浅谈中国结在服饰设计中的运用本科优秀毕业论文
编结元素在服装设计中的应用
编结元素在服装设计中的应用尽管时代在不断地变迁、社会在不断的进步，而我国的传统编结艺术在历史的长流中却独树一帜，其得到了传承和发扬。
从中国古代的结绳记事，慢慢发展到刺绣、用毛线钩织衣服，到现在的服装设计师把编结元素进行创新应用到服装领域。
基于此，文章探讨了编结元素在服装设计中的应用。
标签：编结元素;服装设计;运用0.引言中国传统编结艺是术一种有着悠久历史韵味的古老手工艺术，它是人类不断实践创造的文明成果，随着社会的发展而传统的编结艺术也在一直被人们传承和不断地进步，在当下这个快速发展、快生活的时代，科技的创新、经济水平的提高，收入来源的稳定。
因此，人们不单单的满足于物质的追求，而是喜欢精神层面的享受;比如在穿衣打扮方面的要求更是精益求精的同时人们更喜爱传统的服饰文化与当代流行的流行相结合的时装。
而编结艺术却符合人们对服装文化的审美情趣，并且也满足在文化精神层面的享受，编结艺术与时俱进的发展，越来越受到人们的关注。
现代服装设计师们常常会将编结艺术运用在服装设计中，采用编结技法巧妙应用在服装中使服装具有很强的肌理感与视觉感，是其它服装面料无法替代的。
编结服装在我国服装产业中具有重要的价值，它有着大量而稳定的消费群体，所以编结艺术对于推动我国服装行业的发展有着重要的促进作用。
1.编结元素在服装设计中的应用意义中国传统服饰元素已逐渐成为现代服装设计大师们的宠儿，编结艺术是中国绚丽多彩的传统服饰文化之一。
在现代服装设计应用中，编结艺术以其独特的形式发扬着它最基本的装饰性和功能性之外，使服装的结构、外部造型不再是那么的单一，让服装的款式变得丰富多样。
传统的手工编结艺术是中国文化的一种延续和发展，不论在古时候人们把绳子打结记事，还是现代装用在领口、袖口以及下摆的装饰，都向我们昭示着编结艺术与现代服装的相融合。
虽然在西方文化的冲击下，但它独特的文化魅力被受人们的重视。
因此，对编结艺术在现代服装中的应用分析的基础上以新的形式，新的变化发挥编结艺术的优势和特点。
浅议传统编结艺术及其在服饰中应用的思考与实践
浅议传统编结艺术及其在服饰中应用的思考与实践传统编结艺术是中国传统手工艺中的一种非常重要的表现形式，延续至今已有几千年的历史。
编结可以使线条更加凸显，造型更加具有立体感，可以通过不同的编织方式呈现出不同的花纹和图案，非常适合用于服饰的装饰。
传统编结艺术中有很多不同的编织方式，例如针织、织锦、织组织、织百褶、扎钩等等。
每种编织方式都有其独特的形态和特点，可以根据不同的需求来进行选择。
这些编织方式中，最常见的要数扎钩了。
扎钩编织，又称为钩针编织，是通过一个钩子和一个线圈进行编织的。
这种编织方式可以编出许多立体的花纹，非常适合用于服饰上的装饰，例如衣服的领口、袖口等处。
近年来，随着人们对传统手工艺的重新发现与热爱，传统编结艺术在服饰设计中得到了越来越广泛的应用。
传统编结不仅可以为服饰增添华丽的装饰，还可以为服饰带来柔软、舒适的质感和独特的纹理效果。
同时，传统编结艺术还可以在时装设计中发挥出更为贴近个体的特点，满足不同人群对于服饰的审美需求。
在实践中，如何将传统编结艺术巧妙地应用于服饰设计中呢？首先需要做的就是了解不同的编织方式，并根据服饰的材质、颜色和款式等因素进行选择。
例如，对于柔软的棉质面料，可以选择扎钩编织等这样的编织方式，这种编织方式可以将花纹和图案织成非常立体的效果，使服饰更加有质感。
而对于硬度较高的面料，如牛仔布等，可以尝试使用织锦编织这样的方式，这种编织方式可以使花纹和图案呈现出更加清晰、饱满的效果。
其次，需要注重设计的细节。
在服饰中运用传统编结艺术时，需要考虑到编织部分的大小、位置、形状等因素。
同时，需要注重线条的协调和整体的统一性，让编织部分与整个服饰融合在一起，成为服饰整体的一部分，而不是显得突兀。
最后，要不断寻求创新。
传统编织艺术可以为服饰设计带来出乎意料的惊喜，因此设计师可以尝试将不同的编织方式进行组合和变化，创造出更具有个性化和时尚感的设计作品。
总之，传统编结艺术是中国传统手工艺中的精髓之一，对于服饰设计来说也是非常重要的表现形式。
浅析中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用
浅析中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用中国传统编织艺术作为丰富的文化遗产，具有独特的审美价值和艺术表现形式。
在现代服装设计中，中国传统编织艺术被广泛应用，既可以弘扬传统文化，又可以为服装增添独特的艺术魅力。
中国传统编织艺术主要包括刺绣、丝绸织造、绣球等。
刺绣以线与织物的组合方式在布料上绣制花鸟鱼虫等图案，形成丰富的线条和色彩变化，给人以视觉的享受；丝绸织造以天然丝绸为材料，通过独特的织造技术，展现出丝绸的光泽和飘逸感，使服装更加华丽优雅；绣球则是将丝线编织成球状，再在其上绣制各种花草图案，以精美的手工艺和丰富的色彩给人以视觉的冲击。
中国传统编织艺术可以为服装增添独特的艺术魅力。
传统编织艺术所具有的独特的纹样和色彩，能够使服装更加丰富多样。
在设计婚纱时，可以采用中国传统刺绣技术，在白色的婚纱上绣上精美的花鸟图案，使婚纱更加华丽而典雅。
还可以在设计晚礼服时，利用丝绸织造技术，使晚礼服具有丝绸的光泽和飘逸感，让穿着者在聚光灯下更加动人。
中国传统编织艺术可以弘扬传统文化。
在现代社会，随着全球化的发展，各种文化相互交融，传统文化面临着外来文化的冲击和侵蚀。
而通过在服装设计中应用中国传统编织艺术，可以将这一丰富的传统文化传承下去，展现给世界各地的人们。
在国际时装周上，可以将中国传统绣球技艺与现代设计相结合，设计出别具一格的时装作品，向世界展示中国传统绣球的魅力和独特之处。
中国传统编织艺术还可以为服装增添文化内涵。
在现代服装设计中，越来越多的设计师开始注重给服装注入文化内涵，使其不再只是一件简单的外衣，而成为承载着人们情感和思想的艺术品。
通过应用中国传统编织艺术，设计师可以将传统艺术与现代时尚相结合，为服装赋予更多的意义和价值。
在设计中国风的时装系列时，可以利用刺绣技艺在服装上绣制传统的龙凤图案，不仅令服装更富有中国味道，也表达出对中国传统文化的尊重和热爱。
中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用不仅能为服装增添独特的艺术魅力，还能弘扬传统文化，为服装赋予更多的文化内涵。
浅析绳结造型手法在服装设计中的艺术性和实用性
浅析绳结造型手法在服装设计中的艺术性和实用性本页仅作为文档页封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March浅析绳结造型手法在服装设计中的艺术性和实用性摘要现代消费者穿衣主张是具有个性化和多样化，甚者充满奇异幻想的语言。
绳结造型手法在现代服装设计中使用的范围极其广泛，绳带通过穿插、拧结、盘绕等手段，使得服装的造型和解构千变万化，还产生了许多不可遇见的款式和风格。
绳结造型手法在现代服装设计中起到愈来愈重要的地位，研究绳结的造型艺术从而更好的发展绳结造型艺术的新方向是本文研究的重要目的。
中国绳结艺术，渊源久远，绚丽多姿，在中国民俗工艺中占有重要地位。
“绳”字与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。
《风俗通义》记载：上古之时地球上没有人，天神女娲“引绳于泥中，举以为人”。
又因为绳像蟠曲的蛇龙，中国龙神的形象，在史前时代是用绳结的变化来呈现的。
在１０万年前的旧石器时代，先民们彼此传递信息、表述思维、帮助记忆，都是用绳子打结。
“结”字还是一个表示力量、和谐、充满感情的字眼。
不论是群策群力的“团结”，还是牢固、安定的“结实”，甚至甜蜜的“永结同心”，“结”都给人一种团圆、亲密、温馨的美感。
因此，“结艺”这种具有生命力的形式美，也就作为传统文化的精髓，流传至今。
在本系列服装中，灵感来源于大自然朴实而又丰富的各种表现形式，运用亚麻面料和麻绳的结合，带给着装者清新自然的穿衣体验。
麻绳在衣服各个部位的抽褶、打结，形成了各种特殊的肌理对比和极强的视觉效果，充分体现了绳结造型手法在现代服装设计中的地位和意义。
在这里，绳结不单纯是造型上的实穿意义，更重要的是通过绳结各种丰富的造型手法，我们体会到了服装内在的思想、情感。
本文介绍了绳结的起源、发展历史，作用和编结纹样的寓意。
同时阐述了绳结造型手法在现代服装设计的发展状况，结合自己的毕业设计作品，提出了绳结造型艺术在服装造型中新的发展方向。
《中国传统元素在服装设计中的应用本科毕业论文》
教学单位美术系学生学号本科毕业论文题目中国传统元素在服装设计中的应用学生姓名专业名称指导教师2021年5月10日目录一、中文摘要……………………………………………………………〔I〕二、英文摘要……………………………………………………………〔II〕三、论文目录…………………………………………………………〔III〕四、论文正文 (1)参考文献 (8)谢辞 (9)二、附录1. 论文〔设计〕任务书 (10)2. 论文〔设计〕中期检查报告 (12)3. 指导教师指导记录表 (13)4. 论文〔设计〕结题报告 (14)5. 成绩评定及辩论评议表 (16)6. 论文〔设计〕辩论过程记录 (18)中国传统元素在服装设计中的应用摘要：中国传统文化经过千百年的沉淀，凝聚了鲜明的民族特色与深厚的文化内涵。
而服装设计作为一门艺术形式在吸收中国传统文化的同时有如何保持其时尚个性，设计既不失传统，又符合现代生活品味，同时凝结中华神韵，展现中华民族风采，这是一个值得我们去思考的课题。
本文以中国传统元素的面料、色彩、图案、工艺在服装设计中的运用为切入点，探讨如何汲取其中精华，将中国传统文化与服装设计完美融合，创造出既具有传统韵味又富于文化内涵的现代服装设计。
关键词：传统元素；服装设计；应用Fengxiang wood engraving picture visit the appearanceShangyingxiaAbstract: raditional Chinese culture after one thousand years of precipitation, condensed the distinct national characteristics and profound cultural connotation. But the clothing design as an art form in Chinese traditional culture and at the same time absorption is how to maintain its stylish personality and design not only do not break tradition, but also to the modern lifestyle, and the condensate verve, show the Chinese nation elegant demeanour, this is a worth us to think about the subject. This paper takes the Chinese traditional elements of the fabric, colour, design, process in the clothing design of use as the breakthrough point, discusses how to draw the essence of Chinese traditional culture and fashion design perfect confluence, create has both the traditional styles and abound culture content of the modern fashion design.Key word: traditional elements; Clothing design; application目录一、中国传统元素的概念 (1)二、中国传统元素与服装设计的融合 (1)三、中国传统元素在服装设计中的应用 (1)〔一〕中国传统面料在服装设计中的应用 (1)〔二〕中国传统色彩在服装设计中的应用 (3)〔三〕中国传统图案在服装设计中的应用 (3)〔四〕中国传统工艺在服装设计中的应用 (4)四、中国传统元素与服装设计的融合创新 (6)参考文献……………………………………………………( 8 )谢辞 (9)一、中国传统元素的概念华夏文明，古韵悠远，中国传统元素是伴随着中华民族生生不息的漫长历史而产生的。
浅议传统编结艺术及其在服饰中应用的思考与实践
·艺术研究摘 要：传统编结艺术作为我国传统文化的重要组成部分，其寓意深刻，富含丰富的文化底蕴，具有明显的民族特色，将其应用在服饰中不仅可以增添服饰的美观性，同时也有利于传统编结艺术这种传统文化的传承与发展。
本文先对传统编结艺术作了简要介绍，然后就其在服饰中的应用作了具体分析。
关键词：传统编结艺术；服饰；应用随着人们审美观念的转变，对服饰需求也从现代元素开始向传统元素转变，这种转变一定程度上带动了传统编结艺术的发展。
编结艺术有着悠久的历史，其在服装中的应用也比较久远，其在服饰中的作用也越来越大，适用范围也更加广泛。
深入编结艺术研究，可以更好地迎合人们对服装装饰的需要。
1 传统编结艺术的介绍传统编结艺术是中国特有的民间手工工艺，是我国劳动人民在长期的劳动实践中的智慧结晶，蕴含着丰富的文化内涵和民族精神。
传统编结艺术有着非常广泛的应用，从缝衣打结、结绳记事到玉佩上的丝绦、服饰上的装饰等，几乎随处可见。
随着传统编结艺术的发展，编结样式也逐渐多样，如吉祥结、十字结、平结、盘长结等。
在材料上，早期的编结工艺所用的材料主要是藤条、树皮等，而现在用于编结的材料非常多，如动物皮革、丝、棉、麻、各种化纤材料等。
作为我国传统文化的重要组成部分，编结艺术不仅有着实用价值，同时也是人们表达思想，寄托美好愿望的重要手段，如“中国结”寓意着吉祥、如意、幸福。
2 传统编结艺术在服饰中的应用传统编结艺术在服饰中的应用由来已久，从早期人类用绳带绑系服装到编结服装上的绶带等，这些无不体现在编结艺术的广泛应用。
编结作为劳动人民智慧的结晶，与人们的生活密不可分，与服装的诞生与发展形影相随。
不同的时期，不同的民族，不同的服饰，编结都有着相应的应用。
2.1 盘长结在服饰中的应用盘长结是传统编结艺术中的一种，这种结正反结构相似，且不易变形，外观精致，寓意深刻，常用于家居服饰、挂件等。
在服装中，可选择盘长结作为服装的装饰品。
盘长结在用线的色彩和收线方式上都会呈现不同的外观效果。
浅议传统编结艺术及其在服饰中应用的思考与实践
浅议传统编结艺术及其在服饰中应用的思考与实践编结艺术是中国民族传统手工艺之一，历史悠久，技艺独特，具有丰富多彩的文化内涵。
编结艺术可以应用于各个领域，如服饰、家居用品、礼品等等，其中尤以服饰的应用最广泛。
本文将从传统编结艺术的特点、在服饰中应用的方式和实践角度进行分析和思考。
一、传统编结艺术的特点传统编结艺术是一种纺织技艺，它以纤维素、动物纤维和人工合成纤维为原材料，利用编织、编结等手工动作，结合不同的编法和图案，制作出具有美观、实用和文化内涵的工艺品。
传统编结艺术有以下特点：1. 传承性强。
编结艺术是一种传统手工艺，其技艺传承历史漫长，有着丰富的文化内涵，代表了一种民族传统文化的精髓。
2. 工艺复杂，技术高超。
编结艺术需要繁琐的手工操作，需要熟练的技艺和经验，才能制作出高品质的编结作品。
3. 图案多样，纹饰丰富。
编结艺术中的图案和纹饰多种多样，包括花鸟、虫鱼、山水、风景等各种图案，充满了文化和艺术的内涵。
传统编结艺术在服饰中的应用非常广泛，可以用于嵌花、边缘、描绣、镶边等方面，使服饰更加丰富多彩，增加了服饰的视觉艺术感官。
下面分别介绍编结艺术在服饰中的四种应用方式。
1. 嵌花式装饰嵌花是一种将编结花或钩花结绳通过编织布料或纱绸，使花儿栩栩如生地嵌在衣服上并增加了衣服的观赏性。
嵌花式装饰常常使用云绸、缎子、绸缎等面料，使花更柔和细致，富于立体感和生动感。
边缘式装饰是一种将编织花边或钩花织边通过缝制在衣服上的装饰方式。
边缘通常采用平纹或平纹缎等面料制作，辅以编结或绣花等装饰，增加了衣服的层次感和视觉效果。
描绣式装饰是将编结和绣花结合在一起，以丝绸和金银线绣出各种图案和纹饰，使服饰具有艺术性和文化内涵。
描绣通常运用于一些重要的场合，如婚礼、宴席等。
镶边式装饰是使用编织品或编结制品，将其布置在衣服的边部分，增加服饰的装饰性和视觉效果。
镶边式装饰一般采用比较粗的线绳或棉线为原料，配合各种颜色的面料，制成条纹、波浪线等各种装饰图案。
绳结艺术对服装设计的作用论文
绳结艺术对服装设计的作用论文绳结艺术对服装设计的作用论文目前流行的有韩国丝、如意带、金银等金属类线材等材料。
现代成衣绳结的选材还可以与不同材料组合，充分体现质感和表面肌理效果。
这些材料因质感和肌理的不同具有不同的纤维空间构成感与工艺感，会使人产生不同的感觉。
巧妙地运用材料本身所独有的形式美感，开发材料固有的审美特性，再加上多样的绳结自身质感与色感与不同面料相组合，便可形成丰富的独特的服饰视觉效果。
现代成衣绳结设计绳结艺术经过千年的发展渐渐形成了其独特的艺术形态和审美语言，现在中国传统绳结艺术被视为东方文化的一种传播载体，正被赋予现代设计理念，散发着浓厚的传统文化气息展现在世界艺术舞台上。
现代成衣绳结艺术的表现手法是用各种可塑线材和传统图案纹样作为设计延伸元素，通过现代意识与传统文化相糅合的设计创作出个性化的成衣，对传统“绳结”技艺和内涵作出崭新的诠释。
现代成衣绳结设计不能只凭天马行空般的想象，更不仅仅是造型和色彩的形式组合，而应该是对某种观念意识和情感表达的诠释。
现代成衣绳结的色彩设计较传统绳结丰富很多。
红色是传统绳结艺术的主色调，它蕴含着符合中国绳结最质朴的吉祥的文化内涵。
然而现代成衣绳结的色彩设计除了传统的红色外，也可选用一些金黄色、绿色、黑色等其他颜色。
现代绳结艺术要注意选择材料以及色彩的搭配，例如同种色、相近色，以及一色系中深浅色搭配在一起会产生和谐的美感。
结构设计是绳结设计的重要内容。
绳结按其功能价值可分为两大种类：实用结和装饰结。
作为实用结主要是用绳子编制成钮扣、腰带等起系、捆、扎等连接、固定的作用。
作为装饰结如花结，主要是充分展示绳结本身的结构美和工艺美，代表着美好的寓意和象征着喜庆、吉祥。
现代成衣绳结在原来绾、结、穿、绕、缠、编、抽七种不同的编制方法基础上，创新绳结编制方法，图案新颖。
绳结有各种各样的形态，如单结、带结、块结和网结。
单结是完整而简练的单体绳结，它除了本身的功能外，还可以反复编制形成更为复杂的群结。
中国结在现代设计中的应用
中国结在现代设计中的应用中国结作为中国传统手工艺品之一，在现代设计中得到了广泛的应用。
中国结具有独特的形状和寓意，它不仅仅是一种装饰品，更是一种文化符号。
在现代设计中，中国结被赋予了新的内涵和功能，成为了时尚潮流的一部分。
中国结在现代设计中的应用体现在服装领域。
设计师们将中国结的元素巧妙地融入到服装设计中，使得服装更加具有中国特色和文化内涵。
例如，设计师可以在衣服的领口、袖口、裙摆等处加入中国结的装饰，使得服装更加精致华丽。
同时，中国结的红色也常常出现在时装秀中，为整个服装增添了喜庆和热情的氛围。
中国结在现代设计中的应用还体现在家居装饰领域。
现代家居设计注重个性与创意，设计师们将中国结的元素融入到家居装饰中，使得家居空间更加独特和富有艺术感。
例如，可以将中国结的造型应用在家居饰品上，如吊灯、花瓶、壁挂等，使得整个家居空间更加精致和美观。
此外，中国结的红色也常常用于家居软装饰，如窗帘、地毯、沙发套等，为家居空间增添了热情和温暖的氛围。
中国结在现代设计中的应用还体现在珠宝设计领域。
中国结的形状优美，富有变化，非常适合用于珠宝的设计。
设计师们可以将中国结的元素巧妙地融入到项链、耳环、手链等珠宝饰品中，使得珠宝更加具有文化内涵和艺术价值。
同时，中国结的精致工艺也为珠宝的制作提供了很大的发挥空间，使得珠宝更加精美独特。
中国结在现代设计中的应用还体现在包装设计领域。
包装设计是商品销售中非常重要的一环，一个精美的包装设计可以为商品增添吸引力和附加值。
设计师们常常将中国结的元素融入到包装设计中，使得包装更加具有中国特色和文化韵味。
例如，可以在礼品盒、纸袋、瓶罐等包装上加入中国结的装饰，使得包装更加精美和独特。
同时，中国结的红色也常常用于包装设计中，给人以喜庆和吉祥的感觉。
中国结在现代设计中得到了广泛的应用。
无论是服装、家居装饰、珠宝还是包装设计，中国结都能为设计带来独特的魅力和文化内涵。
通过巧妙地运用中国结的元素，设计师们不仅能够传承和发扬中国传统文化，还能够创造出具有时尚潮流的设计作品，为人们的生活增添了美感和情趣。
浅析中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用
浅析中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用
中国传统编织艺术是我国悠久历史和文化的重要组成部分，也是中国传统文化的重要
代表之一。
随着时代的变迁和社会的发展，传统编织艺术逐渐淡出人们的生活，但是在现
代时尚界的设计中，传统编织艺术却逐渐得到了重视和应用。
传统编织技艺具有精湛的手工艺和独特的文化内涵，蕴含着丰富的民俗传说和历史背景。
这些传统编织技艺包括刺绣、扎染、织布、编织等，其中又以中国传统织布技艺最为
广泛和丰富。
其中的“四大名绣”：“苏绣”、“湘绣”、“粤绣”、“蜀绣”，以其细
腻的手工艺和高超的技艺，彰显了中国传统编织艺术的卓越地位。
在现代服装设计中，设计师们将传统编织艺术与时尚元素相结合，使其得到了更加广
泛的应用。
比如，在国际上备受瞩目的中国设计师王陶的作品中，就不乏这样的设计元素。
她将中式服饰与现代风格相结合，在设计中融入了中国传统织布技艺和手工艺，并将其发
挥到极致，为作品注入了非常独特的艺术气息。
传统编织技艺与现代设计相融合，不仅增加了服装的时尚感和文化内涵，还为传统编
织技艺的传承和发展带来了新的机遇。
同时，这种结合也具有纪念意义，能够让更多的人
了解和认识中国传统文化和艺术，促进文化的传承和发展。
总之，在现代时尚设计中，传统编织艺术是一种独特的文化资源和创意素材，有着不
可替代的地位。
作为后来者，我们应该致力于传承和发扬中国传统编织艺术的价值，为其
注入新的艺术灵魂，让这项文化艺术更好地融入现代时尚设计中。
浅议传统编结艺术及其在服饰中应用的思考与实践
浅议传统编结艺术及其在服饰中应用的思考与实践编结艺术是中国传统手工艺术之一，也是一种重要的装饰手段。
编结艺术在我国有着悠久历史，其技艺之精湛和艺术之美丽，令人惊叹。
编结是一种传统的手工活动，其方法和技艺比较复杂，但制作出来的编结作品却具有极高的观赏价值。
在服饰中的应用，编结艺术能够赋予服饰更多的个性和韵味，增强服饰的时尚感和观赏性，是一种不可忽视的元素。
编结艺术的应用范围非常广泛，从古代的佩饰、玩具、神像、家具、器皿等到现代的各种艺术品和装饰品，无所不包。
编结艺术在服饰中的应用也非常丰富，可以应用在服饰表面的编织、装饰或者是饰品上，来为服饰增加更多的美感。
在传统服饰中，编结艺术被广泛应用。
比如，春节期间，我们穿的“对襟花翎”、“蜡染裙子”中就有编结技艺的应用。
编织出来的“对襟花翎”通常是用红绸子、蓝绸子、白绸子等不同颜色的绸子编织而成。
而且还有不同的编织的方法、图案、结和花样，每一款都有着不同的含义和文化寓意。
特别是在过年的时候，这些花翎就成为了一种传统的装饰，给我们带来了节日的喜庆和文化的魅力。
另外，在现代的时尚服饰中，编结艺术的应用也非常广泛。
比如，从吊带、背带、内衣、泳衣、衬衫、裙子、外套等各种服装中，都能看到编织花样的应用。
有些创意及高奢品牌会在服装设计中加入编织元素，创造出更具吸引力以及时尚感的设计效果。
这些编织花样的运用，能够为服装带来更多的流行元素、造型美感及设计感。
除了在服饰中的应用外，编结艺术在现代的珠宝设计中也大有用武之地。
很多高端珠宝品牌都在他们的设计中加入了编结元素。
编织的金线、银线、丝线、珠子等各种材料进行编结，从而创造出各式各样的精美珠宝。
这些编结珠宝的设计均用交错的花纹和编制的方式来完成，至于材质一般会选择比较高档的金属以及贵重的宝石，许多人认为这些编结珠宝设计便成了最时尚的珠宝设计之一。
总的来说，传统的编结艺术注重技巧和美感的结合，它是手工艺术的一种重要组成部分，在现代的时尚设计中也具有广泛的应用前景。
浅议传统编结艺术及其在服饰中应用的思考与实践
浅议传统编结艺术及其在服饰中应用的思考与实践传统编结艺术是一种古老而富有创造力的手工艺术形式，它广泛应用于服饰的设计与制作中。
在这篇文章中，我们将浅议传统编结艺术及其在服饰中的应用，以及我们对它思考与实践的一些探索。
传统编结艺术在服饰设计中的应用主要体现在纹样的创造与表达上。
编结技法可以通过不同的组合和排列方式，产生各种各样的纹样效果，从而使服饰在视觉上更加丰富多样。
在传统的刺绣工艺中，我们可以使用编结技法来制作花边、蕾丝等细节装饰，以增加服装的质感和精致感。
传统编结艺术在服饰制作中的应用也可以提升服饰的舒适度和质量。
编结技法可以通过不同的编织密度和线材选择，使服装具备良好的透气性和舒适性，同时也增加了服装的坚固度和耐用性。
在制作高级定制衣物时，我们可以使用编结技法来制作衣领和袖口等部位的装饰，以增加衣物的结构稳定性和舒适度。
我们对传统编结艺术在服饰中的应用也进行了一些探索和实践。
通过学习传统编结技法，我们尝试将其与现代服饰设计相结合，创作出独具个性的服装。
我们使用编结技法来制作服装的纽扣和拉链等部位，以替代传统的金属或塑料材质，从而使服装更加独特和环保。
我们还将传统编结技法应用到不同材质的服饰设计中，以探索不同风格和效果。
在棉质布料上使用编结技法，可以创造出自然、原生态的感觉；而在丝绸和纱绸上使用编结技法，则可以产生柔软、飘逸的效果。
通过不同材质和编结技法的组合，我们可以创造出更丰富多样的服饰设计。
传统编结艺术在服饰中的应用丰富了服饰的纹样和质感，提升了服饰的舒适度和质量。
通过对传统编结技法的思考与实践，我们可以创作出独具个性的服装，同时也为传统编结艺术的传承和发展做出了贡献。
未来，希望能有更多的设计师和制作人员能够关注和发扬传统编结艺术，在服饰设计与制作中找到更多的灵感和创造力。
浅议传统编结艺术及其在服饰中应用的思考与实践
浅议传统编结艺术及其在服饰中应用的思考与实践【摘要】传统编结艺术源远流长，自古以来一直在服饰设计中扮演着重要角色。
本文围绕传统编结艺术展开讨论，从历史演变、在服饰设计中的应用、与现代时尚的结合、创新应用等方面进行探讨。
通过深入分析传统编结技艺对现代服饰设计的影响，探讨其在服饰中的重要性和启示。
结合现代时尚的发展趋势，探讨传统编结艺术如何与现代时尚相结合，并在服饰设计中展现出创新的应用。
总结传统编结艺术对服饰设计的价值，展望未来传统编结艺术在服饰中的发展前景，为传统编结技艺在现代社会的传承与创新提供一些思考和实践的方向。
传统编结艺术的精髓将在服饰设计中继续发扬光大，为服饰设计带来更多可能性和创意。
【关键词】传统编结艺术、服饰设计、历史演变、重要性、启示、现代时尚、创新应用、价值、发展前景1. 引言1.1 对传统编结艺术的认识传统编结艺术，作为中国传统手工艺之一，历史悠久，技艺精湛。
编结是指用线、绳等编织成各种美观的图案或结构的一种手工艺术。
编结技艺在中国有着悠久的历史，可以追溯到古代的绳结、结绳记事等技艺，凝聚了中国人民的智慧和创造力。
传统编结艺术的工艺精细，图案繁复，色彩丰富，被广泛运用在服饰、家居装饰等领域。
通过细致的编结，可以打造出具有浓厚民族特色和文化底蕴的作品，展现出中国传统艺术的魅力。
对于传统编结艺术的认识，不仅可以让人们了解传统手工艺的魅力和价值，更可以激发人们对传统文化的保护和传承的热情。
通过学习和探索传统编结艺术，可以让我们更加深入地了解中国传统文化的精髓，同时也可以为现代设计提供灵感和启示。
传统编结艺术不仅是一种手工艺术，更是一种文化传承和民族情感的表达。
通过对传统编结艺术的认识，可以让我们更加珍惜和传承这一宝贵的文化遗产，为未来的发展注入新的活力和动力。
1.2 服饰中编结艺术的应用服饰中编结艺术的应用是一门古老而又具有现代感的艺术形式。
在服饰设计中，编结艺术可以为作品增添独特的质感和视觉效果，使其更具艺术感和时尚感。
浅议传统编结艺术及其在服饰中应用的思考与实践
浅议传统编结艺术及其在服饰中应用的思考与实践作为人类文化的重要组成部分，纺织品与服装历史悠久，其中编结艺术更是千古不衰。
编结是指通过把线或细线固定在一起来制作出结构化线形的工艺。
传统编结方法包括钩针、梭子和压轮编织。
在当代社会，编织艺术被应用到服装、家居和工业品制造领域，受到了广泛关注，其中较为知名的编结技法包括钩针编织、挂钩绞法、法国编结和中国结等。
一、传统编结艺术及其历史意义编结艺术的历史可追溯至很早期的人类社会。
古代人们在没有“现代化”设备的环境下，通过编结技法制作出了丰富多彩的纺织品。
传统编结艺术既能够满足人们的服装和家居需求，又能够传递文化信息和信仰，成为人类历史文化的重要遗产。
编结艺术的威力超出了实用功能，他们还被认为有着关键的传统文化和精神意义。
不同区域的编结技法，展现出了当地的文化传承、良好的风俗习惯和信仰体系。
例如亚洲国家的传统编结艺术，在宗教、婚礼、庆典和头饰等方面具有重要意义。
二、编结艺术在服饰中的应用在服饰行业中，编结艺术被广泛应用于创新设计，为服装增添了一份独特的魅力和触感。
编结技法可以用于设计各种复杂的贴合身体的纹理和结构效果，同时也可以演化出新的饰品风格。
以下是几种常见的编结技法在服装设计中的应用：1. 挂钩绞法 - 该技术以钩针作为工具，不同于普通的织布，它会刻意使用增添立体效果的缜密需结构及花拓繁复的色彩，2. 法国编结法 - 这种编结技法可以产生具有立体效果的花边和细节，设计者可以根据需要来打造细致而优美的纹理和花样。
3. 中国结 - 中国结是一种传统的编结艺术，它在中国纺织品制造和服装行业中广泛应用。
这种编结技法可以创造出优美的三维视觉效果，设计可以利用其制造出独特的花边和细节。
三、今日的编结艺术如今，传统编结技法被注入了现代的元素，设计师们也将其新颖的形式、样式和素材应用于服装设计，为其注入了更多的生命力和时尚元素。
然而纵观整个行业，传统编结技法需要获得更多的品牌关注和品牌化经营支持。
现代服饰设计中传统绳结的妙用
现代服饰设计中传统绳结的妙用一、绳结形态及组合形式绳结花样非常丰富，造型也千姿百态。
绳结形态是由线形的绳或有一定宽度的带通过连接、穿插、拧结、缠绕、抽拉等编织而成的平面或立体的造型图形。
图形中包含各类型的绳结形态，其主要特点是根据其编结图形的自然形态和图形寓意来命名。
譬如说：蝴蝶结，形状像蝴蝶而命名；双钱结，形状像两个半叠的中国古铜钱而命名；盘长结，结形似盘肠，有连绵不断、回环贯通之寓意而得名。
同样，有许多不同的结饰物搭配在一起，就形成了造型独特、有寓意的吉祥装饰物品。
绳结形态的构成要素都源于自然与生活，人们通过手工艺趣味性地将绳或带艺术加工变形，嫁接新的事物，使之抽象化并赋予它新的生命。
特别是近年来，随着人们生活方式的转变，人们要求服装多元化，绳结形态又以新的表现手法和新的工艺特色频繁地出现在不同风格的服装中，成为服装设计师手中变幻的魔术棒。
09年香奈儿"巴黎-上海”高级手工坊系列秀。
卡尔拉德菲尔德karl lagerfeld用“中西合璧”的设计理念，在服装造型及服饰配饰方面频频使用中国绳结元素，将绳结引入服装，增添了服装的层次感，绳结的耳环和项链造型，凸显了脸部线条之美；而绳结用于腰部，又能使腰部纤巧而不失雕塑感。
绳结形态及组合形式的演变和创新是对自然绳结语义的不断诠释，是人们崇尚自然绳结语义的不断诠释，是人们崇尚自然美的真实反映。
二、绳结的材料特性带来的视觉效果服饰是无声的语言。
作为一种语言体系它包括款式、色彩、材料等构成因素。
其中，材料能展现出设计者的理念，以及他特有的风格和特性。
为了满足现代人求美求新的审美需求，设计师们也越来越关注如何借助材料来实现自己的设计构想。
绳结使服饰材料的构件之一，绳结的结构变化及其美的形态是借助人体的不同部位进行展现的，如头部、颈部、肩部、腰部、手臂、手腕、腿部等，用一根漂亮的绳结搭配其中，就能使原本简单的款式顿时令人赏心悦目。
百变的绳结与服装主体结合进行服装本身的重新组构成为当今服装多元化时尚的体现。
浅谈中国传统服装在现代服装设计中的应用
浅谈中国传统服装在现代服装设计中的应用如果说服装服饰是点，服饰文化则是线，那么，由服饰文化与其他文化的线共同形成了东西方文化的块面。
作为一种边缘学科，服装不可能也不可以脱离其他文化而独立发展。
但中国传统服装在我们现代服装设计中的应用，诠释了一句话：“民族的就是世界的”。
标签：服装传统服装设计应用服装，是社会的一面镜子。
它反映了社会文化的发展状况，“衣食住行”成为人们关注评价社会文化发展状况的四个重要指标，因为这是所有社会共有的基本元素，是老百姓生活中最重要的，无论你翻天地覆改朝换代，这都是永恒不变的主题。
中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于中国传统的服装与西方服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情节闪烁不灭。
在现代服装设计中充分将传统中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。
由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的时装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。
具体中国传统服装在现代服装设计中的应用我归结出以下五点：一、现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。
例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣罗朗的中国风格的作品。
其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。
二、现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用在中国服装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。
节气在中国传统服装与饰品设计中的应用
节气在中国传统服装与饰品设计中的应用中国传统服装与饰品设计中的应用中国是一个拥有丰富传统文化的国家，而节气作为中国独有的时间观念，不仅在农业生产和民俗传统中占有重要地位，也深刻影响着中国传统服装与饰品的设计。
在中国传统文化中，节气被视为人们生活的重要参照，因此在服装与饰品的设计中，节气元素被广泛应用，赋予作品独特的韵味和意义。
春夏秋冬，四季更迭，每个季节都有独特的特点和气候。
在中国的传统服装与饰品设计中，这些季节特点被巧妙地融入作品之中。
比如，在春季，设计师常常运用春天的花朵、鸟儿和嫩绿的植物元素，将其细腻地刺绣在服装上，或者用于设计饰品。
这样的设计不仅能够展现春天的生机与活力，也能够让人们在穿着时感受到春天的气息。
同样地，夏季的设计中常常出现清凉的水果、翩翩起舞的蝴蝶等元素，使人们在炎炎夏日中感受到一丝凉爽。
而在秋季，设计师则常常运用秋天的枫叶、稻谷等元素，赋予作品一种温暖而深沉的氛围。
冬季的设计中则常常出现雪花、冰晶等元素，使人们在严寒的冬季中感受到一丝温暖。
除了四季的变化，中国的传统节日也是服装与饰品设计中常见的元素。
中国有许多重要的传统节日，比如春节、端午节、中秋节等，每个节日都有其独特的意义和习俗。
在这些节日的服装与饰品设计中，设计师常常运用与节日相关的图案、颜色和纹饰，以表达对节日的祝福和纪念。
比如，在春节的服装设计中，常常出现红色、金色等吉祥的颜色，以及对福字、灯笼等传统图案的应用。
这样的设计不仅能够增添节日的喜庆氛围，也能够让人们在穿着时感受到节日的快乐和祝福。
此外，中国的传统农耕文化也对服装与饰品设计产生了深远的影响。
在中国的农耕社会中，人们对于自然的观察和感悟非常深入，将这些观察和感悟融入到服装与饰品的设计中。
比如，在农历二十四节气中，每个节气都有其独特的特点和意义，设计师常常运用与节气相关的图案、纹饰和色彩，使作品更加具有文化内涵和意义。
比如，在立春的服装设计中，设计师常常运用阳春白雪、腊梅等元素，以表达对春天的期盼和祝福。
中国传统元素在现代服装设计中的应用毕业论文要点
中国传统元素在现代服装设计中的应用毕业论文要点摘要：本文以中国传统元素在现代服装设计中的应用为研究对象，探讨了中国传统文化与现代时尚设计的结合。
通过综合分析相关文献和案例研究，得出了如下结论：中国传统元素的引入使得现代服装设计具有了独特的文化特色，不仅能吸引国内消费者，还能在国际舞台上展现中国的文化魅力。
本文还对中国传统元素在现代服装设计中的具体应用进行了深入探讨，并提出了相关的设计原则和注意事项，以供设计师参考和借鉴。
关键词：中国传统元素；现代服装设计；文化特色；设计原则一、引言近年来，随着中国经济的快速发展和文化软实力的不断提升，中国传统文化在各个领域得到了广泛的关注和应用，其中包括服装设计。
中国传统元素在现代服装设计中的应用，不仅能够表达设计师对传统文化的尊重和追求，还能为现代服装注入独特的文化韵味，提供新的设计思路和灵感。
因此，本文拟以中国传统元素在现代服装设计中的应用为研究对象，探讨其影响和作用。
二、中国传统元素与现代时尚设计的结合1.中国传统元素的特点2.中国传统元素与现代时尚设计的结合形式三、中国传统元素在现代服装设计中的应用案例研究1.明清服饰元素的引入明清服饰元素在现代服装设计中的应用通过挖掘和再造传统服饰元素，将其应用于现代时装中，使得传统元素焕发出新的生命力。
2.传统图案的创新运用传统图案在现代服装设计中的应用主要通过图案的改造和创新，使得传统图案与现代设计风格相融合，呈现出全新的艺术效果。
3.传统工艺的现代化设计传统工艺在现代服装设计中的应用主要体现在设计的细节处理和材料选择上，通过将传统工艺与现代工艺相结合，使得设计更具质感和层次感。
四、中国传统元素在现代服装设计中的设计原则和注意事项1.保持文化特色的完整性设计师在运用中国传统元素时要保持其完整性，不应过分雕琢，避免造成文化的“异化”。
2.个性化设计与受众需求的平衡设计师在运用传统元素时要兼顾个性化设计和受众需求的平衡，不同的目标受众对传统元素的理解和接受程度各不相同。
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目录1. 前言 (1)研究背景 (1)研究意义 (3)研究的方法和手段 (4)2. 中国结概论 (5)中国结的历史渊源 (5)中国结的文化内涵 (8)中国结的传统艺术形式 (11)3. 中国结在服饰中的运用 (17)中国传统服饰中的中国结运用 (17)当代服饰设计中的中国结运用 (18)4. 中国结的时尚设计要点 (21)编织技法的借鉴 (21)造型结构的借鉴 (21)色彩借鉴 (25)文化意境的借鉴 (25)5. 中国结在服饰设计中的方法探索 (25)中国结的编结技法借鉴 (26)中国结与服饰面料图案设计 (28)中国结与服饰设计材料创新 (30)6. 中国结服饰的设计与制作 (32)中国结服装饰品设计 (32)中国结编结服装设计 (33)7. 结语 (35)参考文献…………………………………………………………………………致谢…………………………………………………………………………………1. 前言研究背景（1）国内背景中国结在服饰中的运用可谓历史悠久。
古代的服饰中的绳结装饰主要是充当纽扣、腰带和佩玉装饰。
中国结饰在我国古代服饰中有着重要的实用功能和装饰功能，并且在历史的传承中丰富了人们的精神享受和视觉美感。
20世纪以来，由于西方观念如科学技术大量输入，我国原有的社会形态和生活方式发生了重大的变化，再加上对于许多固有的文化遗产并未善加保存和传扬，以致许多实用价值不高、而制作费时费事的传统文化和技艺渐告式微，甚至在不断朝现代化蜕变的社会中湮没。
［１］但在20世纪90年代，现代人在怀旧思绪的牵引下，把目光转向了传统工艺，大多数人为生动明艳的中国结所吸引，除了形式因素的感召外，其情感的共鸣最初恰恰出自于对纯朴自然的古老民间生活的回忆、好奇或是感慨，人们对中国结艺产生了极大的震动和强烈的“回归”之情。
不过，现代结艺早已不是简单的传承，它更多的融入了现代人对生活的诠释，加进了现代人的巧思。
自中国结艺复兴以来，在近十年的编结实践中，全国各地涌现出不少技艺高超的民间艺人。
这些艺人所创作的美轮美奂的中国结作品，给人们带来了视觉与文化心理的双重享受。
在上海APEC会议后，以“唐装”之称的中式服装一下子充斥了全国的服装市场，引起了“传统热”。
中国联通以中国结作为公司标志，寓意生意红红火火，这样以中国结为公司形象的宣传让更多的人知道了在我国民间工艺美术里的“结”。
2000年，我国把申奥标志定为与“结”神似的图案，如图1-1，于是在2001年申奥成功后，中国结迅速红火起来，并得到大家的赞赏和喜爱。
［2］现在各式各样色彩鲜艳的中国结挂满了大街小巷，这个象征着人们喜庆、吉祥的编结装饰频频亮相于中国传统节日、婚宴庆典、寿宴以及日常生活中。
在生活中，随处可见服饰、配件和礼品包装、室内陈列装饰等很多方面，中国结已作为一种最受人们喜爱的装饰件而存在。
图1-1近年来中国结已成为国际时尚潮流的重要元素，并发展成为了多个产品。
其中主要有两大系列：吉祥挂饰和编结服饰。
每个系列又包括多个品种，如吉祥挂饰有：大型壁挂、室内挂件、挂件等；编结服饰有：、耳坠、、、、古典盘扣等。
中国结运用之普遍促进了技艺的更新。
现在编用的线材除了棉、麻、丝、尼龙和皮线之外，还增加了金银等金属线材，这更增强了中国结装饰功能和适用范围。
［3］（2）国际背景20世纪90年代末,国际上出现了后现代主义思潮下的多元化时尚,世界著名时装设计师们纷纷从具有鲜明特色的民族服装中寻求设计灵感,其作品中不乏对中国民族服饰的采集,立领、盘花扣、团花锦、斜门襟时常出现在T型舞台上,从而起到了催化中国民族时尚的作用。
另一方面,加入WTO使中国纺织业与服装业直接加入到经济全球化的激烈竞争之中,“民族的就是世界的”,民族民间传统服饰手工艺术的“复兴”将是增强中国服装业实力的一股重要力量。
［4］与此同时，2008年的奥运会更是把许多具有中国特色的东西推向了世界，并得到世界人民的认可和赞许，中国结就是其中之一。
大家可以看到在2008奥运年Dior就发布的一系列“中国节”包包，如图1-2，以及 (Nike) 和联名推出的一款面上绣有经典的图案 1，中国结的设计运用已经开始在时尚界斩露头角。
图1-2研究意义在现代服饰设计的运用中，中国结在以其古老的编织形式发扬着它最基本的装饰性和功能性之外，更多的带给了全世界的是我国民族艺术文化的惊叹。
中国结是悠久的中国历史和优秀民族传统文化的象征。
无论是绳结记事，还是应用于传统服饰的束衣之结、盘扣、盘花，还是寓意传情，都像我们昭示着中国结在传统服饰中应用之频繁和广泛。
把中国结技艺运用到现代服饰设计，可以丰富中国结服饰配件及中国结服饰饰品的花色品种。
大家可以看到，现代关于中式服装的设计中，中国结作为一种最基本的装饰结频频出现在服装中，比如说盘扣和腰带的设计，但是中国结在服饰中的运用却不仅仅限于此。
中国传统服饰元素已逐渐成为现代服装大师们的宠儿，“越是民族的就越是国际的”。
［5］然而，服装设计最注重创新，需要不断的推陈出新，将中国结作为一种时尚元素融入到服装设计是一个创造性的过程，不能生搬硬套、简单模仿。
从中国结的传统文化中汲取现代设计元素，开发设计出时尚与古典完美结合的服饰设计作品，从而保护弘扬民族物质文化遗产。
中国结这种传统技艺如同刺绣、布艺一样，必然会成为现代服装设计重要的装饰应用形式。
［6］本论文在研究过程中通过实验不断探索如何创造性的将民族元素融入到今天的时尚设计中，使时尚设计不只停留在漂亮外观的表象上，而是在时尚中融入中国结的精神和意蕴，使设计作品具有意蕴和灵魂。
对中国结这一服饰设计元素的研究也是为了让中国结以不同的表现形式展现在世人面前，让更多的人了解中国结、喜欢中国结，也希望能对中国结在服装设计中的运用带来一点启迪。
同时，它作为我们民族的传统饰物，对我国传统文化起着传承的作用，其运用形式的创新发展也是对我国传统文化的弘扬。
研究的方法和手段（1）研究的方法本课题对中国结在现代服装设计中的运用必然涉及到中国结的历史发展、民俗工艺、服装设计、社会发展等领域的相关知识。
本课题的研究将综合运用市场考察、文献资料、图片分析、例证分析、逻辑归纳法等研究方法，并结合实际设计案例，对中国结的时尚设计运用展开深入的研究。
①市场考察法通过对国内一些中国结产品密集的旅游景点以及市场的实地参观考察，切身实地的感受中国结的文化艺术魅力与市场行情，加深自己对中国结这一民俗文化的理解和感受。
②文献资料法通过文献资料法查找相关资料，包括中国结的具体表现形式、历史演变过程、现代设计发展等等，并在前人归纳总结的基础上进行进一步的分析、比较、归纳、总结，得出中国结在各方面发展的理论依据。
③图片分析法本课题中将展示大量生动精美的图片资料，让人更直观的了解到中国结的各种形态，以及它在服装设计中的运用表现，这样更具说服力也更有吸引力。
○4例证分析法本课题会特别注重理论与实际的结合，在分析中国结与时尚设计相结合的新方法中会使用具体实例说明，并总结出新方法的可行性报告。
○5逻辑归纳法经过以上几种方法的研究，我们已经得到了很多有关本课题的研究内容，那么我们必然要对这些内容进行系统的逻辑归纳，才能真正得到我们想要的东西。
收集完零碎的资料后，归纳中国结的基本结种类、色彩、材质，中国结在服装设计中的创新运用方法等等，都得用到逻辑归纳法。
○6实验法中国结是一项民间手工艺术，在研究其在服饰设计中的创新方法的时候也必将注重对它的再设计，所以在研究过程中，我首先会学习编织基本结，然后是运用现有的材料进行编织实验，以辅助设计。
（2）研究的手段○1搜集资料过程中，主要的研究手段是图书馆查询资料，网络搜索，市场考察。
○2在研究中国结的阶段，涉及到自己制作一些简单的中国结，以感受这具有代表性的中国传统手工艺的博大精深，所用到的工具主要有绳子，剪刀，珠针（大头针），泡沫板等。
○3在进行设计创新例证时采取的手段是Photoshop技法，立体裁剪（包括人台、剪刀、针、线、尺、缝纫机等）2. 中国结概论中国结的历史渊源中国结全称应为“中国传统装饰结”，它是一种中华民族特有的手工编结工艺品，具有悠久的历史。
中国结用绾、结、穿、绕、抽等多种工艺技法，循环有序地制作完成。
中国结看似复杂，其实简单。
它的最大特点就是，每一个结从头到尾都用一根丝绳完成。
［7］（1）中国结的起源“结”作为一种观念，产生于原始劳动。
它始于上古，普及于战国，兴于唐、宋，繁于明、清，历经数千年。
从古代的结绳记事、束衣配玉、点缀装饰、寓意传情里，我们都可以感受到古时用结之频繁。
①绳结记事《易·系辞》曰:“上古结绳而治,后世圣人易之以书契。
”即用不同的结形记载各种事情。
由此得知,上古绳结除简单的捆扎、系、绑功用外,还有记载历史的文化功能——“绳结记事”,即文字的前身。
［8］②绳结纹装饰绳结朴素的实用功能和神圣的记事功能,在长期的社会实践中逐渐形成审美内涵。
尽管缺乏实物加以证实,却以其它材料形式作为器物装饰而保存下来，如图2-1。
图2-1（2）中国结的发展春秋战国时期是中国结发展史上的一个重要阶段，在这一时期，绳结已经摆脱了实用的“羁绊”，以相对独立的审美姿态进入到装饰领域。
人们开始把中国结和玉环等饰物一起做装饰，结的装饰作用和吉祥寓意开始得到人们的认可。
结不仅用于器物的装饰，同时也应用在人们的穿衣、佩饰上。
古人着装习尚“宽衣博”，谓之“拎”。
要想使衣服贴体、保暖，就得靠衣带来扎系并打结。
所以那时的结主要是用来起到系物的作用，表现了它的实用价值。
魏晋时期出现了双钱结，环缓结。
要系牢衣服只能借助于衣带打结，这就为编结在服装上应用提供了更广的场所，如东晋大画家顾恺之所绘《女史篇》画中仕女的腰带上，就发现有单翼的简易蝴蝶结作为实用的装饰物。
（3）中国结的兴盛唐宋是我国文化艺术发展的一个重要时期，中国结作为一种美的艺术品，被大量运用于服饰和器物中，呈明显的兴起之势。
保留至今的唐代铜镜中，有一枚当时流行的双鸾衔绶纹样铜镜。
鸾鸟嘴衔飘动的同心结纹样的绶带，寓意永结秦晋之好。
唐代永泰公主墓的壁画中，有一位仕女腰带上的结就己经是我们现在通称的蝴蝶结了。
河南堰师酒流沟宋墓出土砖刻上的宋代女性，在喇叭裤的外侧开权上，缀了一连串的中国结做装饰。
这一时期的中国结已经由实用性为主逐渐走向装饰艺术化。
当时的吉祥结、丁字结、连环结等广泛用于服饰、器物、家具等装饰，强化了中国古代装饰的庄重含蓄、飘逸典雅以及吉祥喜庆的美感和内涵。
在此期间对“结”咏颂的诗词作品也很突出，比如说李白的《去妇辞》——“君恩既断绝，相见何年月。
悔倾连理枝，虚作同心结”，林逮(宋)——“君泪盈，妾泪盈、罗带同心结未成，江头潮己平”。
（4）中国结的鼎盛清代是中国绳结装饰艺术发展的鼎盛时期。