钢琴演奏技巧简
钢琴必学七种指法
钢琴必学七种指法
在学习钢琴时，有一些常见的基本指法是必须掌握的。
这些指法可以帮助你更有效地演奏各种音乐，并提高你的技巧和灵活性。
以下是七种常见的钢琴指法：
1. 单指弹奏：最基本的指法，指尖轻轻按下琴键，只用一个指头弹奏。
这种指法常用于演奏单音或简单的旋律。
2. 并行弹奏：使用相邻的两个手指同时按下相邻的琴键。
例如，用大拇指和食指同时按下相邻的白键或黑键。
3. 跨度弹奏：使用手指间隔较大的距离同时按下琴键。
这种指法常见于需要演奏跨度较大的音符或和弦的曲目。
4. 跳跃弹奏：使用一个手指连续地演奏两个不相邻的琴键。
这种指法常见于需要快速跳跃的音符或和弦。
5. 手位转移：将手指在键盘上平滑地移动，以便演奏连续的音符或和弦。
这种指法能够帮助你在音符之间做出平滑的过渡。
6. 滚动和弦：通过轻轻地滑动手指，连续地按下和释放琴键，以便演奏和弦。
这种指法常见于演奏流畅的和弦序列。
7. 手位交叉：当需要演奏键盘上不同位置的音符时，交叉手指可以让你更容易地流畅演奏。
这种指法常见于较复杂的曲目。
以上是七种常见的钢琴指法。
通过练习和熟练掌握这些指法，你将能够更自如地演奏各种类型的音乐，并提高你的钢琴技巧。
钢琴十度音怎么弹演奏技巧
钢琴十度音怎么弹演奏技巧手指跨度要日积月累，不断训练，不断加强练习才能增加跨越度。
钢琴十度音练习起来可不是一件简单的事。
钢琴十度音怎么弹1.在练习琶音，音阶，和和弦时注意下一个音或者说下一个和弦处在的位置，并试着在前一个音将要结束时，手指迅速的贴着琴键跨越(比如说：1351的和弦要弹下一8度的时候，大拇指从所在的低一8度的duo从手掌底下跨越到高一8度的小拇指的duo的键上，而其他手指也随之移动)，练习从慢到快，从可以被别人看见的跨的动作到连贯得别人从音上无法察觉，练习到音极为自然。
2. 手指跨度需手指力量，在练习跨度时，也要适当练习手指力量。
多弹那些等级较高的谱曲，因为很多这样的曲子跨度都比较大。
我建议选择那种升降音很多，速度要求很快的(如贝多芬的降A大调奏鸣曲第四乐章，介个是十级曲等)，这些曲子速度要求极快，又大多为黑键上的和弦，又把和弦琶音结合，双手不仅在黑白键上跨度很大，在同色键上跨度也很大。
因此，为了求曲的质量，它的速度，力量都有很大的要求。
这样的曲子，既练习了手指力量，手臂力量，手指灵活性，也训练了手指跨度性。
的贝多芬的那首曲子，对力度要求就很大，因为是贝多芬的嘛，就要求弹出气势，所以在练习跨度和手指力量都很不错!3.平时不练钢琴时，也可以练习跨度，如用较长的笔，筷子等撑手指，这个是我自己平常无聊会玩的啦!但建议选择前两种方法。
手指跨度需手指力量，在练习跨度时，也要适当练习手指力量。
不管弹什么曲子，手指力量，弹和弦时的手臂力量都会与曲子的效果挂钩!(要学会控制手指力量)钢琴跨十度弹法技巧钢琴的跨度问题一直是比较让人头痛的事情，但其实解决它并不难。
我有几个方法您可以尝试着去做一下。
看看有没有提高。
您可以放平心态，不要过多的去想10度的事情，我完全可以告诉您您只要能够得着9度，10度早晚会够到的。
这里有一些方法。
比如。
多做一些手指练习，一定要保证把手完全的打开，而且不要僵，要很自然的去伸展。
钢琴指法口诀
钢琴指法口诀钢琴指法，乃钢琴演奏的重要组成部分，指法的正确学习是钢琴演奏的基础。
如同孩子的字母拼读，一步步正确地学习指法，可以避免一些无所用之处，提高效率。
一般而言，指法可以分为四个部分：可弹，可，可反，可弹落。
简而言之就是从一键开始，把手一次拨向下一键，然后以此类推。
不同的钢琴指法口诀，要根据乐曲的特点来掌握。
现在，我介绍一些简单的钢琴指法口诀：1、一键可弹，把手一拨；两键可，全手一扣；三键反，三指合宜；四键可弹，一拨三松。
2、五键可，二手一合；六键反，五指弹落。
3、七键可弹，把手一拨；八键可，两手并用；九键反，六指释放；十键可弹，四指操作。
4、十一键可，三拨六合；十二键反，五指弹落，力度还要轻柔涤净。
当然，钢琴演奏除了要做到指法正确外，还要把握音质、音高、音乐结构等等，把这些元素组合起来，才能真正把音乐表现出来。
指法的另外一个重要方面是旋律，钢琴是一种四声部乐器，这就要求指法在演奏时，可以确地分辨和表现出四种可能的旋律，如上、下、正、反等等。
钢琴指法是一门艺术，只有经过多年的熟练练习，才能把这门艺术演奏到淋漓尽致。
学好钢琴指法，不仅仅是为了表演，也是一种心灵练习，了解它背后的文化，探索美的真谛。
总之，钢琴指法是一门技艺，要求超百分的专注力，需要不断的专心致志的练习来掌握技巧，加上艺术的感悟，才能真正把钢琴指法演绎出自己的艺术。
当然，在练习时也可以借助一些口诀来帮助记忆指法，比如前面提到的，也有一些更专业的指法口诀，大家可以熟悉并练习。
当一个人真正掌握了钢琴指法，他便可以把钢琴琴键上的音响变成一种复杂的艺术，把自己的情感和意境表达出来，让观众完全进入一种无限的梦幻状态。
钢琴弹唱方法及弹奏技巧
钢琴弹唱方法及弹奏技巧
钢琴弹唱方法及弹奏技巧钢琴弹唱是一种结合古典钢琴演奏与唱歌的艺术形式，它集古典钢琴演奏与流行歌曲唱法于一体，在弹奏钢琴的同时，也用声音唱出歌词，使歌曲更加生动有趣。
钢琴弹唱的方法主要分为以下几种：第一种方法是双重唱法，即演奏者在弹奏钢琴的同时，口型弹唱，符合音乐节奏。
双重唱法可以把钢琴和声音有机结合起来，使歌曲更加圆满。
第二种方法是乐器伴唱法。
乐器伴唱法指的是演奏者在弹奏钢琴的同时，同时还用其他乐器（如吉他、小提琴等）对歌曲的旋律进行伴奏，从而使钢琴的旋律更加丰富，更加生动。
第三种方法是单口唱法，即演奏者在弹奏钢琴的同时，口型弹唱，但不符合节奏，而是自由发挥，表现音乐的流动性。
单口唱法可以使钢琴弹奏更加生动，令人耳目一新。
此外，在弹奏钢琴时还有一些技巧可以掌握，如可以使用双手来弹奏，这样可以使钢琴演奏更具有动态感；可以使用十指技巧来弹奏，即在弹奏钢琴时，演奏者可以同时弹奏多个音符，使钢琴声音更加丰富；还可以使用抓音弹奏，即演奏者可以在弹奏钢琴时，通过一把钢琴的同时，使用不同的手指抓住钢琴的键，产生出不同的音符，使钢琴的声音更加有趣。
以上就是钢琴弹唱方法及弹奏技巧的简要介绍，希望能够给您带来帮助。
通过不断的练，可以使您的钢琴演奏技巧日臻完美，从而使您的音乐更加有感染力。
钢琴演奏入门教程
钢琴演奏入门教程钢琴是一种受欢迎且传统的乐器，其美妙的音色吸引了许多人学习。
但对于初学者来说，钢琴演奏可能会显得有些困难和复杂。
本文将详细介绍钢琴演奏的入门步骤和技巧，帮助读者快速掌握基本的弹奏方法。
步骤1：了解钢琴的结构和基本概念- 学习钢琴的入门，首先需要了解钢琴的结构和基本概念。
钢琴由键盘、琴弦和音箱等部件组成。
琴键共有88个，其中黑键和白键交替排列。
每个键都对应一个特定的音调，右边的键高音区音调较高，而左边的键低音区音调较低。
步骤2：正确的坐姿和手位- 坐姿要保持自然、放松，身体坐直，两脚平放在地上。
手位方面，双手轻松自然地搭在琴键上，弯曲的手指从自然状态向下弯曲，手腕要放松自然，不要用力。
步骤3：学习音符和乐谱- 音符是钢琴演奏的基本元素，因此学习音符和乐谱是非常重要的。
音符分为不同的类型，包括全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。
乐谱是表达音乐的符号，上面标注了音符的高低、长短、力度等信息。
步骤4：掌握手指的编号和指法- 钢琴演奏中，每根手指都有一个编号，一般用1-5来表示。
为了更好地掌握钢琴技巧，需要熟悉各个手指的编号和指法。
一般来说，大拇指对应1，食指对应2，中指对应3，无名指对应4，小拇指对应5。
正确的指法可以帮助你发挥最大的潜力，确保弹奏准确和流畅。
步骤5：练习基础的音阶和琶音- 音阶和琶音是钢琴演奏的基础练习，通过反复练习可以培养手指的灵活性和准确性。
音阶分为大调和小调，通过演奏各种音程和音符组合，训练手指的协调能力。
琶音是指同时按下两个或多个相邻的音。
初学者可以从简单的C大调开始练习，并逐渐增加难度。
步骤6：学习常见的和弦和曲目- 和弦是指由几个不同音符组成的和声体。
学习一些常见的和弦可以帮助你更好地理解和掌握音乐的构成和和声。
同时，学习一些简单的曲目也是提高钢琴演奏技巧的重要途径。
选择一些适合自己的曲目进行练习，会让你在学习过程中更有动力和成就感。
步骤7：坚持练习和不断提升- 学习钢琴演奏需要坚持不懈的练习和不断地提升。
钢琴弹得快的方法与技巧
钢琴弹得快的方法与技巧钢琴是一种被广泛使用的乐器，它能展现出音乐的美妙和复杂程度，也能激发出钢琴演奏者的内心情感。
弹钢琴要求演奏者掌握一些技巧和方法，特别是快速演奏时。
在这篇文章中，我们将讨论一些钢琴弹得快的方法与技巧。
1. 手部位置的正确性手部位置的正确性是快速弹钢琴的关键。
手要放在正确的位置，并在演奏时始终保持这个位置。
在弹快速指法时，手部应该略微弯曲，手指之间的距离不应太远或太近。
手掌应该轻轻放在钢琴键盘上，手指应该弯曲成圆弧形。
一个正确的手部位置可以使你的速度更快，更准确。
2. 保持手姿势的稳定性和流畅性当你开始弹钢琴时，手部姿势应该保持稳定性和流畅性。
弹琴时，时刻保持放松状态，以避免肌肉积累和疲劳。
没必要养成拍打键盘的坏习惯，这将增加肌肉疲劳和手指压力。
应该采用柔和的弹力并通过连贯的手指运动来实现速度。
3. 拇指位置的处理方法拇指是我们弹钢琴时最容易忽略的手指。
然而，拇指对于快速弹琴至关重要。
应该尝试将拇指置于正确的位置上并给予适当关注。
当弹琴时，拇指应该始终保持在触摸键盘的角部上。
这样可以防止意外触发其他键，并帮助加速音符的转换。
4. 基础练习钢琴弹得快需要坚实的基本功。
通过练习基础的练习，如音阶，琶音和反复弹奏，可以帮助打下快速弹奏的基础。
要记住的是，练习不应该过快。
你应该以渐进的方式提高节奏，以确保你的手和手指能够顺应节奏进行移动。
5. 节奏感的训练快速弹钢琴需要加强节奏感的训练。
节奏感可以帮助您更好地掌控速度。
从最简单的节拍开始，例如2、4拍，然后向6/8、9/8等复杂的节拍过渡。
每种节奏都需要小心练习，以确保每个音符都能准确地命中键。
6. 快速的指法方法即使在最快的指法歌曲中，也需要以柔软而轻松的方式弹奏。
采用快速的连贯手指运动，例如横跨五度或八度，可以有助于加速弹琴速度。
此外，也可以通过反复练习速度限制的练习，以帮助手指更快地攻击每个音符。
总结在钢琴演奏技巧中，需要掌握正确的姿势，注意拇指的位置，练习基础琴艺和增强节奏感。
基本器乐学习简单的乐器演奏技巧
基本器乐学习简单的乐器演奏技巧在基本器乐学习中，了解简单的乐器演奏技巧是非常重要的。
无论是练习还是演奏，良好的乐器演奏技巧都可以帮助我们更好地表达音乐，提高演奏的质量。
本文将介绍几种常见的乐器，以及它们的基本演奏技巧。
一、钢琴的演奏技巧钢琴是一种非常受欢迎的乐器，它的演奏技巧也是相对简单易学的。
下面是几个钢琴演奏技巧的要点：1. 手指的姿势和力度掌握：钢琴演奏需要用到手指的灵活性和力度，在演奏时，要注意手指的姿势，保持自然而舒适的弯曲状态，同时掌握好力度，不要过于用力或弱势。
2. 均匀的音量控制：钢琴演奏时，要注意控制每个音符的音量，保持均匀的演奏效果。
可以通过练习音阶、琶音等技巧来提高音量的控制能力。
3. 手腕和手臂的灵活运用：在演奏时，手腕和手臂的动作非常重要。
手腕可以通过灵活的转动来控制手指的运动，而手臂可以帮助我们更好地控制琴键和增加音量。
二、吉他的演奏技巧吉他是一种非常受欢迎的弹拨乐器，以下是几种吉他演奏技巧的要点：1. 和弦的演奏：吉他最基本也是最重要的技巧之一就是和弦的演奏。
掌握常见的吉他和弦，并熟练进行音程的转换，可以帮助我们更好地演奏各种音乐曲目。
2. 准确的指弦：在演奏吉他时，要准确地指弦，使得每个音符都清晰准确。
可以通过练习指弦的准确性来提高演奏技巧。
3. 吉他演奏技巧的处理：吉他演奏中有许多技巧可以使用，如滑音、颤音、音符变换等等，这些技巧可以丰富演奏的表现力，使演奏更有韵味。
三、小提琴的演奏技巧小提琴是一种非常高雅的乐器，以下是几种小提琴演奏技巧的要点：1. 弓法：小提琴的演奏主要依靠弓法。
要掌握好弓的姿势和运动，使得演奏时的弓弦力度和速度可以得到准确控制，进而产生出丰富多样的音色。
2. 腕部和手臂的灵活运用：小提琴演奏需要利用手腕和手臂的灵活运动来控制演奏，使得音符质量更好、技巧更准确。
3. 指法：小提琴演奏中，需要通过正确的指法来产生准确的音高和音色。
可以通过练习音阶和琶音等技巧来提高指法的灵活性和准确性。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧钢琴即兴伴奏技巧是钢琴演奏中非常重要的一部分，它能够让演奏更加生动有趣，同时也展现出钢琴演奏者的个人风格和创造力。
以下是一些常用的钢琴即兴伴奏技巧。
1. 和弦伴奏技巧和弦伴奏是最常见的钢琴伴奏技巧之一。
可以通过左手弹奏和弦来支持主旋律的演奏。
常见的和弦伴奏有简单的三和弦、四和弦，甚至可以使用七和弦等来增加音乐的层次感。
2. 节奏伴奏技巧节奏伴奏技巧是增强音乐节奏感的重要方式。
可以通过左手弹奏连续的音符或者和弦来强调节奏，也可以进行音符的分割、变化等来丰富节奏感。
3. 低音伴奏技巧低音伴奏是钢琴即兴伴奏中常用的技巧之一，可以通过左手低音部分弹奏单音或者低音的和弦来增加音乐的深度和力度。
5. 重音伴奏技巧重音伴奏是一种强调某些音符的技巧，可以通过左手强调某些音符来使音乐更加有力量感和表现力。
6. 装饰音伴奏技巧在演奏伴奏时，可以添加一些装饰音来增加音乐的变化和色彩。
可以通过向上滑音、上方加音、颤音等装饰音来丰富钢琴即兴伴奏的音乐效果。
7. 起伏变化技巧为了使音乐更加生动有趣，可以通过起伏变化来增加音乐的高潮和波动感。
可以通过左手和弦的变化、速度的加快或减慢等来实现。
8. 音色变化技巧在伴奏时，可以通过改变钢琴的音色来增加音乐的层次感。
可以通过改变弹奏的力度、速度、音量等来实现音色的变化。
9. 转位进行技巧转位进行是一种将和弦的音符重新排列的技巧，可以使伴奏更加流畅和连贯。
通过对和弦的音符进行重新排列来使音乐更加丰富有趣。
10. 反向进行技巧在伴奏中，可以通过左手弹奏和弦的反向进行来实现音乐的反转和转折。
通过将和弦的音符倒序排列来增加音乐的变化和层次感。
(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧
钢琴演奏八种基本技术钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。
2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。
3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。
4、八度技巧。
包括抒情性的八度和技巧性的八度。
八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。
5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。
人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。
6、双音技巧。
包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。
7、复调技巧。
要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。
8、特殊技巧。
包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。
高抬指钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。
所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。
高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。
如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。
我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。
高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。
因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。
高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。
然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。
这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。
高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。
正确的读谱正确的读谱同样是基本功之一。
练钢琴手指基本功方法
练钢琴手指基本功方法钢琴弹奏手型1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形。
2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键。
3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉。
4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直。
5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。
钢琴基本指法1、顺指法五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。
这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。
这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。
例如右手弹奏C大调12345五个音，就从中央C开始，到g1结束，分别用拇指、食指、中指、无名指、小指，即12345指法上下行弹奏。
2、穿指法穿指，指拇指潜移，也有人叫“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si 、高音do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。
先用1 指弹do，然后2 指弹re 的同时，1 指离开键盘，然后3 指弹mi 的同时2 指离开，然后在3 指按着mi 的同时，1 指从3 指下方移动到fa 的位置上，3 指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1 指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。
然后在1 指弹fa，同时3 指离开键盘，回到原手位，这样就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si 和高音do。
3、跨指法也叫越指法。
简单来说，就是跨越拇指，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的一种基本指法。
如果想连起来弹从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候，中间不断开，就要用到本指法。
比如我们先用3指弹la，然后2指弹so的同时，3指需要离开键盘，然后1指按fa的同时2指离开，之后在1指按着fa的同时，3指从1指上方移动到mi的位置上，1指需要略微收缩，还要注意整个手不要随3指扭过去，然后在3指弹mi，同时1指离开键盘，就完成了一次跨指，然后再一对一地弹出re和do。
钢琴双手怎么弹有哪些技巧
钢琴双手怎么弹有哪些技巧弹奏钢琴的时候如果演奏者左右手没分开，那就不可能弹好钢琴。
钢琴双手弹法并不容易。
下面小编为大家介绍钢琴双手弹法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!钢琴双手弹法独立的控制：钢琴是多声部乐器，如果演奏者左右手没分开，即大脑没有独立控制不同声部的思维能力，就不可能弹出交响性的，富有层次和立体感的钢琴音乐来。
都说学钢琴练大脑，看来练琴对左右半脑的协调与开发还真是很有益处。
很多学琴者弹了十几年的钢琴，演奏起来还是索然无味，抛开乐感方面的因素不说，可能就是声部层次的问题，所以一开始学琴就强调左右手能“干不同的活”极其重要。
其实只要老师不断强调，练习方法得当，要做出声部层次并不是件难事，当然学琴者耳朵一定要好，要听得出不同声部音色的区别来。
学生一旦学会分手分声部思维，在演奏上就进了一大步，为以后弹奏三到四声部的复杂乐曲打下了坚实的基础。
曲目的级别和程度：钢琴要学得专业，有两点是必须高度重视的，其一是音色，其二是层次。
所谓曲目的级别和程度除了能说明演奏者技术的高低，机能的好坏外，没什么实际意义。
一首技术简单的乐曲，一个优秀的钢琴家和一个普通演奏者弹出的效果是大不一样的，其中的奥秘除了乐感外，就是音色和层次。
多练复调：首先是要多练复调，这在钢琴学习中是必不可少的，要分手练，分声部练，像“二部”“三部”等经典作品要尽量背谱。
钢琴双手练习方法1、两只手要分别单独弹奏熟悉2、一只手弹旋律的同时，另一只手在腿上弹伴奏3、一只手弹旋律的同时，另一只手在键盘上轻轻弹奏，但不弹出声音4、两手同时演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏声部以轻描淡写的方式弹出5、注意两手用不同的触键方式，弹奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，弹出明亮，清脆的声音;伴奏音型则以抚摸的方式，尽可能轻柔的弹出，还要有起伏和变化。
双手的合作重要性在刚开始练曲子时，一定不可着急，要静下心来，一点一点，把每个音符都看清楚再去下手弹，不要出错音，错的节奏，这些毛病在提速时可是很难改正的。
钢琴必练的基本演奏技巧
钢琴必练的基本演奏技巧学习钢琴的孩子斗湖想要演奏钢琴，那么你知道钢琴必练哪些演奏技巧呢?下面小编就和大家分享钢琴必练的基本演奏技巧，来欣赏一下吧。
钢琴必练的基本演奏技巧第一：音阶音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下功夫苦练才可以.大家会发现在一些大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有音阶.如果24个大小调音阶弹奏熟练.你不会感到有任何困难，只需要把乐谱弹熟即可。
弹音阶要注意的是所有弹出的音都要一样.不能有轻有重，有长有短，一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有控制不好的情况,那以后演奏乐曲恐怕就要再花一些时间去练习那些音阶了。
第二: 琶音包括24个大小调琶音和属7、减7琶音.这个是建立在音阶之上的.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.是非常重要的练习.钢琴曲中琶音占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调中属七、减七琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的.弹奏时要注意手腕的平稳和声音的连贯，不要有跳动的感觉。
第三：八度八度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个是只用手腕的技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的八度片段就需要手腕技巧.要非常灵活.如果弹最后结尾那一小部分八度就需要手臂的力量.这样才能弹出应有的效果.第四：轮指常用的轮指有3个指和4个指的.弹的要非常清楚，有颗粒性不能有任何模糊,混过去的成分在里面.轮指应当强调手指本身的动作，适当用肘部连接，不宜弹得过重。
第五：和弦这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.和弦演奏要非常轻巧、干净、利索.不同力度的和弦要用不同的弹奏方法，否则会破坏乐曲的意境。
第六：大跳大跳是个综合性的运动，不光有肌肉的运动，还有眼睛的运动.一开始慢练是非常重要的.弹奏之前眼睛要先看到下个音的位置，再反复慢练让肌肉记住两个音之间的距离.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了.第七：手指独立性练习.有人不建议初学钢琴的人就练这个.我觉得这是非常错误的，手指的独立性练习是一个练琴的人一生都要注意的问题。
钢琴转指方法技巧
钢琴转指方法技巧钢琴是一种非常优美的乐器，它不仅具有美妙的音色，还能够表达出深刻的情感和思想。
在弹奏钢琴的过程中，转指是一个非常重要的技巧，它可以帮助我们更加流畅地弹奏乐曲，提高演奏的质量。
下面，我将为大家介绍一些钢琴转指的方法和技巧。
一、了解基本的转指方法在钢琴演奏中，转指可以使得手指更加灵活，更加自如地在键盘上跳跃。
基本的转指方法包括：1. 交替转指：即左右手指交替使用，如左手2指与右手3指同时按下，当左手3指按下时，右手2指同时弹起。
2. 交错转指：即左右手指交错使用，如左手2指和右手3指同时按下，当左手3指按下时，右手2指同时弹起。
3. 连续转指：即同一个手指连续使用，如左手2指按下，当左手3指按下时，左手2指不松开，而是继续按住，直到左手4指按下时才松开。
二、练习转指的方法1. 练习基本的转指方法首先，我们需要练习基本的转指方法，这样可以帮助我们更好地掌握转指技巧。
我们可以选择一些简单的乐曲练习，例如《小星星》、《欢乐颂》等，通过不断的练习，逐渐提高转指的灵活度和准确度。
2. 练习转指的速度和力度转指的速度和力度也是非常重要的，它们直接影响到我们演奏的流畅度和音乐性。
我们可以通过练习一些特定的练习曲目来提高转指的速度和力度，例如《汉宫秋月》、《恋爱进行曲》等。
3. 练习转指的灵活度和稳定性在弹奏钢琴的过程中，我们需要保持手指的灵活度和稳定性，这样才能够更好地掌握转指技巧。
我们可以通过进行一些特定的手指训练来提高手指的灵活度和稳定性，例如使用手指练习器进行练习，或者进行一些手指按摩和拉伸等。
三、注意转指时的细节在进行钢琴转指时，还需要注意一些细节问题，这些问题直接影响到我们演奏的效果和质量。
具体来说，我们需要注意以下几点： 1. 指力要均匀：在进行转指时，我们需要保持手指的力度均匀，这样才能够避免出现手指过度疲劳或者手指不够灵敏的情况。
2. 跳指要准确：在进行跳指时，我们需要保持手指的准确性，这样才能够避免出现漏按或者误按的情况。
断奏的正确弹奏方法
钢琴弹奏技巧—三种断奏的正确弹奏方法凡是弹钢琴的人对断奏都不会太陌生，但是对断奏如何处理呢，不同的钢琴弹奏者有着不一样的处理方式，但是断奏处理也并非是件简单的事情。
在不同时期，不同时代，根据地区和个性的差异，有着不同的触键断奏弹奏方法。
按照演奏者的动作和部位，断奏弹奏技巧大致上可以分为手臂、手腕、手指三种断奏。
1.前臂断奏这是以肘部支点，将前臂、肘部、手腕以一个整体的形式，快速下落、迅速击键的演奏方法，前臂断奏中手腕需保持相对稳定的状态，做到稳而不僵，手掌在触键瞬间有一个抓键的动作，能使发出的声音更集中跳跃。
2.手腕断奏手腕断奏要求演奏者在手臂相对平稳的状态下，利用腕关节的起落，带动掌关节，从而将力量传递给手指，在快速击键后立即反弹回原来的位置。
这里强调击键的速度一定要快，同时手指形状比较固定，并向身体方向微微收拢。
想体会手腕断奏的动作要领，我们可以把手臂放在一个桌面上，手指收拢出弹琴时的弧度，手腕把手指抬起差不多九十度，此时向下快速敲击桌面，并迅速反弹回原来位置。
3.手指断奏利用掌关节的力量，使手指迅速击键，并迅速反弹的动作来演奏，这样的断奏方式就是手指断奏。
手指断奏一般用于连续快速的段落，动作要领是手臂、手腕、手掌相对放松，但掌关节发力迅速，手指触键时速度快，并有一个指尖向身体方向轻勾的感觉。
一般来说作曲家不会在谱面上很清晰地对这三种断奏方法做明显标记，我们需要根据自己对曲子作出的正确分析，选择合适的演奏方法。
前臂断奏多用于比较长的音符或和弦，以及双音断奏的段落；手腕断奏则适用于相对比较快一点的段落，一常用于单音的断奏；手指断奏则运用于更快的曲子段落。
不管哪一种断奏，都要求声音要跳跃，意思是说声音要比音符所表示的时值要短，两个音之间要保持有一定时间的空隙。
断奏的困难主要在于手臂力量的通畅无阻，手指的第一关节的独立支撑，这是全部断奏技巧的关键。
当然不同的钢琴演奏者将会采用不同的断奏，具体的还需看演奏者，不同的风格不同形式不同人都会有不一样的断奏弹奏方式。
钢琴弹奏入门方法
钢琴弹奏入门方法钢琴的弹奏身心都需要练习，缺一不可。
那么钢琴弹奏入门方法有哪些?下面店铺整理了钢琴弹奏入门方法，供你阅读参考。
钢琴弹奏入门方法：连奏法连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。
必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。
2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。
钢琴弹奏入门方法：断奏法断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连;个性则程度有别，需具体对待。
跳音短促而有弹性，奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力，奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连，奏所标音符时值的3?4。
根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。
各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求钢琴弹奏入门方法：特性奏法特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。
装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。
震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。
钢琴弹奏入门方法：五指组合练习包括各种音阶、琶音，各种双音、和弦与八度。
音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。
玛格丽特·隆指出：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。
”音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一，是弹奏者的每日必修课。
弹时关节要灵活自然，以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷，以保证上下行音连贯顺畅，还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。
双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。
钢琴指法口诀
钢琴指法口诀学习钢琴的过程中，钢琴指法是一个非常重要的方面。
良好的钢琴指法不仅可以提高演奏技巧和准确度，也可以减少手部疲劳和受伤的风险。
以下为大家分享几个钢琴指法口诀，希望对您有所帮助。
一、手部放松学习钢琴的第一步，就是要了解如何放松手部肌肉。
在弹钢琴之前，可以进行一些简单的放松练习，例如揉揉手腕、旋转手臂、弯曲手指等。
在演奏过程中，手指应该始终保持松弛状态，不要用力过度。
二、正确的手指定位正确的手指定位是良好钢琴指法的前提。
左手的第五指应该放在C键的左侧，而右手的第五指应该放在C键的右侧。
由此向内，每个手指都应该轻轻触碰相应的键位，手掌应该略微弯曲，与键盘相平行。
三、按键时均匀用力按键时不要用力过度，但也不能太轻。
你的手指需要用足够的力量，以确保键盘可以完全响应。
然而，在按键的过程中，力量的使用应该是均匀的，不应该有太多的起伏。
四、重视正确的手指曲线钢琴家的手指在演奏时通常要弯曲，这是为了更好地掌握钢琴键盘上的音符。
手指曲线对于演奏技巧的提高至关重要，正确的手指曲线可以帮助音符更准确地落在所需的位置上。
五、敲键时手指不能立刻翘起常常会看到一些钢琴家在击键的瞬间迅速地将手指拿开，这有时会导致音符没有得到完整的响应。
正确的做法是，敲键后手指应该保持在键上短暂的时间，然后再慢慢地将手指拿开。
六、手指联动在连续弹奏多个音符时，手指应该保持联动状态。
这意味着当你按下一个键时，其他手指也应该略微地跟着移动。
这可以帮助你更快地弹奏音符，而且也不会让手指过度疲劳。
七、重视手腕的作用为了更好地掌握音符，手腕的灵活性也相当重要。
弹钢琴时，手腕可以向上或向下移动，以帮助手指更好地控制键盘。
正确的手腕的移动可以有助于你更快速、高效地弹奏乐曲，并保证弹奏的准确性。
总结：以上是本文分享的钢琴指法口诀，希望这些技巧能够帮助到您，带领您更好地学习钢琴、提高钢琴演奏技巧。
在学习的过程中，我们应该不断强化这些基本的钢琴指法，坚持练习，慢慢积累经验，相信您一定会成为一名优秀的钢琴家。
钢琴的十二个指法
钢琴的十二个指法
10. 手指弹跳：手指迅速离开琴键并再次按下，适用于快速的音符或者连续的音阶。
11. 手指滑动和弦：手指在琴键上滑动同时按下多个琴键，适用于连续的和弦或者音阶。
12. 手指定位：手指在特定的位置上按下琴键，适用于特定的音符或者和弦。
这些指法是钢琴演奏中常用的技巧，演奏者可以根据曲目的要求和个人的技巧水平选择合 适的指法来表达音乐。不同的指法可以帮助演奏者更好地掌握音乐，提高演奏的技巧和表现 力。
钢琴的十二个指法
5. 手指滑动：手指在琴键上滑动，适用于连续的音符或者滑音效果。 6. 手指滚动：使用相邻的手指快速按下琴键，适用于连续的和弦或者连续的音阶。 7. 手指分解和弦：将和弦分解为单个音符，使用不同的手指按下琴键。 8. 手指交叉：交叉使用不同的手指按下琴键，适用于复杂的和弦或者音阶。 9. 手指轮换：使用不同的手指交替按下琴键，适用于快速的音符或者连续的音阶。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
钢琴的十二个指法
钢琴的十二个指法是指钢琴演奏中常用的手指技巧和运动方式。以下是常见的十二个指法： 1. 单指弹奏：使用单个手指按下琴键，适用于单音或者简单的旋律。 2. 双指弹奏：使用两个相邻的手指同时按下琴键，适用于简单的和弦或者音阶。 3. 跳音：使用非相邻的手指按下琴键，适用于跳跃的音符或者和弦。 4. 连奏：使用相同的手指快速连续按下琴键，适用于快速的音符或者连续的音阶。
钢琴跳音的弹奏方法
钢琴跳音的弹奏方法
钢琴技巧是钢琴演奏的重要组成部分，其中最常见的形式是跳音，其定义是连续的快速音符之间的跳跃。
跳音是一种灵活的钢琴技巧，可用于表达音乐的流畅度和激情。
了解如何正确地执行钢琴跳音，有助于理解音乐，改善演奏技巧，从而提高演奏水平。
一、如何正确地弹奏跳音
1、准备：在演奏跳音之前，最好先准备好，确保你的手指是灵
活的，不会紧张。
2、技巧：重要的是学习一些跳音的技巧。
一只手通常是单独演
奏的，而另一只手则负责跳跃音符。
3、练习：跳音技巧可以无限制地练习，当你可以演奏出正确的
节奏和音乐时，你也可以尝试演奏一些不同的形状和复杂的跳音，以便提升自己的演奏水平。
二、学习跳音可以带来哪些好处
1、培养乐感和演奏技巧：学习跳音可以增强乐感，而乐感则决
定了钢琴演奏的准确性和流畅性。
学习跳音可以有效地提高演奏技巧，让你能够以较高的效率演奏出节奏和音乐。
2、改善节奏感：跳音技巧可以有效地改善节奏感，使你能够用
更快的节奏演奏出精确的音乐。
3、增强表达力：通过演奏跳音，可以在演奏的同时表达音乐的
丰富性和激情，以此来增强演奏的表达力。
三、建议
1、针对初学者：初学者最好从简单的跳音开始，以便更好地掌握跳音的基本技巧，锻炼节奏感，使跳音更加熟练。
2、针对有经验的钢琴手：有经验的钢琴手可以尝试一些复杂的跳音，并不断练习跳音，以便达到完美无缺的演奏效果。
总之，跳音是钢琴技巧的重要组成部分，能够改善演奏技巧，提高演奏水平，增强乐感和表达力。
正确地掌握跳音技巧，不仅有助于节奏感的发展，而且可以更好地演奏出节奏和音乐，从而改善演奏的技巧。
小学四年级音乐学习简单的乐器演奏技巧
小学四年级音乐学习简单的乐器演奏技巧音乐在小学教育中起着重要的作用，它不仅可以培养孩子的审美能力，还能锻炼他们的协调性和动手能力。
音乐学习中，学习简单的乐器演奏技巧是非常重要的一部分。
本文将为小学四年级的孩子们介绍一些简单的乐器演奏技巧，帮助他们在音乐学习中取得进步。
一、钢琴演奏技巧1.正确的坐姿：学习钢琴演奏时，正确的坐姿是至关重要的。
首先，双脚要平放在地面上，不可悬空；其次，背部要挺直，不要驼背；最后，双手应放在钢琴键盘上，手臂要轻松自然。
2.手腕放松：在演奏钢琴时，手腕的放松非常重要。
要记住，手腕不能僵硬，要保持自然的状态，这样可以更好地控制按键力度，并且减少手部的疲劳感。
3.手指独立：钢琴演奏中，手指的独立性是至关重要的。
通过反复练习琶音、三连音等练习曲目，可以提高手指的独立性和灵活性。
二、口琴演奏技巧1.正确的手持方式：学习口琴演奏时，正确的手持方式是非常重要的。
应将口琴横放在嘴唇上方，用舌头轻轻触碰到所要演奏的那一片。
2.用气控制音量：口琴演奏需要运用气息控制音量和音色。
初始练习时，可以通过吹气的时长和气息的力度来控制音量，在熟练掌握后可以尝试使用吹气和吸气结合的方式演奏。
3.注意各个音孔的按压力度：口琴上方有许多小孔，不同的音需要用唇和舌头来控制。
要注意每个音孔的按压力度，保持音色的准确性。
三、小提琴演奏技巧1.正确的抓弓姿势：小提琴演奏时，正确的抓弓姿势十分重要。
应该将手握住弓柄，拇指在底部，其他手指轻轻弯曲并接触弓杆。
2.平滑的琴弓移动：学习小提琴演奏时，琴弓的平滑移动是必不可少的。
要保持手臂的稳定性，并且通过手腕的柔韧度控制琴弓的上下运动。
3.正确的指板按压：小提琴演奏的关键是指板按压的准确性。
指尖掌握好力度，不用大力按压，以免产生杂音。
四、笛子演奏技巧1.正确的吹口姿势：学习笛子演奏时，正确的吹口姿势是非常重要的。
应该将笛口端放在嘴唇上方，用舌头轻轻触碰到所要演奏的那个音孔。
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钢琴演奏技巧简钢琴演奏技巧简一,高抬指的问题。
很多老师都很热衷于高抬指，实际上高抬指只是一种过程，特别对于初学者，但是如果把它作为一种目标那就很有问题了。
我有几个从别的老师那里转过来的学生，他们运用高抬指所产生的音响效果几乎令我发疯！一个个的象爆豆子一样，似乎跟钢琴在搏斗似的，毫无Legato可言，更别说美感。
之所以有这个问题，是因为很多人以为弹钢琴就是*手指拼命击打琴键，实际上这是一种很错误的认为。
可能这在古钢琴时代是可行的，或许那时的很多钢琴家也是这么弹的，但现在不行了。
弹钢琴的最主要的力量来源是手臂的重量，当然除了手臂重量有时候还需要上身力量的补充，也有的时候只用手指本身的肌肉力量。
说白了弹琴不应该是“弹”而应该是“按”，就是让手指支撑住手臂的重量（当然会有轻重的变化），然后让重心在各个手指上不断转移。
这样获得的音色厚实而柔和，而且能弹出Legato的效果。
我们一开始让初学者学习掉手臂就是为了让他们学会用手指支持手臂，用手臂的自然力量来演奏。
应该是一个积极的状态，就象立正，不能紧张也不能完全放松。
特别表现在手指尖上就更应如此。
手指尖应该足够强大，足以支撑住手臂的重量，要觉得指尖热力四射的感觉。
我这里特别分享一点，手指尖应该有一种“抓住”琴键的感觉。
当然不是真的抓住，而是那种感觉，这样能使手指和琴键建立起一种更为紧密的关系，而我们通常的弹奏就好像手指和琴键没有任何关系似的，只是敲下去就了事了。
如果能建立一种“抓”的感觉，那么就会找到控制琴键的感觉，从而反过来也会带动整个的表现情绪。
交流几个技术问题（二）一，手型问题。
这是初学者最关注的问题，其实当你达到一定程度以后就不要再拘泥于手型，而且也不可能有一成不变的手型，手型总是随着音型在变化的。
而且对于不同的学习者各人的手指状况不一样，也不可能有统一的手型。
总之放松自然能支撑手臂的手型就是好的。
对初学者提供一些具体标准------1、用指尖弹奏，指尖支撑住手臂重量。
2、手掌在用手指尖演奏的前提下，尽量自然舒展（切不可缩着手弹，如果真的握着鸡蛋，手就会缩起来，建议用皮球或苹果，这样会好些，因为鸡蛋太小）3、手腕平，使臂上的力量能畅通的传递到指尖上，手腕低会阻断这种传递，致使手指没有重量可支撑，（初学者）手腕太高会影响手指的活动能力（直接影响抬指）。
4、手掌在键盘上的位置是正的，也就是手指生长的方向和琴键应该平行，手指触键的方向应该和琴键表面垂直或接近垂直。
当然演奏过程中会有所变化，但至少放下去的时候应该保持这种形状。
（这一点会经常被忽略）5、肘部稍往外荡，不要夹住身体，这点可从手背上看出来。
肘部太夹或太往外，整个手背面就会歪。
6、坐姿也顺便提一提。
坐于琴凳一半处，两脚放于钢琴左右踏板旁，双脚也要支撑一部分身体重量。
二、断奏。
断奏从演奏方法上可以分为手指断奏、手腕断奏和前臂断奏。
手指断奏用于单音的断奏，就是基本上以手指自身的肌肉力量弹奏，象鸡啄米一样。
手腕断奏一般用于比较轻巧的双音、和弦或八度，就象用手腕拍皮球的动作。
前臂断奏用于较强大的和弦或八度（非断奏的快速强和弦和八度也是用这种方法，慢速和弦或八度，则用把手臂放下去的方法弹奏，即抬起前臂和手腕，手指自然下垂，离键较近或贴键，然后舒缓而厚实的放下去），此时手腕相当坚强，不能放松，*前臂的动作完成弹奏。
弹奏的方向应该像在搓衣板上搓衣服那样向前下方，而不是垂直上下，这个动作感觉似乎是以肘部为支点，否则不能做到快速。
三、关于练习。
很多快速的曲子，必须要慢练，但是要以“快速的动作”慢练。
也就是每个动作例如跨指穿指缩指等等都要做得很迅速，只是音和音之间的距离拉开。
每个音应该有预前性，就是提前准备，还在谈这个音的时候已经准备好下一个音的姿势了，或者手指已经准备在那个音上了，否则往往会造成不连贯，不均匀。
容易错的部分单独多练。
别的也没什么了。
还有一点就是，在弹音阶或者一长串的琶音的时候，经常大拇指的声音会很突兀，那么大指在触键的时候要有所收敛，首先要在心理上感觉到这是一个大的落提，是一个完整的均匀的句子，不要把它分得七零八落。
四、关于手腕。
忽然又想到这一点挺重要，因为问题最多。
手腕要基本保持平稳，这已经是老生常谈的课题了。
但是学生还是经常会用手腕弹奏，就是手指不离开琴键或离键较近，而通过手腕的主动的上下动作来压键。
这应该是一种最不好的习惯了，对今后的发展真的影响很大。
所以一定要注意这种坏习惯。
但是在弹断奏的时候有一种是*手腕弹的，应该分清楚这两种的区别：手腕断奏其实手腕并不动，只是放松，并且促使整个手掌上下动作，手指离键；而这种坏习惯是手腕主动上下波动。
另外有一点也要分清楚，手腕不可上下动作，但是应该要做左右的转动，特别是在大跨度的穿指或跨指的时候，一定要借助手腕的左右动作，手腕的作用就象汽车的方向盘一样。
交流几个技术问题三一、高抬指--------- 对这个问题的讨论已经汗牛充栋，而且对于高抬指只是手段而非目的这一点，相信很多人已经取得一致意见。
那么我在这里就只讨论几点有关于高抬指练习中的问题。
初学者最好由高抬指介入，这样对手指的灵活和触键的干净都是很有好处的。
但是抬指切忌很紧张的抬得老高，应该在尽量不紧张的基础上抬高。
手指抬起后，很多老师要求用力往下击键，这一点我也觉得不妥，这样的结果一定会使声音很“砸”，就像敲琴一样。
我认为应该要求学生快速自然地落指，而不要过多强调用力。
另外对于弹完后的手指迅速抬离，这一点常常被忽视，我觉得这一点对以后的动作敏捷声音干净至关重要。
二、手腕的动作---------- 手腕的动作基本上都是被动的，除了手腕断奏和某些轻巧连续的八度或和弦。
用手腕弹奏时，就像是在拍一个皮球，要充分运用琴键的反弹力，这样声音干净而且手腕轻松。
这一点可以借鉴篮球运动员。
优秀的篮球运动员控制篮球的时候，球好像贴在他们的掌心里一样，因为他们很好的利用了球的反弹力，而对于外行那就只能是“击打”皮球了。
手腕断奏的时候也一定要利用琴键的反弹力，这样既轻松声音也优美。
三、慢练---------- 慢练是养成一切重要技巧的基础。
但是并不是每一种慢练的方法都是同样有效果的。
慢练的时候触键的动作不能慢下来，同时每一个落提动作不能因为速度变慢而忽略或者分得七零八落，特别是当一个长的乐句恰好是一个落提的时候。
这样的话当乐曲恢复原速时才不会感觉“完全变样”。
很多时候我们在慢速弹的时候弹得很好，一提速马上就完全没感觉了，很大程度上是由于这个原因。
四、八度的演奏------------ 一般来说八度的演奏可以分为三种：手腕弹奏、前臂弹奏、手腕和手臂协同弹奏。
对于轻巧而快速的八度一般用手腕弹奏，就像拍皮球一样。
对于很强大而快速的八度必须用前臂弹奏，手腕坚固，弹奏的方向就像在搓衣板上搓衣服一样，是往前下方的，而非直线的上下运动，否则是弹不快的。
对于慢速的八度不管强还是弱一般是手腕和整个手臂协同完成的。
和弦的一些弹奏方法也可以参照八度的方法。
五、断奏----------- 断奏一般分手指断奏，手腕断奏和前臂断奏。
手指断一般用于单音而轻巧的断奏，手指像啄木鸟般的敏捷动作。
手腕断奏用于轻巧的八度或和弦，象拍皮球一样。
前臂断奏用于比较强的声音。
六、同音反复--------- 同音反复应该用一种勾的方法演奏，就是手指往手心方向勾进来的同时触键，（似乎弹吉他里面有这种指法吧，叫轮指法。
不知道是不是，有点记不清楚了。
当然琵琶演奏里也有，只是方向刚好倒过来了）当然勾进来的手指要及时回出去，以便下一次的弹奏。
如果用手指往旁边移的方法来演奏同音反复是弹不好的。
七、特别注意两个常用术语----------- Simile同前的意思，很多时候用来指踏板记号，也就是和前面一样的意思；Sempre一直的意思，例如Sepre legato 一直连奏，Sempre stacato一直断奏。
这两个术语是很容易被忽视的。
钢琴的演奏技巧.关键字:演奏技巧.钢琴,被人们称作"乐器之王","音乐王冠上的明珠".首先,钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟,相对应,相抗衡的独奏乐器;其次,钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域.钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑,嘹亮,光辉,铿锵的音响;钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调.钢琴的种种特点,决定了它在乐器中的特殊地位.300年来,钢琴艺术有着令人难以置信的飞速发展,至少在三个方面达到空前的丰富与完善的境地:浩如烟海的作品,群星璀灿的演奏,科学严密的教学.以致当今人们想在其中任何一个方面增添哪怕一丁点儿真正新鲜的东西,都成为难上加难.钢琴演奏技巧的发展与音乐风格的发展有着密切的联系.在拨弦古钢琴时期,由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量,演奏方法则以手指动作为主.18世纪末19世纪初,拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所完全代替.随着钢琴结构的改进,音量的增强和音域的扩大,钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶,琶音发展到双音,八度和弦,大跳等等多样的,复杂的演奏技术,要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始,成为包括腕,肘,臂,腰,脚在内直到全身整体运动的综合.在研究钢琴演奏技术的时候,不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能,作用,特性,技术要则分别加以探讨.但在真正演奏时,全身是整体,各部分之间是不可分割的.我们可将钢琴演奏的技术性问题分为:指,腕(小臂),大臂,身,耳,心.现在我们就将这6层加以具体讨论学习.一, 指2十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量,灵敏,速度,以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础之基础.十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一.指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题.通常,我们可以长期地,大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动;可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力,这样手指才可能凝聚到最大的力.就手指的技术训练而言,有效的方法有许多.一:弹奏任何五个连续白键.①连奏.A高抬指快速触键,声音结实饱满,有爆发力.B低指触键,触键需快!②断奏.要求弹奏时有力,果断.A手指跳音,以掌或手指第二关节为主的动作(手指拨轴感觉).B手腕跳音.C肘部跳音,二,将哈农移至所有调上进行练习,以熟悉所有调式.三,五指范围内的三度双音练习(可参考哈农50条).四,用各种声音,各种触键,各种力度,各种速度练习,以训练手指变化能力.五,一指的穿指训练.其训练方法有以下几种,①按住大指,均匀顺当地将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的音.②同上,但大指不按住,作为轴心配合其他手指在左右两边均匀弹奏.③用大指上行或下行,在二指,三指,四指之后转弯,配合适当的手腕动作.④用大指与四指或五指在大小五度的音程转弯,跨度也在四度以上.二, 手腕手腕处于十分重要的位置,是连接指尖与大臂的桥梁,是大臂向指尖输送力量的必经途径.手腕必须是坚挺的,不是软弱无力的,否则手腕会下塌,手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖.但又必须是富有弹性的,不是僵硬呆滞的,否则,声音会僵硬,没有弹性,没有变化.手腕的顺活表现在它的动作方式.手腕的动作有三个方向:左右,上下,周旋,(左右中的一个动作摇动).左右方向的动作主要在于:①用于配合大指的转弯.在弹奏音阶与琶音时,以及任何其它需要大指转弯的经过句时,一方面是大指主动地向里作水平状伸展;另一方面,需要适度的手腕左右运动加以配合.然后,大指需外推出,使整个手掌向外侧转出.同时,手腕必须辅以必要的,恰当的水平运动.大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键.②在弹奏连奏句时,手腕则需要作水平运动,以达到力量的转移,使声音更连贯及歌唱性.3手腕的上下方向的动作,主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音,八度,和弦,以及在需要强化触键深度的时候.在演奏这一类乐句时,手腕完全需要它本身的爆发力量,以及在极短的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力.手腕自身的有控制的颤抖能力越强,肘部,大臂乃至全身放松的可能也越大.如我们在弹奏平行八度时,手腕要放松,弹八度音的手指要稳固而不僵硬,不用的手稍稍保持圆形,手腕的动作要灵活自如.手腕的第二种动作方向,是由里向外或由外向里的周旋.这种用手腕"转圈圈"的动作十分重要,也是很难掌握自如,因为凡是不能用手指直接连接的远距离音符或同一音型的重复都需要用这种手腕动作恰如其分将这些音符充分地连续起来.手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合,支撑与顺活,阳刚与阴柔的结合,才可能活动灵活平和,收放如意.总之,手腕是钢琴演奏中最重要的发力"中转站",不能正确地运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气.三, 大臂音与音之间的连接,不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作的连接,而应当是发自大臂的连接,不单单在音量响亮或大和弦处要运用大臂,更重要的是,在最轻弱处,在转弯处,在连贯处都需要运用大臂.大臂的发力在于直接,发力的直接意味着一种高度集中的放松状态,大臂的用力就是一种以放松为基础的震动,这种震动需要全身高度协调以达到在极短瞬间发出极大能量,自然在发力的一瞬间,肩部和臂部的有关肌肉会有一定程度收缩,但决无丝毫僵硬,同时,在用力前,全身各部位非常放松;用力后也非常放松.大臂的用力可能速度非常快,时间非常短,非常大,也可能速度相当慢,时间相对长,而且不仅仅以爆发力的形态,而是以某种"拉压力"的形态存在,用力速度快,爆发力大,声音趋于明亮成光锐,发力速度慢,"推压的内劲足,声音则趋于深沉或柔美.因此,应当按照所需要的音色决定大臂运动方向速度及方式.4四, 身钢琴演奏是个名副其实的"从头到脚的全身运动",是全身各部位的高度配合,协调与统一.演奏钢琴,既要放松又要用力.我们可以引出一个科学的结论:钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中,或者说,松弛中的爆发,柔和中的内劲,平缓中的强力.其有三个特点:1,是高度放松,但保持内力.钢琴演奏的任何动作都必须事先有所准备,这种准备就是放松中的内力.2,准备时间长,发力时间短.钢琴演奏时的任何动作都需要在一瞬间完成,不论力量大小,真正发力的时间极短,往往只有几十分之一秒.3,力断意不断,尽管每次用力的时间十分短促,并且一但用力,立刻要恢复到放松状态.因此全身动作的协调一致,气息贯通,高度放松,保持内力,充分准备,集中爆发,迅速放松并再次准备,如此往复,并一直贯穿始终.五, 耳耳朵的倾听是钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节.演奏者对音乐的理解,设计与双手在键盘上的操作之间,是否能吻合;演奏的实际效果如何进行改进;用力与指触与钢琴发出实际音响之间如何协调.总之,音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴别,来协调.练习冥听的最佳途径是在夜深人静之时读谱,或在入睡前躺在床上想谱."静"是第一条件.外界闹哄哄,各种杂声或其它音乐声都会干扰冥听的效果.无论是读谱还是想谱,都要努力去"听",要确实地清晰地听到每一个音的质量.冥听第一步是要能够在内心中听到最好的声音;第二步是能够将自己的演奏与冥听中所听到的声音之间进行协调;第三步是能够听到真正属于自己新的声音.简言之,第一层次是"树立声音标准";第二层次是"模仿杰出声音";第三层次是"创造新的声音".耳朵的作用是把外部听觉与内部听觉相统一,因而有特殊的重要的作用.六, 心钢琴演奏中"心"的概念,包含着情与理两方面的内容.钢琴演奏的情感需要从心出发,一定要发自内心.同时,钢琴演奏的控制,布局,安排,却又必须用心去思考.演奏者在演奏时流露出来的热情不应该是矫揉造作的,不应该是虚假的,因此要用心去体察音乐,使内心的感受与音乐完全融为一体.只有做到这一点,5演奏中的热情才会具有生命的价值.我们在演奏时,不能气浮,不能急躁.气浮容易忘谱,性急容易赶节奏,急躁容易出错,但一定要有热情,激情,唯有平静而不受干扰,又富有激情才能演奏出完美的乐章.以上六点钢琴技巧的基本论述,我们总的可以把"指","腕(小臂)","大臂","身"定为钢琴技巧的外功四界,把"耳","心"定为内功二界,结合与利用六界专心如一地演奏,坚持不懈,终年不断,积以时日,我们才能够真正体会到钢琴带给我们的无限乐趣.所谓钢琴演奏的歌唱性，是指使每个圆润的持续音相互连接而形成的具有明确倾向性的乐句。