浅谈舞台灯光设计

舞台灯光中的面光指的是面向舞台前部表演区的灯光，能够辅助人物的造型，使人物更加立体；而柱光的作用是弥补面光的不足；流动光的作用是增强现场的气氛。

舞台灯光的主要目的是配合舞台表演、渲染舞台氛围或者突出人物造型。合理的舞台灯光设计能够帮助创造出各种各样的舞台场景，渲染戏剧表演的氛围，增强表演的艺术感染力。一方面能够为展现舞台的原本色彩，另一方面能够利用色彩的配合渲染出表演当前的气氛。光强指观看者感受到的光线强度，表现出的明暗效果，可以表现时空环境、塑造人物、烘托主题，通过视觉作用于观者的心理。从情感与色彩的角度设计舞台灯光时，还应注意灯光带给观众的视觉感受，考虑灯光的亮度以及色彩组合会给观众心理带来的冲击，例如：暖色灯光配合恰当的亮度能够模拟阳光的效果，让人的心情积极愉快，因此可以考虑使用在气氛欢快或和睦的演出场景中；亮度极高的照明效果多让人产生紧张、焦虑等黑色情绪，可以全黑背景加以对比，烘托出紧张、压抑的演出氛围；而昏暗的、忽亮忽灭的灯光则易引发恐惧、消极等灰色情绪的滋生，故而多用在伤感、忧郁的演出场景之中。人们在黑暗的环境下会条件反射的关注亮的地方，因此大部分的舞台场景及影院等都会将整个内场的灯光全部关闭。同时，舞台灯光工作人员必须将灯光对准舞台，使观众能够看清楚舞台上的人物，增强观众对舞台的关注度。

舞台画面作为演出过程中给观众留下最深印象的元素之一，它的色调很大程度上决定于舞台灯光的色彩。光色结合作为舞台灯光表现艺术的常用手段，给予观众强烈的视觉冲击，进而在观众心中留下深刻的印象。在色彩情感方面，舞台灯光运用冷暖色彩的转变，配合不同的灯光效果以及灯光亮度，能充分实现对于人物情感的表达。

戏剧表演与电视剧的拍摄不同，戏剧表演的场景无法随意的转变，而如果需要进行时空的转换时则在一定程度上需要依赖灯光。舞蹈灯光可利用光线的调节使场景具有远近的层次感，增强场景的立体感。同时工作人员还必须根据光比知识严格控制景物的空间分布和打光的面积，要严格控制光亮的层次，突出主演人物。舞台灯光工作人员要严格按照布光的正常程序进行。一般情况下，场景较大的舞台中需要先布置场景管，而规模较小的舞台则可以先布置主光，二者侧重有所不同。

舞台灯光能够提高舞台的照明度，集中观众的注意力，为舞台表演设定时间和渲染表演的氛围，增强戏剧的艺术感染力。因此，舞台灯光在戏剧演出中的实际应用中需要舞台灯光导演及其工作人员仔细研究剧本，根据戏剧内容和人物表演的特点合理设计灯光，以提高戏剧表演效果，使戏剧演出更加完整和完美。