2020-园林景观设计中的美学艺术元素融合
美学视角下的园林景观设计艺术
美学视角下的园林景观设计艺术园林景观设计是一门多学科交叉的艺术，它将自然与人文融合在一起，突出了美学视角下的独特魅力。
园林景观设计以美学为中心，融合了建筑学、植物学、雕塑艺术等多种艺术形式，通过对空间、形式、色彩、材料等元素的艺术处理，打造出独具风格的景观。
在美学视角下，园林景观设计不仅要追求自然与人文的和谐统一，更要注重空间的美学品质，形成独特的审美意境。
园林景观设计的艺术表现主要体现在以下几个方面：1. 唯美性：园林景观设计追求的是一种唯美的艺术效果。
在美学视角下，园林景观设计注重景观的整体美感，追求景观的线条、形态和色彩的和谐统一，营造出艺术感十足的景观空间。
园林景观设计师通过对景观元素的精心配置和组合，创造出具有独特审美价值的园林景观艺术。
3. 表现性：园林景观设计注重通过景观元素的艺术表现来突出景观的独特韵味。
在美学视角下，园林景观设计通过对植物的精心选择和植物造型的艺术处理，营造出色彩丰富、层次丰富的植物景观。
园林景观设计还注重通过雕塑、水景、灯光等艺术手段来丰富景观的表现形式，从而表现出景观的独特艺术魅力。
4. 周围性：园林景观设计的艺术表现还体现在与周围环境的和谐统一上。
在美学视角下，园林景观设计注重景观与周围环境的协调一致，注重景观与建筑、道路、人流等周围环境的和谐整合。
园林景观设计师还注重通过景观元素的设置和布局来改善周围环境的美感，从而提升景观的整体艺术效果。
在美学视角下，园林景观设计不仅要注重景观的美感，更要注重对生态、文化、历史等多种因素的综合考量和表现，创造出丰富多彩的园林景观艺术。
通过对自然和人文的深刻理解和表现，园林景观设计师可以创造出具有独特审美魅力的景观作品，为人们提供美的享受和思想的净化。
美学视角下的园林景观设计是一门具有深远意义和广泛影响的艺术，它在不断的探索和创新中为人们带来更多美的享受和文化的滋养。
美学视角下的园林景观设计艺术
美学视角下的园林景观设计艺术园林景观设计是一门综合性较强的学科，它涉及植物学、地理学、建筑学、美学等多个学科知识。
在这美学是园林景观设计中至关重要的一环，它以审美的角度对园林景观进行设计和营造，使园林成为人们追求美好生活情感的载体。
本文将从美学视角下探讨园林景观设计艺术，探寻园林景观设计中蕴含的美学理念和价值。
一、园林景观设计艺术的美学特征1. 人与自然的和谐统一园林景观设计艺术强调人与自然的和谐统一，追求人与自然的和谐共生。
在园林景观中，植物与建筑、水景与石材等各种元素相互交融，体现出一种自然与人文的统一。
设计师通过对植物的选择、布局和光影的运用，营造出充满生机与灵性的空间，使人们在其中得到心灵的放松和愉悦。
这种和谐统一的理念，体现了园林景观设计的美学特征，也是其独特的艺术魅力所在。
2. 艺术意境的追求园林景观设计艺术通过布局、造型、色彩等手法，追求艺术意境的表现。
在园林景观中，设计师常常运用生态原理和艺术表现手法，通过植物的组合、景观的布置和水景的设置等方式，创造出富有诗意和情趣的艺术空间。
这种艺术意境的追求，使园林景观融入了丰富的文化内涵和审美情趣，从而成为一种能够带给人们精神愉悦和启迪的艺术形式。
3. 空间美学的表现园林景观设计艺术通过对空间的规划和设计，展现了空间美学的表现。
在园林景观中，设计师通过对场地的分析和利用，对景观的构成和动线的设置等多种手段，创造出丰富多样、富有层次感和节奏感的空间结构，使空间变得有序而富有韵律感。
这种空间美学的表现，使园林景观成为一种丰富有趣的艺术体验，为人们提供了欣赏和思考的空间。
1. 丰富人们的审美体验园林景观设计艺术通过对景观的营造和塑造，丰富了人们的审美体验。
在园林景观中，设计师运用植物、水景、石材等材料，创造出丰富多彩的景观空间，为人们带来了美的享受和情感的激荡。
人们在其中不仅可以感受到大自然的宏伟壮丽，还可以领略到艺术的精妙绝伦，从而得到心灵的满足和愉悦。
园林景观要素中色彩的融合设计
园林景观要素中色彩的融合设计1、结合植物季相的色彩融合设计。
园林中的色彩主要来自植物，以绿色为基调，配以色彩艳丽的花、叶、果、干皮等构成了缤纷的园林色彩景观。
植物色彩与季节有着紧密的联系，渲染园林色彩，表现园林的季相特征，是植物特有的功能。
园林植物依靠丰富的色彩，展现出一幅幅色彩绚丽多变的四季图。
如早春枝翠叶绿，仲春百花争艳，仲夏叶绿浓荫，深秋丹枫秋菊硕果，寒冬苍松红梅，展现的是一幅幅色彩绚丽多变的四季图，同时也给常年依旧的山石、建筑赋予了生机。
园林植物具有808种色彩，并可实现多样化配置，是创造不同园林意境空间组合的源泉。
2、结合建筑文化传统的色彩融合设计。
色彩是建筑元素中最易创造气氛和传递情感的要素。
由于各国历史文化和传统习惯不同，不同的国家或地区的园林色彩景观设计，往往也就有着不同的地方色彩，在建筑色彩的选择上也往往表现出不同的特色。
如法国巴黎以米黄色的色彩基调，从凯旋门到卢浮宫，从香榭丽舍大道到协和广场，在良好的规划与布局下，米黄色的建筑群配以青色、红色或金色的屋顶构成了整个巴黎老城区高度和谐统一的景观色彩印象，亲切舒适、精致考究、典雅大方。
而在意大利罗马，却以橙黄色系与橙红色系为主色调，很好地保持了老城区历史遗留的色彩，这些城市的色彩犹如让后代万世顶礼膜拜的古罗马帝国的余晖，在为后人默默诉说着这座城市的辉煌历史。
3、结合小品功能性和美观性的色彩融合设计。
园林小品具有艺术性、时代感，起着点缀园林环境、活跃景色、烘托气氛、加深意境的作用。
每一种小品都有其独特的颜色，而色彩的应用并非易事，当代景观设计公司建议设计者应了解小品自身的功能、小品所处的环境、景观的主题思想、游人的心理等。
色彩与小品的恰当融合，能增添小品自身的观赏性，并可以为环境增添视觉亮点。
4、在景观铺装设计中，也要注重色彩的合理融合。
合理利用色彩可以对人的心理产生效应，如色彩的感觉，色彩的表情、联想与象征等。
我们可以设计出别具一格的景观铺装，营造优美的园林空间，让人们的生活更加精彩。
美学视角下的园林景观设计艺术
美学视角下的园林景观设计艺术
园林景观设计艺术是一门综合性学科，涉及到建筑、植物、水景等多个方面。
在美学
视角下，园林景观设计艺术强调对环境美学和人类情感的关注，通过营造美丽、舒适、有
意义的空间，来满足人们对自然的追求和审美需求。
园林景观设计艺术需要注重环境美学。
环境美学强调人与自然环境的和谐统一，追求
一种有序、平衡、和谐、自然的美。
园林景观设计艺术要通过植物、水景、土地等元素的
组合，创造出韵味深厚、自然流畅的环境美。
植物选择要注意形态、色彩和季节性的搭配，水景要注重其动态与静态的变化，土地的设计要考虑其地形、质地与构造。
这样才能使园
林景观呈现出自然、优雅、协调的美感。
园林景观设计艺术要关注人的情感需求。
园林景观作为人们休闲、娱乐、交流的场所，应该考虑到人类情感的表达与满足。
园林景观设计要根据不同的场所和功能，营造出富有
情感和足够体验性的景观空间。
在步道设计上要着重体现自然与人文的融合，通过合理的
道路布局和景观节点，引导人们的行动，使人能够在景观中感受到不同的情感体验。
园林
景观设计还可以考虑人们对于颜色、声音和 smell的感知，选用具有情感联想的元素，增强人的情感体验。
在园林景观设计艺术中，要追求对人类精神需求的满足。
园林景观作为人与自然之间
的过渡空间，承载着人们对美、自然与宇宙之间的追求。
园林景观设计要注重人与自然的
和谐关系，以及人与人之间的交往与沟通。
园林景观设计要尊重和保护自然资源，创造宜
人的空间环境，回应人们对于自然、和谐、宁静、与灵性的精神需求。
城市绿化创意与艺术融合
城市绿化创意与艺术融合城市绿化是现代城市建设中不可或缺的一环，而艺术作为一种表达形式，与城市绿化的结合可以为城市增添美感和文化氛围。
本文将探讨城市绿化与艺术融合的创意方式，旨在提供一些思路和启示。
一、景观雕塑景观雕塑作为一种特殊的艺术形式，可以为城市绿化增添独特的艺术气息。
通过创意的景观雕塑设计，城市公园和广场可以变得更加生动有趣。
例如，可以采用形态各异的动物雕塑点缀在公园中，为人们提供一个与自然亲密接触的机会。
而在广场中，可以设置具有现代感的抽象艺术雕塑，为城市增添一抹艳丽的色彩。
二、植物艺术装置植物艺术装置是一种将绿化植物与艺术元素巧妙结合的形式。
这种创新的方式可以将绿色植物视为艺术品，通过规划和设计，将植物艺术装置融入城市景观。
例如，在公园的绿地中，可以利用剪艺技法将绿化植物修剪成各种形态，如动物、植物等，增添趣味性和艺术感。
这些植物艺术装置既能为人们提供美丽的景观，又能使公园更加生机勃勃。
三、艺术壁画艺术壁画作为一种城市街头艺术形式，已经在很多城市得到广泛应用。
通过将壁画与城市绿化结合，可以创造出独特的艺术氛围。
在城市公园的墙壁上，可以绘制大型壁画，展现自然风光或生动的动植物形象。
这不仅能为城市增添艺术色彩，还能为市民提供一个与艺术互动的空间。
四、交互式艺术装置交互式艺术装置是将艺术与科技相结合的一种新兴形式。
这种创意的方式可以为城市绿化增加一份创新和科技感。
例如，在公园的草地上可以安装感应装置，当人们行走在上面时，草地上的灯光和音乐会随之变化，营造出一个充满奇幻感的场景。
这样的创意装置不仅能吸引人们的注意力，还能为市民提供一个独特的休闲体验。
五、绿色通道艺术绿色通道是城市中连接各个景点或社区的道路或通道。
通过在绿色通道中增加一些艺术元素，可以为行人创造一个美丽而宜人的步行环境。
例如，可以在绿色通道的路面上绘制花卉图案，或者种植具有装饰性的花卉植物。
这样的设计不仅可以提升城市绿化的美感，还能为市民创造一个愉悦的行走体验。
城市绿化创意与艺术融合 创造艺术与绿色相融的城市景观
城市绿化创意与艺术融合创造艺术与绿色相融的城市景观在现代城市化进程中，城市绿化已成为建设美丽城市的重要组成部分。
如何将城市绿化与艺术融合，创造艺术与绿色相融的城市景观，成为了城市规划与设计领域的热门话题。
本文将从城市景观设计、创意艺术与绿化结合、公共艺术装置等方面探讨城市绿化创意与艺术融合的主要内容。
一、城市景观设计中的绿化创意与艺术融合城市景观设计是将绿化、建筑、道路等要素有机融合在一起，为城市打造独特的视觉形象。
在城市景观设计中，绿化创意与艺术的结合可以让城市空间更加具有艺术感和生命力。
首先，在绿化的选材上可以注入创意元素。
例如，选择不同种类的植物来打造多层次的景观，形成丰富的层次感和视觉效果。
同时，可以结合植物颜色和形态特点，在城市空间中营造出艺术品般的景观效果。
其次，在景观的布局上可以运用艺术手法。
比如，通过合理的空间布置和线条设计，将绿化元素与建筑、雕塑等艺术品相结合，形成统一、和谐的整体效果。
这不仅增强了城市景观的美感，也为市民提供了艺术欣赏的机会。
二、创意艺术与绿化结合的实践案例创意艺术与绿化的结合已经成为一种城市绿化的新趋势。
在全球范围内，有许多成功的案例值得借鉴。
伦敦金丝雀码头是一个充满现代艺术气息的城市空间。
在金丝雀码头的绿地和广场上，布满了各种奇特的艺术装置，如大型雕塑、艺术灯光和音乐喷泉等。
这些创意艺术装置与绿化搭配，将城市空间变得更加生动有趣。
悉尼歌剧院前广场也成功将绿化和艺术融合起来。
在广场上，绿化与雕塑、水景等艺术元素相互渗透，形成了一个集观赏、休闲和艺术交流于一体的城市空间。
而且，广场还经常举办文艺演出和艺术展览，为市民带来更多艺术享受的机会。
三、公共艺术装置的创新应用公共艺术装置是城市绿化创意与艺术融合的重要手段之一。
通过公共艺术装置的创新应用，可以为城市增添独特的艺术氛围。
在城市的公共空间中，可以设置各种具有创意的艺术装置。
比如，在公园里摆放巨型的雕塑，给人一种视觉冲击和艺术享受。
园林景观设计中美学元素的巧妙渗透
园林景观设计中美学元素的巧妙渗透摘要：中国的园林艺术历史悠久、绚丽多姿。
除了民间园林景致外，更是有颐和园、苏州园林等享誉世界的园林建筑。
对于中国人来说，园林不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种与外界交融、沟通的社会文化载体。
园林展现的是一种人的内心世界与外部自然世界和谐共生的契合关系。
园林景观设计的过程既包含着人们对自我与自然关系的探索，也彰显着人们内心复杂多样的情感，以及对现实社会环境的多角度思考。
园林景观设计的核心是借助园林的形式、景观的组合，让有限的建筑空间向人们传达出广阔而深远的美丽，这种美丽既是形式上的优化、更是意境上的追求。
因此无论是传统的园林景观设计仰或是现代的园林景观设计，其本质都是对美学规律的遵循运用，是对美术元素的巧妙渗透。
关键词：园林景观设计；美学元素；巧妙渗透在园林景观设计中有意识、有目的、有计划的进行美学元素的巧妙渗透是时代发展的必然之选。
它是一种从审美角度开展的园林景观的设计探索，对园林景观设计的现代化发展具有极为重要的现实意义。
美学元素的融入让园林景观设计具有更多元的美感，能够显著提升其外在的观赏价值。
在开展美学元素的渗透时，要巧妙的将美学元素的精髓与受众审美的所需进行紧密的结合，创建出更多气韵生动、天人合一的现代园林景观，让园林景观设计的美学价值与社会价值得到有机的统一融合，为园林景观设计的现代化发展增添活力。
一、园林景观设计中的美学元素（一）组合美组合美这一美学元素的核心是构建美学思想。
即将丰富且多样的各类美学构件，依照一定的规则、秩序、进行科学的排列、组成，从而形成的一种汇集的、系统的、立体的组合美体系。
在组合美元素下，其美学效果的实现，主要有两个关键环节：第一，美学构件的合理选用。
美学构件的选择应该遵循因地制宜和因时制宜的原则，要结合园林景观项目的特点，对周边可利用资源进行有效的挖掘，提高其设计的经济性和适用性；第二，美学构件的合理组合。
在开展美学构件的组合设计时，园林景观设计人员一定要具有宏观、系统的美学设计理念，能够站在园林景观组合美设计的高度去看待每一个小构件的存在，让不同的美学构件能够恰到好处的身处同一个园林空间，给受众带去更加深刻、悠远的美的享受。
美学视角下的园林景观设计艺术
美学视角下的园林景观设计艺术园林景观设计艺术的美学内涵可以从两个方面来理解：一是视觉美学，即园林设计的艺术表现和视觉感受；二是功能美学，即园林设计的功能实用性和生态环境。
视觉美学方面，园林景观设计艺术包括了景观的布局、造型、色彩和材料选择等方面的设计和应用，目的在于打造一个宜人、优美、和谐、自然、富有情感和精神内涵的环境。
实际上，这种视觉美学是建立在园林场所内的人们对于自然环境的需求和期望上的，这种自然环境可以打造出一个满足人们需求的空间，具有美学的价值。
功能美学方面，园林景观设计艺术不仅仅是美学的追求，更重要的是园林的功能性。
功能美学是整个景观设计的基础，通过合理的规划、布局和建设，可以满足人们对于园林的需求。
不同的园林场所对于功能的要求是不同的，例如公园需要满足休闲娱乐、体育健身和社交交流等需求；商业广场需要满足人流和交通的流通和安全等需求；居住社区需要满足社区居民休闲、文化娱乐等需求；而医疗院校等场所则需要满足功能上的实用性、安全性和便利性等需求。
园林景观设计艺术的美学要素包括了空间形态、色彩搭配、材料选择和艺术表达等方面。
其中，空间形态是园林景观设计艺术的基础，它包括了布局规划、景观造型和空间结构等方面。
空间形态可以通过不同的设计手法来呈现出不同的艺术效果，使人在这种空间中产生特定的视觉感受和体验。
色彩搭配是园林景观设计艺术中非常重要的一个要素，颜色的运用能够给园林设计带来丰富的表现力和多样性。
适当的色彩搭配可以创造出不同的氛围和感觉，例如鲜艳的颜色可以产生热烈和喜庆的氛围，而柔和的颜色则可以产生温馨和安静的氛围。
材料选择是影响园林景观设计艺术美学效果的另一个要素。
合适的材料选择可以提升园林设计的档次和品质，同时也可以保障设计的实用性和持久性。
艺术表达是园林景观设计艺术美学内涵的体现，它是园林艺术的重要组成部分，也是整个设计过程中的精华部分。
艺术表达包括了园林设计的创意、造型和风格等方面，能够给人带来强烈的视觉冲击和美学享受。
美学视角下的园林景观设计艺术
美学视角下的园林景观设计艺术园林景观设计艺术所蕴含的美学视角，首先体现在对自然美的追求上。
园林景观设计以自然为基础，追求与自然的和谐共生。
设计师们通过对自然环境的深入观察与体验，致力于在设计中保留和强化自然的美感。
利用植物的生长习性与颜色特点进行植物配置，使得植物在四季中都能呈现出不同的风姿，遵循“春有樱桃、夏有荷花、秋有枫叶、冬有松柏”的理念，使园林景观在自然美的基础上，更加丰富多彩。
在景观设计中，还需要对地形地势进行精心的处理，使得水、山、石、林等自然元素能够完美融合在一起，形成独特的自然景观。
这种对自然美的追求，不仅可以给人们带来美的享受，也能增强人与自然的情感联系，使人们从中感受到自然之美，增进对自然的尊重和敬畏之心。
园林景观设计艺术在美学视角下所呈现的价值，还体现在对功能美的追求上。
园林景观设计不仅仅是单纯的美学表现，还需要兼顾实用性与功能性。
在创造美丽景观的还需要满足人们的生活需求，实现实用价值。
在园林景观设计中，经常会考虑人们的活动需求，根据人们的活动习惯设置休闲娱乐区、健身区、通道等，在美化环境的也为人们提供了舒适愉悦的活动场所。
还需要考虑到园林景观的可持续性发展。
在设计中需要充分考虑到植物的生长特点，合理进行植物配置，保证植物的生长健康，减少浪费，降低养护成本。
还需要考虑景观设计对生态环境的影响，保护生态环境，促进生态平衡。
这种注重美的同时兼顾功能的设计理念，使园林景观不仅能够给人们带来视觉愉悦，也能满足人们的生活需求，实现美与实用的完美结合。
园林景观设计艺术在美学视角下所展现的魅力，还体现在对文化内涵的挖掘与表现上。
园林景观设计往往会根据不同的地域文化、历史文化特点，结合当地的文化特色进行设计，将文化内涵融入到景观设计中，呈现出丰富多彩的文化景观。
在园林景观设计中融入了传统的景观元素、建筑风格、文化符号等，使得景观带有浓厚的地域文化特色，展现出独特的文化魅力。
园林景观设计也能够通过景观表达故事、传达情感，使得景观背后蕴含着深厚的文化内涵，给人以思考与启迪。
园林景观设计中的美学艺术元素融合
园林景观设计中的美学艺术元素融合当前社会高速发展,人民的生活水平和质量都得到了很大的提高,因此对于生存、居住环境的要求也越来越高。
我国在园林景观设计方面有着丰富的理论和实践基础,总体上分为两类,一是以北方为代表的皇家园林,二是以南方为代表的的私家园林,二者在园林景观艺术设计上成就非常高,且在古典园林中对美学的运用达到了巅峰。
丰富的历史文化底蕴和美学造诣为现代园林景观设计提供了取之不竭、用之不尽的丰富养料。
孙筱祥教授编著的《园林艺术及园林设计》一书融合美学元素详细地阐述了园林景观的艺术理论、艺术特征和设计实践,该书已于2011年6月由中国建筑出版社出版。
该书总共分为三个部分,第一部分绪论,详细地介绍了园艺理论基础、园林的艺术特征、布局的基本规则、静态空间布局和静态序列布局,以及包括了园林色彩的布局；第二部分主要包括了植物方面的种植设计,其中讲解了园林草地和复地植物,在植物的种植形态上详细地阐述了规则式种植和自然式种植设计；第三部分以空间的功能应用进行分类设计,其中包括公园、植物园、动物园的实际设计理论。
《园林艺术及园林设计》一书中,美学思想贯穿整个设计理念,同时该书以理论结合实践,深入浅出易于理解,具有极高的学术价值,对我国园林艺术的发展具有重大的促进意义。
通读全书,有以下三点特色。
一、以美学元素融合园林艺术理论园林在我国具有十分久远的历史,最早可以追溯到商朝时期,在《周礼》曾出现“园”和“圃”的概念,在此以后我国出现了大量的园林景观,其中以皇家园林为主,晋隋以后私家园林相继出现,在明清时期我国园林艺术达到了顶峰,形成了以北方皇家园林和南方私家园林为代表的两种形式。
在国外,园林艺术最早出现在《圣经》中,它用来描述《圣经》中所罗门皇城的绝美景色。
西方的景观艺术有别于中国的园林艺术,它蕴含着异域风情文化,与中国的园林艺术有着不同的美感,但美在人心中是无差别的,是没有国界的。
孙筱祥教授在《园林艺术及园林设计》中详细地论述了园林的艺术特征,它是自然美、艺术美和社会美的统一结合,里面蕴含着丰富的感情、审美趣味和审美理想,是美与园林的有机统一。
园林景观设计中美学元素的有效利用
园林景观设计中美学元素的有效利用摘要：本文先对园林景观设计进行解释，并分别从色彩、景观意境、视觉等角度，分析了在园林景观设计中不同美学元素的具体用法。
关键词：园林景观设计；美学元素；视觉元素前言：随着大众对“美”的定义以及审美观念的变化，促使在设计园林景观时，需应用独具现代化特色的美学元素，以提高园林景观整体审美水平，优化环境的同时，提升游客的观感体验。
一、园林景观设计概述园林景观设计通常以传统园林为基础，通过对其中的自然景观进行设计，促使游客对景观生成新的感受，而改造园林景观可以进一步美化环境。
该项工作不仅需要设计人员找掌握专业的技术，对于其艺术观感也有极高的要求，开展景观设计工作时，可以将景观环境合理化、生活化，借助景观特色与风格反映出当地的环境特征、文化以及设计美学。
二、美学元素在园林景观设计中应用（一）色彩元素应用色彩元素能够充分体现美学价值，在对园林景观进行设计时，应用美学元素中的色彩可以使游客感知园林。
色彩鲜明的元素或温暖色调能够给人以温暖，同时还可以激发游客感受大自然的热情，比如常见暖色调色彩有红色、黄色、橙色等，这一系列颜色常被用于较为欢愉的场合，以此营造更为活泼的氛围，而蓝色调会给人以安静感，通常被用于较为庄重、严谨的场合，因此可以将蓝色应用在游客休息区中，促使其可以享受由景观带来的轻松氛围。
绿色能够让人产生愉悦且充满活力，该种颜色是园林景观设计时最为常见且重要的色彩元素，不仅达到美化景观的目的，还能起到缓解景观视觉疲劳的作用。
通过结合大型绿色植被与花朵等小型绿植，可以让游客保有清爽的心情，进一步增强园林整体观赏效果，同时还能促使园林景观更加立体，并做到景观之间的对比[1]。
（二）景观意境应用在设计园林景观时，应保证景观具有观赏性，且看起来更为自然、美观，实现与自然环境和谐共处，尽可能在景观设计中加入当地文化特色以及人文价值，并做到文化与价值的充分体现。
为了实现这一设计目的，达到当地文化宣传的效果，就需园林景观设计人员在开展该项工作时，将景观意境的营造作为设计重点考虑的内容，并增添可以使游客产生古诗词联想的植物、动物等，这种设计方式可以为园林景观赋予更深厚的文化底蕴以及人文价值，促使景观可以给人以舒适感，并加强游客与设计人员之间的联系，产生情感共鸣。
园林景观设计中的美学艺术元素融合
园林景观设计中的美学艺术元素融合一、概论二、色彩在园林景观设计中的运用三、构图在园林景观设计中的运用四、比例在园林景观设计中的运用五、材料在园林景观设计中的运用六、形态在园林景观设计中的运用七、互动在园林景观设计中的运用八、毕业总结一、概论园林景观设计是一门高度综合性的学科，正是因为它涵盖了自然、社会、人文、艺术、科技多个领域的知识，才可以为人类创造出如此多样化的建筑环境。
而要在园林景观设计中创造出具有高度美学价值的作品，必须灵活运用一系列的美学艺术元素，如色彩、构图、比例、材料、形态、互动等等，将它们融合在一起，以完成最终的作品设计。
二、色彩在园林景观设计中的运用色彩是园林景观设计中非常重要的元素之一，它能够给人带来愉悦的感觉，也能够表达出设计师的设计理念。
在园林景观设计中，通过不同颜色搭配构建的色彩组合会影响人的情绪、情感和心理感受。
不同颜色搭配运用在园林景观中的效果不同。
常用的色彩如华丽的暖色系、清新脱俗的冷色系、自然和谐的色彩组合等等，设计师需要根据情境选择合适的色彩组合，使人们在环境中感受到与外界不同的美感。
三、构图在园林景观设计中的运用构图是在园林景观设计中基础的元素之一，是设计师用来安排画面空间结构的手段。
优秀的构图不仅能够带来美的视觉感受，而且还可以起到强化景观整体效果，突出景点的作用。
在具体的设计中，可以运用对称、中心对称、重复对称、异向对称、比例等各种方式来构图。
对于园林景观设计，构图的方法常常需要考虑深度、清晰度、平衡度、边界状况等实际因素，以此来达到设计者想要表达的情感和意境。
四、比例在园林景观设计中的运用比例是园林景观设计中与度量最相关的元素之一，是设计师在实地测量和制图过程中需要重点关注的重要元素。
比例是园林景观设计中呈现出的气息和风格的基础根源。
通过对创作环境进行充分探索和分析，并合理运用比例这一元素，才能创造出具有高度美学价值的作品。
五、材料在园林景观设计中的运用材料是园林景观设计中最基本的元素，柿子也能决定质感、口味和色彩。
城市绿化创意与艺术融合 创造艺术与绿色相融的城市景观
城市绿化创意与艺术融合创造艺术与绿色相融的城市景观在当今城市化快速发展的时代背景下，城市绿化已经成为一个备受关注的议题。
然而，简单的植树造园已经不再能满足人们对于城市绿化的期望。
为了创造一个与自然相融的城市景观，城市绿化需要与艺术相融合，利用创意来提升城市的美感和生活体验。
一、绿色艺术品装置在城市绿化的过程中，可以将绿化和艺术相结合，创造出绿色艺术品装置。
这些装置可以包括雕塑、壁画、装饰品等，以独特的形式呈现在公园、广场、街头等公共空间中。
通过将艺术元素融入绿化工作中，可以提升城市的美感和艺术氛围，让人们在欣赏绿色的同时也能感受到艺术的魅力。
比如，在公园的草坪上摆放雕塑作品，或者在街头设置彩色的艺术装饰品，都可以为城市增添一抹亮丽的色彩。
二、绿化景观设计除了艺术装置外，城市绿化还可以通过景观设计来创造艺术与绿色相融的景观。
景观设计师可以运用各种绿植、花卉等元素来打造出独特的景观效果，创造出美轮美奂的城市景观。
比如，在公园的湖边种植不同颜色的花卉，让人们在绿色的背景中感受到鲜花的美丽；在城市广场设置水景，通过水的流动和喷泉的装饰，为城市增添一份灵动和独特的艺术氛围。
三、城市绿化活动城市绿化创意与艺术融合并不仅仅局限于景观设计和装饰品安置，还可以通过一系列城市绿化活动来实现。
比如，组织花卉展览、摄影比赛、绿化志愿者活动等，都可以让市民积极参与其中，增强人们对城市绿化和艺术的共同关注。
通过这些活动，人们可以更好地欣赏和理解城市绿化的意义，并且在参与中提高对艺术的鉴赏能力。
四、绿色艺术教育要让城市绿化与艺术融合得更好，可以在教育领域加大绿色艺术教育的力度。
在小学、中学的课堂上，可以增加绿化和艺术方面的教育内容，让学生了解绿化的重要性和艺术的美好。
同时，可以举办专门的绿色艺术培训班，让对绿化和艺术有兴趣的人们学习相关技能和知识，提升他们在城市绿化创意和艺术设计方面的专业能力。
五、政府支持与合作要推动城市绿化与艺术的融合，政府在其中扮演着重要的角色。
试论景观艺术美在园林设计中的融入
试论景观艺术美在园林设计中的融入摘要：目前，我国城市化进程不断加快，园林工程的建设数量逐步增多，园林设计有着悠久的历史，其不仅是人们对生活艺术的追求，也是传承中华文化的独特方式，在这样的背景下，“艺术化”逐渐成为城市园林设计的主要特点。
大多数园林设计，都会将自然景观与人文景观相融合，体现人与自然和谐相处的状态。
分析了园林设计中景观艺术美的表现形式，探讨了景观艺术美在园林设计中的作用。
关键词：景观艺术美；园林设计；景观创造引言园林设计当中景观占据着极为重要的地位，其艺术性设计能够更好的提升园林各个空间的独特性构造以及建设的最终目的。
通过科学的景观艺术美设计更好的增强园林景观所带来的体验感，更好的满足人民的精神需求。
基于此，本文对景观艺术美在园林设计中的应用进行了探讨，以供参考。
1艺术性设计的基本原则1.1对比和协调原则在园林工程设计中，对比原则是指借助不同形状物质之间的差异，突出各自的特点，以突出园林工程的艺术美。
比如：使用外形反差较大的植物，用差异变化来突出强烈的视觉刺激感，形成兴奋、奔放的感受，或是在颜色上形成明暗互补、冷热互补的对比色，以此来烘托氛围。
而协调性原则则是指通过统一且协调的布局形式和建筑材料，让景观之间能够更好地配合和联系，给人更加舒适且柔和的感觉，让整个园林的景观呈现出更加和谐的状态。
设计人员需要明确对比性与协调性之间的关系，并有效处理二者之间的关系，避免过分对比而影响了园林整体的和谐性。
1.2整体和多元原则在强调园林设计的艺术性的同时，还应遵循整体性原则和多样性原则。
其中，整体性的原则是指秩序意识的变化和统一。
随着场景的起伏、距离、密疏、光影，反映了园林景观的庄严、有序的感觉。
还使用柱和路边树等方面，也要注意园林的整体性、有序性。
多样性原则是指在设计过程中对形式美的更多考量，从风格、形象、线条、运动、材料、纹理、比例、区域、完整性等方面的变化和统一。
园林设计的多样性，实际上也是和谐的。
美学视角下的园林景观设计艺术
美学视角下的园林景观设计艺术园林景观设计艺术是一种以自然为基础，以美学为导向，融合科技与艺术，创造优美、舒适、环保、实用的室内外空间设计。
园林景观设计艺术是建筑与自然的有机结合，是人类与自然和谐共生的体现，也是人类追求美好生活的重要方面之一。
美学是园林景观设计艺术中不可或缺的一部分，其强调对美的追求和创造。
在园林景观设计中，美学不仅表现在建筑物本身，更要考虑环境的整体感受，包括色彩、质地、光影、音乐、气味等多个方面。
其能够提高人们的心理状态和生活品质，增强人们对生活的情感认同和归属感。
园林景观设计艺术是一门需要综合运用多学科知识的学科，如建筑学、土木工程学、植物学、生态学、心理学等。
其中建筑学是非常重要的一门学科，它对园林景观设计发挥着关键作用。
园林景观设计需要遵循建筑学的一些原则和规律，如构图、比例、对称、平衡等。
这些原则和规律能够帮助设计师更好地完成园林景观设计，让空间更加舒适和和谐。
同时，园林景观设计还需要注重自然环境的保护和恢复。
通过合理的规划和空间布局，使得园林中的自然环境更加多样化和生态，能够满足人们的需要，又能够为自然环境提供帮助，促进生物多样性的保护。
这样的设计能够更有效地利用资源，减少浪费，适应全球化环保的趋势。
园林景观设计艺术的追求不仅要解决人们物质的需求，还要对人们精神需求有更深层次的考虑。
通过运用审美、美感、容易触发潜在情感，渲染人们的情绪，让人们在园林景观中找到归属感和安全感，从而提高人们的主观感受和幸福感。
总之，园林景观设计艺术是一门以人为本、生态为重、美为导向的前沿学科，通过融合人文、自然、科技，为人类创造出更加优美的空间，更好地展现了人类与自然之间和谐共生的关系。
美学视角下的园林景观设计艺术
美学视角下的园林景观设计艺术园林景观设计艺术是一门涵盖了建筑、园艺、艺术和地理等多个领域的综合性学科，它不仅仅是对自然环境的利用和美化，更是通过艺术手法塑造人与自然的和谐共生关系。
美学视角下的园林景观设计艺术更是将自然、人文、历史等元素融合在一起，打造出具有思想性和艺术性的园林景观作品。
本文将从美学的角度出发，探讨园林景观设计艺术的独特魅力和意义。
一、园林景观设计艺术的美学特征1. 自然美：园林景观设计艺术是对自然环境的再创作和再加工，它要求在设计中保持自然的本真和纯粹。
通过植物的选择、线条的运用、水景的布置等手法，使园林景观呈现出天然、和谐的美感。
2. 人文美：园林景观设计艺术是以人为中心的艺术创作，它要考虑到人的审美需求和情感体验。
通过对空间、尺度、材料等元素的巧妙运用，使园林景观具有人文关怀和温情。
3. 艺术美：园林景观设计艺术是一种综合性的艺术表现，要求在设计中融入绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素，使园林景观具有艺术品味和审美价值。
以上三点是园林景观设计艺术的美学特征，它们是相互交融、互相依存的，共同构成了园林景观设计艺术的独特魅力。
园林景观设计艺术的美学意义主要表现在以下几个方面。
1. 提升人们的审美情趣：园林景观设计艺术通过对自然和人文的创造性加工和表现，为人们营造出了一个迷人的艺术空间，使人们在欣赏园林景观的过程中提升自己的审美情趣和品位。
2. 传达审美情感：园林景观设计艺术通过设计和布置，传达了设计师对于自然、生活的热爱和向往，使观者在欣赏园林景观的过程中获得对自然、生活的美好情感体验。
3. 塑造文化精神：园林景观设计艺术融合了历史、文化、地理等多种元素，通过对植物、建筑、艺术品等元素的处理，塑造出了独具特色的文化精神和精神风貌。
三、国内外典型的园林景观设计艺术代表作品1. 故宫博物院：作为中国古代宫殿建筑的代表，故宫博物院的园林景观设计艺术具有独特的审美价值。
其园林设计以黄金分割为原则，结合了天然山水和人工建筑，呈现出了中国古典园林的优美风貌。
园林景观设计中美学元素的巧妙渗透
园林景观设计中美学元素的巧妙渗透摘要：园林景观是自然生态生活系统的微观展现，融合自然环境和人文情怀的生活空间。
园林景观中无处不体现着美学元素的渗透，在景观设计中灵活运用美学元素能够更好的实现环境优美感，给人更多的感官体验。
同时，随着人们的思想审美变化，在景观设计中融入现代美学元素，提升现代人的审美水平以及园林景观的层次。
关键词：园林景观、景观设计、美学元素、艺术设计正文:一、园林景观设计概述以及景观特征1.园林景观设计概述园林景观设计是指通过园林艺术和工程技术手段在一定的地域范围内进行的，地形改造、种植植物、建筑建造等自然环境和人为环境的规划过程。
通过园林景观设计，使环境具有更高的审美价值以及风格化的建筑制造，同时兼具日常使用功能并能保持生态可持续发展。
在一定程度上，园林景观体现了人类文明程度以及设计者和使用者的个人审美观念。
园林景观设计概念在19世纪被提出，由于人们对于恶劣的生活环境不满而引发的对生活空间的改造。
经过逐渐发展，园林景观形成了不同的审美风格，依照不同地区、不同时代，有着其独特的园林景观审美现象。
2.古典园林景观特征中国古典园林景观主要手法为借景，指的是造园者有意识地把园林外的风景“借”到园内，看上去好像是园内景象的一部分，实际上却不在园内。
所“借”之景与园内景象相辅相成，构成一种错觉美。
从这一构建园林景观的手法不难体会到中国古典园林构建的主要核心，是将人造环境有机的融合到自然环境之中，达到“天人合一”的园林景观效果。
古典园林利用的手法目的在于把一切可在视觉、嗅觉、听觉上对园林景观增长艺术情趣、丰富画面的构图的风景运用到园林中来，在增加观点园林景观的宽度和深度[1]，延伸了空间、更丰富了园林的内容。
3.现代园林景观特征现代园林相较于古典园林是更加符合现代化进程的园林设计，功能性、审美性更加符合现代人的偏好。
当代中国的现代园林是沿用了古典园林的设计精髓，同时融入更加丰富的自然科学、人文社会和艺术审美的设计新格局。
园林景观设计中美学元素的运用阐述
园林景观设计中美学元素的运用阐述发布时间：2021-07-28T10:39:04.470Z 来源：《基层建设》2021年第13期作者：魏巍[导读] 摘要：在物质生活水平快速提升的现代社会，大众对于居住环境有了更高要求，除了实用性，更强调观赏性，对美的要求上越来越严格。
云南明德物业服务有限公司昆明 650000摘要：在物质生活水平快速提升的现代社会，大众对于居住环境有了更高要求，除了实用性，更强调观赏性，对美的要求上越来越严格。
因此园林景观设计需要全面分析现代社会环境的变化，巧妙融合美学元素，为人们创造赏心悦目、舒适美观的园林风景。
就性质上来说，园林景观设计既属于综合性规划设计科学，也是雅致艺术的表现形式。
一直以来，我国园林景观设计尤为重视美学元素的运用，在当代设计中，则要融入现代美学理念，促使园林景观在设计上取得新突破。
关键词：园林景观设计；美学元素；运用美学元素具有丰富的内容，将其运用在不同领域，可以极大地提升美感和事物的观赏价值。
在园林景观设计中美学元素的运用具有现实意义，将美学思路融入设计理念中，园林景观的质量可以全面提升。
通常来说，美学元素包括了生态、情景、组合等内容，要在园林景观设计中结合主题要求和综合状况运用美学元素，使其达到协调性。
本文即以此为方向，探索园林景观设计中美学元素的表现形式，并提出运用美学元素的策略。
一、园林景观设计中美学元素的表现形式（一）生态美美学元素对于自然有关，受万物的启发，不断地构建出了丰富多彩的生态美学元素。
不同于其他的美学元素，生态美很少掺杂人工的干预，在审美方面强调自然的雕琢，将浑然天成的自然景观作为美的画面来展现。
现代园林景观中自然天成的生态美设计作品并不多，在整个园林景观中多少会进行人工干预[1]。
但随着人们审美的多元化以及对自然的关注，生态美这一美学表现形式越来越受喜爱，它作为人类与生态环境沟通的桥梁，会不断地成为现代园林景观设计师的重要选择，通过这种美学元素的表现，自然与人文融合，拉近了人与自然的距离，可以创造天人合一、万物互动的美好园林风情。
园林设计中的美学与景观构建
园林设计中的美学与景观构建随着城市化的不断发展，人们的生活变得越来越忙碌，对于愈发喧嚣拥挤的城市，人们更加渴望能够找到一片宁静的“绿色世界”，寻觅内心的平静与舒适。
于是，园林设计也变得越来越重要。
在园林设计中，美学和景观构建是重要的内容，只有在美学与景观构建得当的情况下，园林设计才能够达到人们所期待的效果。
美学方面，园林设计需要就场地本身的特征、地形地貌、气候土壤、文化背景等元素进行科学的调配，以此创造出符合人类审美的环境效果。
首先，在室外空间中，色彩搭配的精细展现充分考虑了人的视觉需求。
色彩的组合可以给人带来温柔、宁静或热烈的感受，能够让人们始终保持兴奋的状态。
其次，在视觉方面，园林的设计需要合理的运用各种元素进行搭配，从而创造出更美观的环境氛围。
例如，在造景过程中，树木、花草、石头等都是能够展现运用者情感创造出理想景观的优秀工具。
以人的视觉需求为考虑重点，通过对环境变化的把控，如用颜色的变化、层次感、形状与空间的局限性等，可以带给用户最好的视觉效果，为此需要设计师对相关视觉元素具有较强的梳理、分析能力。
景观构建方面，园林设计需要多维度的考虑，包括景观景点的策划、空间布局的设计、景观元素的材料运用、机能性结构的布置等方面。
首先，在景观景点的策划中，园林设计注重设计师的视角转换。
将设计师从单一的角度驱至多维度的视角，这样可以保证方案的来龙去脉，同时更能促进主旨影响的落地。
同时，在空间布局设计中，建筑匹配的重要性自不必多言，当遇到自然景观时，如地形或河流时，应该根据自然条件与规律，在老景观的基础上重新组织空间，以创造更具有美感的场所。
其次，在景观元素的材料运用方面，园林设计应该关注材料的质感、材质与环境相适应程度、材料成本等多重因素，从而构建出经久不衰的美感与景观。
而在机能性结构的布置方面，需要在环境美感、功能、使用需求上的三者平衡。
总的来说，在园林设计中的美学与景观构建，是园林设计过程中的关键要素和基础，这是园林设计能够带给人们愉悦感受的核心所在。
美学视角下的园林景观设计艺术
美学视角下的园林景观设计艺术园林景观设计艺术是一门融合了建筑、园艺、美学等多种艺术形式的综合性艺术。
它以自然环境为背景，以人类活动为主题，通过空间布局、植物配置、建筑设计等手段，打造出一种融合了自然风光和人文精神的艺术景观。
在这个过程中，美学视角扮演着重要的角色，它不仅是园林景观设计的理论基础，更是设计师们寻找美的源泉和表达美的方式。
本文将从美学视角出发，探讨园林景观设计艺术的内涵与表现。
一、园林景观设计的美学内涵1. 自然美学园林景观设计的首要目的在于营造出一种自然美。
自然是最大的美，园林景观设计旨在模拟自然，使人们在园林中感受到大自然的恢弘和壮丽。
在园林景观设计中，自然美学表现为追求自然形态、自然纹理和自然色彩。
设计师们会利用各种植物、石材、水景等自然元素，通过精心的布局和组合，打造出一种既具有自然生命力又具有艺术美感的景观。
2. 抽象美学园林景观设计中的抽象美学主要体现在对景观的抽象表现。
园林景观设计并非简单地模仿自然，而是要对自然进行提炼和抽象，将自然的形态和色彩转化为设计语言，以丰富的形式、鲜明的对比、和谐的比例来打造出美的景观。
抽象美学要求设计师具有对形式、色彩、线条等美感的把握，以及对空间构成的抽象认识能力。
3. 情感美学园林景观设计的另一重要美学内涵是情感美学。
园林景观是人类情感陶冶和审美享受的重要场所，设计师们在设计中需要考虑到人们的情感需求，让人在园林中感受到愉悦、宁静、舒适等美好情感。
情感美学要求设计师要有深刻的人文情怀，要善于捕捉人们的情感需求，以及对人们心理和情感的理解。
在美学的指导下，园林景观设计呈现出一些独特的特色，这些特色使得园林景观设计成为一门独具魅力的艺术形式。
1. 注重意境营造意境是园林景观设计的灵魂所在，也是美学的表达方式。
园林景观设计通过空间布局、景观配置、材料运用等手段，创造出各种意境，如山水意境、田园意境、林荫意境等。
在这些意境中，人们可以感受到自然的美、人文的情怀和艺术的韵味，从而得到心灵上的滋养和升华。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
园林景观设计中的美学艺术元素融合
园林景观设计中的美学艺术元素融合
当前社会高速发展，人民的生活水平和质量都得到了很大的提高，因此对于生存、居住环境的要求也越来越高。
我国在园林景观设计方面有着丰富的理论和实践基础，总体上分为两类，一是以北方为代表的皇家园林，二是以南方为代表的的私家园林，二者在园林景观艺术设计上成就非常高，且在古典园林中对美学的运用达到了巅峰。
丰富的历史文化底蕴和美学造诣为现代园林景观设计提供了取之不竭、用之不尽的丰富养料。
孙筱祥教授编著的《园林艺术及园林设计》一书融合美学元素详细地阐述了园林景观的艺术理论、艺术特征和设计实践，该书已于2011年6月由中国建筑出版社出版。
该书总共分为三个部分，第一部分绪论，详细地介绍了园艺理论基础、园林的艺术特征、布局的基本规则、静态空间布局和静态序列布局，以及包括了园林色彩的布局；第二部分主要包括了植物方面的种植设计，其中讲解了园林草地和复地植物，在植物的种植形态上详细地阐述了规则式种植和自然式种植设计；第三部分以空间的功能应用进行分类设计，其中包括公园、植物园、动物园的实际设计理论。
《园林艺术及园林设计》一书中，美学思想贯穿整个设计理念，同时该书以理论结合实践，深入浅出易于理解，具有极高的学术价值，对我国园林艺术的发展具有重大的促进意义。
通读全书，有以下三点特色。
一、以美学元素融合园林艺术理论
园林在我国具有十分久远的历史，最早可以追溯到商朝时期，在《周礼》曾出现“园”和“圃”的概念，在此以后我国出现了大量的园林景观，其中以皇家园林为主，晋隋以后私家园林相继出现，在明清时期我国园林艺术达到了顶峰，形成了以北方皇家园林和南方私家园林为代表的两种形式。
在国外，园林艺术最早出现在《圣经》中，它用来描述《圣经》中所罗门皇城的绝美景色。
西方的景观艺术有别于中国的园林艺术，它蕴含着异域风情文化，与中国的园林艺术有着不同的美感，但美在人心中是无差别的，是没有国界的。
孙筱祥教授在《园林艺术及园林设计》中详细地论述了园林的艺术特征，它是自然美、艺术美和社会美的统一结合，里面蕴含着丰富的感情、审美趣味和审美理想，是美与园林的有机统一。
通过空间布局进行美的表现，使得静态美感与动态美感相结合，同时搭配色彩理论进行实践设计，以达到在园林设计中对美的追求。
二、以植物运用阐述园林艺术特征
植物是园林造景中不可缺少的元素，在园林设计中起着至关重要的作用，植物既可以体现自身的绿化作用，又可以进行艺术造景，同时对空间进行分割。
在园林设计中根据不同的用途和植物的特性，可将植物大致分为灌木、乔木、花卉、地被。
孙筱祥教授在书中阐述了两种园林种植设计，一种是规则式种植设计，另一种是自然式种植设计。
在西方的园林设计中多采用的是规则式种植，讲究排列对称，其表现形式多为几何图形，这样的种植设计会产生一种阵列感和几何图案美。
我国的园林种植多采用自然式的种植方式，这与我国的传统思想文化息息相关，追求以小见大、移步换景的美感，讲究自然美和意境美，在有限的空间内使节奏、韵律、对比达到统一，并通过设计配置使植物自身的色彩在不同季节中均有美的展现。
三、以功能分类进行园林设计实践
根据现代人对活动空间的需求，出现了多种多样的园林形式，该书列举了公园、植物园、动物园的实际设计理论。
公园是城市绿地系统的重要组成部分，是城市居民文化活动必不可少的场所，书中指出要使美感贯穿整个设计之中，同时不仅要科学的进行功能分区，还要满足不同人群的需求。
孙筱祥教授认为动物园、植物园是科普教育单位和科学研究单位，但也
是居民休憩、游玩的场所，要根据实际情况合理地对动物园、植物园进行功能分区、植物造景，既满足人们进行科普教育，又要满足审美需求。
园林景观是人类重要的活动场所，它不仅在空间概念上对居民产生重要的作用，同时在文化艺术上也对居民影响深远。
它相对其他活动空间而言具有物质性、文化性、人本性、系统性，是人类社会文明进步的重要表现，是展现美和与自然环境和谐相处的一种形式。
通过在园林设计中融入美学思想，有利于设计出更优秀的园林，也有利于人们对于美的把握以及时代精神和社会物质文化风貌的展现。
作者：车风义孔德敏单位：江苏城乡建设职业学院。