架子鼓课件
架子鼓教材_1
Drums了很多其他的组合。
在这里，我们以5鼓为例进行学习。
节奏镲（叮叮镲）、碎音镲（吊镲）等。
随着音乐不断的进步发展，鼓手架子鼓的配置，基本组合一般为低音鼓、军鼓、两个嗵鼓、站鼓、踩镲、认识架子鼓7、CRASH CYMBAL(CC)：碎音镲——吊镲6、RIDE CYMBAL(RC):节奏镲——叮叮镲5、HI-HAT(HH):踩镲 手镲+脚镲4、FLOOR TOM(FT):地嗵——站鼓3、TOM TOM(TT):嗵嗵鼓（T1:1嗵 T2：2嗵）1、BASS DRUM(BD):低音鼓——大鼓2、SNARE DRUN(SD):军鼓——小鼓根据演奏曲风及个性特点，在鼓和镲及其他打击乐器方面进行组合，出现中随着鼓棒的挥动，拇指和中指两个点进行支点阻力配合。
使自身有一种危险意识，腰部会自然挺直，以免滑落摔倒）。
二个点自然弯曲处稍后的位置，无名指与小拇指自然弯曲握住鼓棒。
演奏处，拇指平贴在鼓棒上，与弯曲的食指相对应形成第一个点，中指作为第（对称式）。
在这里我们以自然握槌法为例：将手自然握住鼓棒三分之一握槌方法：演奏架子鼓时握槌方法通常有两种：传统握槌法和自然握槌法端的目的是使双腿自然放松，利于之后双脚的练习；而且坐于鼓凳前半端放在踏板上时，大腿和小腿的角度为95度左右。
（注：要求坐于鼓凳前半分开。
鼓凳的高度以大腿略低于水平面为宜，鼓凳与鼓的距离为双脚自然正确的坐姿：以尾骨为支撑点，腰部挺直，端坐于鼓凳前半处，双腿自然数拍子：在每个拍点上大声数出1、2、3、4。
什么叫节拍：当一个声音以一定的规律重复出现且将它作为基本单位时，就组成了拍子，每个声音的出现叫做拍点，强拍和弱拍组合在一起叫做节拍。
在这里我们先以4/4拍为例，主要练习听节拍器的同时用语言（重复数出1、2、3、4）来表现拍点。
每数一下代表一拍。
什么是音符：音符是记录声音高低长短的符号，主要由符头，符干和符尾组成，符头为空心或实心。
说明：数拍子训练是听力，呼吸、判断力和身体律动的训练，开始阶段的学习训练中要求做到击打的同时大声准确的数出拍子，稳定自如的呼吸是身体完全放松的表现，演奏者才可以在准确地演奏中自如的运用发挥演奏技巧。
打击乐教程培训课件
不同风格音乐的合奏与协奏
古典音乐
古典音乐注重严谨的结构和和声效果，合奏 时需保持清晰的层次和准确的音准。
流行音乐
流行音乐强调动感和律动感，合奏时需注重 节奏的统一和力度的均衡。
民族音乐
民族音乐具有独特的韵律和风格特点，合奏 时需尊重原曲的风格并融入现代元素。
爵士ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ与摇滚乐
爵士乐和摇滚乐注重即兴演奏和个性表达， 合奏时需保持灵活性和创新性。
协奏的实践与应用
与其他乐器的配合 了解并熟悉其他乐器的演奏特点和技巧，
以便更好地进行协奏。
即兴演奏与创作 在协奏中，鼓励演奏者进行即兴演奏 和创作，增加音乐的多样性和趣味性。
乐曲结构的理解 分析乐曲的结构和风格，找出适合进 行协奏的段落和元素。
指挥与协调 在协奏过程中，指挥者需要发挥重要 作用，协调各个演奏者的节奏、力度 和音色等。
如何提高表演水平和观众吸引力
深入了解作品
对所演奏的作品进行深入的分析和研究，理解其 内涵和情感表达。
个性化演绎
在遵循作品基本要求的基础上，加入个人独特的 理解和表现，形成个性化的演绎风格。
互动与反馈
与观众建立良好的互动关系，关注他们的反馈和 需求，不断调整和完善自己的表演。
THANKS
感谢观看
活自如。
敲击技巧
掌握不同力度和速度的敲击方 法，以表现不同的音乐效果。
滚奏技巧
通过连续、快速的敲击产生连 续的音响效果，常用于表现紧
张、激烈的音乐情绪。
跳音技巧
在演奏过程中，通过控制力度 和敲击位置，使音符之间产生 跳跃感，增强音乐的表现力。
节奏与节拍的理解与应用
节奏型
掌握常见的节奏型及其在音乐 中的应用，如均分型、附点型、
架子鼓入门教程
东平县东原实验学校架子鼓校本教程架子鼓介绍架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。
多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。
清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。
在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓可是起源于中国呀~架子鼓的组成子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。
低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。
大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓.2. H = HI-HAT [CYMBALS]HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲.3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓.基础音(音标+音效):1: b2: t3: psh4: [ b t t t ]5: [ b t t t / b t t t]6: [ b / t ]7: [ b t / b t ]8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ]9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d12: k13: f14: s15: h16: a17: n18: m19: u20: o21: 822: . (dot)23: pf24: phs25: duf26: ^k27: ^p28: ^tss29: [ bIF YOUR / pO THERb / bON _ / pLY KNEW ]我们首先从爵士鼓的持槌开始学起：小军鼓的持槌方法通常是采用以下几种方法：第一、是常常在交响乐队中采用的传统标准持槌方法，即：右手用拇指的第二关节拇指指肚和食指二三关节握鼓槌的三分之一处自然靠拢，其余三指自然向掌心弯曲与鼓槌持一定间隙，以辅助形式控制鼓槌。
架子鼓课件比赛
爵士鼓的种类
传统鼓与电子鼓优缺点对比
分类 对比项
声学鼓
1400-20000以上
表四：传统鼓与电子鼓性能对比表
电、无噪音污染
教学环境
教学场地 是否扰民 设备安装 音色表现 设备升级 多媒体应用 教学效率 教学功能
音量大、噪音大100dB左右
场地受限、隔音效果要求高 是
走近爵士鼓
执教人：傅树夏
教学目标
• 1. 通过本节课的学习，了解爵士鼓的起源、 分类与不同种类的鼓的优缺点。 • 2.能基本看懂鼓谱，并掌握爵士鼓坐姿和 击打的动作要领。 • 3.尝试演奏简单的节奏。
坐姿与击打
爵士鼓的起源
爵士鼓（Drum kit）中国人习 惯称其为架子鼓，十九世纪末最 早出现在美国新奥尔良地区，是 由多个鼓与镲片组合起来，通过 手和脚演奏的一种打击乐器。通 常由一人演奏，最早只为爵士乐 伴奏。“爵士鼓”中的爵士和英 国皇室勋位的爵士不是同一个意 思，爵士是美国一位黑人歌手的 名字，他全名叫做爵士波•布朗。 他常以一种自娱自乐的音乐形式， 在美国下层社会演出，人们经常 在布朗演奏时候兴奋的大叫“爵 士，再来一个!”。由此，这种音 乐形式就习惯上称做为“爵士乐” 爵士鼓也因此而得名。
安装繁琐、需要专业调音、不 方便演出携带 音色单调 后期设备更新投入大 连接复杂、专业性强 教学效果一般 无
不受限制 否
安装简单、无需调音、便 于携带 音色丰富、表现力强 一次投入，不用升级 连接简单、兼容性强 效率高、学习对比性强 教学功能丰富、趣味性强
本节课已结束！ 感谢各位领导和老师们的光临！ 谢谢同学们的配合！ 再见！！！
打击乐课件讲课讲稿
随着音乐艺术的不断进步，打击乐在近现代得到了更为丰富的发展。新的演奏技 巧、新的乐器不断涌现，使得打击乐的音色和表现力得到了极大的拓展。同时， 打击乐也与其他音乐类型融合，产生了众多新颖的音乐风格。
打击乐在现代音乐中的地位
多元化的表现形式：在现代音乐中，打击乐以其 多元化的表现形式，成为各种音乐风格的重要组 成部分。流行歌曲、摇滚乐、爵士乐、民族音乐 等各种音乐类型都离不开打击乐的点缀和衬托。
与管乐的协作
军乐队中，打击乐与管乐器的配合 使音乐更具张力和动感，如长号与 军鼓的合奏，凸显出军乐的雄壮气 势。
总结与展望
05
打击乐学习要点总结
节奏感
技巧训练
打击乐的核心在于节奏感，学习者需通过 大量的练习，熟悉并掌握各种基本节奏型 ，以建立坚实的节奏基础。
打击乐涉及多种技巧，如单击、双击、滚 奏等。学习者应针对这些技巧进行逐一训 练，以提升演奏的准确度和流畅度。
通过这些打击乐器的讲解与演示，学生们可以更加深入地了解各种打击乐器的特点 与演奏技巧，为日后的学习与实践打下坚实基础。
打击乐演奏技巧与
03
风格
基本演奏技巧
姿势与握棒方法
打击乐演奏的首要技巧是正确的姿势和握棒方法。正确的 姿势有助于保持身体平衡，提高演奏稳定性；而正确的握 棒方法则能够确保打击力度和音色的控制。
小鼓
小鼓通常用于衬托乐曲的 轻快部分，要求演奏者具 有良好的协调性和反应速 度。
架子鼓
架子鼓由多个大小不同的 鼓组成，演奏者需要熟练 掌握各个鼓的击打技巧， 以实现丰富的节奏感。
键盘打击乐器
马拉卡斯
马拉卡斯是一种键盘打击乐器， 具有独特的音色。演奏时需掌握 适当的力度和节奏，以表现出其 特有的音色效果。
第八章 西方乐器 《音乐鉴赏》大学音乐课件(共31张PPT)
第一节 西方常见 (chánɡ jiàn)乐器
小军鼓鼓身是金属制的，两面 蒙以鼓皮，一面还张有金属弹簧丝， 鼓皮和金属弹簧丝可调松紧，因此， 小军鼓可以发出三种不同的声音： 弹簧丝拉紧，声音清脆，有紧张感； 放松弹簧丝，音色暗而发闷；弹簧 丝松到能够接触鼓皮，或者再在鼓 皮上蒙上一层薄薄的棉织物，则能
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第二节 电子乐器及乐队 (yuèduì)编制
电 子 琴
合 成 器
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谢谢(xiè xie)观看！
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另外(lìnɡ wài) 还有响板、沙槌等打 击乐器，在管弦乐中 较少使用。
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第一节 西方常见(chánɡ
五、色彩(sècǎi)装饰性ji乐à器n)乐器
1.竖琴
竖琴由琴身(包括琴柱、挂 弦板、共鸣箱和底座)和琴弦系 统(包括琴弦、弦轴、变音传动 机件装置和踏板)组成。琴身是 木质结构；琴弦通常(即最理想 搭配方式)高音区用尼龙弦，中 音区用肠衣弦，低音(dī yīn)区 用金属缠弦；变音传动机件使用 曲形铜板。
乐队中一般把大鼓放在支架上或悬挂在支 架上，用单槌击奏。大鼓的声音消沉，能起到 加强乐队低音的作用，轻奏时具有抑郁、寂寞 的色彩，重奏时富有激情、鼓舞人心，能起到 衬托气氛的作用。大鼓也可以作为效果乐器使 用，用定音鼓的鼓槌(ɡǔ chuí)滚奏时，能够 模拟炮声、雷鸣声。
2.大鼓
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第一节 西方(xīfāng)常
三、 铜管乐器
见乐器
铜管乐器是金属材料制成的管状吹奏乐器。 按照发音体构造铜管乐器可分为两类：无键 的，如长号；有键的，如圆号、小号、大号。
2024版架子鼓教学第1课时
用手臂敲击鼓面。纠正方法：学 会用手腕运动敲击鼓面，保持手 臂放松。
01 02 03 04
错误二
握槌过紧或过松。纠正方法：调 整握槌力度，既要能控制鼓槌， 又要避免手部疲劳。
错误四
无法控制力度。纠正方法：通过 练习逐渐掌握手腕运动的幅度和 速度，以达到控制力度的目的。
03
基础节奏训练与练习
Chapter
爵士乐节奏型
了解并练习爵士乐中常用 的节奏型，如切分音和连 音。
流行乐节奏型
学习流行歌曲中常见的节 奏型，如附点和空拍。
节奏感培养与提升
听音乐打拍子
通过听音乐并跟随节奏打拍子， 提高学生对节奏的感知能力。
节奏模仿游戏
进行节奏模仿游戏，如老师拍打 一个节奏型，学生模仿并重复。
节奏创作与改编
鼓励学生自己创作节奏型或改编 现有节奏型，培养创新思维和节
独奏与合奏
架子鼓既可作为独奏乐器展现个人 技巧，也可与其他乐器合奏，共同 演绎出丰富多彩的音乐作品。
02
基本演奏姿势与技巧
Chapter
正确坐姿与握槌方法
坐姿
坐在鼓凳上，双脚平放在地上，背部 和颈部放松且直立。鼓凳高度应调整 至大腿与地面平行，方便踩踏踏板。
握槌方法
采用标准握法，即拇指和食指捏住鼓槌 三分之一处，其余三指自然弯曲，握住 鼓槌。双手握槌力度要适中，既要能控 制鼓槌，又要避免手部疲劳。
架子鼓的主要发声部分，通常由 不同材质制成，如木材、金属等， 决定了鼓的音色和响度。
用于支撑和固定鼓身的部分，通 常由金属制成，可调整高度和角 度以适应不同演奏需求。
架子鼓在音乐中的地位
节奏基础
架子鼓是乐队中的节奏基础，能 够掌控整个乐曲的速度和节奏变 化，为其他乐器提供稳定的节奏
跟冠军老师学架子鼓配套讲义
跟冠军老师学架子鼓配套讲义
对于学习架子鼓的初学者来说，配套讲义可以帮助他们更好地了解和掌握相关知识。
以下是一份简要的讲义，介绍了架子鼓的基本知识和技巧。
第一部分：架子鼓的基本构造
架子鼓由鼓壳、鼓头、鼓边、鼓床、踩镲、减震器等部件组成。
其中，鼓壳是整个架子鼓的主体部分，负责发出声音。
鼓头则是鼓壳上贴着的薄膜，是音乐家敲击的部位。
鼓边则是鼓头和鼓壳的连接部分，用来固定鼓头。
第二部分：架子鼓的演奏技巧
演奏架子鼓需要掌握一些基本技巧。
首先是正确的坐姿，要保持背部挺直，脚平放在踏板上，手臂放松自然。
其次是敲击技巧，要用手掌或鼓槌轻击鼓头，同时要注意力度和节奏的掌握。
另外还要学习一些复杂的技巧，如滚动、三连音等，这些都需要不断地练习和磨练。
第三部分：架子鼓的调音和维护
架子鼓的音质和调音都需要定期维护。
调音可以通过调整鼓头的张力来实现，使得鼓的音质更加清晰明亮。
维护方面，要保持鼓的清洁和干燥，避免沾水或受潮。
同时要定期更换鼓头，并检查各个部件的使用状态。
以上是关于架子鼓的基本知识和技巧的讲义，希望能够帮助你更好地了解和掌握这一乐器，提高自己的演奏水平。
架子鼓教程
目录初级篇第一讲：基础知识。
1第二讲：前八后十六分音符练习。
3第三讲：练习的是切分音和前八后十六分音符。
4第四讲：各种音符的应用练习。
6第五讲：4/4拍的节奏初级扩展。
8第六讲：4/4排脚鼓的简单变化。
10第七讲：基本功练习。
12第八讲：简单的s o l o练习。
14第九讲：小军鼓的持槌方法。
16第十讲：小军鼓的击奏要领。
17第十一讲：“指控”奏法。
18第十二讲：小军鼓的击奏方法。
19中级篇第一讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及三连音的练习1。
21第二讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及六连音的练习2。
21第三讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及四、六连音的混合练习。
22第四讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及四套三的节奏练习22第五讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及solo的插入练习 23第六讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及三,六连音的混合练习。
24第七讲：左脚踏锸的练习。
24第八讲：左脚踏锸的练习基本节奏1。
25第九讲：左脚踏锸的练习基本节奏2。
26第十讲：左脚踏锸的练习基本节奏3。
26第十一讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏1。
28第十二讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏2。
29第十三讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏3。
29第十四讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏4。
30第十五讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏5。
31第十六讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏6。
32第十七讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏7。
32第十八讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏8。
33第十九讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏9。
34第二十讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏案踩镲16分音符。
35第二十一讲：踩镲十六分音符练习。
36初级教程第一讲这节课主要讲的内容是持槌的三中方法，以及架子鼓各件乐器的名称。
简单４／４拍节奏练习以及爵士鼓的识谱。
我们首先从爵士鼓的持槌开始学起：小军鼓的持槌方法通常是采用以下几种方法：第一、是常常在交响乐队中采用的传统标准持槌方法，即：右手用拇指的第二关节拇指指肚和食指二三关节握鼓槌的三分之一处自然靠拢，其余三指自然向掌心弯曲与鼓槌持一定间隙，以辅助形式控制鼓槌。
大学架子鼓教案模板(架子鼓教学课件
大学架子鼓教案模板(架子鼓教学课件一、教学内容本节课选自《现代打击乐教程》第4章，详细内容围绕架子鼓的基础演奏技巧展开，主要包括：鼓棒的正确持握方法、基本的鼓点节奏、以及简单乐曲的演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握鼓棒的基本持握方法，并能够熟练运用。
2. 让学生学会基本的鼓点节奏，并能将其运用到实际演奏中。
3. 培养学生的音乐节奏感，提高他们的音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：鼓点的准确把握和节奏的稳定性。
教学重点：鼓棒的持握方法、基本鼓点节奏的练习和应用。
四、教具与学具准备1. 教具：架子鼓、鼓棒、节拍器、教学PPT。
2. 学具：鼓棒、练习谱、记谱本。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段精彩的架子鼓表演视频，激发学生的学习兴趣。
2. 理论知识讲解（10分钟）：a. 鼓棒的正确持握方法。
b. 基本鼓点节奏的讲解和示范。
3. 实践操作（10分钟）：a. 学生跟随教师一起练习鼓棒的基本持握方法。
b. 学生练习基本的鼓点节奏，教师个别指导。
4. 例题讲解（10分钟）：a. 教师示范演奏一首简单的架子鼓乐曲。
b. 教师逐步讲解乐曲中的鼓点节奏，引导学生进行练习。
5. 随堂练习（10分钟）：a. 学生自主练习乐曲中的鼓点节奏。
b. 教师个别指导，纠正学生的错误。
b. 布置课后作业，鼓励学生课后继续练习。
六、板书设计1. 鼓棒的持握方法示意图。
2. 基本鼓点节奏谱例。
3. 本节课所学乐曲的鼓点节奏谱例。
七、作业设计1. 作业题目：练习本节课所学乐曲的鼓点节奏。
2. 答案：学生完成练习后，教师进行批改，给出指导意见。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对本节课的教学过程，教师应认真反思教学效果，找出不足之处，为下一节课做好准备。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后观看更多架子鼓演奏视频，提高他们的音乐鉴赏能力。
同时，鼓励学生参加校内外音乐活动，锻炼自己的演奏技能。
重点和难点解析1. 鼓棒的持握方法。
2. 基本鼓点节奏的准确把握。
乐器架子鼓教育教学ppt
PART 01
输入您的标题
An empty street An empty house
Where the skies are blue to see you once again, my love Over seas and coast to coast To find a place i love the mostWhere the fields are green to see you once again my love.
目 录
CONTENTS
01 这里输入您的标题 An empty street An empty house 02 这里输入您的标题 An empty street An empty house 03 这里输入您的标题 An empty street An empty house 04 这里输入您的标题 An empty street An empty house
乐器架子鼓教学
DRUM TEACHING PPT
Where the skies are blue to see you once again, my love Over seas and coast to coast To find a place i love the mostWhere the fields are green to see you once again my love.
03 这里输入您的标题 An empty street An empty house
请添加小标题
单击此处输入你的正文，文字 是您思想的提炼，为了最终演 示发布的良好效果，请尽量言 简意赅的阐述观点；根据需要 可酌情增减文字。
请添加小标题
单击此处输入你的正文，文 字是您思想的提炼，为了最 终演示发布的良好效果，请 尽量言简意赅的阐述观点； 根据需要可酌情增减文字。
架子鼓教材_2
R LLLLRR:RIGHT HAND(右手） L:LIFT HAND(左手）R R L L:RIGEH FOOT(右脚）:LIFT FOOT(左脚） L四肢线性理解：横线同时演奏四肢线性理解：竖线同时演奏四肢线性理解：斜线同时演奏四肢线性理解练习R R L LR R L LR L L R四肢协调性基础训练：分别用四肢单独或同时演奏音符，理解肢体间的协作关系。
四肢协调性基础训练R L R L R L R L R R R RR L R L R L R L L L L LR L R L R L R L R R R RR L R L R L R L L L L LRR R R R R R R R L L L L L L L L说明：在手脚进行了四分音符配合训练的基础上，双脚不变，交替演奏四分音符，同时双手按照谱子演奏八分音符。
以此训练肢体合与分的配合能力，培养合与分的概念。
R R R R R R R R L L L L L L L LR R R R R R R R L L L L L L L L套鼓节奏型训练：将一些节奏通过四肢在套鼓的各个点上演奏并形成规律性的组合，我们这种多声部的节奏和音色组合过程叫做节奏型训练。
什么是节奏型：将长短相同或不同的音，按照一定的规律进行有机的组合，就形成了节奏。
当节奏出现在音乐中代表了音乐所表现的特殊含义时，称为节奏型。
不同的音乐风格，节奏型的表现形式也是不同的。
双手配合练习RR R R R R R R R说明：在套鼓演奏中，节奏型的演奏是一种非常重要的表现形式，通常贯穿于音乐演奏的始终，并与音乐中的和声等元素一起决定音乐风格的归属。
爵士鼓的节奏型演奏，其实就是进行多种肢体配合，能否演奏一些节奏型比较复杂的音乐类型，将是四肢协调配合能力的体现。
在进行了前面课程中的四肢协调性基础训练后，初级节奏型演奏会很容易。
套鼓乐句与填充训练：将节奏型与填充进行有规律的组合，是鼓手需要掌握并经常应用的基本内容。
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桶鼓： 第一第二桶鼓
没实际作用，只是在演奏 中加入，主要在高潮部分 使用。
• 小鼓
通常落在2,4拍，其功能为配合大 鼓完善该节奏形态，变化规则同 上。作为基本节奏外的装饰 （fellin），只在需要的乐句上出 现，如4,8这些倍数的小节，但也 有少数的节奏会把他直接加在里 面
踩擦：
跟脚 用 随掌 左 踏上 脚 不， ， 板脚 预 ，掌 备 不下 演 可、 奏 抬脚 时 得跟 提 过上 起 高， 左 或脚 脚 动跟 跟 作、 ， 缓脚 开 慢掌 始 。的 演 运奏 动时 必脚 须跟 自下 然、
• 电鼓：
• 电鼓其实不算是一种鼓，而是一种接收 信号用的感应器--TRIGGER。它同时必 须配合音源机--MODULE以及发声输出 设备来串联才能发出你要的声音。
今天我们学习的是：架子鼓
• 没有音高 • 音乐中不可缺少的元素
欣赏一段架子鼓
• 架子鼓音乐
介绍架子鼓的结构简图
• 大鼓
节奏的定性，如disco，咚咚咚咚每拍一下，slow（类的）咚（一拍半） 咚（半拍）咚（两拍），~~~在该形态允许的范围内，可以加以变化， 但是变错了就不是原来的节奏形态了。
世界上各种不同的打节奏乐器
非洲鼓:
打击乐器可能是世界上最古老的乐器.而手鼓 是最具代表性的打击乐器,所以说手鼓也可能是世 界上最古老的乐器了,非洲手鼓Djembe起源于十 三世纪曼丁人建立的马利王朝[2] .最早出现可以回 溯到公元500年.最初是由铁匠们手工制造的.它的 形状来源于捣碎杂粮的臼.沙漏形状的外型,两端开 口.用山羊皮包住较大的开口端.用双手演奏.结束Fra bibliotek• 吊擦：
强音擦
丽击 一 的镲 般 效的 用 果边 槌 。沿 头 处敲 。镲 也面 可， 以在 在演 吊奏 镲重 上音 使渲 用染 单强 击烈 滚气 奏氛 从时 而， 演用 奏槌 出杆 华敲
给一小段时间来试一试
• 来熟悉一下他的音色，作为感知， 与熟悉。
目标
认识每一个鼓的名字，知道每个鼓的 作用。
• 爵士鼓：
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爵士鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器， 它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底 鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节 奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat） 等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木 鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一 人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用 的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条 捆成的束棒。