音区时;身体重心两面摆平；弹到高音时;身体重心侧往右腿方面..4身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定..4、手指的能力与训练1手指的能力：手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力;是否灵活和有力..表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度..5、钢琴演奏中的促键：1：指力触键与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉;就完成了下键的动作..当肌腱松会时;手指和琴键就回复到原来的位置..练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势;手背和腕背几乎在同一水平面上;手指贴住键盘;处于C音到g音的位置..手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松;手指始终贴键;手指稳固而略呈弯曲..例一：断奏：每弹一个音符;手指都迅速按下键;并在发出声音的那一刻松开;缩回到键上..手腕始终保持平稳..例二：连奏：如断奏一样;每个音都要弹出保持住..手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可..再向下一个音进行时;前臂略向右转动..这样;当一个键松开时;另一个键正好发出声音..2：手力触键：手力触键的主要特点是手朝下动作..在各类触键方式中运用最广..手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志..练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上..手腕放松;手指稳固..拇指举起离琴键约1/4寸高;手朝C音的键上和键里用力;使拇指击下琴键..这时手腕会立即向上拱起1寸高;然后立即放松;回到原来的位置..只样就形成了断奏的效果..左右两手都可以用这个方式来练习..在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动..也可以用同样的方式来练习连奏;但手朝下面的一个音的方向稍微转动;手腕每次向上拱起后;应立即回到原先的位置..手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求..手指触键有广泛的用途;如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等..也常常用在弦及八度的弹奏中..3：臂落触键臂落触键是突然落下前臂或全臂;以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下..最终的姿势是如图B所示的;手和手臂都从键盘上往下垂挂着..臂落触键可以弹出断奏的效果;只要手指在声音发出后立即放松..臂落触键最好用于音的保持或连奏效果..练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘..然后突然放松手臂..随着手臂的下落;以便听到所要弹的音..手指按住这个音;手腕则低于键盘..然后再回到高手腕的姿势;以便弹奏下一个音;在整个练习过程中;手腕都是放松的..手力与臂落相结合的触键这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要..以带连线的两音音组为例;先有臂落触键弹出第一个音;奠定一个基础;再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音..每一组的第一个音用臂落触键D=放低手腕弹出;第二个音用手力触键U=抬高手腕弹..带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习;对于带连线的轻巧的音阶;可以臂落触键弹第一个音;让手腕逐渐抬高手力触键..当顺势弹完最后一个音时;手腕便悬在半空中..各种音阶、左右手分开的练习..注意：拇指总是用臂落触键..其余手指除了弹奏音阶的起始音无论上行或下行;一律用手力触键..两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多;在黑键上总是用手力触键;而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键..半音阶八度尤其能说明这几个原则：4：全臂触键6、音阶练习音阶练习;对于初学钢琴者是重要的基本功训练...练习好音阶;需要注意几个方面：1. 练音阶的重要性：练习音阶很重要;一方面可以提高控制和运用手指的能力;二是可以熟悉指法;巩固记忆；三是可以熟悉键盘位置;熟悉调试及其转换;提高演奏能力..2. 树立明确的目标：练音阶;首先解决的是一个"立"字;解决五指不立和掌关节发紧;只有苦练才能达到目标..二是学会一个"慢"字..只有会慢练;才能逐渐加强力度;增加耐力;并为以后的加速打下基础..3.防止一个"混"字：Ａ大调;f小调;g小调;Ｃ小调;这几套关系大小调;易混淆;指法易错;只有经过反复训练;直练到准确无误为止..4：采取分组练习法：将学过的音阶分为四组;每次练琴时先弹两组音阶;再弹乐曲;而后再弹音阶;交进行;每组慢练五次;快练一次;逐渐增加次数;来调动练琴的积极性..7、怎样练好一首乐曲在练习过程中;可分三阶段；视谱、分练、组合..1 视谱阶段：学习一首新曲子时;要养成先花1～2 分钟看看谱子;记住调号、拍子、节奏型等;然后再并始用手弹的习惯..视谱能力强是学习进展快的主要因素之一..2分练阶段：能准确地视谱弹奏后;接着就要分句、分段、分手练习;有困难的地要抽出来反复练..要有针对性地分句、分段或分手练..3组合阶段：第三阶段需要的是思维能力与表达能力..当音符;拍子、指法、分句等问题都解决后;就要动脑筋注意音色与触键的选择;力度的层次;节奏的灵活性;音乐的结构等等..8、弹奏钢琴时的表情处理：1 声部程次：钢琴和管风琴一样;必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果..因此;要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当;就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系..因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式.. A：对位性音乐中的声部层次这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定..凡是专门的主题性素材都应为主要声部..以巴赫的三声部赋格中的片段为例..此处低声部的主要主题最重要..而中声部的对题2和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型3应处于陪衬的地位..B：和声性音乐中的声部层次最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句..可分出三个不同的层次：主旋律、低音进行以及插入其中的和弦组成..通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次..如肖邦华丽圆舞曲中的一个片段：在此;高声部的持续A音应当用全臂触键弹;低音用臂落触键弹;而流动的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹..这种四个层次组成的整体;在各类旋律及和声的组合中都回存在..以舒曼的浪漫曲为例;此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的..左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键;可以得到柔和的音色..而李斯特的爱之梦之三..其中四个声部的层次分明..演奏时必须将四种触键全用上：主旋律用全臂触键；低音的对位旋律用臂落触键；高音和弦用手力触键；分解和弦用指力触键..2：音乐中的脉动A：节拍音乐生命力首先在于不断重复的脉动;又叫节拍..音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、规整性和速度决定..节拍的组合形式最小单位是小节..其基本结构不外乎双拍子或三拍子..应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位..前者的长度就是两条小节线之间的距离；后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点为止..以肖邦的前奏曲为例：这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"一"伏";因此节拍进行的顺序是：弱强弱、强弱强;等等.. B：重音重音一般分为两大类：a：力度型或强力型重音演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可;这类重音总用来表现生机勃勃的音乐形象..如肖邦的军队波罗乃兹就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音..b：延音型或时间型重音演奏时可通过延长时值来突出某个音..凡是感情细腻的乐曲用此种重音..3乐句及其组合：通常;一个乐句小节只包含一种音型..而当这一音型与下一小节的音型相接时;成为一完整的动机..以肖邦的前奏曲为例;两种音型组成一个两小节的动机：在一首比较复杂的乐曲中;作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐句所造成的单调..以舒柏特的奏鸣曲第二乐章开始处为例：这两个乐句都是不规则的乐句..因为每个乐句只有三小节半之长;而不是通常的四小节..但是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音;而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一拍半..4 不规则的重音使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突..以莫什科夫斯基的玛祖卡为例第一拍用延音重音;构成全曲的基本节奏..而在第三拍上则加上一个力度重音以形成强烈的对比.. A：不规则的节奏假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些;那么显然较长的音出现在弱拍位置上;这种规律就被打破了..以沙尔温卡的波兰舞曲为例：为了更加恰当地表现舞曲的特点;在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上;在后两小节中出现在第三拍上..在节奏强烈的音乐中;这类长音通常需要用尖锐的重音奏出;而在抒情的音乐中;应微妙细致地处理;因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果..如舒柏特的即兴曲第一拍的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要..B：切分音长音如紧接在小节音后面出现;可对这个重音起反射或加强的效果..如舒柏特的主题与变奏在节奏规整的乐段中;切分是打破音乐单调性的一个好方法..如舒曼的奇想9、音乐感的培养每个人的先天素质的确有很大差异;但是通过后天的意识的培养;勤学苦练;就会做到有音乐感的演奏..1创造一个音乐的环境：学钢琴首先要有一个音乐的环境..必须多听;多感受;潜移默化地接受了音乐的熏陶；逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等;有了感性的认识..2注重教材的熟悉和模仿：初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿..学生通过熟悉、模仿;逐步到有自己的独立音乐见解..10、提高钢琴演奏的表现力在各门艺术中;没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感..在人类生活中;也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声..从某种意义上来说;我们演奏一首钢琴曲;不单单只为表现出音符来;更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境;让人们听了能受到感动和振憾;产生一种共鸣..要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点：1正确的读谱：正确的读谱;音符的正确、节奏的正确是不够的..还有许多重要的标记;都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理.. A音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等..这些术语提示初学者;乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板;这直接关系到对整个作品的风格把握..B具体的力度标记：在古典音乐中;一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出现..而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff;幅度更加宽..还有sf、sfz或crese、dim等等..这些具体的力度标记;同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现..C速度的不同变化：如：放宽 Allargando、减慢渐弱Calando、加快 Accelerando、逐渐加快Stringendo等等..不同的速度变化直接影响乐曲的效果..2音乐表现力的基本要素：A抓住音乐特性是表现音乐的关键：音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格..音乐特性是音乐的实质;是领会音乐把握音乐的基本要素..它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐..所以;我们讲表现音乐;首先要把握乐曲音乐特性..B分析作品的音乐性质：音乐是通用的语言;是可以融入人的情感而存入人心灵之中..在表现某部作品时;首先要分清乐曲的特性..可以凭直觉来体验;或是标题、标记来确认;或以分析作品来感觉..分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征;结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来..同时还要掌握一定演奏技巧..只有把音乐目标和技术手段完美结合起来;我们才会有比较完美的音乐表演..11、个人音乐修养的提高提高个人修养是提高音乐表现力的前提..要提高音乐表现力;通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的..1了解中外文学作品：练习者应多读关于音乐史书籍;了解作品的时代以及特点;了解作曲家生平、背景..2了解中外文学作品：通过多读中外文学作品开拓思路;提高表达能力.. 3多看绘画：艺术是相通的;通过多好的作品绘画;可以提高钢琴练习者的想象力..4欣赏音乐作品：为开阔音乐视野;应多听音乐会、听音带;珍惜接触音乐的每一次机会;让练习者提高个人综合素养;有利于提高作品演奏技巧;更好地表达音乐作品..初学时学约翰·汤普森1;2;3;4;5册并配合孩子们的哈农;拜厄;这是初学..下一批就是车尔尼钢琴练习曲599;299;849;740并配合哈农巴赫巴赫有巴赫初级钢琴曲集巴赫二部创意曲集巴赫平均律钢琴曲集和小奏鸣曲莫扎特钢琴奏鸣曲集海顿钢琴奏鸣曲集贝多芬钢琴奏鸣曲集;这是由初等到中等..更高程度就需要肖邦练习曲等了..钢琴入门基础知识1、钢琴的基本练法1 钢琴的基本练法就是慢练..慢练尤如"大镜";把乐曲中的一切细节都扩大了..慢练的最大优点是来得及根据视觉;听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病..慢练的方法之一是用节拍器..即使在作品练习成熟之后;也不应忽视适当得慢速练习..2有计划、有目的地学习：冰冻三尺;非一日之寒..练钢琴需要的是持之以恒的态度..钢琴曲目繁多、演奏技法多样..初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划;从基础着手;循序渐进地学习;才能目的..3以良好的心态学习钢琴：学琴过程中;可能会遇到情绪起伏不的情况..应调节情绪;适当减轻学习难度;充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感..2、钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如;从肩部的舒展下垂;到整个手臂的协调下垂;通过放松灵活的手腕调节;然后由手指把手臂重量传入键盘..1：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿;把两只手臂完全放松地垂下去..此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体..在空气中随意摆动;晃动;而血都涌向了手掌;通向了指尖..体会到手臂的自然重量后;我们就要把这个自然重量用到弹琴上去..接下来手指就要发挥它的功能和作用了..2：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起;尤其是处于手掌部位的指根关节以下简称"掌关节"必须要作为一个力量的支持点..手臂的自然重量落下来;要求每一个手指都能支撑住..我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好;结合手臂的自然重量..经过一个阶段;在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后;再渐渐进入连奏的练习..进一步我们就可以调节重量的轻重3、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面;开始就要明确;随着程序的深化;又要不断发展和更好地运用..1保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿..随着程度的提高;对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求;所以身体的参与和调节也越来越重要..2坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部;为了便于灵活用力;不要坐满;坐一半即可..而且为了照顾到高低音;要坐在钢琴中部;不要随意挪动;而两条腿放在踏板两旁;在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点..这是坐姿的基本要求..3身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低..以音阶为例;弱低音区时;身体重心放到左腿方面去；弹中音区时;身体重心两面摆平；弹到高音时;身体重心侧往右腿方面..4身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定..4、手指的能力与训练1手指的能力：手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力;是否灵活和有力..表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度..5、钢琴演奏中的促键：1：指力触键与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉;就完成了下键的动作..当肌腱松会时;手指和琴键就回复到原来的位置..练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势;手背和腕背几乎在同一水平面上;手指贴住键盘;处于C音到g音的位置..手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松;手指始终贴键;手指稳固而略呈弯曲..例一：断奏：每弹一个音符;手指都迅速按下键;并在发出声音的那一刻松开;缩回到键上..手腕始终保持平稳..例二：连奏：如断奏一样;每个音都要弹出保持住..手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可..再向下一个音进行时;前臂略向右转动..这样;当一个键松开时;另一个键正好发出声音..2：手力触键：手力触键的主要特点是手朝下动作..在各类触键方式中运用最广..手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志..练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上..手腕放松;手指稳固..拇指举起离琴键约1/4寸高;手朝C音的键上和键里用力;使拇指击下琴键..这时手腕会立即向上拱起1寸高;然后立即放松;回到原来的位置..只样就形成了断奏的效果..左右两手都可以用这个方式来练习..在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动..也可以用同样的方式来练习连奏;但手朝下面的一个音的方向稍微转动;手腕每次向上拱起后;应立即回到原先的位置..手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求..手指触键有广泛的用途;如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等..也常常用在弦及八度的弹奏中..3：臂落触键臂落触键是突然落下前臂或全臂;以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下..最终的姿势是如图B所示的;手和手臂都从键盘上往下垂挂着..臂落触键可以弹出断奏的效果;只要手指在声音发出后立即放松..臂落触键最好用于音的保持或连奏效果..练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘..然后突然放松手臂..随着手臂的下落;以便听到所要弹的音..手指按住这个音;手腕则低于键。
钢琴弹奏的基本方法
钢琴弹奏的基本方法
钢琴弹奏的基本方法包括以下几个方面：
1. 姿势：坐直，两脚平放在地上，双手自然放在键盘上并放松。
2. 手腕：保持手腕放松，不要僵硬，使用手腕的灵活性进行按键和弹奏。
3. 手指：按下琴键时，使用指尖而不是指关节，通过撞击琴键产生声音，手指应该柔软并保持弹跳性。
4. 指法：使用正确的指法是非常重要的，可以使得弹奏更加准确和流畅。
常见的指法包括：拇指在中央按键，其他手指依次相邻周围按键，大拇指位于黑键下侧的白键上。
5. 节奏：对于每个音符，应该有一个清晰的击打时间，并且按照乐曲的指示准确地弹奏。
6. 音量：通过按键的力度来调节音量，轻轻按下琴键可以得到轻柔的音色，用力按下可以产生更强的音量。
7. 和声：钢琴是一种多音乐器，可以用左手弹奏和弦或低音，而用右手演奏主旋律或高音。
练习同时控制两只手，使它们协调起来。
8. 表情：弹奏时要注重表达情感，通过动态变化和轻重释放来传达音乐的情感。
这些是钢琴弹奏的基本方法，但是要成为一位优秀的钢琴演奏家，还需要不断地练习和探索，熟练掌握各种技巧和音乐表达方式。
断奏的正确弹奏方法
钢琴弹奏技巧—三种断奏的正确弹奏方法凡是弹钢琴的人对断奏都不会太陌生，但是对断奏如何处理呢，不同的钢琴弹奏者有着不一样的处理方式，但是断奏处理也并非是件简单的事情。
在不同时期，不同时代，根据地区和个性的差异，有着不同的触键断奏弹奏方法。
按照演奏者的动作和部位，断奏弹奏技巧大致上可以分为手臂、手腕、手指三种断奏。
1.前臂断奏这是以肘部支点，将前臂、肘部、手腕以一个整体的形式，快速下落、迅速击键的演奏方法，前臂断奏中手腕需保持相对稳定的状态，做到稳而不僵，手掌在触键瞬间有一个抓键的动作，能使发出的声音更集中跳跃。
2.手腕断奏手腕断奏要求演奏者在手臂相对平稳的状态下，利用腕关节的起落，带动掌关节，从而将力量传递给手指，在快速击键后立即反弹回原来的位置。
这里强调击键的速度一定要快，同时手指形状比较固定，并向身体方向微微收拢。
想体会手腕断奏的动作要领，我们可以把手臂放在一个桌面上，手指收拢出弹琴时的弧度，手腕把手指抬起差不多九十度，此时向下快速敲击桌面，并迅速反弹回原来位置。
3.手指断奏利用掌关节的力量，使手指迅速击键，并迅速反弹的动作来演奏，这样的断奏方式就是手指断奏。
手指断奏一般用于连续快速的段落，动作要领是手臂、手腕、手掌相对放松，但掌关节发力迅速，手指触键时速度快，并有一个指尖向身体方向轻勾的感觉。
一般来说作曲家不会在谱面上很清晰地对这三种断奏方法做明显标记，我们需要根据自己对曲子作出的正确分析，选择合适的演奏方法。
前臂断奏多用于比较长的音符或和弦，以及双音断奏的段落；手腕断奏则适用于相对比较快一点的段落，一常用于单音的断奏；手指断奏则运用于更快的曲子段落。
不管哪一种断奏，都要求声音要跳跃，意思是说声音要比音符所表示的时值要短，两个音之间要保持有一定时间的空隙。
断奏的困难主要在于手臂力量的通畅无阻，手指的第一关节的独立支撑，这是全部断奏技巧的关键。
当然不同的钢琴演奏者将会采用不同的断奏，具体的还需看演奏者，不同的风格不同形式不同人都会有不一样的断奏弹奏方式。
钢琴弹奏入门方法
钢琴弹奏入门方法钢琴的弹奏身心都需要练习，缺一不可。
那么钢琴弹奏入门方法有哪些?下面店铺整理了钢琴弹奏入门方法，供你阅读参考。
钢琴弹奏入门方法：连奏法连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。
必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。
2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。
钢琴弹奏入门方法：断奏法断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连;个性则程度有别，需具体对待。
跳音短促而有弹性，奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力，奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连，奏所标音符时值的3?4。
根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。
各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求钢琴弹奏入门方法：特性奏法特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。
装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。
震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。
钢琴弹奏入门方法：五指组合练习包括各种音阶、琶音，各种双音、和弦与八度。
音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。
玛格丽特·隆指出：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。
”音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一，是弹奏者的每日必修课。
弹时关节要灵活自然，以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷，以保证上下行音连贯顺畅，还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。
双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。
钢琴断奏的弹奏方法
钢琴断奏的弹奏方法钢琴断奏是钢琴演奏中的一种特殊技巧，通过快速放下并迅速释放按键，使得琴弦无法保持振动从而产生瞬间的断奏效果。
这种技巧可以给音乐增添特殊的表现力和刺激感，尤其适合在一些迅猛、激烈的音乐片段中使用。
以下是一些关于钢琴断奏的弹奏方法的介绍。
1.快速放下按键：在弹奏钢琴断奏时，首先要用力快速放下按键，以达到琴弦断奏的效果。
这一步需要掌握合适的力度和速度，根据音乐的要求来决定。
2.迅速释放按键：紧接着，要迅速释放按键，让琴弦无法保持振动。
这一步需要快速而轻巧地离开按键，以确保琴弦的振动被截断，并能够产生清晰的断奏音效。
3.控制力度和速度：在弹奏钢琴断奏时，需要合理掌握力度和速度的控制。
力度过大容易导致音色不清晰，力度过小则可能无法产生断奏效果。
速度过快容易造成按键的混乱，速度过慢则可能无法产生清晰的断奏声音。
因此，在练习钢琴断奏时，需要不断调整力度和速度，以达到最佳效果。
4.运用踝关节：踝关节是钢琴演奏中非常重要的部分，它能够提供足够的动力和力度，使得断奏的效果更加突出。
在弹奏钢琴断奏时，可以利用踝关节的力量迅速放下和释放按键，以增加力度和速度的控制。
5.注意协调：在弹奏钢琴断奏时，需要注意手指和手腕的协调。
手指负责放下和释放按键，手腕负责提供支撑和稳定性。
两者的配合和协调可以使断奏的效果更加完美。
总的来说，钢琴断奏是一种技巧性较高的演奏方法，需要不断的练习和调整才能掌握。
通过合理掌握力度和速度的控制，运用踝关节的力量，以及手指和手腕的协调，可以有效地演奏出清晰而有力的断奏效果。
最重要的是，要根据音乐的需要，适时适地运用钢琴断奏，让音乐表达更加生动、有力。
断奏跳音连奏非连音连断音概念及演奏方法
断奏跳音连奏非连音连断音概念及演奏方法(总5页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--钢琴演奏技巧之断奏跳音连奏非连音连断音概念及演奏方法一、断奏：断奏：又称断音弹法和非连音弹法。
这种每个音之间都断开的他走方法称为断奏。
断奏是其他技术发展的重要基础。
断奏的初始练习可以采用手臂断奏，着重体会手臂重量自然下落集中在手指尖的感觉，触键手指着力要扎实深透，其余手指和手臂要保持松通。
?练习方法：【1】把手型摆好。
手型：五指自然均匀的分开并各自处于独立状态。
2、3、4、5指第一、二关节触键时保持相对稳固，自然弯曲。
大指户口关节外突松通，整个手不可倒向小指一边。
手型会各有差异，也会随音乐织体的变化而变化。
【2】手臂自然提起。
（即小臂断奏）手臂自然提起，略高于键盘即可，手自然下垂，手指自然弯曲，肩膀放松，大臂通畅，肘部自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。
【3】手臂自然下落。
下落过程中防止施加外力或下落时中途控制力量，同时注意倾听音色，要求声音扎实饱满，柔和松通，不要出粗糙的敲击声。
【4】指端肌肉垫着力触键。
手指触键时手指能支撑即可，不要用过多的外力，其他不按键的手指略高一些，不要碰到其他的琴键，但不要高高翘起造成紧张。
要倾听音色，要求声音扎实饱满，柔和松通，不要出粗糙的敲击声。
??二、跳奏：跳音又称跳奏，是断奏的发展变化形式。
音符上标有“·”（二分之一时值）或“▼”（四分之一时值）乐谱中标记“Staccato”。
要求触键时间短，离键更迅速，力量集中，声音轻巧，富有弹性。
然而在演奏时间中的跳音，一半是根据音乐的风格具体表现而加以合理的实施。
这些都是理论，实际演奏中，不必计算时间。
只要设法弹短，小黑三角比小圆点更短即可。
在有的弹奏概念中，跳音与断奏被视为同类奏法范畴。
跳音奏法有多种类型，如反弹力跳音、先弹力跳音、手指跳音、前臂跳音等。
初学钢琴的8个指法
初学钢琴的8个指法钢琴，固有“乐器之王”之称，它的音域之广，和声之丰富是他种乐器所无法企及的。
尼古拉耶夫说：“从钢琴教学刚开始的时候起，我们就应该使学生习惯与有系统的练琴工作。
”钢琴教学中，我们要有正确的教法和与适当的教材，要让学生了解演奏技巧，深入的学习它。
1、均匀跑动技巧这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。
2、初级手指独立技巧指五指范围内平稳均匀的颤音。
3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。
4、八度技巧包括抒情性的八度和技巧性的八度。
八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度颤音。
下面就来看看小编为各位整理的钢琴基本功的八大基础技巧介绍吧。
5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。
6、双音技巧包括二十四个大小调的联奏三、六度音阶，双音半音阶。
7、复调技巧要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。
李斯特的《风景》中共有七个声部，平均每只手要负责三个声部。
8、特殊技巧包括大跳，重复音，长颤音，双手颤音，双手刮奏，高难度手指独立等。
儿童钢琴基本功练习技巧在演奏上需要力度平均和手指快速跑动的钢琴时代、演奏者的雄心只是模仿歌唱家的手法、用优美流畅和华丽的装饰音来刻划艺术.现代作曲家不协和和声的倾向、再次肯定了旋律技巧的重要性.各手指用力均匀一指按键--------四个手指的练习第二节练习2a(不同节奏的连续弹奏中各手指用力平均)第三节练习1a(手指侧向运动、动作连续)练习1b(同上、动作不连续)练习2(同一手指半音划进)练习3a(同键换指)练习3b(按住一个手指、其余手指同键换指)明朗，优雅，比例感，逻辑和心灵的平衡是弹奏钢琴所要具备的基本素质。
在练习时手指要高高的并正确的抬起。
保留音的练习以用断奏，非连音等弹奏更为合宜，书中许多练习的出处，不难找到。
钢琴断奏怎么弹_钢琴断奏弹法如何
钢琴断奏怎么弹_钢琴断奏弹法如何钢琴断奏怎么弹_钢琴断奏弹法如何钢琴断奏怎么弹_钢琴断奏弹法如何相信但凡弹钢琴的人对断奏都不会陌生,不过在对断奏的处理有时并不是我们所想像的那么简单。
钢琴断奏弹不好就会破坏整首曲子。
钢琴断奏怎么弹好?下面我整理了钢琴断奏的弹奏技巧，供你阅读参考。
钢琴断奏的弹奏要点一般说道断奏，并没有明确的音乐术语解释，比较接近的应该就是跳音Staccato，其弹奏方法大致如下：1。
用手腕将手提起2。
然后迅速落下敲击键盘3。
利用键盘的反作用力将手弹起4。
顺势拎手腕，重复前面的步骤弹奏下一个音。
整个过程中尽量做到轻而巧。
我翻阅了以前的一些资料，有的对断奏做了如下解释：“断奏”即要求初学者，特别是初学儿童，在弹奏拜厄、汤普森等等钢琴初学教材时，将谱中的每一个音符，都使用手指、手腕和手臂整体上下一起动作的方法，一一断开来弹。
’这仅是初学钢琴的一种手段，不属于我此贴的讨论范围内在曲子里没有大量断奏的情况下，我们也许不会感到自己的弹奏有什么不足，但久而久之养成习惯以后，在遇到以断奏为主的曲子时，常会因为过于追求轻巧，而使得音太浮，不扎实。
导致快速连续的断奏中，出现颗粒感不强、漏音、音的强弱难以控制、拍子不稳等问题。
下面就来说以下改正的方法以及平时练习需要注意的要点：1放慢速度，一个音一个音地处理。
重中之重，慢练的好处就不再重复了。
2注意手指的运用。
许多人弹奏跳音时会忽略手指的动作，依靠手腕来代替或减少手指，但这点不论是在连奏还是断奏中，始终是弹琴的大忌。
练习时要保证每个音的弹奏都是由手指完成的，手指的弹性才是“跳跃感”的关键。
3手腕要放松，手臂要平稳。
前面所说的利用键盘的反作用力将手弹起，指的是手指被弹起而不是手腕，整个弹奏过程中，手腕应始终保持放松，应该感觉手势“悬”在手腕上的。
僵硬的手腕会使弹奏者的手臂随弹奏而摆动，这点必须要避免。
4每个音必须按到底。
这点很简单，但有时也会被忽略。
有时在被要求弹轻的时候，会不把琴键按到底，导致触键的不扎实，在演奏快速乐曲时就会出现漏音。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
钢琴弹奏基本入门方法钢琴断奏的弹奏方法连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。
必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。
2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。
断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连;个性则程度有别，需具体对待。
跳音短促而有弹性，奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力，奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连，奏所标音符时值的3?4。
根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。
各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求
特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。
装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。
震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。
包括各种音阶、琶音，各种双音、和弦与八度。
音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。
玛格丽特·隆指出：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。
”
音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一，是弹奏者的每日必修课。
弹时关节要灵活自然，以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷，以保证上下行音连贯顺畅，还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。
双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。
双音与和弦的奏法要求触键手指支撑牢固，手腕灵活而有弹性，所奏各音整齐划一。
钢琴弹奏入门方法相关文章：
1.钢琴弹奏入门方法
2.钢琴入门怎样练指法
3.钢琴正确的弹奏方法
4.学钢琴的基本手法
5.弹钢琴的指法正确姿势
6.钢琴教学入门教学方法
7.学会弹钢琴的方法
8.初学者弹钢琴连奏怎么弹
内容仅供参考。