钢琴演奏中音阶弹奏技巧的探讨讲课稿
浅谈钢琴演奏中的八度技巧
浅谈钢琴演奏中的八度技巧绪论八度演奏技巧是钢琴演奏中运用最广泛,最重要,也是最难的一种重要技术之一。
钢琴弹奏者中,八度技术差的远比单音技术及其他技术差的人多很多。
本文以钢琴演奏中的八度技巧为研究对象,在书写本文之前通过查阅相关资料,收集整理文本对钢琴演奏中的八度技巧分类,并且结合作者本人学习八度技巧和长期的演奏、练习、教学心得。
从练习要领、触键方法、个人演奏心得等方面阐述，对比分析不同的八度技巧,以期更好的掌握和了解八度技巧,更好的运用和理解技巧来诠释音乐的内涵。
许多学者在钢琴演奏技巧方面研究非常多，在深度和广度上都是高水平的。
本文的研究要点是剖析钢琴演奏中的八度技巧,将其分类一一阐述,分析其含义、技术特点、方法要领。
为广大音乐爱好者，钢琴专业学习者提供借鉴和参考,在学习和演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。
1 什么是八度技巧1.1八度是什么在音乐中，相邻的音组中相同音名的两个音，包括变化音级，称之为八度。
在钢琴上用大拇指跟小指同时按住中间跨越8个音的两个琴键就是八度。
1.2八度技巧八度技巧主要为手腕技术，因为弹奏八度的关键部位就是手腕，这是人体生理构造与生理机能所定的。
首先需要的是拇指和小指能够有足够的支撑力。
其次当手指固定时，拇指和小指同时弹奏两个相距八度的音程，主要借助手腕来弹奏。
八度这种高难度技巧不再单单是手指的弹奏，而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位参与协调。
2 八度技巧基本练习要领及触键方法2.1八度技巧弹奏的首要条件匈牙利钢琴家约瑟夫说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。
”由于音程间隔距离较大，八度技巧对于手大的人来说并不很难,但对于手小的人来说是不容易的,较小的手经过充分的训练也能弹好八度。
手小的人弹八度之前先弹一些分解八度练习，它可以打开手指和扩张手掌的开度，达到不低于九度延伸跨度，为弹奏八度打下基础。
钢琴音阶乐曲中的应用技巧
钢琴音阶乐曲中的应用技巧钢琴音阶乐曲中的应用技巧非常重要，它能够提升演奏的技巧和表现力。
以下是一些常见的应用技巧：1. 手指灵活性：通过练习音阶，可以帮助培养手指的灵活性。
在演奏音阶时，要注意保持手指的弯曲状态，并且用正确的手指来按下键盘，这样可以让手指的关节和肌肉得到更好的锻炼，提高手指的灵活性和准确性。
2. 均匀的节奏：音阶演奏需要保持均匀的节奏，每个音符的持续时间应该是一样的。
可以通过使用节拍器或者用手敲打来练习，确保每个音符的持续时间相同，并且每个音符之间没有额外的停顿或延长。
3. 良好的手腕技巧：在演奏音阶时，手腕的运动对于音符的连贯性和平衡性非常重要。
要学会保持手腕的柔软和灵活性，并且在上下移动时保持平稳的动作。
可以通过练习慢速的音阶以及使用手腕的旋转动作来改善手腕的技巧。
4. 使用正确的手指：每个音阶都有特定的手指指法，正确的手指指法可以帮助准确快速地演奏音阶。
要熟练掌握每个音阶的指法，并注意在演奏过程中保持正确的手指位置和手指的弯曲度。
5. 注意力集中：音阶演奏需要高度的注意力集中，以确保每个音符都准确无误地演奏。
要避免分心和注意力不集中，可以通过反复练习以及将注意力集中在手指动作和音符上来提高注意力的集中度。
6. 音色的掌握：音阶演奏不仅要求准确的音符，还需要表现出不同的音色变化。
可以通过掌握不同的强弱变化和音符之间的连贯性来实现音色的变化。
要通过耳朵来辨别和感受不同的音色，以便能够准确地表现出所需的音色效果。
7. 平衡的力度：音阶演奏需要保持适当的力度，不要过轻或过重。
过轻的演奏会导致音色淡薄，无法充分表达音乐的力度和情感；过重的演奏则容易产生不良的手指和手腕姿势，影响演奏的准确性。
要通过练习平衡的力度，将力度均匀地分配在每个音符上。
8. 速度的掌握：音阶的快速演奏需要练习和技巧的掌握。
可以通过渐进式的练习方法，先从较慢的速度开始练习，然后慢慢提高速度。
在快速演奏时，手指要保持灵活和协调，避免紧张和失控。
浅谈钢琴演奏中的声音技巧
浅谈钢琴演奏中的声音技巧钢琴是一种优雅而古老的乐器，它的声音悠扬清澈，能够表达出丰富的情感和音乐性。
钢琴演奏中的声音技巧对于演奏者来说至关重要，它不仅能够提升演奏的技术水平，还能够让演奏更加生动和丰富。
在钢琴演奏中，声音技巧包括了音色的控制、音量的调节、速度的掌控以及音符的表现等多方面内容。
下面将从不同的角度浅谈钢琴演奏中的声音技巧。
一、音色的控制音色是指乐器所发出的声音的特征，钢琴的音色辨识度极高，演奏者可以通过手指的力度、速度以及按键的方式来控制音色。
轻柔的音色通常需要用指尖轻触琴键，用轻柔的手腕控制力度，使得音符发出的声音柔和清晰；而深沉的音色需要用力按下琴键，加上用力的手腕，使得音符发出的声音深邃浑厚。
演奏者需要通过细致的感觉和技巧来控制音色，使得演奏更富有表现力。
二、音量的调节音量是指乐器发出的声音的大小，钢琴演奏中的音量调节对于表达音乐的情感和动态非常重要。
演奏者可以通过手臂的力度和控制琴键的按下程度来调节音量，轻柔的音量需要用轻柔的手臂力度和减小的按下程度，使得声音柔和清晰；而大声的音量需要用力的手臂力度和深度的按下程度，使得声音洪亮有力。
音量的调节需要演奏者对于音乐曲目的情感把握及对于乐曲整体结构的理解，因此需要在平时的练习中多加体会和琢磨。
三、速度的掌控速度是指音符的快慢和演奏的节奏感，钢琴演奏中的速度掌控对于演奏的流畅性和准确性至关重要。
演奏者可以通过手指的灵活运动和手腕的控制来调节速度，快速的速度需要用手指的敏捷和手腕的灵活来完成，以保持音符的流畅和连贯；而缓慢的速度需要用手指的柔和和手腕的平稳来完成，以表现音符的舒缓和韵律。
速度的掌控需要演奏者对于音乐曲目的律动感和力度的掌握，因此需要在练习中多加注意和练习。
弹钢琴必知的音阶与琶音正确弹奏方法
弹钢琴必知的音阶与琶音正确弹奏方法弹钢琴必知的音阶与琶音正确弹奏方法由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了观察力，理解力，想象力和记忆力。
下面店铺给大家讲讲弹钢琴必知的音阶与琶音正确弹奏方法，大家快来看看吧。
一、手指要弯曲，以指尖部位触键触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。
触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。
一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二、弹琴时，手指要抬高每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。
抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。
再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。
这就是手指抬高的原因。
三、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点，掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力。
四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。
这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。
要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。
这一课题较难，但必须解决。
五、弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。
钢琴入门课件6——关于音阶的弹奏
弹奏音阶要注意：
3、在转换手指时，要保持平衡，不 要用肘部的大动作拐动，要注意大拇 指的转指训练，弹奏时手掌关节要支 撑住，便于大指从其他手指下穿的活 动自如。换指前所按键的手指，不能 提前离键。要待大指主动放到手掌下 面，指掌关节快速发力下键后，按前 音的手指才能离键，然后整个手迅速 移向后面所弹音群。
弹奏音阶要注意：
5、右手弹奏上行的音阶或左手弹奏下 行的音阶时，拇指要略高于小指，以 便于拇指既快又准地穿过其他手指进 行换指弹奏；相反，右手弹奏下行音 阶或左手弹奏上行音阶时拇指的位置 应略低于小指，以利于其他各指从前 方越过拇指进行换指弹奏。这样特别 有利于保证快速、流畅型旋律的演奏 质量。
弹奏音阶要注意：
4、手臂自然放下，手腕放下，手腕放平。 手指在键上走路般一个个进行。再准备弹奏： 手指略微抬起，指前端向键部下键，用力不 要勉强，指端肉垫处在琴上立住，发出声音 后不再用力并准备第二个手指。手指动作时 不翘不钩，从容稳当，声音清晰。 学习音阶时，注意各调的调号不同。可以弹、 听、唱相结合，加深大小调的感性认识。其 次应掌握弹音阶的基本指法规律，注意用正 确指法弹奏。Βιβλιοθήκη 《钢琴入门》——关于音阶的弹奏
弹奏的重点：
音阶的指法； 穿指与跨指；
弹奏的难点：
1、音阶的指法规律； 2、弹奏音阶时，要求大指的转动和手 指之间力量的传递；
C大调音阶:
弹奏音阶要注意：
1、注意音阶的指法规律，弹奏音阶时， 要求大指转指主动、灵活，手指力量 传递均匀。 2、大指的触键点在指尖外侧，这样大 指才能灵活，不要让大指躺着弹，更 不能用大指的关节去弹；弹音阶时切 忌重音都落在大指上，要数拍子，牢 记弹音阶的指法规律。
科学钢琴音阶教案
科学钢琴音阶教案钢琴音阶是学习钢琴的基础，也是学习音乐理论的重要内容。
通过科学的方法学习钢琴音阶，可以帮助学生掌握正确的演奏技巧，提高音乐表现力。
本文将介绍科学的钢琴音阶教案，帮助学生更好地学习和掌握钢琴音阶。
第一部分：音阶的基本知识音阶是音乐中的基本元素，它由一系列按照音高次序排列的音符组成。
钢琴音阶主要分为大调音阶和小调音阶两种。
大调音阶包括七个音符，小调音阶包括八个音符。
学习钢琴音阶时，首先要掌握音阶的基本知识，包括音阶的构成、音符的排列顺序以及手指的运动方式。
第二部分：音阶的练习方法学习钢琴音阶需要通过反复的练习来掌握正确的演奏技巧。
在进行音阶练习时，可以按照以下步骤进行：1. 熟悉音阶的音符排列顺序，掌握每个音符的位置和音高。
2. 练习手指的运动方式，保持手指的灵活性和平稳性。
3. 逐渐加快演奏速度，但要确保音符的清晰和准确。
4. 注意手腕和手臂的协调运动，保持手部的放松状态。
通过科学的音阶练习方法，可以帮助学生掌握正确的演奏技巧，提高音乐表现力。
第三部分：音阶的应用学习钢琴音阶不仅可以帮助学生掌握基本的演奏技巧，还可以为日后的音乐学习打下良好的基础。
音阶在音乐中有着广泛的应用，可以用于练习琴技、演奏乐曲以及创作音乐。
学生可以通过学习音阶，提高音乐理论水平，增强音乐表现力。
结语通过科学的方法学习钢琴音阶，可以帮助学生更好地掌握正确的演奏技巧，提高音乐表现力。
本文介绍了钢琴音阶的基本知识、练习方法和应用，希望能够帮助学生更好地学习和掌握钢琴音阶。
希望学生们能够通过不懈的努力，成为优秀的钢琴演奏家。
钢琴的弹奏技巧
钢琴的弹奏技巧钢琴被誉为音乐之王，它不仅具备广泛的音域和音色变化，也是许多音乐家和爱好者的选择乐器。
然而，要成为出色的钢琴演奏家并不容易，需要良好的技巧和坚实的基础。
本文将探讨钢琴的弹奏技巧，帮助读者更好地理解和掌握钢琴演奏的要点。
一、正确的手位和姿势在弹奏钢琴时，正确的手位和姿势至关重要。
首先，坐直身体，保持放松但紧绷肌肉的状态，确保手臂和手腕无不必要的紧张。
双手要放在键盘上，手指弯曲自然，手掌稍微凸起，使手指能够自由灵活地触碰键盘。
同时，手指应该从指尖开始运动，而不是从指关节或手腕开始。
二、准确的音符和节奏掌控准确的音符和节奏掌控是钢琴演奏的关键。
每个音符都必须清晰地按下，并保持适当的持续时间。
要做到这一点，需要注意弹奏时手指的力度和力度的变化。
对于每个音符，必须找到正确的速度，不论是轻轻触碰还是用力按下。
此外，合理的节奏感也非常重要。
练习时，可以借助节拍器或鼓点，培养对节奏的敏感度。
三、手指独立性和连贯性在钢琴演奏中，手指的独立性和连贯性非常重要。
一个技巧娴熟的钢琴家能够让每个手指独立地弹奏，无论是连续的音符还是和弦。
通过练习手指的独立性，可以通过各种练习和乐句，使每个手指都保持活跃。
此外，手指之间的协调性也是必不可少的。
钢琴演奏时，要想办法将每个音符衔接得流畅自然，而不是断断续续地弹奏。
四、速度和灵活性的提升钢琴演奏要求一定的速度和灵活性。
要在演奏中提高速度，可以通过练习音阶、琶音和跳音等技巧来加强手指的灵活性和协调性。
逐渐增加练习的速度，以克服不同速度下的难题。
另外，运用适当的手腕和手臂动作，可以更好地控制速度和力度，使演奏更加准确。
五、表达和演绎的技巧钢琴演奏不仅要准确地弹奏音符，还需要运用各种技巧来表达和演绎音乐。
例如，使用不同的音色和音量来展现音乐的情感变化；掌握和弦切换和音符跳跃等技巧，使演奏更加顺畅；理解和解读音乐的结构和意图，将个人的情感与音乐融为一体。
六、持之以恒的练习掌握钢琴演奏技巧需要持之以恒的练习。
钢琴音阶弹奏的指法窍门
钢琴音阶弹奏的指法窍门音阶就是音乐所用的音按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的序列，就是音阶。
练习音阶会使手指得到平衡的发展，并提高控制手指、运用手指的能力。
那么钢琴音阶弹奏的指法窍门有哪些?这里给大家分享一些关于钢琴音阶弹奏的指法窍门,供大家学习。
钢琴音阶弹奏的指法窍门钢琴音阶弹奏的指法窍门一、大指的弹奏大指在五个手指中最粗，天生力量由余而灵活不足，除了其它各指一样，做垂直运动，把琴键弹下之外，还能作水平的转弯运动来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。
如果大指的弹奏方法不对，会造成声音的不均匀，影响演奏的速度和流畅性。
可以说，大指决定着音阶、琶音弹奏质量的高低。
练习时，应注意以下几点：触键的位置大指的触键点在大指指间外侧。
弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音中重浊。
触键的独立较其他手指不同，大指的两个关节受条件制约，弹奏很容易依赖手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。
尤其在转移位置的时候，大指也要在掌心下寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。
提前准备大指刚一离键，立刻收到手掌下，做下一次弹奏的准备。
大指“转弯”要松弛、自然、果断迅速，不要迟疑。
避免重音大指天生笨重，注意控制音量。
练习时可以四个音为一拍，让不同的手指处于重音位置。
钢琴音阶弹奏的指法窍门二、手腕运用手腕的协调音阶、琶音弹奏中关键的环节。
它是力量传送的枢纽，也是连续不断地弹奏的基础。
练习时统一出现的问题和应顾及到的是：上下抖动手指独立性差，手腕过于积极。
一定要明确放松并不等于抖动，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在不外里借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
过于平稳手腕应尽量保持平稳，但不应僵硬。
在弹奏相对平稳的基础上有弹性、上下左右自然摆动的手腕是正确的。
慢练是解决抖动和僵硬的最好办法。
力量转移手腕必须左右调节位置，随手指弹奏的动作要及时平稳的移动，让手指处于最有利的弹奏位置，在每个音都自如地接受到自然的重量。
浅谈钢琴演奏中的声音技巧
浅谈钢琴演奏中的声音技巧钢琴是一种非常受欢迎的乐器，其音色丰满、音域宽广，能够表达出丰富的情感和音乐效果。
要演奏好钢琴，除了需要掌握基本的音乐理论和技巧外，还需要熟练运用声音技巧。
声音技巧是指通过手指的运动、力度的控制和音色的处理，使音乐作品达到更好的演奏效果。
下面我将浅谈一下钢琴演奏中的声音技巧。
首先是手指的运动。
钢琴演奏需要手指的灵活运动和准确的按键。
无论是连续地按下多个音符，还是在一音符上进行快速的连按，手指的运动都需要灵巧而敏锐。
为了保证手指的灵活性，演奏者可以通过反复练习琴键的弹跳和手指的灵活伸缩来增强手指的运动能力。
在演奏时，手指的运动应该平稳且有力，轻重得当，以确保每个音符都能够清晰有力地发声。
其次是力度的控制。
力度是指音符的强弱程度。
钢琴可以通过手指的按键力度来控制音符的响度。
在演奏中，运用合适的力度可以表达出丰富的情感。
对于柔和、悲伤的音乐作品，演奏者可以用较轻的力度演奏，以达到柔和、悲伤的音色效果。
而对于快节奏、激情四溢的音乐作品，演奏者可以用较大的力度演奏，以强调音符的强烈感。
另外一个重要的声音技巧是音色的处理。
音色是指不同乐器、不同演奏方式和不同音符之间的音质差别。
在钢琴演奏中，可以通过不同的按键技巧和手指的按弹力度来调整音色。
用较轻的力度按下琴键可以产生轻柔、悦耳的音色；用较强的力度按下琴键可以产生沉厚、有力的音色。
弹跳、滑音、颤音等特殊技巧也能够增加音乐作品的表现力和层次感。
钢琴演奏中的声音技巧还包括和弦的处理和音乐表情的传达。
和弦是指同时按下多个音符。
在演奏和弦时，需要特别注意每个音符之间的平衡。
通过合理分配力度和手指的位置，可以使得和弦的每个音符都能够清晰地出现，不会相互掩盖。
在钢琴演奏中还需要通过表情的传达来表达音乐作品的情感。
演奏者可以通过不同的音符的强弱、音色和连续性等手段，来表达音乐作品中的喜怒哀乐。
钢琴演奏中的声音技巧是演奏者在掌握了基本的音乐理论和技巧后，进一步提升演奏水平和音乐效果的重要手段。
浅析钢琴音阶的弹奏
临沧
６７０） ７００
摘
要 ：音阶在钢琴演奏技巧 中是重要的技巧形式之一 ，音阶的弹奏是一项复杂的生理运动 ，要求整个身体进行
统 一的动作 。文章 手臂 、手腕 、 手掌 、拇指及音阶的速度等方面就如何弹奏 出圆滑 、坚实 、 纯净 的音阶进行探析 。
关键词 ：钢琴 ：音阶 ：弹奏
一
、
音 阶弹 奏 中手 臂 的工作
行到左 ，手与 身体和 音阶的走 向是 一致的 ，在这 里要 把 注意力放在 手臂 的大幅度动作上 和手指交替 的挥动
上 ，使 动 作达 到 自动 化 。
手臂分 为上臂和下臂 ，手臂是 和肩 部的骨骼 相连
的 ，肩 部 的骨 骼 由 锁 骨 和肩 胛 骨 组 成 ，而 两 者 又 是 独
一
果没有手腕 的侧 向动作也就是左右 外展 的话 ，手 指单 纯的动作 是非常困难 的 。所 以腕部的工作就 是帮助手
指 更 方 便 更 快 捷 的 做 好 弹 奏 准 确 。 总 之 随 着速 度 的
，
还有姿势 、方 向的 变换 。手臂 的配合动作是 用它
加 快 手指 在 手腕 的 协调 和 帮助 下 使音 色更 加 圆润 统
立 的 、互不相连 的 ，只有锁 骨和胸骨连在 一起 ，肩胛 骨和胸骨连在 一起 ，经过肌 肉等相互连 在一起形 成一
个有 机 整 体 。
二 、在音 阶 弹奏 中手腕 、手 掌的工 作
手腕 由八块形状 大小不同 的小骨组成 ，它是 连接
下臂 与 手 掌之 间 的 桥 梁 ，它 们 分 为 两 行 一 行 四块 ， 它
一
的侧 向动作 和 自身控制 力 ，使手腕能 自如起落 ，左右
行动 ，这些 动作的意义 随着 速度 的减 慢而增加 ，它能 使发 音坚 实 、圆润 、纯净 ，使音色有更 多变化 ，但 随
弹奏钢琴的技巧范文
弹奏钢琴的技巧范文弹奏钢琴是一项艺术，它需要练习和不断的技巧提高。
在这篇文章中，我将探讨一些弹奏钢琴的技巧，并给出一些建议供初学者参考。
第一，正确的手位和手型至关重要。
钢琴的手位是指手臂、手腕和手指的姿势。
正确的手臂姿势是平行于键盘并向下垂直的姿势，手腕放松自然，不要弯曲或扭曲。
手指应轻轻弯曲，但不要过度弯曲。
第二，弹奏钢琴需要有均匀的力度。
均匀的力度是指按下每个键时的力度应该保持一致。
对于初学者来说，这可能是一个挑战，因为他们可能会在一些键上施加过多的力度。
要解决这个问题，建议从练习音阶和琶音开始，这样可以帮助锻炼手指的力度控制。
第三，独立的手指运动是弹奏钢琴的一个重要方面。
每根手指都应该能够独立地弹奏键盘，而不受其他手指的干扰。
初学者可以通过练习琶音和手指三连音来提高手指的独立性。
第四，手腕的运动在弹奏钢琴时也非常重要。
手腕应该保持灵活，能够自由地上下运动。
在弹奏过程中，手腕应该是放松的，不要僵硬。
通过练习琶音和音阶等基本练习，可以帮助培养灵活的手腕动作。
第五，弹奏钢琴需要注重节奏和速度的控制。
正确的节奏和速度可以帮助保持音乐的整体和谐。
建议初学者从慢速的曲子开始练习，然后逐渐增加速度。
同时，练习节奏感和快速反应也是必要的。
第六，弹奏钢琴需要有良好的耳朵和音准。
耳朵的训练有助于准确地识别音符和音程。
建议初学者多听音乐，尤其是用钢琴演奏的音乐，以培养对音符和音准的敏感度。
第七，弹奏钢琴需要有灵活的手腕和手臂运动。
从技术上讲，指尖触键和手指腹触键都是正确的方式，但并不是每个人都适合这两种方式。
根据自己的手型和舒适度选择适合自己的方式。
总而言之，弹奏钢琴需要不断的练习和技巧的提高。
正确的手位和手型、均匀的力度、独立的手指运动、灵活的手腕和手臂运动、节奏和速度的控制、良好的耳朵和音准，这些都是弹奏钢琴的关键技巧。
通过持续的练习和耐心，每个人都可以成为一位出色的钢琴演奏家。
钢琴课《c大调音阶的弹奏》教学设计
钢琴课《C大调音阶的弹奏》教学设计课题：钢琴课《C大调音阶的弹奏》任课班级：学前教育专业46班周课时数：2教学目标知识目标：让学生认识C大调音阶。
能力目标：掌握C大调音阶的弹奏技巧。
德育目标：培养学生对音乐的审美感知力。
重点难点重点：掌握C大调音阶的弹奏技巧。
难点：穿指和跨指的练习。
教学过程：一、复习连奏1、连音奏法是钢琴演奏中非常常用的一种弹奏方法。
2、曲子中“legato”和“⌒”都代表连奏。
连线内的音符要弹得连贯、流畅。
注意：连线与连线之间要抬手做呼吸，就像唱歌时，一句唱完了换口气再唱下一句一样。
3、连线内第一个音手臂自然落下，手指站稳后再把重心转移到下一个手指，在手指之间做力量的转移。
连线中最后一个音弹完后，手腕要放松地将手指带离琴键，为下一个连线的落做准备。
4、保持手形，手、腕、肘、臂这些地方要放松、平稳、协调。
5、练习时要耐心倾听自己的声音，要学习用耳朵来弹琴。
二、新课讲授1、认识C大调音阶。
C大调音阶就是由CDEFGAB这七个基本音级从C→C的排列。
2、C大调音阶的谱例C大调音阶没有升降号，全部在白键上。
3、我们之前的五指原位不能满足C大调音阶的弹奏需要，要换把位，因此弹奏中出现了穿指和跨指。
（指法标记）三、穿指、跨指弹奏C大调音阶需要解决的关键问题就是大拇指的动作，也就是穿指和跨指。
穿指：指大拇指下移到其他的手指下面去。
跨指：指其他的手指跨到大拇指上面来。
练习穿指和跨指的关键是手指要支撑好，手腕、肘、手臂要灵活而且放松。
如果这些地方僵住了，穿指和跨指的动作就很难做好了。
示范：（错误）手臂僵硬、手腕不灵活。
声音较生硬，破坏了音阶的连贯性。
（正确）放松了弹，手腕灵活。
声音流畅、有颗粒性。
四、预备练习弹奏C大调音阶之前先来做两组预备练习，专门练习穿指和跨指。
练习一：（右手）练习二：（左手）注意：以大指为轴，手臂放松，手腕灵活。
五、C大调音阶的弹奏1、手臂、肘部分要放松，手腕要灵活。
2、手形要保持好，每个手指支撑住，并积极、独立地去弹，手指指尖触键。
浅谈钢琴的演奏技巧
浅谈钢琴的演奏技巧
钢琴是一种充满灵性的乐器，它可以带来悠扬的乐声。
正确的演奏手法是获得完美演奏的关键，也是钢琴演奏家终身追求的目标。
本文将对钢琴的演奏技法进行探讨，以期提高钢琴演奏水平。
首先，要尽可能多地练习，以培养良好的技巧。
钢琴演奏需要熟练掌握规则，所以需要我们先学习基本功，例如配和、指法和旋律。
在学习时，需要仔细研究乐曲中的细节，把握好每个音符的音量、旋律和节奏。
你必须练习，而练习又必须是不断改进的，所以要多花时间练习，积累经验和技能。
其次，要努力掌握钢琴的不同音色。
钢琴有着复杂的音色，它能表现出柔和的、流畅的、清脆的或厚重的音色，这取决于演奏者如何把握按键和弹奏的力度。
要掌握钢琴的多样音色，除了加强基础技术的练习外，还要多花时间探索钢琴的各种音色，比如用不同的弹奏方式来表现出不同的音色。
此外，要注意每一个细节，努力实现完美的演奏效果。
不管演奏什么乐曲，应全神贯注，尽可能把握住乐曲各个细节，而不是赶时间的演奏。
正确的同步及音阶的运用，可使演奏充分表现乐曲的细节，从而达到完美的结果。
最后，要有良好的心态。
一个积极乐观的心态可以带来更多的动力，推动演奏者朝着理想的目标迈进。
所以，当遇到困难时，不要放弃，而是要积极探索解决方案，不断挑战自己，使自己变得更加出色。
总之，演奏钢琴需要大量的练习，才能培养出技巧，逐渐把握音色及细节，磨练技艺，从而达到完美的演奏效果。
因此，在学习钢琴时注重理论和实践，有计划地进行练习，并积极乐观，把握时机，挑战自我，将有助于我们提高演奏水平。
钢琴弹奏教学的技巧性分析
钢琴弹奏教学的技巧性分析作者：曹云华来源：《神州·中旬刊》2013年第04期摘要：音乐作为现代社会的重要部分，现代人们对于音乐的追求也是更丰富多彩，而音乐中的钢琴弹奏在音乐的色彩中扮演着重要的角色。
钢琴弹奏作为学习钢琴关键，也是钢琴教学的重点内容，本文将简单的分析钢琴演奏教学的技巧性分析，希望对于钢琴的弹奏教学上面的技巧性有一定借鉴意义。
关键词：钢琴弹奏技巧训练教学方法弹奏心理钢琴作为当下音乐课教学的重要内容之一，不仅可以提高学生的音乐素养，还能养成学生不怕苦、勤劳专注的学习习惯。
音乐老师应该认识到钢琴教学不仅是技巧培养与提高，还应该注重与学生音乐素养相融合，最终提高学生的综合音乐素养。
一、确保学生的基本功扎实钢琴基本的弹奏技巧关系到钢琴演奏效果，高质量的钢琴演奏必须要以扎实的基本钢琴演奏技巧为依托。
所以，在钢琴教学中首先应该明确基本技巧学习的重要意义与作用，从而促进学生主动学习、联系。
钢琴弹奏教学中，老师应该从以下几方面着手：学生的钢琴弹奏基本功扎实，可以确保学生的弹奏学习效率提高。
所以，对于基本功训练是钢琴弹奏教学的根本。
首先，钢琴弹奏基本功训练通常是从坐姿上面入手，音乐老师应该观察每个学生的坐姿是否重心稳定，并及时做好调整。
其次，需要对乐理基础知识的积累学习。
正确读谱是每个钢琴演奏者的基本素质要求，无法正确读谱就没办法弹奏钢琴。
正确读谱不只是了解音高与节奏，同时还包括很多重要标记，这些都影响着学生理解、弹奏乐曲，关系到乐曲风格把握以及情感的表达。
所以，音乐老师应该让学生掌握好乐理基础知识，才能准确把握乐曲，并完成最终的有效演奏。
二、钢琴弹奏基本技巧教学（一）音阶弹奏技巧教学音阶弹奏质量主要是从流畅度、连贯性、质感如何等方面来判断的。
较好的音阶弹奏就是在上行下行弹奏过程中，完全听不出换指的痕迹。
这需要充分发挥拇指的灵活作用，提前预约工作。
老师在教学过程总应该提醒学生注意，并养成良好的动作习惯，熟能生巧之下可以在钢琴弹奏过程中自然使用。
浅谈钢琴教学中的音阶练习
（ 一） 手 型
著名 的钢 琴 家霍夫 曼 （ Ｊ ｏ ｓ ｅ ｆ Ｈ ｏ ｆ － ｍａ ｎ ｎ ） 曾经建议 ： “ 手 和 手 指 处 于 自 由 的
和 舒 适 的状态 ” ， 也就 是 “ 当 手 松 弛 地 落
到琴键上 时 ， 手和 手 指 处 于 自然 状 态 。 ” 手 型 是 跳 进 执 行 的 ，不 同 的 人 在 训 练 过 程 要 整 体 的调 整 。 比如跳过这项 活动 ， 在 之 前 是 什 么样 的 跳 跃 姿 势 都 有 ，而 现 在 我 们 所 看 到 的 跳 跃 姿 势 并 没 有 强 制 规 定， 而是经过 反复试验得 出来 的 ， 只 有 采 取 正 确 的 跳 跃 姿 势 才 会 出好 成 绩 。 所 以 对于 弹奏 钢琴 的手 型 也是 同一 个道 理 。 这 种 手 型 的 姿 势 也 是 经 过 很 多 年 的 演 变 过来 的。 当然 ， 如 果 你 感 觉 别 扭 的 弹 奏 过 程时 ， 说 明这样的手 型并不适合你 。 俗话 说 ， 不管采用什 么样 的手型 ， 只 要 能 掌 握 弹 奏 好 的 技 巧 ，任 何 一 种 弹 奏 手型都 是科学 的。并不能说 钢琴弹 奏 中
浅谈钢琴教 学中的音 阶练 习
■李 静 长 江大 学艺 术学 院
摘要： 俗话说 ， 任何事情开 头很难 ， 钢琴 的学习弹奏也不例外。一个好的开始 ， 可以适 当的避免在弹奏 中产生的坏 习惯 ， 可 以避免 少走一 些弯路 。然而钢琴作品重要 的组成材料是音阶 ， 弹好音 阶是 掌握钢琴演奏技术的重要保 证。钢琴 大师 吉泽
要 注 意 黑 白键 交 替 过 程 中 固 定 指 法 的运
浅谈钢琴学习中的演奏技巧
一
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２３ ９—
科ｌ ｊ 巧
郑 斌
（ 贵州省遵 义师范学院音 乐系， 贵州 遵义 ５３ ０ ） ６ ０ ０
摘 要： 当我们在钢琴上将 美妙的音 乐通过手指传 达给观众时 ， 会给人 带来一种 听觉与视觉上的享受。 而其 中的 演奏方 法就是一种复杂的弹奏 技巧。 钢琴 演奏技巧是一种清晰的 ， 准确的演奏发音修养 ， 又是演奏者综合能力 最重要的组成 因素。 任何一位钢琴演奏者想要 完整而准确的演奏一 首作品并且传达 出作品蕴涵的意义都 必须经过技术的训 练。 只有 掌握 了演奏技 才能达到传递音乐的 目的。 文章主要是针对钢琴学 习中演奏技巧
的 几 个 方 面逐 一 展 开 探 讨 。 关键词 ： 技巧 ； 钢琴 ； 演奏
方法。 但在其 它情况下也 可以采用 ， 因为它 比 情合理 ， 这就是原则 。踏板与钢琴 的其 它性能 １弹奏单音 的技 巧 个优秀的话剧演 员，可 以用一个 “ 表 第一种方法综合运用得要 多。 啊” 样 ， 是它的有机的不可分割 的最重要 的性 也 ４ 多样化 的双音练 习 能之 一 。 现 出几种 情感 ： 赞美 的“ 、 啊” 疑问 的“ ”威 胁 啊 、 的“ 、 奇的“ ”痛 苦的“ ”快 乐的“ 啊”惊 啊 、 啊 、 啊” 不 同音程 的双音之 间区别很大 ，弹奏 的方 踏板有一个最主要 的， 原非所有的人都能 等等 。当然语言 中的“ ” 啊 比起 一个单音， 它 法也大不相 同 。我 们常常 和八度 技术 打交 道， 有 下子 就掌 握的性能。 那就是它可 随着踩踏 的 特别是 手比较小的练 习 深浅程度 而产生不同作用 。说 的简单些， 有全 优越的地方。单音不仅灵 活运用在表演 复调音 而八度技术对很多人， 乐或 明确表达和声 、旋律和伴奏 过程 中， 主 者来说，困难很 大，极容易在 弹奏快 速和强声 踏板 、 踏板、 更 半 四分之一踏板，还可能分层次更 要 的是单音的变化具有透视功能 。音乐 中的这 ∞ 或极强（ ０ 。时出错音 。同时还有可能造成手 多些 。如果半 踏板和三 分之一 踏板运 用得 当， 种透视对耳朵来说就象绘 画中的透视对 眼睛一 腕 不由 自主 的压 紧，引起肌 肉紧张。应设 法 以 些音 （ 通常是 比较低沉的音）通过踏板而得 样是实实在在的 。大家知道，视觉 透视和听觉 小而精确 的动作在用力最不紧张、最节约的情 到延音， 而另外 一些 比较轻快的高音则不受影 透视是完全一样的， 区别在于感受 的生理器官 况下， 求得期 望的效果 。开始 时可 以 比指定的 响 。 因此， 它对不同音高的音起不同的作用 。 低 不 同。名 家的表演往往使人联想起一幅层次分 速度和力度慢些 、 弱些。 首先 只考虑到准确性， 音 由于踏板 而继续 响着， 同时由于换用半踏板， 明、 背景深远 的名画：近景的人物呼之欲 出，而 考虑到毫无紧张地完成一切 。 高音区中的一切都 非常干净 、 明。 透 对于高音区 远景是苍 山和浮云 。用一个单音可 以研究钢琴 关于弹奏八度， 最重要的是从小指的指尖 来说。 踏板是更换 的 （ 照和弦及旋律音等等 按 巨大的力度变化的整个范围，并且这 一个音可 经过手掌到拇指的指尖形成一个牢固的“ 或 而更 换）。而对 于低声 部来 说踏板 都始终保持 环” 以用不同的手指弹出，弹的时候可 以用踏板或 “ 半环”时，整个 手指必须呈 圆顶形 ，手腕要 比 不换 ， 低声部 中的一个音或一些音 不断发出声 者不用。 此外 。 还可 以把它弹成一个很长 的音， 掌骨低。 做到这一点， 手小 的人更 困难。 手小的 音， 仿佛不是用脚而是用手指在保 持它的。由 直到它保 持的声 音完全消逝为止，然后 也可以 人在弹八度时（ 尤其是 ｆ时）迫不得 已的，把手 于踏板 的这些卓越性能， 我们才有可 能非 常准 弹得短一些。直到不能再 短为止 。 腕抬得 比骨掌高 出许多 ， 把弹八度的两个手指 确地 弹奏那些女 果不用踏板就得用“ 三只手” 才 如果弹琴的人富于想象力 ， 那他 用这一 个 的支 持建 立在 手腕 上 。 不是 建立 在上 述 的 能正确 弹出的音乐来 。因此运用踏板的多层 次 而 音 就能表达许 多感情色 彩：温柔 、 大胆 、 愤怒 、 “ 上 。拇指 和小指 的支持力建立在手腕上与 性， 环” 在某些作 品的演奏中是十分重要的。 环上 ” 弹出的音 色是 区别很大 的。所 所 孤单 、 虚、 空 寂寞等 等，当然这时他要想 至这个 建立在 “ ７手指远距离转移的技巧 音是有它 的“ 承前 ” 启后 ” 和“ 作用， 而不是孤立 以要花很多时间和精力来练 习 练习时， 最好 即所谓 的“ 跳跃 ” 、 “ 跳进” 技巧 。在键盘上 的一个音。 的方法是用第五指 （、 练 习比较 困难的八 的两点之 间最 短的距 离是 琴键构成 的线条。而 ，指） Ｊ ２音阶练习 度 片段 ， 指则保持八度 的距离 而悬 空在键盘 准确性则决 定于注 意力、 拇 机敏 、 志力 和训练 。 意 音阶练习时手不 能只 固定 在一个位 置上， 上 方，用 小指 练好 八 度，然后 只用 拇指 弹奏 ， 弹准遥远的音符所需要 的训 练和整个心理状态 而是要在键盘上下左右 的任何距 离移动，拇指 反复练 习， 那么 整段八 度的演奏就会 变得很轻 是极其相似的。特别要集 中注意力和身心完全 的任务和其 它手指 的任务须有机结合 。拇指 的 松 。 放松， 合理协调动作和严格辨别声 音。在和弦 下移与其它手指 的上移应不同于一般的音阶练 ５ 和 弦 的 弹 奏 技 巧 “ 跳进” 时最容易 出现杂音，只要把 手指做 一个 习， 音阶分化为两个要素，一个是不完全的五指 在弹和 弦时，正像 弹三度 和六度 时一样 ， ｔ ， Ｍ 的朝里的动作，并且在任 意情 况下也 不从 练习 １ ２ ３或 ２ ３ ４ —— — － ；另一 个是 位置 的移 动， 要点在于所 有的音必须绝对同时响出。要做 到 侧 面来 按键， 杂音是可 以避免 的。无 论跳进 的 从一个位置转到另一个位置。 在某些情况下多音 的力度完 全均匀， 而在另种 距 离多 么急剧， 手都应该像只老鹰骤 然冲向猎 ３弹奏颤音的技巧 情况下不 能某一音 比较强 而突出。多弹些类似 物 ，抓到它以后 就飞开 了。如果手像一块石 头 单音 之后， 次是 ２ ５个 音 的练习． 依 — 进 的练 习曲， 功 的先 决条 件仍 然是 手部放 松， 成 样毫无 声息地掉下来，杂音 的感觉就非 常明 而就可 以研究《 通往艺术 之阶梯 》 列门蒂）中 手指非常集 中。初 弹和弦序列时用轻巧 的半断 显 。 使 最前 面两首极其有用 的练 习曲了。两个音 的多 奏 法来 弹，逐渐过度到要求较强 的音 响和较快 结 语 次重 复就能形成颤音，颤音 用两个 基本上相反 速 度的短小乐 曲，或是练 习和练习 曲，因为这 钢琴演 奏技 巧只是 代表艺 术 中的物质方 的方法来练习。 第一个 方法：只用手指来 弹，手 些都是 比较 困难而又会积 累较多的经验。 面 。任何钢琴演奏者无不追求 高度熟练与复杂 指渐缓抬起 ， 而手部则完全平静 ，自 地保持 然 ６踏板运用的技巧 的技术以求得 精湛的演奏效果 。但只凭技巧是 不动（不能僵 硬）从 ｐ ｐ开始弹，直到可能有的 论述钢琴演奏技巧不能不谈踏板。 踏板的 不能成为艺术家 的， 技巧好 象放 在抽屉里的工 ｆ 要用缓慢速度到可能有 的要用快 速度。用所 运用是钢琴 的一个美妙 而独特 的特点 ， 是演 奏 具， 仅仅拥有 这些工具是毫 无意义 的， 什么时 有 的手指弹（１ ２ ２ ３ ３ ４ ４ ５ － 、— 、— 、— ，也可 以 １ ３ 者最有力的感染 人的手法。 —、 候和怎样去运用这些工具 的那种艺术直觉和本 ２ ４ ３ ５ １４ ３ １４ １ － 、— 、－ 、— 、— ，也 可 以 １ ４ ３ ２ 等 －—— 踏板 的主要任 务之 一是 略为减少 一点钢 能才是最有价值 的。这正像打开抽屉找所需要 等），可以只弹 白键、 黑键或黑 白并用等 等，并 琴演奏过程中的那 些干巴巴的不持续 的音 的缺 的工具 一样。因此，演奏技巧与音乐欣 赏的有 且慢速、 快速均可 以弹。在非连奏时，使手指略 点。当用慢 速度 弹奏单声 部旋律性很强 的乐句 机结合， 才能使钢琴演奏艺术真正称之为艺术 ， 微抬起， 要感觉到它们 自 如轻微 的挥动 。 另外， 时， 以在旋 律的每一个音 上用踏板 ， 以赋 并演奏 出美妙无 比和震撼人心的乐章。 可 借 也要练习在弹奏 的时候 手指完全 不离开琴键 。 予它较强 的歌唱性 和比较 丰富的音色 。当踏下 参 考 文献 这样 的颤音运用踏板在某些 乐曲ｆ 肖邦 的夜 右踏板时， 如 所有 制音器都会离 开琴弦 ， 而在键 ［］拉 尔夫 ・ １ 内维姆，吴 源渊．双钢琴 比赛在 意 曲）中是 非常悦 耳的。第 二种方法和上述方法 盘上 弹出的没一个音能引起上方泛音和下方泛 大利 叨 ． 琴 艺术 ，２ ０ ，． 钢 ０ ８４ 恰好相 反，最大 限度地利用 手腕和前臂 的迅速 音 ， 们使乐 音得 到 了 丰富，如果 没有 踏板 ， 【］粱 海 东．双 钢 琴 演奏 合 作 技 术 的控 制 Ⅲ 。华 它 ２ 颤抖 ， 当颤音 很强的时候， 别适宜 采取这一 这些是不会 发生 的。经常用踏板，而且 用得合 南师范大学学报 （ 特 社会科学ａ ） ０４３ ｔ．２０ ．．
钢琴教研老师讲课稿范文
钢琴教研老师讲课稿范文钢琴教研老师讲课稿尊敬的各位同仁、学生们：大家早上好！我是负责钢琴教研的老师，非常荣幸能够在这里跟大家交流钢琴教学的心得和经验。
钢琴作为一种古老而又优美的乐器，其音色的丰富和演奏的灵活性，不仅吸引了许多音乐爱好者，也成为了许多学生学习音乐的首选。
如何有效教授钢琴技巧，培养学生的艺术感受力和表演能力，是每个钢琴教师必须面对和解决的问题。
本次讲课，我将结合自己多年的教学经验和研究成果，与大家分享一些关于钢琴教学的心得和方法。
首先，我们来谈谈钢琴的基础知识。
钢琴由许多黑白相间的键组成，每个键都代表一个音符。
不同的音符响起时，琴弦在钢琴腔体内的共鸣会产生不同的音色。
与其他乐器相比，钢琴是一种可以同时演奏多个音符的乐器。
因此，钢琴的演奏需要掌握双手复杂的和弦和音阶技巧，具备较高的手指灵活性和手眼协调能力。
在钢琴教学中，我认为培养学生的基础技能至关重要。
首先是手指力量和灵活性的培养。
钢琴演奏依赖于手指的力量和敏捷度，因此，我们需要通过一些特殊的练习来强化学生的手指力量和灵活性。
例如，通过练习手指的独立性，让学生能够准确地按下键盘上的单个键，或者通过扩展手指的距离，让学生能够轻松地弹奏更大的跨度。
同时，通过指法的训练，让学生掌握正确的手指位置和运动方式，减少错误和不必要的手指移动，提高演奏的准确性和效果。
另外，我还重视学生的音乐理解和表演能力的培养。
钢琴演奏不仅仅是简单地按下键盘上的音符，更重要的是学会从音乐中感受并表达情感。
在教学中，我鼓励学生通过钢琴作品的分析和理解，理解作曲家的意图，抓住作品的特点和内涵，并能够用自己的方式表达出来。
例如，在演奏一首浪漫主义时期的浪漫曲目时，我会引导学生注意每个音符和每个音符之间的情感表达，让学生能够用更加细腻的方式演绎出曲目的情绪和意境。
除了基础技能和音乐理解外，我还注重培养学生的自主学习能力和终身学习的习惯。
钢琴是一门需要长时间练习和坚持的艺术，学生需要付出大量的努力和时间来提升自己的演奏水平。
音阶教学研讨发言稿范文
音阶教学研讨发言稿范文
大家好，我想和大家讨论一下音阶教学的相关问题。
音阶是学习音乐的基础，对于初学者来说尤为重要。
但是在教学过程中，我们还是会遇到一些问题，比如学生对音阶练习缺乏兴趣，或者是在理论和实践之间存在一定的隔阂。
对于学生缺乏兴趣的问题，我觉得我们可以通过增加一些趣味性的教学方式来激发学生的学习热情。
比如可以结合游戏和竞赛的形式来进行音阶练习，让学生在比赛中感受到学习音阶的乐趣和成就感。
另外，对于理论和实践之间的隔阂，我认为我们可以采取多种方式来帮助学生建立理论与实践之间的联系。
比如可以通过实际演奏给学生展示音阶的运用，让他们在实践中感受到音阶的美妙与实用性，从而加深对音阶理论的理解和记忆。
总的来说，音阶教学需要我们教师不断创新教学方法，提高教学质量，激发学生的学习兴趣，帮助他们建立理论和实践之间的联系。
希望我们可以在音阶教学中共同努力，为学生的音乐学习提供更好的支持和指导。
谢谢大家！。
论钢琴学习中如何弹好音阶
二、学会放松放松，是指肩部、大臂、肘关节、小臂、腕关节、手指都要放松，也就是整只手都要放松。
如何才能做到放松呢？第,可以坐在琴登上离钢琴远—点，接着把整只手慢慢的抬起来与肩同高，把手放在空中停一下,然后让它自由的打在大腿上，这样多做几遍就可以体会到手臂放松的感觉；第二：可以让别人把你的整只手抬起来，自己不能用力感觉手已经不是自己的手，在空中摇晃几下后突然的放下去；第三：把手放在桌子上，摆好弹琴时的手型,手的高度和肩几乎是平行的，然后慢慢的抬起手臂，手型不变，然后把手自由的落在桌子上，会感觉到整只手有被桌子反弹回来的一个反弹力。
三、断奏练习断奏练习，在练习过程中一定要注意触键时掌关节和手指的第一关节要站稳”不能塌陷,要求音与音之间要断开”手腕在弹奏时要放松有弹性。
断奏的训练可以用手臂断奏来练习，手臂断奏也称为落臂，手臂断奏简单的说就是指手臂"提起来〃、〃掉下去"两个动作。
在弹奏前，肩、臂、腕都要放松, 大臂自然的向上抬起，并带起肘关节、腕关节，手臂自然的垂落到钢琴上，手指的第_关节要与琴键成90度的直角,也就是垂直于键面,要站稳并保持好手型，这样才能有力的支持住肩、臂传下来的全部重量。
其中提起来的练习又可分为两种：一种是由大臂带动小臂W手腕自然放松的提起；另一种是由手腕带动，将整个手臂提起。
这两种方法提起时手指都要呈自然放松的弯曲状提起, 弹完一个音后手指马上放松，然后在慢慢抬起准备弹下一个音。
练习断奏时肩部、手臂和手腕都要放松，指尖不能软、手型不能变、不能改变手指弹奏时的正确形态”每个手指都要站稳,这样才能支撑住手臂自然落下时的下冲力。
断奏训练可以从落臂开始，而落臂练习最好先从3指开始, 因为3指所处的位置最优越,它处于手掌中心,先练习3指可以保持手型和平衡。
当3指落到琴键上时就马上放松不能手臂的力量去压它”接着就可以训练2指和4指，最后到拇指和小指，它们的弹法和3指一样，将手慢慢的抬起然后放它自然的落下去，落下去后就马上放松，把手指放在琴键上不要施加外力。
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钢琴演奏中音阶弹奏技巧的探讨
作为乐器之王的钢琴，它具有宽广的音域、丰富的色彩，并有同时奏出多重音响的特性。
因此，它除了担任独奏外，还可以与其他的乐器合奏、重奏，为乐器、声乐、舞蹈伴奏，由此可见，钢琴在音乐领域里起到了举足轻重的作用，是其他乐器无法替代的。
音阶的练习对演奏的训练是非常重要的，是各种演奏技术的基础，对手指训练是必不可少的。
在钢琴作品中经常会遇到各种音阶式的片段，如果演奏者能非常熟练地弹奏音阶，那么在演奏乐曲时，就可以得心应手。
弹音阶，所有手指都能得到练习。
十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制、运用手指的能力。
音阶的弹奏要达到一定的速度，可以训练人的灵活、快速反应的能力。
音阶的练习可以帮助学生熟悉音键的位置。
全部音阶，由24个大小调组成。
我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式、调性。
熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。
在乐曲中，常有音阶或音阶式进行，往往这也是技术难点。
平时弹好音阶，为克服乐曲中的难点做好了准备。
表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。
但实际上，把音阶弹得较快而又均匀，就很难。
必须每天认真练习，长期坚持才能弹好。
音阶弹奏的水平，是学生技术水平的标志之一。
弹奏音阶的基础，是手指通过五指练习，已经具备了一定的独立性和灵活性。
在这个基础上，学会手位移动的正确方法就是弹好音阶。
在教学中称它为“转弯”，大指必须转到其他手指下面去弹奏，这是弹好音阶的关键。
学习音阶，右手宜从B大调，左手从降D大调开始，这样大指正好在白键上，其他手指都在黑键上，最符合自然手型，容易掌握。
然后右手再学习E、A、D调，左手学降A、降E、降B等调。
这样安排是出自对弹奏的科学性和弹奏由易至难的渐进性的考虑。
当然也可以用从C大调开始，逐渐增加调号的顺序学习。
一、弹奏音阶的基本要领
以右手C大调音阶为例：
第一，第一个音用将手“落下”去的方法弹出。
在速度不是很慢时，第一个音落下去的同时第二个手指就要抬到一定的高度，做好触键准备。
第二，提前准备的原则：假如是用很慢的速度练习，抬指准备可以不与弹前一个音同时，因为停在空中等待会带来多余的用力。
但在稍快的速度时，务必在弹前一个音的同时，抬起后一个音该用的手指，及时做好准备。
而在很快的速度
时，几乎是第一个音一出来，后面的几个手指随之就都做好准备。
这时，准备的手指并不抬得很高，但务必在指端与键面之间保持一点距离。
第三，C大调的E到F，是右手3指后接大指而必须移动右手位置的时刻，是弹奏音阶的关键。
要领是，在3指弹E的同时，大指已经在手腕的协助下，从掌心下面移动到了F音的上方。
到了B和下一个C，即4指到大指时，要领与3指到大指又是一样的。
第四，大指触键可以有手腕的协助，但务必也要有独立的下触动作，不能只靠手腕。
第五，大指触下F的同时，2指就要处于G的上方，刚才斜着的手也要同时正过来。
下行时的道理相同，在F到E，即大指后接3指时，一定要在大指弹下F同时，3指已经从大指上面转移到E的上方。
大指到4指的连续也同样。
第六，音阶各音的力度、音量要均匀，唯最低音和最高音可稍强调一点，因为这是线条的转折处，要给人一个清楚的印象。
第七，手掌、手腕基本平稳，腕、肘部保持自如感，配合手指的转换，尽可能提供“方便”。
第八，初学音阶，开始先分手练习，以便听清每一个音的质量是否都合格、统一，转移位置是否感觉自如，检查指法是否准确，之后再合手练习。
二、指法正确是弹奏音阶顺利的保证
必须严格地掌握正确的指法：24个大小调左右手都各有七种指法。
要通过分析进行归类，这样才不容易忘记。
第一，右手：白键除F大小调外，C、D、E、G、A、B 大小调的指法相同。
降A（升g）大小调以及升c、升f小调指法相同。
F、降E、降B各大调与该同名小调指法相同。
降D（升C）与降G（升F）大调与其他各调指法都不同，需逐一记忆。
第二，左手：除B大小调外，C、D、E、F、G、A各白键大小调指法相同。
降D（升C）降A（升g）各大调与该同名小调指法相同。
B、升F（降G）各大调与该同名小调指法相同。
降b与降e小调指法与其他各调都不同，需逐一单记。
以上分析中提到的小调一般对和声小调和旋律小调都
适用。
但旋律小调有两个例外：左手升g小调与右手升c小调，它们本身的上行与下行指法不一样。
三、音阶弹奏应有一个由易到难、循序渐进的过程
音阶弹得速度快而又力度强，不是短时间练习所能达到的。
对于初学者，在速度、力度的要求上，应该有一个循序渐进的过程。
一般来说，音阶练习可经过由弱、慢逐渐到强、
快。
在开始时慢而又弱，是为了找到在最自然、最省力，手腕和手指最协调的状态下，弹出最均匀的音阶，当然不能过慢。
无论一个八度还是四个八度，都要作为一个整体去感觉，做到动作有连贯性。
只有在连贯性中，才能显示出阶梯的音的序列来。
如果速度过慢，每个音停留过长，就会变成一个个孤立的音，动作也会不连贯，还要削弱或失去音的阶梯性的声音形象。
总之，只有正确的提高手指的能力，才能使学生在创造性的技巧训练中感受到音乐的乐趣，感受到钢琴弹奏的快乐，以技巧来带动技术的提高，使学生在有限的技术上运用无限的音乐表现技巧、创造出丰富的音响世界，达到用钢琴表现的目的。